ウォルト・ディズニー・カンパニー
ページは半保護されています

ウォルト・ディズニー・カンパニー
以前は
  • ディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオ（1923–1926）
  • ウォルト・ディズニー・スタジオ（1926–1929）
  • ウォルト・ディズニー・プロダクションズ（1929–1986）
会社の種類公共
ISINUS2546871060
業界
前任者ラフ・オ・グラム・スタジオ
設立1923年10月16日 （1923年10月16日）
創設者
本部ウォルト・ディズニー・スタジオ
カリフォルニア州バーバンク
、
私たち
サービスエリア
全世界
主要人物
製品
サービス
収益増加944億2500万米ドル （2025年）
増加175億5,100万米ドル （2025年）
増加124億400万米ドル （2025年）
総資産増加1,975億1,400万米ドル （2025年）
総資本増加1,146億1,200万米ドル （2025年）
従業員数
231,000（2025年）
部門
子会社ウォルト・ディズニー・カンパニーが所有する資産のリスト
Webサイトウォルトディズニーカンパニー
脚注/参考文献2025年9月27日終了会計年度の財務状況。参考文献: [ 1 ] [ 2 ]

ウォルト・ディズニー・カンパニー（通称ディズニー）は、カリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオ・コンプレックスに本社を置く、アメリカの多国籍マスメディアおよびエンターテインメント企業です。1923年10月16日、ウォルト・ディズニーとロイ・オリバー・ディズニーの兄弟により、ディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオとしてアニメーションスタジオとして設立され、1986年に現在の社名を採用する前は、ウォルト・ディズニー・スタジオおよびウォルト・ディズニー・プロダクションという名前で運営されていました。 1928年、ディズニーは短編映画『蒸気船ウィリー』でアニメーション業界のリーダーとしての地位を確立しました。この映画は同期音声を使用した初のポストプロダクション音声付きアニメとなり、ミッキーマウスを人気に導きました。[ 3 ]ミッキーマウスはディズニーのマスコット兼企業アイコンとなりました。[ 4 ]

1940年代初頭までに成功を収めた後、[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]ディズニーは1950年代に実写映画、テレビ、テーマパークへと事業を多角化した。しかし、1966年にウォルト・ディズニーが死去した後、特にアニメーション部門での会社の利益が減少し始めた。1984年、ディズニーの株主はマイケル・アイズナーをCEOに選出し、彼は国際的なテーマパークの拡張と1989年から1999年にかけてのアニメーションのディズニー・ルネサンス期の大成功を組み合わせることで、会社の衰退を逆転させた。2005年には、新しいCEOボブ・アイガーの下、同社は2006年にピクサー、2009年にマーベル・エンターテイメント、2012年にルーカスフィルム、2019年に21世紀フォックスを買収して、大手エンターテイメント・コングロマリットへと拡大を続けた。 2020年、アイガーの退任後、ボブ・チャペックがディズニーのトップに就任しました。しかし、チャペックは2022年に解任され、アイガーがCEOに復帰しました。[ 8 ]

ディズニーはハリウッド最大のテレビ・映画スタジオを運営している。[ 9 ]ウォルト・ディズニー・スタジオには、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ピクサー、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルム、20世紀スタジオ、20世紀アニメーション、サーチライト・ピクチャーズが含まれる。ディズニーの他の主な事業部門には、ABCテレビネットワークを運営する部門、ディズニー・チャンネル、ESPN、フリーフォーム、FX、ナショナル ジオグラフィックなどのケーブルテレビ ネットワーク、出版、商品化、音楽、劇場部門、Disney+、ESPN+、Hulu、Hotstarなどの消費者直結型ストリーミング サービス、世界中の いくつかのテーマパーク、リゾート ホテル、クルーズ ラインを含むディズニー エクスペリエンスがある。

ディズニーは世界最大かつ最も有名な企業の一つです。[ 10 ]歴史上最も影響力のあるエンターテイメントブランドの一つとされることが多いディズニーは、アニメーション業界に革命をもたらしたと言われています。2023年には、2023 Forbes Global 2000で87位にランクインし、[ 11 ] Fortune 500の収益による米国最大企業のリストでは48位に ランクインしました。 [ 12 ]創業以来、同社は135のアカデミー賞を受賞しており、そのうち26はウォルトが受賞しました。同社は、史上最高の映画の多くのリストに載る映画を制作しており、テーマパーク業界の発展における主要プレーヤーの1つです。同社は1940年に上場し、ニューヨーク証券取引所（NYSE）に上場しています。また、 1991年からダウ・ジョーンズ工業株30種平均の構成銘柄となっています。2020年8月時点で、同社の株式の約3分の2は大手金融機関によって保有されていました。同社は2023年10月16日に 創業100周年を迎えました。

歴史

1921–1934: 創立、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット、ミッキーマウス、そしてシリー・シンフォニー

ウォルト・ディズニーがボーイスカウトアメリカ連盟から贈られた広報写真。1946年に同連盟から賞を授与された。
ロイ・O・ディズニー（1893～1971年）は、アメリカの実業家であり、ウォルト・ディズニー・カンパニーの共同創業者であり、弟のウォルト・ディズニーと共に事業を営みました。この1965年の写真は、ロイ・ディズニーと弟がフロリダ州知事W・ヘイドン・バーンズ（1912～1987年）と共に、同州にディズニーのテーマパークを建設する計画を発表している様子を捉えています。ウォルト・ディズニー・ワールドは1971年に開業しました。フロリダ州オーランドの南西に位置するこのリゾートは、47平方マイル（122平方キロメートル）の敷地に4つのテーマパーク、2つのウォーターパーク、自然保護区、そして数多くのホテルを擁し、世界最大のリゾートへと成長しました。
ウォルト・ディズニー（左）と弟のロイ・O・ディズニー（右）は、1923 年にディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオを共同設立しました。このスタジオは後にウォルト・ディズニー・カンパニーとなります。

1921年、アメリカのアニメーター、ウォルト・ディズニーとアブ・アイワークスはミズーリ州カンザスシティにラフ・オ・グラム・スタジオを設立した。[ 13 ]アイワークスとディズニーはスタジオで短編映画の制作を続けた。1923年の最後の作品は『不思議の国のアリス』と題され、子役のヴァージニア・デイビスがアニメのキャラクターと交流する様子を描いたものだった。ラフ・オ・グラムの短編映画がカンザスシティで人気を博していたが、スタジオは1923年に倒産し、ディズニーは結核から回復中だった兄のロイ・O・ディズニーのもとへロサンゼルスへ移った。[ 14 ]ウォルトの移籍後まもなく、ニューヨークの映画配給業者マーガレット・J・ウィンクラーが『不思議の国のアリス』を購入し、同作品は人気が出始めた。ディズニーはウィンクラーと1,500ドルでアリス・コメディのシリーズを6本制作する契約を交わし、さらに6話構成のシリーズを2本制作するオプションも付いていた。[ 15 ] [ 16 ]ウォルトとロイ・ディズニーは1923年10月16日に映画製作のためにディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオを設立した。 [ 17 ] 1926年1月、ディズニー一家はハイペリオン・ストリートの新しいスタジオに移転し、スタジオの名前はウォルト・ディズニー・スタジオに変更された。[ 18 ]

ズボンをはいた白黒のウサギがジャンプしている
ディズニーの初期のアニメキャラクターの1つである「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」は、2006年にディズニーが権利を取り戻しました。ディズニーによるオズワルドの短編映画の最初のシリーズは、2024年1月1日をもってパブリックドメインとなりました。

その後4年間アリスシリーズを制作した後、ウィンクラーはスタジオの短編映画の配給を夫のチャールズ・ミンツに委ねました。1927年、ミンツは新シリーズの制作を依頼し、ディズニーはオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットというキャラクターを主役にした初のフルアニメーション短編シリーズを制作しました。[ 19 ]このシリーズはウィンクラー・ピクチャーズが制作し、ユニバーサル・ピクチャーズが配給しました。ウォルト・ディズニー・スタジオは26本のオズワルド短編映画を完成させました。[ 20 ]

1928年、ディズニーとミンツは契約上の紛争になり、ディズニーはより高額な報酬を要求したのに対し、ミンツは値下げを求めた。ディズニーはユニバーサル・ピクチャーズが『オズワルド』の知的財産権を所有していることを知り、ミンツは減額を受け入れなければ自分抜きで短編映画を製作すると脅した。[ 20 ] [ 21 ]ディズニーは断り、ミンツはウォルト・ディズニー・スタジオの主要なアニメーター4人と契約して自分のスタジオを設立した。アイワークスだけがディズニー兄弟のもとに残った一流アニメーターだった。[ 22 ]ディズニーとアイワークスはオズワルドの代わりに当初モーティマー・マウスというネズミのキャラクターを登場させたが、ディズニーの妻がミッキーマウスに名前を変えるよう促した。[ 23 ] [ 24 ] 1928年5月、ミッキーマウスは短編映画『プレーン・クレイジー』と『ガロッピン・ガウチョ』の試写会でデビューした。その年の後半、スタジオは『蒸気船ウィリー』を制作した。これはスタジオ初のトーキー映画であり、ミッキーマウスシリーズの3番目の短編映画でもある。この映画は同期音響を使用して制作され、ポストプロダクションで制作された初のトーキーアニメとなった。[ 3 ]音響はパワーズのシネフォンシステムを使用して作成された。このシステムではリー・ド・フォレストのフォノフィルムシステムが使用された。 [ 25 ]パット・パワーズの会社が『蒸気船ウィリー』を配給し、すぐにヒットした。[ 23 ] [ 26 ] [ 27 ] 1929年、同社は以前の2作品を同期音響で再公開することに成功した。[ 28 ] [ 29 ]

ニューヨークのコロニー劇場で『蒸気船ウィリー』が公開された後、ミッキーマウスは絶大な人気を誇るキャラクターになった。 [ 29 ] [ 23 ]ディズニー・ブラザーズ・スタジオはミッキーや他のキャラクターが登場する漫画をいくつか制作した。[ 30 ] 1929年8月、ディズニー兄弟はパワーズから利益の分け前をもらっていないと感じていたため、コロンビア映画を配給会社としてシリー・シンフォニー・シリーズの制作を開始した。 [ 27 ]パワーズはアイワークスとの契約を打ち切り、アイワークスは後に自分のスタジオを設立した。[ 31 ]カール・W・ストーリングはシリーズ開始時に重要な役割を果たし、初期の映画の音楽を作曲したが、アイワークスが去った後に会社を去った。[ 32 ] [ 33 ] 9月、劇場支配人のハリー・ウッディンは、入場者数を増やすため、彼の劇場であるフォックス・ドームにミッキーマウス・クラブを設立する許可を求めた。ディズニーは同意したが、12月21日、エルシノア劇場で最初の会合が開かれ、約1,200人の子供たちが参加した。[ 34 ] [ 35 ] 1930年7月24日、キング・フィーチャーズ・シンジケートの社長ジョセフ・コンリーはディズニー・スタジオに手紙を書き、ミッキーマウスの漫画の制作を依頼した。制作は11月に開始され、サンプルがキング・フィーチャーズに送られた。[ 36 ] 1930年12月16日、ウォルト・ディズニー・スタジオのパートナーシップは、ウォルト・ディズニー・プロダクションズ・リミテッドという名前で法人として再編され、ウォルト・ディズニー・エンタープライズという商品化部門と、ディズニー・フィルム・レコーディング・カンパニー・リミテッドとリリード・リアルティ・アンド・インベストメント・カンパニーという子会社を持ち、後者は不動産を管理していた。ウォルト・ディズニーと妻が会社の60％（6,000株）を保有し、ロイ・ディズニーが40％を所有していた。[ 37 ]

