星座(ミロ)

星座(絵画シリーズ)
L'étoile matinale (モーニングスター) 1940年、ジョアン・ミロ財団
アーティストジョアン・ミロ
1940年 - 1941年
動きシュルレアリスム
寸法38 cm × 46 cm(15インチ × 18インチ)
位置シカゴ美術館クリーブランド美術館ジョアン・ミロ財団キンベル美術館、メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館フィラデルフィア美術館トレド美術館ワズワース・アセナウム、その他様々な個人コレクション

『星座』は、スペインのシュルレアリスト、ジョアン・ミロが1940年1月から1941年9月にかけて制作した23点の紙に描かれた絵画の連作である。美術史家や美術館の学芸員は、この絵画について次のように述べている。「ミロのキャリアにおける最高傑作のひとつとして広く考えられている」 [ 1 ] : 1ページ。 「『星座』は、グループとしても単体でも、芸術が時折もたらす奇跡のひとつである」 [ 2 ] : 70ページ。 「世界絵画の最高傑作」 [ 3 ] : 5ページ。 「ミロの作品のなかでもおそらく最も複雑で、最も精巧に展開された作品」 [ 4 ] : 81ページ。 「正真正銘の傑作」 [ 5 ] : 57ページ。 「ミロのキャリアにおける最も輝かしいエピソードのひとつ」 [ 6 ] : 100ページ。 そして「視覚的な体験として、『星座』は全く前例がなく、ミロ自身の作品にも先例がない」 [ 7 ]:341ページ。

「要するに、音楽、自然、そして人生そのものが、この芸術家のインスピレーションの源である」[ 8 ] : 17 ページ。 これらの絵画は、芸術家人生で最も困難な時期のひとつに描かれたにもかかわらず、驚き、喜び、自然、愛、逃避といった夜のテーマを大胆に称えている。制作は、ミロがフランスに亡命していた間に、故郷でスペイン内戦の暴力と混乱が始まってからわずか数ヶ月後に開始され、後にナチスがフランスに侵攻したため、ファシスト政権下のスペインで不確かな反応があったにも関わらず撤退した後に完成した。ファシスト政権下のスペインや占領下のフランスで絵画を展示することは現実的な選択肢ではなかったため、このシリーズは 1944 年に米国にひそかに輸出され、第二次世界大戦終結の 1945 年にニューヨークで初めて展示された。[ 1 ] : 3 ページ。 この展覧会は、第二次世界大戦中のヨーロッパにおける芸術の状況を初めて示すものとして、不安を抱えて国外に追放されたヨーロッパの前衛芸術家や知識人たちにとって、大きな衝撃を与えた。アンドレ・ブルトンは、この展覧会を「ライチョウの恋歌に込められた、狩人の野性的な反抗の響き」と評した[ 2 ]。[71ページ]。 同時に、この展覧会は、新進世代の抽象表現主義芸術家、特にジャクソン・ポロックとその「オールオーバー」美学に直接的な影響を与えた。[ 2 ][ 7 ]。22、156ページ。

歴史

創造

伝承によると、ジョアン・ミロは1930年代初頭、パリと故郷のスペイン・カタルーニャ地方のモントロイグとバルセロナを行き来していた。1936年にスペイン内戦が勃発すると、ミロピラール娘ドロレス(1931年生まれ)と共にパリに亡命した。ミロはあからさまに政治活動をするタイプではなかったが、1937年のパリ万国博覧会の際に、スペイン共和国から壁画の制作を依頼された。ミロは「死神」 (1937年、現在は破損または紛失)と題する18×12フィート(550×365cm)の絵画を制作し、ピカソの「ゲルニカ」とともにスペイン館で展示され、注目を集めた注目度の高いフォーラムで共和主義的な感情を公に示した。[ 4 ]:7~8ページ。 [ 6 ] : 85–87 ページ。 [ 9 ] : 15–19 ページ。 しかし、ある著者は、最近の研究によると、ミロは経済的な制約のため、実際には 1933 年から 1936 年の内戦勃発までカタルーニャに常住していたことが示されていると示唆している。 比較的裕福で財産を所有する家庭に育ったミロは、左翼の共産主義者、無政府主義者、共和主義者の民兵から大きな危険にさらされていた (義理の兄弟は銃殺隊に撃たれた) ため、1937 年の万国博覧会でスペイン共和国館の壁画を描くという仕事を引き受けたのは、実は 1936 年にフランスへの安全な通行を許可してくれた共和派に対する借りだったという。[ 3 ] : 30–59 ページ。 1939 年 4 月 1 日、フランコがマドリードで勝利を宣言し、ヨーロッパ全土で政治的緊張が高まり続け、戦争は避けられないように思われた。衝突を予想して、多くの芸術家がパリから撤退し始め、ピエト・モンドリアンは1938年9月に早くもロンドン(後にニューヨーク)に移住し、[ 10 ]:152ページ。 また、ブルトン、シャガールダリデュシャンエルンストレジェマッソンマッタマン・レイタンギーなど多くの芸術家が1939年と1940年にニューヨークなどの避難地へと向かった。

