グアッシュ

ガッシュ絵の具にはさまざまな色があり、通常は水と混ぜて、望ましい作業特性を実現し、乾燥時の不透明度を制御します。
ジェイコブ・フィリップ・ハッカートアヴェルノ湖、1794

グアッシュ/ ɡ u ˈ ɑː ʃ , ɡ w ɑː ʃ / ;フランス語: [ɡwaʃ])、ボディーカラー[ a ]、または不透明水彩絵具は、天然顔料、水、結合剤(通常はアラビアゴムまたはデキストリン[ 1 ]、場合によっては追加の不活性物質からなる水性媒体の絵具です。グアッシュは不透明になるように設計されています。グアッシュには長い歴史があり、少なくとも12世紀にわたって使用されています。最も一貫して商業アーティストによってポスター、イラスト、コミック、その他のデザイン作品 に使用されています。

ガッシュは水彩絵具と同様に、再び湿らせて乾燥させることでマットな仕上がりになり、絵具が紙の支持体に染み込む性質があります。また、通常は不透明な画風で使用され、表面に層を形成するという点で、アクリル絵具油絵具に似ています。多くの水彩絵具メーカーがガッシュも製造しており、両者を簡単に併用することができます。

説明

グアッシュ絵具は水彩絵具に似ていますが、不透明になるように改良されています。水彩絵具と同様に、結合剤は伝統的にアラビアゴムでしたが、19世紀後半以降、より安価な種類では黄色のデキストリンが使用されています。絵具がペースト状(例えばチューブ入り)で販売される場合、通常、デキストリンは同量の水と混合されています。[ 1 ]絵具の接着性と吸湿性、そして乾燥後のやや脆い絵具層の柔軟性を高めるために、プロピレングリコールが添加されることがよくあります。[ 1 ]グアッシュは水彩絵具とは異なり、粒子が通常大きく、顔料と結合剤の比率がはるかに高く、チョークなどの白色の充填剤(「ボディ」)が絵具の一部となる場合があります。そのため、グアッシュは水彩絵具よりも重く不透明で、反射率も高くなります。[ 2 ]

グアッシュは一般的に、乾くと湿っている時の色と異なるになります(明るい色調は一般的に暗くなり、暗い色調は乾くと明るくなる傾向があります)。そのため、複数回の描画で色を合わせるのが難しい場合があります。グアッシュは塗膜が早く、完全に隠蔽できるため、水彩画よりも直接的な描画技法に適しています。[ 3 ] JMWターナーの作品のように、「戸外」の絵画はこの特性を活用しています。

グアッシュは今日、商業アーティストによってポスター、イラスト、コミック、その他のデザイン作品に広く使用されています。20世紀のアニメーション作品の多くは、背景に水彩絵具を用いたセル画に不透明な色を付ける際にグアッシュを使用しました。グアッシュを「ポスター用絵具」として使用すると、水分が比較的早く蒸発して絵具層が完全に乾燥するため、速乾性に優れています。

グアッシュの使用は、筆と水彩紙を用いた基本的な不透明画法に限定されません。エアブラシで塗布されることもよくあります。あらゆる種類の絵具と同様に、グアッシュは点字紙[ 4 ]から段ボールまで、珍しい表面に使用されてきました。伝統的な塗布方法のバリエーションとして、アンリ・マティスが制作したグアッシュ・デクーペ(切り絵)があります。彼の「ブルー・ヌード」シリーズはこの技法の好例です。絵具の配合における新しいバリエーションとして、アクリル・グアッシュがあります。

歴史

12世紀の仏教写本、インド

蜂蜜やトラガカントゴムを結合剤として用いたグワッシュの一種が、古代エジプトの絵画で使用されていました。また、ヨーロッパの装飾写本 [ 5 ]やペルシャのミニアチュールにも使用されていましたペルシャミニアチュールムガル帝国のミニアチュールはしばしば「水彩画」と説明されますが、主にグワッシュを使ったものです。[ 6 ]グワッシュという用語はイタリア語のguazzoに由来し、この不透明な技法を用いた絵画も指します。「泥」を意味するイタリア語の「guazzo」は、もともと16世紀初頭にテンペラ画のベースに油絵の具を塗る技法を指して使われていました[ 7 ]。この技法はマット効果を生み出すことができました。18世紀のフランスでは、グワッシュという用語は不透明な水彩画に使われていました。

18世紀には、パステル画に細かいディテールを加えるために、グアッシュが混合技法としてよく用いられました。グアッシュは通常、アラビアゴムをベースとした水彩絵具と不透明な白色顔料を混ぜて作られました。19世紀には、水彩絵具がチューブ入りで工業的に生産されるようになり、この用途のために「チャイニーズホワイト」と呼ばれるチューブが箱に詰められました。19世紀の絵画では、グアッシュは水彩絵具、そしてしばしばインクや鉛筆と組み合わせて使用​​される傾向がありました。

19世紀後半には、装飾用途として「ポスターペイント」(米国ではポスターペイントとして知られている)が大量生産され、はるかに安価なデキストリンを結合剤として使用されました。缶入り、または水と混ぜて使用する粉末として販売されました。デキストリンは、をベースとした従来の絵具に取って代わりました。20世紀には、より洗練された芸術的用途のために、チューブ入りのガッシュが特別に製造されるようになりました。当初は結合剤としてアラビアゴムが使用されていましたが、すぐに安価なブランドがデキストリンをベースとした絵具を製造し、これは多くの子供用絵具に見られるようになりました。

アクリルガッシュ

比較的新しい塗料の配合バリエーションとして、アクリルガッシュがあります。高濃度の顔料は従来のガッシュに似ていますが、従来のガッシュがアラビアゴムを混合するのとは異なり、アクリルベースのバインダーと混合されています。濡れた状態では水溶性で、乾燥するとマットで不透明、かつ耐水性の表面になります。アクリルガッシュは、マット仕上げを確実にするための添加剤が含まれている点で、アクリル絵具とは異なります。 [ 8 ]

参照

注記

  1. ^「ボディカラー」という別名は、「bodycolor」という単語で表わされることもあります。

参考文献

  1. ^ a b cマックス・ドーナー (1977)。Schilderkunst — 材料と技術。アメロンゲン: ガーデ。 p. 113.ISBN 9060178289
  2. ^コーン、マージョリー(1977年)『ウォッシュとグアッシュ』ケンブリッジ:フォッグ美術館保存技術研究センター、ISBN 0916724069
  3. ^デーン、アドルフ(1955年)『水彩画、グアッシュ画、カゼイン画』ニューヨーク:スタジオ、OCLC 1192031 
  4. ^ウィーン・パレーノは点字紙に絵を描いている。「網膜の刺激を超えて:赤を見る:ブログ:ウィーン・パレーノ」2008年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年7月23日閲覧
  5. ^オズボーン、ハロルド(編)、オックスフォード美術大全、p.496、1970年、OUP、 ISBN 019866107X
  6. ^ 「ミナシアン・コレクション:ペルシャ、ムガル、インドのミニチュア絵画」 library.brown.edu . 2020年8月10日閲覧
  7. ^ラルフ・メイヤー著『アーティストのための材料と技法のハンドブック』ヴァイキング・アダルト、第5版、1991年。ISBN 0-670-83701-6
  8. ^ビル・ブックマン(2010年)『表現力豊かな人物画:新しい素材、概念、技法』ニューヨーク:ワトソン・ガプティル出版、p. 50. ISBN 9780823033140

出典