ミッキー マウスの最初の音声付き漫画『蒸気船ウィリー』 （1928 年）からの抜粋。

漫画「ミッキーマウス」は1930年1月13日にニューヨーク・デイリー・ミラー紙で初めて掲載され、1931年までには米国の60の新聞と20カ国で掲載された。[ 38 ]キャラクターを元にした商品を発売すればもっと収益が上がると気付いたニューヨークの男性が、ディズニーに、自社が製造中の筆記用タブレットにミッキーマウスを描くライセンスを300ドルで提供した。ディズニーはこれを受け入れ、ミッキーマウスは最初のライセンスキャラクターとなった。[ 39 ] [ 40 ] 1933年、ディズニーはカンザスシティの広告会社のオーナーであるケイ・ケイメンにディズニーの商品化を依頼し、ケイメンは同意してディズニーの商品化を改革した。1年以内にケイメンはミッキーマウスのライセンスを40件取得し、2年以内に3,500万ドル相当の売上を達成した。1934年、ディズニーはミッキーマウスの商品化による収益が、このキャラクターの映画による収益を上回ると語った。[ 41 ] [ 42 ]

ウォーターベリー・クロック社はミッキーマウスの腕時計を作り、これが大人気となり大恐慌の時に会社を倒産から救った。メイシーズでの宣伝イベント中に、1日で11,000個のミッキーマウスの腕時計が売れ、2年以内に250万個売れた。[ 43 ] [ 38 ] [ 42 ]ミッキーマウスがいたずらっ子というよりは英雄的なキャラクターになってくると、ディズニーはギャグを生み出せる別のキャラクターを必要とした。[ 44 ]ディズニーはラジオ司会者のクラレンス・ナッシュをアニメーションスタジオに招き、スタジオの新しいギャグキャラクターとなるしゃべるアヒルのドナルドダックを演じてもらいたいと考えた。ドナルドダックは1934年の『かしこいめんどり』で初めて登場した。ミッキーほどすぐには人気が出なかったが、ドナルドダックは『ドナルドとプルート』 （1936年）で主役を演じ、独自のシリーズが与えられた。[ 45 ]

コロンビア映画とシリー・シンフォニーのアニメで意見の相違があった後、ディズニーは1932年から1937年までユナイテッド・アーティスツと配給契約を結び、アニメを配給した。 [ 46 ] 1932年、ディズニーはテクニカラーと独占契約を結び、シリー・シンフォニーの短編『花と木』（1932年）を皮切りに、1935年末までカラーのアニメを製作した。 [ 47 ]この映画は初のフルカラーアニメであり、アカデミー賞最優秀アニメ賞を受賞した。 [ 3 ] 1933年には、シリー・シンフォニーの別の人気短編『三匹の子豚』が公開され、アカデミー賞最優秀アニメ賞を受賞した。[ 30 ] [ 48 ]映画「大きな悪いオオカミなんかこわくない」の挿入歌は、他の『シリー・シンフォニー』の曲も書いたフランク・チャーチルが作曲したもので、1930年代を通して人気が続き、ディズニーの曲の中でも最も有名なものの一つとなった。[ 32 ]他の『シリー・シンフォニー』の映画も1931年から1939年まで最優秀カートゥーン賞を受賞したが、1938年には別のディズニー映画『フェルディナンド』が受賞した。[ 30 ]

1934年～1949年：アニメーションの黄金時代、ストライキ、戦時中

木々に囲まれた緑のストライプが入った3階建ての建物
カリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオにあったオリジナルのアニメーション棟。1940年に全面移転した。

1934年、ウォルト・ディズニーは長編アニメーション映画『白雪姫と七人の小人』を発表した。これはセル画による長編アニメーションとしては初であり、米国で製作された最初の長編アニメーションとなった。その斬新さゆえにリスクの高い冒険となった。ロイはスタジオが破産すると主張してウォルトを説得し、大衆に広く期待されていたものの、一部の批評家からは「ディズニーの愚行」と呼ばれた。[ 49 ] [ 50 ]ウォルトはアニメーターたちに写実的な手法をとり、実写のようなシーンを作るよう指示した。[ 51 ] [ 52 ]映画の製作中に、ディズニーはマルチプレーンカメラを開発した。これはガラス片で構成され、その上に異なる距離で絵を配置することで背景に奥行きがあるような錯覚を作り出すものであった。[ 53 ]ユナイテッド・アーティスツがディズニーの短編映画の将来のテレビ放映権を取得しようとした後、ウォルトは1936年3月2日にRKOラジオ・ピクチャーズと配給契約を結んだ。 [ 54 ]ウォルト・ディズニー・プロダクションズは『白雪姫』の制作費を当初の15万ドルの予算から10倍も超過し、最終的に150万ドルの費用がかかった。[ 49 ]

白雪姫は制作に3年かかり、1937年12月12日に初公開された。すぐに批評的にも商業的にも成功し、その時点で最高の興行収入を記録した映画となり、興行収入は800万ドル（2024年のドル価値で1億7498万1481ドルに相当）に達した。再公開後は、インフレ調整後の米国での総額興行収入は9億9844万ドルとなった。[ 55 ] [ 56 ]白雪姫の利益を使い、ディズニーはバーバンクに51エーカーの新しいスタジオ複合施設の建設に資金を提供し、1940年に会社はそこに完全に移転し、現在もそこに本社を置いている。[ 57 ] [ 58 ] 1940年4月、ディズニー・プロダクションズは株式を公開し、普通株はディズニーと彼の家族が保有した。ディズニーは株式を公開したくなかったが、会社には資金が必要だった。[ 59 ]

白雪姫が公開される少し前に、同社の次の長編映画『ピノキオ』と『バンビ』の制作が始まった。『ピノキオ』は1940年2月に公開されたが、『バンビ』は延期された。[ 54 ] 『ピノキオ』は批評家から絶賛された（アカデミー賞で歌曲賞と作曲賞を受賞し、アニメーションにおける画期的な業績として称賛された）にもかかわらず、[ 60 ]第二次世界大戦の影響で興行成績は振るわなかった。[ 61 ] [ 62 ]

同社の3作目の長編映画「ファンタジア」（1940年）は、映画技術、特に初期のサラウンドサウンドシステムであるファンタサウンドに画期的な進歩をもたらし、ステレオで上映された最初の商業映画となった。しかし、「ファンタジア」も興行成績は振るわなかった。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] 1941年、一流アニメーターのひとりであるアート・バビットが率いる800人のアニメーターのうち300人が組合結成と賃上げを求めて5週間のストライキに入り、同社は大きな打撃を受けた。ウォルト・ディズニーはストライキ参加者が共産主義の陰謀に加担していると公然と非難し、スタジオで最も優秀な人材を含む多くを解雇した。[ 66 ] [ 67 ]ロイはスタジオに投資するよう主要配給会社を説得しようとしたが失敗した。スタジオにはもはや従業員の解雇で製作費を相殺する余裕がなかった。[ 68 ]アンソロジー映画『不本意なドラゴン』（1941年）は制作費を10万ドル不足させ、スタジオの財政難の一因となった。[ 69 ]

ガウチョに扮した男性とドナルドダックに扮した人物
1941年、同社の南米親善旅行中、アルゼンチンでドナルドダックの隣でガウチョに扮するウォルト（右） 。

ストライキを終わらせるための交渉が行われている間に、ウォルトとスタジオのアニメーターたちは、米州問題調整官事務所の資金提供を受けて、南米への12週間の親善訪問に乗り出した。[ 70 ]旅行中、アニメーターたちは地元の環境や音楽からインスピレーションを得て映画の構想を練り始めた。[ 71 ]ストライキの結果、連邦調停者はスタジオに映画漫画家組合を認めるよう強制し、数人のアニメーターが去り、従業員数は694人になった。[ 72 ] [ 67 ]財政的損失から回復するため、ディズニーは削減された予算でスタジオの4作目の長編アニメ『ダンボ』（1941年）の製作を急いだ。これは興行的に好成績を収め、スタジオに必要な資金を注ぎ込んだ。[ 60 ] [ 73 ]米国が第二次世界大戦に参戦すると、同社のアニメーターの多くが徴兵された。[ 74 ] 500人のアメリカ陸軍兵士が近くのロッキード航空機工場を守るため、8ヶ月間スタジオを占拠した。兵士たちはそこにいる間、大きなサウンドステージの機材を修理し、倉庫を弾薬庫に改造した。 [ 75 ]アメリカ海軍はディズニーに戦争への支持を得るためのプロパガンダ映画の制作を依頼し、スタジオは切実に利益を必要としていたため、ディズニーはこれに同意し、戦争関連の短編映画20本を9万ドルで制作する契約を結んだ。[ 76 ]同社の従業員のほとんどがこのプロジェクトに携わり、『Victory Through Air Power』や同社のキャラクターが登場する映画などが生まれた。[ 77 ] [ 74 ]

1942年8月、ディズニーは5年の開発期間を経て5作目の長編映画『バンビ』を公開したが、興行成績は振るわなかった。 [ 78 ]その後、南米旅行の成果として、ディズニーは長編映画『サルードス・アミーゴス』（1942年）と『三人の騎士』（1944年）を公開した。[ 74 ] [ 79 ]これは、短編アニメをまとめて長編映画にするパッケージ映画をリリースするという新しい戦略だった。どちらも興行成績は振るわなかった。ディズニーは、経済的損失を挽回するため、1940年代の残りの期間を通して、『メイク・マイン・ミュージック』（1946年）、『ファン・アンド・ファンシー・フリー』（1947年）、『メロディ・タイム』（1948年）、『イカボッドとヒキガエルの冒険』（1949年）など、さらに多くのパッケージ映画をリリースした。[ 74 ]ディズニーは、ディズニーの最も物議を醸す映画の1つとなる『南部の唄』 （1946年）を皮切りに、アニメーションを混ぜた安価な実写映画の製作を開始した。[ 80 ] [ 81 ]財政難の結果、ディズニーは1944年に長編映画の再公開を開始しました。[ 81 ] [ 82 ] 1948年には自然ドキュメンタリーシリーズ「トゥルーライフ・アドベンチャー」の初公開を開始し、1960年まで放送され、アカデミー賞8部門を受賞しました。[ 83 ] [ 84 ] 1949年には、商品化の利益を補うためにウォルト・ディズニー・ミュージック・カンパニーが設立されました。[ 85 ]

1950年～1967年: 実写映画、テレビ、ディズニーランド、そしてウォルト・ディズニーの死

1950年代、ディズニーは8年ぶりの長編アニメ映画の製作を再開し、1950年に『シンデレラ』を製作した。批評的にも商業的にも成功した『シンデレラ』は、戦時中の財政難からディズニーを救った。初年度に800万ドルの売り上げを上げ、 『白雪姫』以来最も経済的に成功した映画となった。ウォルトはアニメーションへの関与を減らし、実写映画（『宝島』がスタジオの最初の作品だった）、テレビ、遊園地など、スタジオのますます多様化するプロジェクトのポートフォリオに意識を集中し始めた。[ 86 ] [ 87 ] 1950年に、ディズニーはNBCで『ワン・アワー・イン・ワンダーランド』を放映し、コカ・コーラがスポンサーとなり、ディズニーの次のアニメ映画『不思議の国のアリス』(1951年)の宣伝番組となり、初めてテレビに進出した。[ 88 ] [ 89 ] 1953年2月、ディズニーの次のアニメ映画『ピーター・パン』が公開され、商業的な成功を収めた。[ 90 ]これはディズニーがRKOとの契約を終了し、独自の配給会社ブエナ・ビスタ・ディストリビューションを設立した後、RKOが配給した最後のディズニー映画となった。[ 91 ]