ヴァランジュヴィルの典型的なコテージ。教会通り沿い、ル・クロ・デ・サンソネの向かい側にあります(2010年撮影)。

1939年8月、ミロは家族とともにノルマンディー沿岸のヴァランジュヴィル・シュル・メールに移り、教会街道沿いのコテージ「ル・クロ・デ・サンソネ」を借りた。ミロは以前にも、友人で建築家のポール・ネルソンがコテージを所有していたヴァランジュヴィルを訪れていた。[ 5 ] : 57ページ。 旧友で今では隣人となっているジョルジュ・ブラックは、10年近く前にヴァランジュヴィルに家を建て、毎年数か月をそこで過ごしていた。 [ 11 ] : 62ページ。 ジャック・ラセーニュは、ヴァランジュヴィルは「かつてはシュルレアリストたちの集結地」であり、アルドレ・ブルトンがシュルレアリストの代表作『ナジャ』を着想した場所であると述べた。[ 4 ] : 82ページ。 ジャン=バティスト=カミーユ・コロークロード・モネピエール=オーギュスト・ルノワールカミーユ・ピサロも、数十年前にこの景勝地を描いていた。ワシリー・カンディンスキーは1939年後半にミロとブラックを訪れた。[ 2 ] : 334ページ。 他の場所での紛争にもかかわらず、田園的な環境は制作に適していた。ミロはしばしば連作を制作し、ヴァランジュヴィルで初めて黄麻布に「平原を飛ぶ鳥」というテーマの油彩画群を描いた。[ 4 ] : 82ページ。 [ 5 ] : 57ページ。 星座の最初の作品である「日の出」は、1940年1月21日に完成、署名、日付が入れられた。

クロード・モネの「ヴァランジュヴィルの教会」(1882年)は教会街道の端に位置し、ジョルジュ・ブラックの作品が墓地に埋葬されています。

1939年、ヴァランジュヴィル=シュル=メールで、音楽と自然に根ざした私の創作活動の新たな段階が始まりました。ちょうど戦争が始まった頃でした。私は逃げ出したいと強く思い、意図的に自分の殻に閉じこもりました。夜、音楽、そして星々が、私の絵画制作において重要な役割を果たすようになりました。音楽は常に私の心を惹きつけてきましたが、この時期の音楽は、20年代前半に詩が果たした役割、特にフランス陥落でマヨルカ島に戻った際にバッハモーツァルトが果たした役割を担い始めました。— ジョアン・ミロ 1948 [ 12 ] : 210 p.

ミロはニューヨークの画商ピエール・マティスと定期的に文通を続けており、次のように書いている。「すっかり通常の生活に戻り、仕事に大変満足している」(1939年9月15日)、「今は非常に精巧な絵を描いており、高度な詩情に達していると感じている。これはここでの生活によって可能になった集中力の賜物だ」(1940年1月12日)、「まだ小さな絵を描いているが、シリーズが終わるまで必要な精神的緊張を維持できればと思う。田舎での長い滞在は私に多くの益をもたらし、この孤独は私を大いに豊かにしてくれた」(1940年4月14日)、「ここの田園風景は今、素晴らしい。リンゴの木は花を咲かせ始め、光はとても柔らかだ」(1940年5月2日)。[ 2 ] : 334–335 p.

ミロはフランスで描いた10番目で最後の「星座」である「アクロバットな踊り子たち」を1940年5月14日に完成させた。その月の初めにナチスが低地諸国を制圧し、すぐにノルマンディーを爆撃したため、状況は急速に悪化した。ピラールは娘ドロレスの手を握り、ミロは10個の「星座」を含むポートフォリオと、シリーズを完成させたいと思っていた白紙を小脇に抱えて、家財道具を残して一家は急いで逃げた。[ 6 ]:100–101ページ。 彼らは数日間ディエップルーアン、パリへと向かい、そこでジョゼップ・リュイス・セルトと米国に行くことを少し考えたが、その後南に向かう列車に乗り、大規模な南下集団に加わった。[ 9 ]:1ページ。 6月1日までに彼らはフランスのペルピニャンのスペイン国境近くにいた。ペルピニャンに1週間滞在した後、彼らはスペインのビザを取得した。 1940年6月6日付のマティス宛の手紙には次のように記されている。

1938年のイタリア空軍によるバルセロナの空爆

これまでの旅は不安と予期せぬ出来事に満ちていましたが、今は無事です。……私は帰国することに決めました。ピラールと幼い我が子を守るために、これが今できる最も賢明な行動だと考えています。……私にとって大きな犠牲を伴うことは承知していますが、この小さな家族を嵐の真っ只中に留まらせることはできません。8日に出発しようと考えています。……到着したら何が待ち受けているのか、私には分かりません。— ジョアン・ミロ 1940 [ 2 ] : 335 ページ

ミロがファシストのブラックリストに載っているのではないかと恐れた(実際には載っていなかった)彼らは、数週間ひそかにカタルーニャ地方を移動した。カタルーニャ地方では紛争と内戦の余波がまだ残っており、左翼の囚人が数十万人おり、爆撃で傷ついた都市や町では食糧不足、燃料不足、闇市場、汚職、売春、疫病が蔓延していた。ジョアン・プラッツの助言と援助を受けて、彼らは1940年7月下旬、ピラール・ミロの両親が住み、緊張が低かったバレアレス諸島のマヨルカ島(マヨルカ島)のパルマ行きの船に乗った。 [ 1 ]:2ページ。 [ 9 ]:3ページ。 しばらくの間、彼は母親の旧姓であるフェラを使用し、妻のピラールは発覚を避けるためニューヨークでピエール・マティスとの文通を行った。 3ヶ月半の休止期間を経て、1940年9月4日にパルマ・デ・マヨルカ島で『夜半と朝の雨のナイチンゲールの歌』を完成させた。これはスペインで描かれた最初の星座であり、シリーズの11番目の作品である。[ 2 ]:70、335ページ。

パルマ郊外に住んでいた私は、海を眺めて何時間も過ごしたものでした。孤独な私にとって、詩と音楽はどちらも今や最も重要なものでした。毎日昼食後、大聖堂へオルガンのリハーサルを聴きに行きました。私はそのがらんとしたゴシック様式の内部に座り、空想にふけり、さまざまなものを思い浮かべました。ステンドグラスの窓からオレンジ色の炎となって光が薄暗い中に注ぎ込んでいました。その時間帯の大聖堂はいつも空虚に思えました。オルガンの音楽とステンドグラスの窓から薄暗い内部に差し込む光が、私にさまざまなものを思い起こさせました。その数ヶ月間、ほとんど誰にも会いませんでした。しかし、この孤独な期間に私は非常に豊かになりました。私はいつも聖ヨハネ・デ・ザ・クロス、聖テレサ、そしてマラルメランボーの詩を本に読んでいました。それは禁欲的な生活で、仕事だけだったのです。— ジョアン・ミロ 1948 [ 12 ] : 211 ページ。

ミロはマヨルカ島に約1年間住み、そこで10の星座を描いた。スペイン国内の緊張が緩和すると、カタルーニャを訪れるようになり、最終的にモントロイグ・デル・カンプに戻って居住した。連作の最後の3点はそこで完成し、最後の作品は1941年9月12日の「神鳥の渡り」である。 [ 2 ] : 335–336ページ。 1941年11月、ニューヨーク近代美術館はジョアン・ミロとサルバドール・ダリの同時回顧展を開催した。ジェームズ・ジョンソン・スウィーニーによるミロ回顧展のカタログは1917年から1939年をカバーしており、この芸術家に関する最初のモノグラフとなった。[ 13 ]「星座」が完成した後、材料の不足などもあり、ミロはより自由なアプローチで紙に描いた作品を含む、いくつかのデッサンと小さな絵画を制作した。 1944年に彼は最初の陶芸作品を制作し、バルセロナシリーズとして知られる50点のリトグラフを出版した。[ 6 ]:108ページ。 [ 4 ]:90ページ。