数人の男性が一緒に計画書を見ている
ウォルト（中央）が1954年12月にオレンジ郡の役人にディズニーランドの計画を示している

ウォルトによると、彼が遊園地建設のアイデアを初めて思いついたのは、娘たちとグリフィス・パークを訪れたときだった。娘たちがメリーゴーランドに乗っているのを見て、「親子で一緒に楽しめるような遊園地が何かあるはずだ」と思ったと彼は語った。[ 92 ] [ 93 ]当初はバーバンク・スタジオの近くに8エーカー（3.2ヘクタール）のミッキーマウス・パークを建設する計画を立てていたが、ウォルトは計画中の遊園地の名前をディズニーランディア、さらにディズニーランドに変更した。[ 94 ] 1952年、遊園地の設計と建設を行うため、 WEDエンタープライズ（現ウォルト・ディズニー・イマジニアリング）という新会社が設立された。 [ 95 ]アメリカとヨーロッパの遊園地からインスピレーションを得て、ウォルトは当時の遊園地としては革新的なアプローチである、テーマに沿ったストーリーテリングと清潔感を重視してディズニーランドの設計に取り組んだ。[ 96 ] [ 97 ]バーバンクにパークを建設する計画は、ウォルトが8エーカーでは構想を実現するには不十分だと悟ったため断念された。ディズニーは、ロサンゼルス南東部のオレンジ郡に隣接するアナハイムで、1エーカーあたり6,200ドルで160エーカー（65ヘクタール）のオレンジ畑を取得し、パークを建設した。[ 98 ]建設は1954年7月に開始された。ウォルトは、主にキャロルウッド・パシフィック鉄道などの個人事業を扱うため、レットローという新しい会社を設立した。[ 99 ]

ディズニーランド建設の資金を調達するため、ディズニーはパームスプリングスのスモークツリーランチにある自宅を売却し、ディズニー社はABCで放映された同名のテレビシリーズでその宣伝を行った。[ 100 ]ディズニーランドのテレビシリーズは、同社の長年にわたるアンソロジーテレビ番組シリーズの第1弾となり、同時間帯の視聴者の50%以上を獲得し、批評家からも賞賛されるなど成功を収めた。[ 101 ] 8月、ウォルトは公園の建設費1,700万ドルを調達するため、別の会社ディズニーランド社を設立した。 [ 102 ]

名前とミッキーマウスの耳が入った白いシャツを着た子供たち
デイビー・クロケットに扮した男がライフルを手に持ち、背景には2人の男が立っている。
（左から）毎日1000万人以上の子供たちが観ていたミッキーマウスクラブのキャストと、同名のショーでデイビー・クロケットを演じたフェス・パーカー。このショーでは、クロケットのアライグマ皮の帽子が1000万個、テーマソングのレコードが1000万枚以上売れた。

10月、ディズニーランドの成功を受け、ABCはディズニーに子供向けバラエティ番組『ミッキーマウス・クラブ』の制作を許可した。この番組には、毎日放送されるディズニーのアニメ、子供向けニュース映画、そしてタレントショーが含まれていた。司会者と、「マウスケティアーズ」と呼ばれる才能あふれる子供たちと大人たちが進行役を務めた。[ 103 ]第1シーズン終了後、1000万人以上の子供と500万人以上の大人が毎日視聴し、出演者が着用したミッキーマウスの耳は200万個販売された。[ 104 ] 1954年12月、5部作のミニシリーズ『デイビー・クロケット』がディズニーランドの一環として初公開され、フェス・パーカーが主演した。作家のニール・ゲイブラーによると、「[この作品は]一夜にして全国的なセンセーションを巻き起こし」、クロケットのアライグマ皮製キャップが1000万個売れたという。[ 105 ]番組のテーマソング「デイビー・クロケットのバラード」はアメリカのポップカルチャーの一部となり、レコード売上は1000万枚に達した。ロサンゼルス・タイムズ紙はこれを「世界がかつて見た中で最も偉大なマーチャンダイジングの流行」と呼んだ。[ 106 ] [ 107 ] 1955年6月、ディズニーの15作目のアニメ映画『わんわん物語』が公開され、 『白雪姫』以来のどのディズニー映画よりも興行成績が良かった。[ 108 ]

ディズニーランドは1955年7月17日にオープンした。これは一大メディアイベントとなり、俳優のアート・リンクレター、ボブ・カミングス、ロナルド・レーガンが司会を務め、ABCで生中継された。視聴者数は9000万人を超え、当時としては最も視聴された生放送となった。[ 109 ]開園日は悲惨な結果に終わった（レストランの食べ物がなくなり、マーク・トウェイン号が沈み始め、他の乗り物が故障し、水飲み場は華氏100度（摂氏38度）の暑さで機能していなかった）が、[ 110 ] [ 102 ]開園第1週に161,657人の来場者、第1月に1日2万人の来場者数を記録するなど、大成功を収めた。初年度には360万人が訪れ、2年目には400万人が訪れ、グランドキャニオンやイエローストーン国立公園よりも人気が高まりました。その年、同社の総売上高は前年の1100万ドルから2450万ドルに増加しました。[ 111 ]

カメラを見つめる2人の年配の男性
2002年のシャーマン兄弟。彼らは1960年代に多くのディズニーの曲を作曲しました。

ディズニーは、スタジオのトップアニメーターである「ナイン・オールド・メン」にアニメーション作業の多くを委託し続けた。同社は、1950年代から60年代にかけて、年間平均5本の映画を製作した。[ 112 ]この時期のアニメーション作品には、 「眠れる森の美女」（1959年）、「101匹わんちゃん」（1961年）、「石に秘めた剣」（1963年）などがある。[ 113 ]「眠れる森の美女」は会社にとって経済的損失となり、600万ドルで、その時点までの最高製作費となった。[ 114 ]「101匹わんちゃん」では、ゼログラフィー法を使用して電磁的に描画をアニメーションセルに転写するアニメーション技術が導入され、スタジオのアニメーション映画のアートスタイルが変革した。[ 115 ] 1956年、ロバートとリチャードのシャーマン兄弟は、テレビシリーズ「ゾロ」のテーマソングの制作を依頼された。[ 116 ]ディズニーは彼らを専属ソングライターとして雇用し、その契約は10年間続いた。彼らはディズニー映画やテーマパークのために多くの曲を書き、そのうちのいくつかは商業的にヒットした。[ 117 ] [ 118 ] 1950年代後半、ディズニーはコメディ映画に進出し、実写映画『シャギー・ドッグ』（1959年）はアメリカとカナダでディズニーにとって900万ドルを超える興行収入を記録した。[ 119 ]『アズセント・マインド・プロフェッサー』（1961年）はどちらもフレッド・マクマリー主演だった。[ 113 ] [ 120 ]

白いドレスを着てカメラを見つめるブロンドの髪の十代の少女
カメラを見つめる若い男性の白黒写真
(左から) ヘイリー・ミルズとカート・ラッセルは、1960 年代のディズニーで最も有名な子役の 2 人でした。

ディズニーはまた、 『ポリアンナ』（1960年）や『スイスファミリーロビンソン』 （1960年）など児童書を原作とした実写映画も製作した。子役のヘイリー・ミルズは『ポリアンナ』で主演し、アカデミー児童文学賞を受賞した。ミルズは他の5本のディズニー映画に出演し、 『ペアレント・トラップ』（1961年）では双子の二役を演じた。[ 121 ] [ 122 ]もう一人の子役、ケビン・コーコランは多くのディズニーの実写映画で目立ち、初めて登場したのは『ミッキーマウスクラブ』の連続ドラマで、ムーチーという少年を演じた。彼は『ポリアンナ』でミルズと共演し、 『オールド・イエラー』（1957年）、『トビー・タイラー』（1960年）、『スイスファミリーロビンソン』などの映画に主演した。[ 123 ] 1964年、実写/アニメーションミュージカル映画『メリー・ポピンズ』が公開され、大ヒットを記録し、批評家からも絶賛され、その年の興行収入トップの映画となり、アカデミー賞5部門を受賞した。受賞作品には、ポピンズ役のジュリー・アンドリュースの最優秀主演女優賞、シャーマン兄弟の最優秀主題歌賞、さらに映画の主題歌「チム・チム・チェリー」で最優秀作曲賞も受賞した。[ 124 ] [ 125 ]

ポーズをとってカメラを見つめる男性の白黒写真
カメラを見つめる男性の白黒写真
（左から）1960年代のウォルト・ディズニー・プロダクションズを最も代表した人物であるディーン・ジョーンズ[ 126 ]と、1960年代のディズニー・コメディに主演したフレッド・マクマリー

1960年代を通して、ガーディアン紙が「1960年代のウォルト・ディズニー・プロダクションを最も代表する人物」と呼んだディーン・ジョーンズは、『あの忌々しい猫』（1965年）、『みにくいダックスフント』（1966年）、『ラブ・バグ』（1968年）など10本のディズニー映画に出演した。[ 126 ] [ 127 ] 1960年代のディズニー最後の子役はカート・ラッセルで、10年契約を結んでいた。[ 128 ] 彼は、『コンピューターはテニスシューズを履いていた』（1969年）、『灰色のフランネルのスーツを着た馬』（1968年）でディーン・ジョーンズと共演し、『裸足の重役』（1971年）、『世界最強の男』（1975年）などの映画に出演した。[ 129 ]

1959年後半、ウォルトはフロリダ州パームビーチに「シティ・オブ・トゥモロー」という別のテーマパークを建設するという構想を思いついた。この都市は技術的進歩に満ち溢れた都市となる。[ 130 ] 1964年、ウォルト・ディズニー社はテーマパーク建設地としてフロリダ州オーランド南西部の土地を選び、27,000エーカー（10,927ヘクタール）の土地を取得した。1965年11月15日、ウォルト・ディズニー社はロイ・ファン・デル・レイ、フロリダ州知事ヘイデン・バーンズとともに、 「ディズニー・ワールド」と呼ばれるテーマパークの計画を発表した。このテーマパークには、ディズニーランドの拡大版であるマジック・キングダムと、パークの中心にシティ・オブ・トゥモローが設けられる。[ 131 ] 1967年までにディズニーランドは拡張され、1966年と1967年には2,000万ドルの費用をかけてさらに多くのアトラクションが追加された。[ 132 ]新しい乗り物には、オーディオ・アニマトロニクスを採用した最初のアトラクションであるウォルト・ディズニーのエンチャンテッド・ティキ・ルーム、1964年のニューヨーク万国博覧会でデビューし、 1967年にディズニーランドに移ったウォルト・ディズニーのカルーセル・オブ・プログレス、そして空飛ぶダンボが含まれていた。[ 133 ]

3人の男性がテーブルに座り、マイクを前に何かをアナウンスしている
ウォルト、フロリダ州知事W・ヘイドン・バーンズ、ロイが1965年11月にディズニーワールドの計画を発表

1964年11月20日、ウォルトはWEDエンタープライズの大部分をウォルト・ディズニー・プロダクションズに380万ドルで売却した。これは、ウォルトが自身の会社を持つことは法的問題を引き起こすと考えていたロイの説得によるものだった。ディズニーがフロリダ計画のスポンサーを探し始めた時、ウォルトは「明日の都市」を「明日の実験プロトタイプ・コミュニティ（EPCOT）」と改名した。[ 134 ]第一次世界大戦以来ヘビースモーカーであったウォルトは病に倒れ、1966年12月15日、スタジオの向かいにあるセント・ジョセフ病院で肺癌のため65歳で亡くなった。 [ 135 ] [ 136 ]

1967年～1984年：ロイ・O・ディズニーのリーダーシップと死、ウォルト・ディズニー・ワールド、アニメーション産業の衰退、タッチストーン・ピクチャーズ

1967年に、ウォルトが最後に手がけた2本の映画が公開された。アニメーション映画『ジャングル・ブック』はその後20年間ディズニーの最も成功した映画となり、実写ミュージカル『ハッピー・ミリオネア』も公開された。[ 137 ] [ 138 ]ウォルトの死後、ディズニーはアニメーション制作をほぼ中止したが、実写映画を数本制作した。[ 139 ] [ 140 ]アニメーションスタッフは500人から125人に減少し、1970年から1977年にかけてわずか21人しか雇用されなかった。[ 141 ]

ウォルト・ディズニーのウォルト・ディズニー以後初のアニメ映画『おしゃれキャット』は1970年に公開されたが、シカゴ・トリビューンのデイブ・ケアによると、「彼（ウォルト・ディズニー）の手が欠けているのは明らかだ」とのことである。[ 142 ]その翌年、反ファシスト・ミュージカル『ベッドかざりとほうき』が公開され、アカデミー賞特殊視覚効果賞を受賞した。[ 143 ]ウォルト・ディズニーが亡くなった時、ロイは引退の準備ができていたが、ウォルトの遺産を生かし続けたいと考え、同社の初代CEO兼会長に就任した。 [ 144 ] [ 145 ] 1967年5月、ロイはフロリダ州議会で法案を可決させ、リーディ・クリーク改善地区と呼ばれる地域にディズニーワールド独自の準政府機関を設置した。ロイはウォルト・ディズニー・ワールドにウォルトを記念する名前を変更した。[ 146 ] [ 147 ]エプコットは「明日の都市」ではなくなり、棚上げされ、最終的には別のテーマパークに変わりました。[ 148 ]

ウォルト・ディズニー・ワールドの最初のテーマパークであるマジック・キングダムは、約4億ドルの費用をかけて18ヶ月かけて建設され、ディズニー・コンテンポラリー・リゾートとディズニー・ポリネシアン・リゾートと共に[ 149 ]、1971年10月1日に10,400人の来場者を迎えてオープンしました。1,000人以上のバンドメンバー、4,000人のディズニー・エンターテイナー、そしてアメリカ陸軍の合唱団によるパレードがメインストリートを行進しました。このパークの象徴はシンデレラ城でした。感謝祭の日には、マジック・キングダムへ向かう車が州間高速道路で渋滞を引き起こしました[ 150 ] [ 151 ] 。

1971年12月21日、ロイは脳出血のためセントジョセフ病院で死去した。[ 145 ] ディズニーの元社長で上級役員のドン・テイタムがディズニー一族以外で初めてCEO兼会長となった。 1938年から同社に在籍していたカード・ウォーカーが社長に就任した。 [ 152 ] [ 153 ] 1973年6月30日には、ディズニーの従業員数は2万3000人を超え、9か月間の総収益は2億5775万1000ドルで、前年の2億2002万6000ドルを大きく上回った。[ 154 ] 11月、ディズニーはアニメ映画『ロビン・フッド』（1973年）を公開し、1800万ドルの興行収入を上げ、ディズニーの国際興行収入最大の映画となった。[ 155 ] 1970年代を通して、ディズニーは『コンピューターはテニスシューズを履いていた』の続編『彼を見た、見ないで』、[ 156 ]『ラブ・バグ』の続編『ハービー、またしても』 （1974年）と『ハービー、モンテ・カルロへ行く』（1977年）、[ 157 ] [ 158 ]『魔女の山への脱出』（1975年）、[ 159 ]『フリーキー・フライデー』 （1976年）などの実写映画を公開した。[ 160 ] 1976年、カード・ウォーカーが同社のCEOに就任し、テイタムは1980年にウォーカーが後任になるまで会長職にとどまった。[ 144 ] [ 153 ] 1977年、ロイ・O・ディズニーの息子で同社で働いていた唯一のディズニーであるロイ・E・ディズニーが、会社の決定に反対したため役員を辞任した。[ 161 ]

1977年、ディズニーはアニメ映画『レスキュー隊』を公開し、興行収入4,800万ドルを記録した。[ 162 ]実写/アニメミュージカル『ピートとドラゴン』は1977年に公開され、米国とカナダで興行収入1,600万ドルを記録したが、会社にとっては失望の種となった。[ 163 ] [ 164 ] 1979年、ディズニー初のPG指定映画であり、2,600万ドルという当時としては最高額の製作費を記録した『ブラックホール』が公開され、ディズニーが特殊効果を使えることを証明した。興行収入は3,500万ドルにとどまり、 『スター・ウォーズ』（1977年）のようなヒットになると予想していた会社にとっては失望の種となった。『ブラックホール』は当時の他のSF映画への回答となった。 [ 165 ] [ 166 ]

9月には、部門の15％を超える12人のアニメーターが辞職した。ドン・ブルースに率いられた彼らは、トレーニングプログラムと雰囲気との衝突を理由に辞め、自分の会社ドン・ブルース・プロダクションを設立した。[ 167 ] [ 168 ] 1981年、ディズニーは『ダンボ』をVHSで、翌年には『アリス・イン・ワンダーランド』をリリースし、ディズニーは最終的にすべての映画を家庭用メディアでリリースすることになった。 [ 169 ] 7月24日、ディズニーがキャラクターのライセンスをフェルド・エンターテインメントに供与した後、ブレンダン・バーン・メドウランズ・アリーナで、ディズニーのチャーター機をフィーチャーした2年間のアイスショーツアー、ウォルト・ディズニー・ワールド・オン・アイスがプレミア上映された。[ 170 ] [ 171 ]同月、ディズニーのアニメ映画『きつねと猟犬』が公開され、4千万ドルでその時点で最高の興行収入を記録したアニメ映画となった。[ 172 ]これはウォルトが関与しなかった最初の映画であり、若いアニメーターに交代したディズニーのナインオールドメンによって行われた最後の主要作品であった。[ 141 ]

青とピンクに塗られた城。下層は石レンガでできている。
下層が石レンガで作られた青と白の城
三角形でできた巨大なボール
(左から右へ) ディズニーランドの眠れる森の美女の城、マジックキングダムのシンデレラ城、エプコットのスペースシップアースは、各パークのメインシンボルです。

利益が減少し始めると、1982年10月1日に当時エプコットセンターとして知られていたエプコットがウォルトディズニーワールドで2番目のテーマパークとしてオープンし、オープン時には約1万人が来場した。 [ 173 ] [ 174 ]パークの建設には9億ドル以上が費やされ、メキシコ、中国、ドイツ、イタリア、アメリカ、日本、フランス、イギリス、カナダを表現したフューチャーワールドパビリオンとワールドショーケースで構成されていた。1984年にはモロッコ、1988年にはノルウェーがそれぞれ追加された。 [ 173 ] [ 175 ]アニメーション産業は衰退し続け、会社の利益の69％はテーマパークによるものだった。1982年にはウォルトディズニーワールドの来場者数は1,200万人だったが、翌年の6月には5％減少した。[ 173 ] 1982年7月9日、ディズニーはコンピューター生成画像（CGI）を多用した最初の映画の一つである『トロン』を公開しました。この映画は賛否両論の評価を受けましたが、他のCGI映画に大きな影響を与えました。[ 176 ] 1982年、ディズニーは2,700万ドルの損失を出しました。[ 177 ]

1983年4月15日、米国外初のディズニーテーマパーク、東京ディズニーランドが浦安にオープンした。[ 178 ]約14億ドルの費用をかけて建設が開始された1979年、ディズニーとオリエンタルランドが共同でパークを建設することに合意した。最初の10年間で、パークには1億4000万人以上の来場者があった。[ 179 ] 1億ドルを投資した後、4月18日、ディズニーは有料ケーブルテレビチャンネル「ディズニー・チャンネル」を開始した。これは、ディズニー映画、12の番組、大人向けの雑誌番組2番組を1日16時間放送するサービスである。好調が期待されていたものの、加入者数は約91万6000人で、初年度には4800万ドルの損失を出した。[ 180 ] [ 181 ]

1983年、ウォルトの義理の息子で1978年より社長を務めていたロン・W・ミラーがCEOに就任し、レイモンド・ワトソンが会長に就任した。[ 144 ] [ 182 ]ミラーはスタジオが成人向けのコンテンツをもっと製作することを望み、[ 183 ]​​ そしてディズニーは1984年に大人とティーンエイジャー向けの映画を製作するために映画配給レーベルのタッチストーン・ピクチャーズを設立した。 [ 177 ]『スプラッシュ』（1984年）はこのレーベルから公開された最初の映画であり、待望の成功を収め、初週で600万ドル以上の収益を上げました。[ 184 ]ディズニー初のR指定映画『どん底生活』（1986年）が公開され、6,200万ドルの収益を上げ、またもやヒットとなった。[ 185 ] [ 186 ] 1984年、ソール・スタインバーグは株式の11%を保有し、ディズニーの買収を試みた。彼は49%を13億ドルで、あるいは全株式を27億5000万ドルで買収すると提案した。1000万ドル未満の資産しか持っていなかったディズニーはスタインバーグの提案を拒否し、全株式を3億2600万ドルで買収することを提案した。スタインバーグはこれに同意し、ディズニーは13億ドルの銀行融資の一部で全額を支払い、会社は8億6600万ドルの負債を抱えることとなった。[ 187 ] [ 188 ]

1984年～2005年：マイケル・アイズナーのリーダーシップ、ディズニー・ルネッサンス、合併、買収

タキシードを着てスピーチをする男性
マイケル・アイズナーがロン・ミラーに代わりCEOに就任した。

1984年、株主のロイ・E・ディズニー、シド・バス、リリアン＆ダイアン・ディズニー、アーウィン・L・ジェイコブス（合わせて約36%の株式を保有）は、CEOのミラーを解任し、元パラマウント映画社長のマイケル・アイズナーを後任に迎え、フランク・ウェルズを社長に任命した。[ 189 ]アイズナーの最初の行動は、当時は考えられていなかった大手映画スタジオにすることだった。アイズナーはジェフリー・カッツェンバーグを会長に、ロイ・E・ディズニーをアニメーション部門責任者に任命した。アイズナーは、これまでの4年ごとではなく、18か月ごとにアニメ映画を製作したいと考えていた。映画部門を支援するため、ディズニーは土曜の朝のアニメを製作し始め、商品化用の新しいディズニーキャラクターを作成し、タッチストーンを通じて映画を製作した。アイズナーの下で、ディズニーはテレビへの関与を深め、タッチストーン・テレビジョンを設立して、テレビのシットコム『ゴールデン・ガールズ』を製作し、これはヒットした。同社はテーマパークの宣伝に1500万ドルを費やし、来場者数が10％増加した。[ 190 ] [ 191 ] 1984年にディズニーは『黒い魔法瓶』を制作した。これは4000万ドルで当時最も製作費のかかったアニメ映画であり、コンピューター生成画像を使用した同社初のアニメ映画であり、成人向けのテーマが含まれているため同社初のPG指定アニメであった。この映画は興行的に失敗し、会社はアニメ部門をバーバンクのスタジオからカリフォルニア州グレンデールの倉庫に移転した。[ 192 ] 1985年に組織された映画資金提供パートナーシップのシルバースクリーンパートナーズIIは、ディズニーの映画に1億9300万ドルの資金を提供した。1987年1月、シルバースクリーンパートナーズIIIはEFハットンが調達した3億ドルでディズニーの映画に資金提供を開始した。これは映画資金提供有限責任事業組合としては最高額の調達額であった。[ 193 ] [ 194 ]