展示会

第二次世界大戦のさなか、ヨーロッパでこの連作を展示することは現実的ではなかった。ミロは当時、アンリ・マティスパブロ・ピカソほどの地位には達していなかったものの、1940年代初頭には近代美術の重要人物として頭角を現し始めていた。ミロは多くのシュルレアリスムの展覧会や出版物に展示されたほか、ピエール・マティス・ギャラリーでは1932年以降、ほぼ毎年ミロ展が開催され、ニューヨーク近代美術館(MoMA)はミロの作品を購入して繰り返し展示し(「キュビズムと抽象芸術」「幻想芸術、ダダ、シュルレアリスム」など)、1941年には回顧展を開催した。[ 9 ]:47頁 [ 14 ]:136~138頁 [ 13 ]

1940年、ミロとピエール・マティスは、画商が毎年ミロの作品全量を受け取る代わりに、毎月の報酬を受け取るという契約を結んでいた。戦争の激化と拡大に伴い、このやり取りは複雑化し、緊張を増していた。海外への美術品の輸送や通貨の送金はもはや単純な作業ではなくなった。画家と画商の双方が、契約を履行しないことに苛立ちを募らせていた。さらに、1940年末の時点で、後に「星座」として知られることになるシリーズ(制作に2年を要した)は、まだ半分しか完成していなかった。50歳になったミロは、「星座」を自身のキャリアにおける最高傑作の一つであり、生涯の集大成であると信じており、それをばらばらに海外へ輸送して、無造作に分割払いする気はなかった。[ 3 ] : 85–100ページ。 1940年2月には、早くもマティスにこのシリーズについて手紙を書いている。

「これは私が手がけた作品の中でも最も重要なものの一つだと思っています。たとえ作品の形式が小さくても、大きなフレスコ画のような印象を与えます。…完成した作品を送ることすらできません。作品群全体を仕上げるには、勢いと精神状態を維持するために、常に目の前に置いておく必要があるからです。」— ジョアン・ミロ 1940年[ 1 ] : 1–2 ページ。

1944年、戦争の混乱期になっても、1940年の絵画は発送されず、月々の給与も支払われず、契約は期限切れとなった。[ 3 ]:93ページ。

ミロはいくぶん僭越ながら、マティスを避けてMoMAで「星座」を展示しようと考えた。彼は、リスボンに亡命していたブラジル人弁護士で知識人のパウロ・ドゥアルテの協力を得た。ドゥアルテは以前、ブラジルの建築展でフィリップ・L・グッドウィン(MoMA建築委員会委員長)と協力したことがあり、1940年代半ばにはポルトガルとスペインで非公式にMoMAの巡回代表を務めていた。[ 1 ]:3ページ。 [ 3 ]:97~98 ドゥアルテはグッドウィンに宛てた手紙(1944年3月5日)でこう書いている。「美術館に届けたい面白いものがあると思う。ミロは一生懸命働いているが、何も展示も販売もしていない。それでも、美術館で展示するために22点の絵画を送ることに同意しているので、あなたにも送るつもりだ」。[ 3 ]:101ページ。 ミロは作品の展示方法についてほとんど懸念を表明しなかったが、「星座」に関しては、美術館に伝えるようドゥアルテに詳細な指示を与えた。[ 1 ]:3ページ。

  • 1. これらの絵画は一緒に展示されなければならない。決して分離してはならない。
  • 2. 私の進化と心境を説明するために、厳密に時系列順に表示する必要があると思います。
  • 3. タイトルが見えるように二重ガラスで額装する[ミロは「スケッチ詩」の形でタイトルを裏に付けた] [ 3 ] : 94 ページ。
  • 4. 作品はシンプルな額装で、無地の白い背景に間隔をあけて掛けてください。[ 1 ] : 3 ページ [ 3 ] : 103 ページ

ドゥアルテは4か月後(1944年7月10日)、グッドウィンに手紙を書き、絵画22点、陶器7点、リトグラフ250点(バルセロナシリーズより)がSSペロ・デ・アレンケール号で船積みされ、7月の最終週にフィラデルフィアに到着する予定であることを知らせた。これは絵画や彫刻の学芸員ではなく、建築委員会の委員長であるグッドウィンへの提案として行われたものと思われる。ドゥアルテは美術館が作品を展示または購入するという明確な合意や確認を得てはいなかった。[ 3 ]:108ページ。 [ 2 ]:336ページ。 絵画が外交文書袋で密輸されたと書かれていることもあるが、美術館が作品を受け取ったのは大使館や国務省からではなく、関税、梱包、輸送費、保険料が満載のフィラデルフィアの港からであるため、これはありそうにない。[ 3 ] : 101, 111 pp. ニューヨーク近代美術館は、明確な説明なく、この連作の展示も購入も拒否し、ミロのアメリカ代理人であるマティスに全てが引き渡された。ただし、グアッシュ画1点はすぐに美術館に収蔵された。50年後、リリアン・トーン(研究助手、後にMoMA絵画彫刻部門副学芸員)は、「当初の予想よりも大幅に費用が高額になったため、美術館は作品をニューヨークへ輸送する準備ができなかった」と記している。[ 1 ] : 5 p.

ピエール・マティスは輸送費を負担し、1945年1月9日から2月3日まで、速やかに「星座」と陶器の展覧会を開催した。しかし、マティスはミロが希望したシリーズの展示方法の指示を無視した。シリーズ全体を一度に展示することはなかった。「星座」は会期中に絵画の入れ替えがあったものの、一度に展示されていたのは16点のみであったため、会期中、各絵画はいずれかの時点で展示されていた。[ 1 ] : 5 p.

シリーズタイトル

1940年から1944年にかけてのミロとマティスの書簡では、 「星座」という名称は使われておらず、画家はこれらの絵画について「連作」(1940年2月4日)や「小さな絵画」(1940年4月14日)といった用語を用いて記している。[ 2 ] : 335ページ。 ニューヨークでこれらの絵画を受け取ったピエール・マティスは、1944年12月27日付のミロへの電報でそれらを「素晴らしいセット」と呼び、1945年1月17日に展覧会の状況を画家に伝える書簡では、それらを「22点のグワッシュ」と呼んでいる。[ 3 ] : 113ページ。 1945年の展覧会の批評では、これらの絵画について「惑星の模様」「歪んだ星」「三日月」「輝く宝石の星座」といった表現が用いられていたものの、連作としての絵画に「星座」というタイトルが付けられたことはなかった。[ 1 ] : 6 p. 1948年、ジェームズ・ジョンソン・スウィーニーによるミロへのインタビューでこれらの絵画について論じられた際も、ミロは依然としてこれらの絵画を「戦後まもなくニューヨークのピエール・マティス・ギャラリーで展示されたグワッシュ画の一群」「シリーズ」「パルマのこの一連の絵画」と呼んでいた。[ 12 ] : 211 p. この連作に「星座」という名称が初めて付けられた正確な場所や時期は不明であるが、1957年か1958年にはこの用語が使用されており、ミロ自身も後年「星座」という名称を承認し、使用した。 [ 1 ] : 6 p. [ 3 ] : 76ページ

コレクターと価格

画家は妻のピラールに『明けの明星』を贈ったため、この作品はニューヨークには送られず、1945年のシリーズ展にも出品されなかった。ピラール・ミロはこの作品をジョアン・ミロ財団に遺贈した。[ 15 ]ピエール・マティスは1945年に妻のアレクシーナ・「ティーニー」に『夜の女』を贈ったが、アレクシーナは1949年に離婚後、マルセル・デュシャンと結婚し、1960年代半ばまでこの夫婦が作品を所有していた。ニューヨーク近代美術館は1945年にニューヨークのピエール・マティス・ギャラリーから『美しい鳥が恋人たちに未知を明かす』を、アンドレエリザ・ブルトンは『鳥の飛翔に囲まれた女たち』を取得した。他の著名なコレクターには、ジャック・ゲルマンとナターシャ・ゲルマン『浜辺の女たち』と『虹に向かって』(ともに現在メトロポリタン美術館所蔵)、クレア・ツァイスラー( 『傷ついた人』 )、エリザベス・ペプケ『神鳥の渡り』)などがいる。[ 3 ]:136~174ページ。 1945年にピエール・マティス・ギャラリーで販売されたこれらの絵画の価格については、1枚700ドルとしている記録もあれば、個々の絵画によって400~500ドル(米ドル)だったとする記録もある。[ 3 ]:130ページ。 『夜想曲』は1983年にスタンリー・J・シーガーが36万1000ドルで購入し、その後2001年にサザビーズで561万5750ドルで競売にかけられた。[ 3 ]:157ページ。 『女詩人』は1995年にニューヨークのクリスティーズで473万2500ドルで競売にかけられた。[ 3 ]:159ページ。 『女と鳥』は2017年のサザビーズのオークションで2460万ポンドで落札された。 [ 3 ]:148ページ。