1986年、同社は社名をウォルト・ディズニー・プロダクションズからウォルト・ディズニー・カンパニーに変更し、以前の名前は映画産業のみを指すものとした。[ 195 ]ディズニーのアニメーション産業が衰退していたため、アニメーション部門は次作の『大ネズミ探偵』を成功させる必要があった。同作は興行収入2,500万ドルを記録し、待望の経済的成功となった。[ 196 ]同社は商品販売からより多くの収益を生み出すため、1987年にグレンデールに初の小売店ディズニーストアをオープンした。この成功により、同社はカリフォルニア州にさらに2店舗オープンし、1990年までに米国全土で215店舗となった。[ 197 ] [ 198 ] 1989年、同社は4億1,100万ドルの収益を上げ、1億8,700万ドルの利益を上げた。[ 199 ] 1987年に同社はフランス政府とパリにユーロディズニーランドというリゾートを建設する協定を締結した。このリゾートはディズニーランドパークとウォルトディズニースタジオパークという2つのテーマパーク、ゴルフコース、そして6つのホテルから構成される予定だった。[ 200 ] [ 201 ]

ハリウッドスタジオパークの象徴、チャイニーズシアター

1988年、ディズニーの27作目のアニメ映画『オリバー&カンパニー』が、元ディズニーのアニメーター、ドン・ブルースの『リトル・リトル・モンスター』と同日に公開された。『オリバー&カンパニー』は『リトル・リトル・モンスター』を凌駕し、初回公開で1億ドル以上の興行収入を記録した初のアニメ映画となり、初回上映では最高の興行収入を記録したアニメ映画となった。[ 202 ] [ 203 ]ディズニーは、 『ロジャー・ラビット』（1988年）、 『スリーメン・アンド・ア・ベイビー』（1987年）、 『グッドモーニング、ベトナム』（1987年）などの映画で、初めてハリウッドの興行収入トップのスタジオとなった。同社の総収入は1983年の1億6,500万ドルから1987年には8億7,600万ドルに増加し、営業利益は1983年の-3,300万ドルから1987年には+1億3,000万ドルに増加した。スタジオの純利益は66%増加し、売上高は26%増加した。ロサンゼルス・タイムズ紙はディズニーの回復を「企業界では非常に稀なこと」と評した。[ 204 ] 1989年5月1日、ディズニーはウォルト・ディズニー・ワールドに3番目の遊園地、ディズニー-MGMスタジオをオープンした。この遊園地は後にハリウッド・スタジオとなる。この新しい遊園地では、2008年まで来場者に映画製作の工程を実演していたが、その後、来場者が映画の中にいるような気分を味わえるように変更された。[ 205 ]ディズニー-MGMスタジオのオープン後、ディズニーは1989年6月にウォーターパークのタイフーン・ラグーンをオープンした。2022年には190万人が来場し、世界で最も人気のあるウォーターパークとなった。[ 206 ] [ 207 ]同じく1989年、ディズニーはジム・ヘンソン・カンパニーを創業者から買収する基本合意書に署名した。この契約には、ヘンソンの番組ライブラリとマペットキャラクター（セサミストリート用に制作されたマペットを除く）、そしてヘンソンの個人的なクリエイティブサービスが含まれていた。しかし、ヘンソンは契約完了前の1990年5月に死去し、両社は合併交渉を打ち切った。[ 208 ] [ 209 ] [ 210 ]

1989年11月17日、ディズニーは『リトル・マーメイド』を公開した。これはディズニー・ルネッサンスの始まりであり、ディズニーがこの時代に公開したアニメ映画は大成功を収め、批評家からも絶賛された。『リトル・マーメイド』は初回公開から最高の興行収入を記録したアニメ映画となり、興行収入は2億3300万ドルに達した。また、アカデミー賞では作曲賞と「アンダー・ザ・シー」で主題歌賞の2部門を受賞した。[ 211 ] [ 212 ]ディズニー・ルネッサンスの間、作曲家のアラン・メンケンと作詞家のハワード・アッシュマンは、アッシュマンが1991年に死去するまで、数曲のディズニーの曲を書いた。2人は一緒にアカデミー賞にノミネートされた6曲を書き、うち2曲は「アンダー・ザ・シー」と「美女と野獣」で受賞した。[ 213 ] [ 214 ]映画のサウンドトラックなどの主流の音楽を製作するため、ディズニーは1990年1月1日にレコードレーベルのハリウッド・レコードを設立した。 [ 215 ] [ 216 ] 1990年9月、ディズニーは野村證券の一部門からディズニー向けに製作されるインタースコープ映画のために2億ドルまでの資金調達を行った。10月23日、ディズニーはタッチウッド・パシフィック・パートナーズを設立し、同社の映画スタジオの主な資金源としてシルバー・スクリーン・パートナーシップ・シリーズに取って代わった。[ 194 ]ディズニー初のアニメ続編『レスキュー隊 ダウン・アンダー』は1990年11月16日に公開され、ディズニーとルーカスフィルムのコンピュータ部門であるピクサーが開発したデジタルソフトウェア、コンピュータアニメーションプロダクションシステム（CAPS）を使用して制作され、完全にデジタルで制作された初の長編映画となった。[ 212 ] [ 217 ]この映画は興行収入が4700万ドルと苦戦したものの、好評を博した。[ 218 ] [ 219 ] 1991年、ディズニーとピクサーは3本の映画を共同制作する契約を結び、最初の作品は『トイ・ストーリー』であった。[ 220 ]

ダウ・ジョーンズ社は、産業平均に含まれる3社を入れ替えたいと考え、1991年5月にディズニーを加えることを選択、ディズニーは「経済における娯楽とレジャー活動の重要性を反映している」と述べた。[ 221 ]ディズニーの次のアニメ映画「美女と野獣」は1991年11月13日に公開され、約4億3000万ドルの収益を上げました。[ 222 ] [ 223 ]ゴールデングローブ賞で作品賞を受賞した初のアニメ映画となり、アカデミー賞では6部門にノミネートされ、作品賞にノミネートされた初のアニメ映画となりました。また、最優秀作曲賞、最優秀音響賞、最優秀歌曲賞を受賞しました。[ 224 ]この映画は批評家から絶賛され、一部の批評家はこれをディズニーの最高傑作とみなしています。[ 225 ] [ 226 ] 1992年の「マイティ・ダックス」公開に合わせて、ディズニーはナショナル・ホッケー・リーグのチーム、マイティ・ダックス・オブ・アナハイムを設立しました。[ 227 ]ディズニーの次のアニメ映画『アラジン』は1992年11月11日に公開され、5億400万ドルの収益を上げ、その時点で最高の収益を上げたアニメ映画となり、5億ドルを売り上げた最初のアニメ映画となった。[ 228 ] [ 229 ]この映画はアカデミー賞を2つ受賞しました。「ホール・ニュー・ワールド」で最優秀主題歌賞と最優秀作曲賞です。[ 230 ]また、「ホール・ニュー・ワールド」はグラミー賞の年間最優秀主題歌賞を受賞した最初のそして唯一のディズニーの曲となりました。[ 231 ] [ 232 ]ディズニーは1993年に6000万ドルで独立系映画配給会社ミラマックス・フィルムを買収し、成人向け映画のラインナップを拡大した。 [ 233 ] [ 234 ]同年、ディズニーはザ・ネイチャー・コンサーバンシーとの共同事業でフロリダ州のエバーグレーズ源流域8500エーカー（3439ヘクタール）を購入し、在来の動植物種を保護し、ディズニー荒野保護区を設立した。[ 235 ]

スーツと眼鏡をかけている男性
ジェフリー・カッツェンバーグは1984年から1995年までウォルト・ディズニー・スタジオの会長を務めた。

1994年4月3日、フランク・ウェルズがヘリコプター墜落事故で死亡した。ウェルズ、アイズナー、カッツェンバーグは、1984年の就任以来、同社の時価総額を20億ドルから220億ドルに増やすのに貢献した。[ 236 ]同年6月15日、『ライオン・キング』が公開され大ヒットし、 『ジュラシック・パーク』に次ぐ史上2番目の興行収入を記録し、累計9億6900万ドルでアニメ映画史上最高の興行収入を記録した。[ 237 ] [ 238 ]批評家からも絶賛され、アカデミー賞を2部門受賞。「愛を感じて」が作曲賞と主題歌賞を受賞した。[ 239 ] [ 240 ]公開後まもなく、カッツェンバーグはアイズナーに社長昇格を拒否され退社した。退社後、映画スタジオのドリームワークスSKGを共同設立した。[ 241 ]ウェルズはその後、 1995年8月13日にアイズナーの友人のマイケル・オヴィッツに交代した。 [ 242 ] [ 243 ] 1994年にディズニーは、ABC、NBC、CBSといった米国の大手テレビ局のうち1つを買収しようとした。買収すればディズニーの番組の配給権が保証されるという。アイズナーはNBCの買収を計画していたが、ゼネラル・エレクトリックが過半数の株式を保持したかったため、この取引は中止された。[ 244 ] [ 245 ] 1994年、ディズニーの年間収益は100億ドルに達し、そのうち48%は映画、34%はテーマパーク、18%はマーチャンダイジングによるものだった。ディズニーの総純利益は前年比25%増の11億ドルだった。[ 246 ] 3億4600万ドル以上の興行収入を記録した『ポカホンタス』は6月16日に公開され、アカデミー賞で最優秀ミュージカル・コメディ音楽賞と「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」で最優秀主題歌賞を受賞した。[ 247 ] [ 248 ]ピクサーとディズニーの最初の共同公開作品は、1995年11月19日に公開された史上初の完全コンピュータ生成映画『トイ・ストーリー』で、批評家から絶賛され、エンドラン興行収入は3億6100万ドルに達した。この映画はアカデミー特別功労賞を受賞し、最優秀脚本賞にノミネートされた最初のアニメーション映画となった。[ 249 ] [ 250 ]

1995年、ディズニーはテレビネットワークのキャピタル・シティーズ/ABC社を190億ドルで買収すると発表したが、これは当時米国史上2番目に大きな企業買収であった。この取引を通じてディズニーは放送ネットワークのABC、スポーツネットワークのESPNとESPN 2の過半数株式の80%、ライフタイム・テレビジョンの50% 、 DICエンターテインメントの過半数株式、 A&Eテレビジョン・ネットワークスの38%の少数株式を獲得することになった。 [ 246 ] [ 251 ] [ 252 ]この取引の後、同社は1996年11月18日にABCラジオ・ネットワークで青少年向けのラジオ番組、ラジオ・ディズニーを開始した。[ 253 ] [ 254 ]ウォルト・ディズニー・カンパニーは1996年2月22日、主にテーマパークや商品のプロモーションのために公式ウェブサイトdisney.comを開設した。[ 255 ] 6月19日、同社の次のアニメ映画『ノートルダムの鐘』が公開され、興行収入3億2500万ドルを記録した。[ 256 ]オヴィッツの経営スタイルはアイズナーのものと異なっていたため、オヴィッツは1996年に同社の社長を解任された。[ 257 ]ディズニーは、契約どおりに13時間のマースピラミアニメ番組を制作しなかったことに対して、1997年9月にマースBV社を相手に1040万ドルの訴訟を起こし敗訴した。その代わりにディズニーは、社内の他の「注目の作品」に会社の注意を払う価値があると感じた。[ 258 ] 1996年以来、メジャーリーグベースボールチーム、カリフォルニア・エンゼルスの株式25%を保有していたディズニーは、1998年に1億1000万ドルで同チームを買収し、アナハイム・エンゼルスに改名して、1億ドルをかけてスタジアムを改修した。[ 259 ] [ 260 ]『ヘラクレス』（1997年）は6月13日に公開されたが、興行収入は2億5200万ドルと、以前の作品に比べて低調だった。[ 261 ] 2月24日、ディズニーとピクサーは、ディズニーを配給会社として、5本の映画を製作する10年契約を締​​結した。両社は制作費、利益、ロゴクレジットを分担し、これらの映画をディズニー＝ピクサー作品と呼んだ。[ 262 ]ディズニー・ルネサンス期には、映画部門のタッチストーンも『プリティ・ウーマン』（1990年）などの作品で成功を収め、ロマンティック・コメディとしては米国で最高売り上げを記録した。興行収入は4億3200万ドルだった。[ 263 ] [ 264 ]『シスター・アクト』（1992年）は1990年代初頭の興行的に成功したコメディ映画の一つで、興行収入は2億3100万ドルだった。[ 265 ]アクション映画『コン・エアー』（1997年）は興行収入2億2400万ドルだった。[ 266 ]そして1998年の最高興行収入は5億5300万ドルの『アルマゲドン』だった。[ 267 ]