説明

ウィリアム・ルービンは簡潔にこう記している。「薄めた色調で調整された背景に、彼は細い線の網でつながれた小さな平面図形の迷路を置いた。これらの透き通った構成の簡潔さと複雑さは驚くべきものだ。」[ 7 ] : 341ページ。

絵画の裏側には、それぞれの作品に関する情報が頭の中に書き込まれた二本足の生き物の輪郭を描いた絵があり、[ 1 ] : 5 ページ。 ミロの署名、完成年月日、それぞれの絵画が描かれた都市 (ヴァレンジュヴィル、パルマ、またはモントロイグ)、詩的なタイトル (場合によってはかなり長い線になっている) がすべて体系的に配置され、複雑な線、円、点、暗号、渦巻き、星などが散りばめられている。[ 1 ] : 2、4 ~ 5 ページ。 [ 9 ] : 62 ページ。 [ 3 ] : 80 ページ。 ミロは1941年12月の手紙でこう述べている。「私は絵画の日付とタイトルを記した。タイトルはスケッチ詩の​​形で書かれたが、これは重要なことだ。なぜならこれらのグワッシュは絵画というささやかな目的を超え、音楽と詩に完全に到達しているからだ」[ 3 ]:94ページ。

ミロは1948年のインタビューでこのシリーズについて次のように語っている。

それらは水面に映る光の反射を基にしていました。もちろん自然主義的でも客観的でもありません。そのような反射が示唆する形です。それらの反射において私の主な目的は構成上のバランスをとることでした。それは非常に長く、極めて骨の折れる作業でした。私は先入観を持たずに始めました。ここで示唆されたいくつかの形は、それらをバランスさせるために他の場所で他の形を必要としました。そして、その形がまた他の形を要求しました。それは果てしなく続くように思えました。1枚の水彩画を描くのに少なくとも1ヶ月かかり、私は来る日も来る日も小さな点、星、ウォッシュ、極小の色の点を描き足して、最終的に完全で複雑な均衡を達成したのです。— ジョアン・ミロ 1948 [ 12 ] : 211 ページ。

ミロはシリーズ制作時のいくつかの手法について説明している。

油絵を描き終えた後、筆をガソリンに浸し、アルバムの白い紙に何も考えずにこすりつけた。そのまだら模様の表面は私を良い気分にさせ、人、動物、星、空、月、太陽といった形が生まれてくるのを促した。私はこれらすべてを木炭で精力的に描いた。これらの要素の間に造形的な均衡と秩序が生まれると、グアッシュで、職人と原始人の細密な描写に取り組んだ。これにはかなりの時間を要した。[ 6 ] : 100ページ。

この芸術家の孫であるジョアン・プニェットは、 TV3のインタビューで次のように語った。

星座は崇高な断絶です。それは力への道であり、宇宙への道です。状況的な戦争、大量虐殺、そして無意味な残虐行為から逃れるための扉です。星座は、まるでこう言っているかのようです。「この世の悲劇の中で、私の唯一の救いは精神、私を天国へと導く魂です。それが私を崇高な境地へと導きます。」ミロはまるで夜行性の鳥のように、地上から抜け出し、空を離れ、空を、星々を、星座へと旅し、それらを片手で捉え、一枚の紙の上に再び地上へと描き戻すかのようです。

— ジョアン・プニェット[ 16 ]