巨大な木と他の低木
海に浮かぶ主に白いクルーズ船
（左から）ディズニー最大のテーマパークであるディズニー・アニマル・キングダム、メインシンボルである生命の樹、そして1998年7月30日に初出航したディズニー・クルーズライン初のクルーズ船「ディズニー・マジック」

ディズニーワールドでは、同社は1998年4月22日のアースデイに580エーカー（230ヘクタール）を誇る世界最大のテーマパーク、ディズニー・アニマルキングダムをオープンした。このテーマパークには6つの動物をテーマにしたエリアがあり、2,000頭以上の動物がおり、中心には生命の樹がある。 [ 268 ] [ 269 ]好評を博したディズニーの次のアニメ映画『ムーラン』とディズニー/ピクサー映画『バグズ・ライフ』は、それぞれ1998年6月5日と11月20日に公開された。[ 270 ] [ 271 ]『ムーラン』は3億400万ドルでその年の興行収入第6位の映画となり、『バグズ・ライフ』は3億6300万ドルでその年の興行収入第5位の映画となった。[ 267 ] 6月18日、ディズニーは7億7000万ドルの取引でインターネット検索エンジンInfoseekの株式43%を7000万ドルで取得し、Infoseekが買収したStarwaveも取得しました。[ 272 ] [ 273 ]ディズニーは1999年1月にInfoseekとの合弁でウェブポータルGo.comを開始し、その年の後半にInfoseekの残りの株式を買収しました。 [ 274 ] [ 275 ] 1994年にクルーズラインのカーニバルとロイヤル・カリビアン・インターナショナルとの交渉が失敗に終わった後、ディズニーは1998年に独自のクルーズラインの運営を開始することを発表しました。[ 276 ] [ 277 ]ディズニークルーズラインの最初の2隻の船はディズニーマジックとディズニーワンダーと名付けられ、イタリアのフィンカンティエリで建造されました。クルーズに併せて、ディズニーはゴルダ・ケイを自社のプライベートアイランドとして購入し、2500万ドルをかけて改装し、キャスタウェイ・ケイと改名しました。1998年7月30日、ディズニー・マジック号が同社の最初の航海として出航しました。[ 278 ]

椅子に座っている男性
ロイ・O・ディズニーの息子、ロイ・E・ディズニーが2003年までアニメーション部門の責任者を務めていた。

ディズニー・ルネッサンスの終焉を告げる映画『ターザン』（1999年）が6月12日に公開され、興行収入4億4800万ドルと批評家の絶賛を集め、フィル・コリンズの「ユール・ビー・イン・マイ・ハート」でアカデミー賞主題歌賞を受賞した。[ 279 ] [ 280 ] [ 281 ] [ 282 ]ディズニー/ピクサー映画『トイ・ストーリー2』は11月13日に公開され、称賛を集め、興行収入5億1100万ドルを獲得した。[ 283 ] [ 284 ]オーヴィッツの後任として、アイズナーはABCネットワークの最高責任者ボブ・アイガーを2000年1月にディズニーの社長兼最高執行責任者に任命した。 [ 285 ] [ 286 ] 11月にディズニーはDICエンターテインメントをアンディ・ヘイワードに売却した。[ 287 ]ディズニーは2001年にモンスターズ・インクをリリースし、ピクサーでまたもや大成功を収めた。その後ディズニーは子供向けケーブルネットワークのフォックスファミリーワールドワイドを30億ドルで買収し、23億ドルの負債を引き受けた。この取引にはフォックスキッズヨーロッパの76%の株式、ラテンアメリカのチャンネルフォックスキッズ、サバンエンターテインメントの番組ライブラリからの6,500以上のエピソード、およびフォックスファミリーチャンネルが含まれていた。[ 288 ]ディズニーはくまのプーさんの権利も買った。[ 289 ] 2001年、ABCテレビネットワークの視聴者数の減少と9月11日の攻撃による観光の減少により、ディズニーの事業は1億5800万ドルの純損失を出した。2001年度のディズニーの利益は前年の9億2000万ドルに対して1億2000万ドルであった。ディズニーはコスト削減のため、4,000人の従業員を解雇し、300～400のディズニーストアを閉鎖すると発表した。[ 290 ] [ 291 ] 2002年にワールドシリーズで優勝した後、ディズニーは2003年にアナハイム・エンゼルスを1億8000万ドルで売却した。[ 292 ] [ 293 ] 2003年、ディズニーは年間興行収入30億ドルを達成した初のスタジオとなった。[ 294 ]同年、ロイ・ディズニーは会社の経営方法を理由に引退を発表し、アイズナーに引退を求めた。同週、取締役のスタンリー・ゴールド同じ理由で引退した。ゴールドとディズニーは「ディズニーを救え」キャンペーンを立ち上げた。[ 295 ] [ 296 ]

金文字
ディズニーは2004年にジム・ヘンソン・カンパニーからマペットを買収した。

2004年、同社の年次総会で、株主は43%の投票でアイズナーを会長から解任した。[ 297 ] 3月4日、取締役であったジョージ・J・ミッチェルが後任に指名された。 [ 298 ] 4月に、ディズニーはジム・ヘンソン・カンパニーからマペットのフランチャイズを7,500万ドルで買収し、マペッツ・ホールディング・カンパニーLLCを設立した。[ 299 ] [ 300 ]ディズニー/ピクサー映画『ファインディング・ニモ』（2003年）は9億3600万ドルの興行収入でアニメーション映画史上第2位となり、また『Mr.インクレディブル』（2004年）の成功を受けて、[ 301 ] [ 302 ]ピクサーは2004年にディズニーとの契約が終了すると新たな配給会社を探した。[ 303 ]ディズニーは10月20日、赤字続きの313店舗のディズニーストアチェーンをチルドレンズプレイスに売却した。 [ 304 ]ディズニーは2005年にNHLチームのマイティ・ダックスも売却した。[ 305 ]ロイ・E・ディズニーは会社に復帰することを決意し、「名誉監督」の肩書きでコンサルタントの役割を与えられた。[ 306 ]

2005年～2020年：ボブ・アイガーの最初の任期、事業拡大、そしてディズニープラス

2005年3月、アイズナーが9月に引退した後、社長のボブ・アイガーがCEOに就任し、10月1日に正式に社長に任命された。[ 307 ] [ 308 ]ディズニーの11番目のテーマパークである香港ディズニーランドは9月12日にオープンし、建設には35億ドルが費やされた。[ 309 ] 2006年1月24日、ディズニーはスティーブ・ジョブズからピクサーを74億ドルで買収する交渉を開始し、アイガーはピクサーの最高クリエイティブ責任者（CCO）のジョン・ラセターと社長のエドウィン・キャットマルをウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの責任者に任命した。[ 310 ] [ 311 ] 1週間後、ディズニーはABCスポーツの解説者アル・マイケルズをNBCユニバーサルにトレードし、その代わりに『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』とそのキャラクターが登場するアニメ26作品の権利を獲得した。[ 312 ] 2月6日、ディズニーはABCラジオネットワークと22の放送局をシタデル・ブロードキャスティングと27億ドルで合併すると発表した。これによりディズニーはテレビ放送会社シタデル・コミュニケーションズの株式の52%を取得した。[ 313 ] [ 314 ]ディズニー・チャンネルの映画『ハイスクール・ミュージカル』が放映され、そのサウンドトラックはトリプル・プラチナに認定され、ディズニー・チャンネルの映画として初めてトリプル・プラチナ認定を受けた。[ 315 ]

遠くを見つめるスーツを着た男性。背後には青い背景に文字が書かれている。
ボブ・アイガーは2005年にディズニーのCEOに就任し、同社の資産を拡大した。

ディズニーの2006年の実写映画『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』は、興行収入10億ドルを記録し、その時点でディズニー最大のヒット作かつ史上3番目の興行収入を記録した。[ 316 ] 6月28日、ディズニーはジョージ・ミッチェルの後任として、取締役会メンバーでP&Gの元CEOであるジョン・E・ペッパー・ジュニアを会長に任命すると発表した。 [ 298 ]続編の『ハイスクール・ミュージカル2』は2007年にディズニー・チャンネルで放映され、ケーブルテレビの視聴率記録をいくつか破った。[ 317 ] 2007年4月、マペッツ・ホールディング・カンパニーはディズニー・コンシューマー・プロダクツからウォルト・ディズニー・スタジオ部門に移管され、部門を再編するためマペッツ・スタジオと改名された。 [ 318 ] [ 319 ]『パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド』は9億6000万ドルで2007年の年間最高興行収入映画となった。[ 320 ]ディズニー/ピクサー映画『レミーのおいしいレストラン』（2007年）と『ウォーリー』（2008年）は大ヒットとなり、『ウォーリー』はアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。[ 321 ] [ 322 ] [ 323 ]ディズニーはフォックス・ファミリー・ワールドワイドの買収を通じてジェティックス・ヨーロッパの株式の大半を取得したのち、2008年に残りの株式を3億1800万ドルで買収した。[ 324 ]

アイガーは2009年にディズニーの公式ファンクラブとしてD23を設立した。 [ 325 ] [ 326 ] 2月にディズニーはドリームワークス・ピクチャーズと契約を結び、今後5年間でタッチストーン・ピクチャーズを通してドリームワークス・ピクチャーズの映画30作品を配給し、ディズニーが興行収入の10%を得ると発表した。[ 327 ] [ 328 ] 2009年の映画「カールじいさんの空飛ぶ家」はディズニーに7億3500万ドルの興行収入をもたらし、アカデミー賞で長編アニメ映画賞を受賞した。[ 329 ] [ 330 ]その年の後半、ディズニーは年長の子供向けのディズニーXDというテレビチャンネルを開始した。 [ 331 ] 8月にディズニーはマーベル・エンターテイメントとその資産を40億ドルで買収し、マーベルの漫画のキャラクターを商品ラインナップに加えた。[ 332 ] 9月にディズニーはニューズ・コーポレーションおよびNBCユニバーサルと提携し、すべての関係者がストリーミングサービスHuluの27%の株式を取得し、ディズニーはABCファミリーとディズニーチャンネルをストリーミングサービスに追加しました。[ 333 ] 12月16日、ロイ・E・ディズニーが胃癌で亡くなりました。彼はディズニーで働いたディズニー一族の最後のメンバーでした。[ 334 ] 2010年3月、ハイム・サバンがディズニーからパワーレンジャーフランチャイズを700エピソードのライブラリを含め約1億ドルで買い戻しました。[ 335 ] [ 336 ]その後まもなく、ディズニーはミラマックスフィルムをロナルド・チューター率いる投資グループに6億6000万ドルで売却しました。[ 337 ]その間にディズニーは実写版『アリス・イン・ワンダーランド』とディズニー・ピクサー映画『トイ・ストーリー3』を公開した。どちらも興行収入が10億ドルを少し上回り、6作目と7作目の興行収入を記録した。『トイ・ストーリー3』はアニメ映画として初めて興行収入が10億ドルを超えた作品となり、アニメ映画としては最高興行収入を記録した。同年、ディズニーは1暦年に興行収入10億ドルを超える映画を2本公開した初のスタジオとなった。[ 338 ] [ 339 ] 2010年、ディズニーは2007年にイメージムーバーズと提携して設立したイメージムーバーズ・デジタルを2011年までに閉鎖すると発表した。[340 ]