遺産

2002年、アメリカのパーカッショニスト兼作曲家ボビー・プレヴィテは、ツァディック・レコードからアルバム『ジョアン・ミロの23の星座』をリリースした。ミロの「星座」シリーズにインスピレーションを受けたプレヴィテは、ミロの絵画の小ささに匹敵する短い作品(いずれも3分以内)を作曲した。最大10人のミュージシャンからなるアンサンブルのために作曲されたプレヴィテの作品は、批評家から「型破りな軽やかさ、空気のような、夢のような」作品と評された。[ 17 ]プレヴィテの作品は、2008年にクリスチャン・ムスシュピール指揮による8人編成のアンサンブルによってアメリカで初演された。デイヴィッド・パトリック・ケリーによるミロの手紙と日記の朗読をフィーチャーしたこのパフォーマンスは、ニューヨーク・タイムズ紙で概ね好意的にレビューされ、ミュージシャンの背後に大きく投影された絵画がプレヴィテの作品を強調するのに役立ったと評された。「グワッシュの一部には、斜めではあるが楽譜を暗示しているように見える、格子状の点と線が乱雑に並んでいる」[ 18 ]。このパフォーマンスはWYNCで生中継され、ポッドキャストとして配信されている[ 19 ] 。

絵画一覧

タイトル、場所、日付は画家自身によって絵画の裏面に[フランス語で]記されている。特に記載がない限り、すべての絵画は紙にグアッシュと油彩で描かれている。すべてのシートは約38 x 46 cm(15 x 18.1/8インチ)であるが、一部は不規則で1~2cmの寸法のばらつきがある。方向:V = 縦、H = 横。特に記載がない限り、すべての作品は2021年現在、個人コレクションに収蔵されている。[ 2 ] : 415–422ページ [ 20 ]

  • ル・レバー・デュ・ソレイユ(日の出) ヴァランジュヴィル: 1940 年 1 月 21 日 (H)、トレド美術館
  • L'echelle de l'évasion (脱出はしご) ヴァランジュヴィル: 1940 年 1 月 31 日 (ガッシュ、水彩、インク、H)、近代美術館
  • 人物 dans la nuit guidés par lesphosphorescentes des escargots (夜の人々、カタツムリの燐光跡に導かれて) ヴァランジュヴィル: 1940 年 2 月 12 日、(ガッシュ、H)、フィラデルフィア美術館
  • Femmes sur la plage (浜辺の女たち) ヴァランジュヴィル: 1940年2月15日 (H),メトロポリタン美術館
  • Femme à la blonde aisselle coiffant sa chevelure à la lueur des étoiles (星の光で髪をとかしているブロンドの脇の下の女性) ヴァレンジュヴィル: 1940 年 3 月 5 日 (H)、クリーブランド美術館
  • L'étoile matinale ( Morning Star ) Varengeville: 1940 年 3 月 16 日 (テンペラ、ガッシュ、卵、オイル、パステル、H)、ジョアン ミロ財団
  • 人物祝福(負傷者) ヴァレンジュヴィル: 1940 年 3 月 27 日 (H)
  • Femme et oiseaux (女性と鳥) ヴァランジュヴィル: 1940 年 4 月 13 日 (H)
  • Femme dans la nuit (夜の女) ヴァランジュヴィル: 1940 年 4 月 27 日 (V)
  • アクロバットダンサーたちヴァランジュヴィル):1940年5月14日(水彩画、V)、ワズワース・アセナウム
  • Le Chant du rossignol à minuit et la pluie matinale (深夜と朝の雨のナイチンゲールの歌) パルマ・デ・マヨルカ島: 1940 年 9 月 4 日 (H)
  • Le 13 l'échelle a frôlé le farmament ( 13 日、はしごが大空を踏み越えた) パルマ・デ・マヨルカ: 1940 年 10 月 14 日 (V)
  • ノクターン(夜想曲) パルマ・デ・マヨルカ: 1940 年 11 月 2 日 (H)
  • La Poétesse (詩人) パルマ・デ・マヨルカ島: 1940 年 12 月 31 日 (H)ウルリッヒ美術館
  • Le réveil au petit jour (早朝の目覚め) パルマ・デ・マヨルカ島: 1941 年 1 月 27 日 (V)、キンベル美術館
  • Vers l'arc-en-ciel (虹に向かって) パルマ・デ・マヨルカ: 1941 年 3 月 11 日 (V)メトロポリタン美術館
  • Femmes encerclées par le vol d'un oiseau (鳥の飛翔に囲まれた女性たち) パルマ・デ・マヨルカ島: 1941 年 4 月 26 日 (V)
  • Femmes au bord du lac à la surface irisée par le Passage d'un cygnet (白鳥の通過によって虹色に輝く湖の境界にいる女性たち) パルマ・デ・マヨルカ島: 1941 年 5 月 14 日 (V)
  • L'Oiseau-migrator (渡り鳥) パルマ・デ・マヨルカ島: 1941 年 5 月 26 日 (V)
  • Chiffres et constellations amoureux d'une femme (女性に恋する暗号と星座) パルマ・デ・マヨルカ島: 1941 年 6 月 12 日 (V)、シカゴ美術館
  • Le Bel oiseau déchiffrant l'inconnu au couple d'amoureux (恋人たちの未知を明らかにする美しい鳥) Mont-roig del Camp: 1941 年 7 月 23 日 (V)、近代美術館
  • Le Crépuscule バラの愛撫 le sexe des femmes et des oiseaux (バラの夕暮れは女性と鳥のセックスを愛撫) モン・ロワ・デル・カンプ: 1941 年 8 月 14 日 (V)
  • Le Passage de l'oiseau divin (神鳥の通り道) Mont-roig del Camp: 1941 年 9 月 12 日 (V)、トレド美術館

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l mトーン、リリアン(1993年)『ミロの星座の旅』MoMA、15(1993年秋):1-6頁。
  2. ^ a b c d e f g h i j kランチナー、キャロリン(1993年)『ジョアン・ミロ』(アン・ウムランド著『年表』 317-361ページ、リリアン・トーン著『カタログ』 363-436ページを含む)ニューヨーク近代美術館、ハリー・N・エイブラムス社配給。484ページ。ISBN 0-8109-6123-7
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r sオロスコ、ミゲル(2018)ジョアン・ミロと彼の星座の真実の物語。261ページ(2021年1月27日アクセス)
  4. ^ a b c d eラセーニュ、ジャック(1963年)ミロ:伝記と批評研究。『時代の趣』第39巻。アルベール・スキラ版。ジュネーブ、143頁。[『天空の星座』の章を参照、80~96頁。]
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  8. ^ Rowell, Margit (1970) Miró . Harry N. Abrams, Inc., Publishers, New York. 184 pp. [第5章The Constellations 16-18 pp. を参照]
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  15. ^ 「明けの明星」 .ジョアン ミロ財団2011 年 10 月 30 日に取得- 財団のウェブサイトに掲載されている活動に関する情報
  16. ^ 「ジョアン・プニェットのインタビュー断片」 . El meu avi (カタロニア語). TV3 . 2013年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月30日閲覧
  17. ^ 「ジョアン・ミロの23の星座 - ボビー・プレヴィテ | 歌、レビュー、クレジット | AllMusic 。AllMusic
  18. ^チネン・ネイト(2008年10月29日)「23ミロスの音(そう、音)を創る」ニューヨーク・タイムズ
  19. ^ 「スペシャルポッドキャスト:ジョアン・ミロの23星座(2008年11月11日初回放送)| New Sounds」
  20. ^アクアヴェッラ・ギャラリー、カルダー/ミロ・コンステレーションズ:ペース・ギャラリーとのコラボレーション(2021年1月4日アクセス)

さらに読む

  • クラベロ、ジョルディ J. (2010)。ジョアン・ミロ財団。財団のガイド。ポリグラファ、バルセロナ。ISBN 978-84-343-1242-5
  • ハモンド、ポール(2000年)『ミロの星座』(ブルトン語)シティライツ・ブックス、サンフランシスコ、カリフォルニア州、255ページ、ISBN 0-87286-372-7
  • ランチナー、キャロリン(1993年)『ジョアン・ミロ』ニューヨーク近代美術館、ハリー・N・エイブラムス社配給、484ページ、ISBN 0-8109-6123-7
  • オロスコ、ミゲル(2018)『ジョアン・ミロと星座の真実の物語』261ページ(2021年1月27日アクセス)
  • ローウェル、マーギット、ミルドレッド・グリムチャー (2017).ミロとカルダーの星座. Rizzoli International Publications, New York, 400 pp. ISBN 0847859851
  • トーン、リリアン(1993年)『ミロの星座の旅』MoMA、15(1993年秋)、1-6頁。
  • オロスコ、ミゲル (2016)。ミロとコンステラシオネスの聖地。マドリッド: バイザー。 p. 397.ISBN 978-84-989-5675-7