黒い文字で「Pixar」と書かれている
ピクサーは1995年から2005年までディズニーと共同で映画を制作していたが、2006年にディズニーがピクサーを買収して子会社化した。
赤い背景に白い文字で「Marvel」と書かれている
マーベルは2009年にディズニーが40億ドルで買収し、ディズニーの子会社となった。
わずかにアーチ状に「Lucasfilm」と書かれた黒い文字
ディズニーは2012年にルーカスフィルムを買収した後、さらに多くのスター・ウォーズ映画を制作することを誓った。
左側に大きな20、右側に下線付きの文字が入った黒いロゴ
2019年、ディズニーは21世紀フォックスの資産の大半を710億ドルで買収し、その一部、例えば20世紀フォックスのスタジオを20世紀スタジオとしてリブランドした。

翌年、ディズニーは最後の伝統的アニメーション映画「くまのプーさん」を劇場で公開した。[ 341 ]「パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉」の公開は10億ドル強の収益を上げ、10億ドルを少し超える興行収入を記録した8作目の映画となり、ディズニーの国際興行収入最高、史上第3位の映画となった。[ 342 ] 2011年1月、ディズニー・インタラクティブ・スタジオの規模が縮小され、200人の従業員が解雇された。[ 343 ] 4月、ディズニーは44億ドルをかけて新しいテーマパーク、上海ディズニーリゾートの建設を開始した。 [ 344 ] 8月、アイガーはピクサーとマーベルの買収が成功した後、彼とウォルト・ディズニー・カンパニーは「新しいキャラクターか、素晴らしいキャラクターと素晴らしいストーリーを生み出せる事業のどちらかを買収する」計画であると述べた。[ 345 ] 2012年10月30日、ディズニーはジョージ・ルーカスからルーカスフィルムを40億5000万ドルで買収すると発表した。この買収により、ディズニーは『スター・ウォーズ』などのフランチャイズへのアクセスを獲得した。ディズニーは『スター・ウォーズ』について、2～3年ごとに新作を制作し、最初の作品は2015年に公開するとしていた。この買収により、ディズニーは『インディ・ジョーンズ』フランチャイズ、視覚効果スタジオのインダストリアル・ライト＆マジック、ビデオゲーム開発会社のルーカスアーツへのアクセスを獲得した。[ 346 ] [ 347 ] [ 348 ]

2012年2月、ディズニーはUTVソフトウェアコミュニケーションズの買収を完了し、インドとアジアの他の地域に市場を拡大した。[ 349 ] 3月までに、アイガーはディズニーの会長に就任した。[ 350 ]マーベル映画「アベンジャーズ」は、初回公開興行収入が13億ドルで、史上第3位の興行収入を記録した。[ 351 ]マーベル映画「アイアンマン3」は、 2013年に公開され、興行収入が12億ドルを超えた。 [ 352 ]同年、ディズニーのアニメ映画「アナと雪の女王」が公開され、12億ドルで史上最高の興行収入を記録したアニメ映画となった。[ 353 ] [ 354 ]この映画のマーチャンダイジングは非常に人気となり、1年以内に会社に10億ドルの利益をもたらし、映画のグッズが世界的に不足した。[ 355 ] [ 356 ] 2013年3月、アイガーはディズニーが開発中の2Dアニメーション映画はないと発表し、1か月後に手描きアニメーション部門は閉鎖され、ベテランアニメーター数名が解雇された。[ 341 ] 2014年3月24日、ディズニーはYouTube上のアクティブなマルチチャンネルネットワークであるメーカースタジオを9億5000万ドルで買収した。[ 357 ]

2015年6月、同社はコンシューマー製品部門とインタラクティブ部門を統合し、ディズニー・コンシューマー・プロダクツ・アンド・インタラクティブ・メディアという新しい子会社を設立すると発表した。[ 358 ] 8月、マーベル・スタジオはウォルト・ディズニー・スタジオ部門の傘下に入った。[ 359 ]同社の2015年のリリース作品には、興行収入8億ドルを超えるヒットアニメ映画『インサイド・ヘッド』や、興行収入14億ドルを超えるマーベル映画『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』がある。[ 360 ]『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』が公開され、興行収入20億ドルを超え、史上3番目に高い興行収入を記録した映画となった。[ 361 ] 2016年4月4日、ディズニーは、アイガーの後任と目されていたCOOのトーマス・O・スタッグスが5月に退任し、ディズニーでの26年間のキャリアに終止符を打つと発表した。[ 362 ]上海ディズニーランドは、同社6番目のテーマパークリゾートとして2016年6月16日にオープンしました。[ 363 ]ディズニーは、ストリーミングサービス開始に向けて、 8月にメジャーリーグベースボール（MLB）のテクノロジー企業バムテックの株式33%を10億ドルで買収しました。[ 364 ] 2016年には、ディズニー映画4作品が10億ドル以上の興行収入を上げました。アニメ映画『ズートピア』、マーベル映画『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』、ピクサー映画『ファインディング・ドリー』、そして『ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー』で、ディズニーは国内興行収入が30億ドルを超えた最初のスタジオとなりました。[ 365 ] [ 366 ]ディズニーは、コンテンツや商品を販売するためにソーシャルメディアプラットフォームのTwitterの買収を試みました。しかし、買収を中止しました。アイガーCEOは、ディズニーが不要な責任を負わされることになり、「ディズニーらしさ」を感じられないためだと述べました。[ 367 ]

2017年3月23日、ディズニーはアイガーがCEO職を2019年7月まで1年間延長し、さらに3年間はコンサルタントとして留任することに同意したと発表した。[ 368 ] [ 369 ] 2017年8月8日、ディズニーはNetflixとの配信契約を終了し、2019年までに独自のストリーミングプラットフォームを立ち上げる意向を発表した。その際、ディズニーはBAMtechの株式75%を取得するために15億ドルを支払った。ディズニーは2018年までに「年間約1万の地域、国内、国際試合やイベントを生中継する」ESPNストリーミングサービスを開始する予定だった。[ 370 ] [ 371 ] 11月、CCOのジョン・ラセターは性的不正行為の疑惑と報じられた「失策」のため、6か月間欠勤すると発表した。[ 372 ]同月、ディズニーと21世紀フォックスは、ディズニーがフォックスの資産の大部分を買収する契約の交渉を開始した。[ 373 ] 2018年3月から、ディズニーは組織再編を行い、ディズニー・パークス、エクスペリエンス・アンド・プロダクツとダイレクト・トゥ・コンシューマー＆インターナショナルの事業セグメントを設立した。パークス＆コンシューマープロダクツは主にパークス＆リゾーツとコンシューマープロダクツ＆インタラクティブメディアの合併であり、ダイレクト・トゥ・コンシューマー＆インターナショナルはディズニー・インターナショナルと、ディズニーABC TVグループ、スタジオ・エンターテインメント、そしてディズニー・デジタル・ネットワークからグローバルセールス、ディストリビューション、ストリーミング部門を引き継いだ。[ 374 ]アイガーはこれを「事業を戦略的に位置付ける」と表現したが、ニューヨーク・タイムズによると、この組織再編は21世紀フォックスによる買収を見込んで行われたという。[ 375 ]

2017年、ディズニーの映画のうち2本、実写版『美女と野獣』と『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』が10億ドル以上の収益を上げた。[ 376 ] [ 377 ]ディズニーは4月12日に有料スポーツストリーミングサービスESPN+を開始した。 [ 378 ] 2018年6月、ラセターが年末までに退社することが発表された。彼はそれまではコンサルタントとして残る予定だった。[ 379 ]彼の後任として、ディズニーは『アナと雪の女王』の共同監督で『シュガー・ラッシュ』（2012年）の共同脚本家であるジェニファー・リーをウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの責任者に、 1990年からピクサーに在籍し『カールじいさんの空飛ぶ家』『モンスターズ・インク』 『インサイド・ヘッド』を監督したピート・ドクターをピクサーの責任者に昇進させた。[ 380 ] [ 381 ]コムキャストはディズニーの510億ドルの買収提案を上回る650億ドルで21世紀フォックスを買収しようとしたが、ディズニーが710億ドルの提案で対抗したため提案を撤回した。ディズニーはフォックス買収のために米国司法省から反トラスト法の承認を得た。[ 382 ] [ 383 ]ディズニーは再び興行収入70億ドルを稼ぎ、マーベル映画の『ブラックパンサー』と『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』（後者は20億ドルを超え、史上5番目の興行収入となった）とピクサー映画の『インクレディブル・ファミリー』の3作品が10億ドルを売り上げた。[ 384 ] [ 385 ]

最後にプラス記号があり、文字の上にアーチがある青い文字
ディズニーの動画ストリーミングサブスクリプションサービス「Disney+」は2019年に開始され、2022年6月時点で合計1億3,500万件を超えるサブスクリプション数を誇っています。

2019年3月20日、ディズニーはルパート・マードックから21世紀フォックスの資産を710億ドルで買収し、ディズニー史上最大の買収となった。買収後、ニューヨーク・タイムズ紙はディズニーを「世界がかつて見たことのないエンターテイメントの巨人」と評した。[ 386 ]この買収により、ディズニーは20世紀フォックス、20世紀フォックステレビ、フォックス・サーチライト・ピクチャーズ、ナショナル ジオグラフィック パートナーズ、フォックス・ネットワークス・グループ、インドのテレビ局スター・インディア、ストリーミングサービスのホットスター、そしてHuluの株式30%を取得し、Huluの所有権は60%となった。フォックス・コーポレーションとその資産は、独占禁止法を理由に取引から除外された。[ 387 ] [ 388 ]ディズニーは7本の映画で興行収入が10億ドルに達した初の映画スタジオとなった：マーベルの『キャプテン・マーベル』、実写版『アラジン』、ピクサーの『トイ・ストーリー4 』 、 CGIリメイク版『ライオン・キング』 、『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』、そして当時史上最高の興行収入を記録した28億ドルの『アベンジャーズ/エンドゲーム』。[ 389 ] [ 390 ] 11月12日、ディズニーは米国、カナダ、オランダでDisney+ストリーミングサービスを開始した。開始時点ではディズニー、ピクサー、マーベル、スター・ウォーズ、ナショナルジオグラフィックなどのブランドから500本の映画と7,500本のテレビ番組のエピソードがあった。初日でストリーミングプラットフォームの加入者数は1,000万人を超え、2022年までには加入者数は1億3,500万人を超え、190カ国以上で視聴可能となった。[ 391 ] [ 392 ] 2020年の初めに、ディズニーはフォックスの名前を資産から削除し、20世紀スタジオとサーチライト・ピクチャーズとしてブランド名を変更しました。[ 393 ]

2020年現在：ボブ・チャペックのリーダーシップ、COVID-19パンデミック、アイガーの復帰、そして100周年

2020年2月25日のアイガー氏の辞任後、18年間同社に在籍しディズニー・パークス・エクスペリエンス・アンド・プロダクツの会長を務めていたボブ・チャペック氏がCEOに就任した。アイガー氏はクリエイティブ戦略を支援するため、2021年12月31日まで取締役会長として留任すると述べた。 [ 394 ] [ 395 ] 4月、アイガー氏はCOVID-19パンデミック中の同社を支援するため取締役会長として業務を再開し、チャペック氏は取締役に任命された。[ 396 ] [ 397 ]パンデミックの間、ディズニーはすべてのテーマパークを一時的に閉鎖し、いくつかの映画の公開を延期し、すべてのクルーズを停止した。[ 398 ] [ 399 ] [ 400 ]閉鎖に伴い、ディズニーは10万人の従業員への給与支払いを停止する一方で、医療給付は継続すると発表し、米国人従業員に政府の給付金を申請するよう促しました。これにより、会社は月額5億ドルを節約しました。アイガー氏は4700万ドルの給与を放棄し、チャペック氏は50%の減給を受け入れました。[ 401 ]

ディズニーは2020年度第2四半期に14億ドルの損失を計上し、前年の54億ドルから91%減の4億7500万ドルの利益となった。[ 402 ] 8月までに、同社の3分の2は大手金融機関に所有されていた。[ 403 ] 9月に、同社はパークス、エクスペリエンス、プロダクツ部門の従業員2万8000人を解雇した。そのうち67%はパートタイムだった。同部門の会長であるジョシュ・ダマロは、「当初、この状況は長くは続かず、すぐに回復して通常の状態に戻ることを期待していました。7か月後、そうではなかったことがわかりました」と述べています。ディズニーは2020年度第3四半期に47億ドルの損失を計上しました。[ 404 ] 11月、ディズニーはさらに4000人を解雇し、従業員数は合計3万2000人になりました。[ 405 ]翌月、ディズニーは映画スタジオを監督するため、アラン・バーグマンをディズニー・スタジオ・コンテンツ部門の会長に任命した。[ 406 ] COVID-19による不況のため、タッチストーン・テレビジョンは12月に操業を停止し、[ 407 ]ディズニーは2021年3月に成人向け視聴者に焦点を当てた20th Television Animationという新しい部門を立ち上げると発表し、 [ 408 ]ディズニーは2021年4月にブルースカイ・スタジオを閉鎖した。 [ 409 ]その月の後半、ディズニーとソニーは、ソニーとNetflixの契約が終了した後、ディズニーが2022年から2026年までソニーの映画にアクセスし、Disney+で放映またはストリーミングできるという複数年ライセンス契約に合意した。[ 410 ]ディズニーのアニメ映画『エンカント』 （2021年）は、COVID-19の影響で興行成績は低迷したものの、パンデミック中に最もヒットした作品の一つとなり、主題歌「ブルーノについて話さないで」は米国のビルボードホット100チャートで1位を獲得した。[ 411 ] [ 412 ]

アイガー氏は12月31日に会長の任期を終え、会長を辞任すると発表した。ディズニーはカーライル・グループの執行役員で元取締役のスーザン・アーノルド氏を同社初の女性会長に迎えた。[ 413 ] 3月10日、ディズニーはロシアのウクライナ侵攻を受け、ロシアでの事業を停止した。ロシアの侵攻を理由に主要映画の公開を中止した最初のハリウッドスタジオとなり、他の映画スタジオも追随した。[ 414 ] 2022年3月、約60人の従業員が、フロリダ州の公立学区で性的指向や性自認に関する年齢不相応な授業を禁止する「フロリダ州教育における親の権利法」（通称「同性愛者と言わない法案」）に対する同社の沈黙に抗議した。この抗議活動は「ディズニー・ドゥ・ベター・ウォークアウト」と呼ばれ、従業員はディズニー・スタジオの敷地近くで抗議活動を行い、他の従業員もソーシャルメディアを通じて懸念を表明した。従業員たちはディズニーに対し、法案を支持するフロリダ州の政治家への選挙資金提供を停止し、従業員を法案から守り、フロリダ州のウォルト・ディズニー・ワールドの建設を中止するよう求めた。チャペック氏はこれに対し、会社が沈黙を守ったのは間違いだったと述べ、「LGBTQ+コミュニティへの継続的な支援を誓う」と述べた。[ 415 ] [ 416 ]ディズニーがこの法案に反応する中、フロリダ州議会はディズニーの準政府地区であるリーディクリークを除外する法案を可決した。[ 417 ]

6月28日、ディズニーの取締役会はチャペックとの契約を3年間延長することに全会一致で同意した。[ 418 ] 8月には、ディズニー・ストリーミングの加入者数は2億2100万人で、Netflixの2億2000万人を上回った。[ 419 ]

2022年11月20日、チャペック氏が業績不振と他の幹部に不評な決断を受けて解任された後、アイガー氏がディズニーのCEOの職を引き受けた。[ 420 ] [ 421 ]取締役会は、アイガー氏が新たな成長のための戦略を策定し、後任の選定を支援するという任務を負って2年間CEOを務めると発表した。[ 422 ]

2022年11月、 4つの州のYouTube TV加入者グループがディズニーに対して集団反トラスト訴訟を起こし、ディズニーがESPNとHuluの両方を管理することで、ディズニーは「自社製品の価格を上げることで市場価格をつり上げる」ことができ、YouTube TVやSling TVなどのストリーミングサービスにESPNを基本パッケージに含めることを義務付けることで、競争市場よりも多くの料金を加入者に支払わせていると主張した。[ 423 ] [ 424 ]

2023年1月、ディズニーはマーク・パーカーがアーノルドに代わり会長に就任すると発表した。[ 425 ] 2023年2月、ディズニーは55億ドルのコスト削減を発表し、これには従業員の3%にあたる7,000人の雇用削減が含まれる。ディズニーはエンターテインメント、ESPN、パークス・エクスペリエンス・アンド・プロダクツの3部門に再編された。[ 426 ] 2023年4月、ディズニーは2回目かつ最大規模の人員削減を実施し、ディズニー・エンターテインメント、ESPN、パークス・エクスペリエンス・アンド・プロダクツ部門に影響を与えた。この動きは55億ドルのコスト削減計画の一環であった。[ 427 ]

ディズニーの100周年記念プロモーションロゴ。

2023年、ディズニーは創業100周年を記念した「100 Years of Wonder（驚異の100年）」キャンペーンを開始しました。このキャンペーンには、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ部門の100周年記念ロゴのアニメーションイントロ、巡回展、パークでのイベント、そして第52回スーパーボウルで放映された記念CMなどが含まれていました。[ 428 ] [ 429 ]

2023年10月、ディズニーはペン・エンターテインメントとの提携を通じてスポーツ賭博への参入を発表し、ESPN Betアプリを立ち上げました。これは、社内での議論やブランドイメージへの懸念にもかかわらず、アイガー氏が以前ギャンブルに反対していた姿勢から大きく転換したものでした。これは、従来のテレビ視聴率の低下とオンラインスポーツ賭博の収益増加の中で、若い視聴者を引き付け、ESPNの経済的将来を確保する可能性を秘めていたためです。[ 430 ] 2023年11月、ディズニーは「ディズニー・パークス、エクスペリエンス、プロダクツ」という長い名称を「ディズニー・エクスペリエンス」に短縮しました。[ 431 ]

2024年2月、ディズニーの長年の幹部であるデブラ・オコネル氏が、ABCニュースと地方局を含む新しいニュース部門の社長に任命されました。オコネル氏は、「グッド・モーニング・アメリカ」や「ワールド・ニュース・トゥナイト」など、ABCニュースの代表的な番組を担当します。ディズニー・エンターテインメントの共同会長であるダナ・ウォルデン氏とABCニュース社長のキム・ゴドウィン氏の間の仲介役を務めます。他のオンラインニュース部門も同様のプロセスを採用しています。[ 432 ] 2月、ウォルト・ディズニーとリライアンス・インダストリーズは、インドのテレビとストリーミングメディア資産の合併を発表しました。[ 433 ]

2024年7月、カリフォルニア州在住のライアン・ミッチェル・クレイマーは、ハクティビスト集団「ヌルバルジ」の一員を装い、同社のSlackメッセージを1テラバイト以上ハッキングし、漏洩させた。クレイマーはトロイの木馬を用いて従業員の業務および個人アカウントのログイン情報を盗み出し、同社のアカウントへのアクセスに成功した。クレイマーは、この侵入の動機は、同集団が人工知能（AI）によって生成されたアートを嫌っていたためだと主張したが、後にクレイマーが従業員から恐喝しようとしていたことが判明した。[ 434 ] [ 435 ]

2024年8月にアナハイムで開催されたD23ファンイベントには、全米50州と36カ国を代表するミレニアル世代が多数参加したが、 Z世代は欠席した。 [ 436 ]ディズニーの最高ブランド責任者アサド・アヤズ氏は、これがより広範なトレンドの兆候であるという考えに反論し、「私たちのファンダムやファン、そして世代によって参加の仕方は異なる」と述べた。[ 436 ]テーマパークの専門家は、ディズニーブランドの永続的な力の真の試金石は、Z世代がアルファ世代をディズニーのテーマパークに 連れて行くかどうかだと指摘した。[ 436 ]

ディズニーは2024年10月、ジェームズ・P・ゴーマンが2025年1月にマーク・パーカーの後任として会長に就任すると発表した。また、ボブ・アイガーCEOの後任が2026年初頭に指名されることも発表した。[ 437 ]

ディズニーは2025年5月7日、ヤス島に7番目のリゾートとなるアブダビ・ディズニーランドを建設する計画を発表しました。東京ディズニーリゾートと同様に、ディズニーではなく、ミラル・グループが所有・運営します。[ 438 ] [ 439 ]

2025年9月、アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー（ABC）は深夜トーク番組「ジミー・キンメル・ライブ！」の制作を無期限に停止し、政治指導者やコメンテーター、[ 440 ] [ 441 ]芸能人、エンターテインメント業界の組合、[ 442 ] [ 443 ] [ 444 ]憲法学者や一般大衆から広範な反発を招き、ABCとウォルト・ディズニー・カンパニーに対するボイコットも起こった。[ 445 ] [ 446 ] 9月17日から1週間の放送停止の後、9月22日、ディズニーはキンメルの放送停止が解除されたと発表し、[ 447 ]番組は9月23日に放送を再開した。[ 448 ]放送前に、ドナルド・トランプ大統領は自身のTruth Socialプラットフォームに「これでABCを試すことになると思う。どうなるか見てみよう」と投稿した。アメリカ国境なき教師連盟の株主を代表する弁護士ロバータ・カプラン氏は、大手メディア企業は「違憲の脅迫や恐喝に屈するべきではない」とし、取締役会が「不適切な政治的配慮や提携関係の考慮」を優先することで信託義務に違反していると「疑うに足る確かな根拠」があると述べた。[ 449 ]

2025年12月11日、ディズニーはOpenAIの株式を10億ドルで取得することに合意しました。同時に、両社はディズニーのユーザーがOpenAIのSora動画プラットフォームとライセンスキャラクターを使用して動画を制作できるようにする3年間の契約も締結しました。[ 450 ]

会社単位

ウォルト・ディズニー・カンパニーは、主に 3 つの事業セグメントを運営しています。

リーダーシップ

柱の一部が白雪姫の七人の小人の像で支えられている建物
チームディズニー - ウォルトディズニースタジオのメインビルであるマイケル・D・アイズナービルには、ディズニーの CEO と他の上級役員数名のオフィスが入っています。

現在

取締役会[ 451 ]
幹部[ 451 ]

過去のリーダーシップ

受賞とノミネート

2022年現在、ウォルト・ディズニー・カンパニーは135のアカデミー賞を受賞しており、そのうち32はウォルトが受賞しています。同社はアカデミー賞で短編アニメーション賞を16回、主題歌賞を16回、長編アニメーション賞を15回、作曲賞を11回、長編ドキュメンタリー賞を5回、視覚効果賞を5回受賞しており、その他にも特別賞をいくつか受賞しています。[ 453 ]ディズニーはまた、2022年現在、ゴールデングローブ賞を29回、英国映画テレビ芸術アカデミー（BAFTA）賞を51回、グラミー賞を36回受賞しています。 [ 454 ] [ 455 ] [ 456 ] [ d ]

遺産

ウォルト・ディズニー・カンパニーは世界最大のエンターテイメント企業の一つで、アニメーション産業の先駆者とみなされており、790本の長編映画を制作し、そのうち122本はアニメーション映画です。[ 475 ] [ 476 ]同社の映画の多くは、ピノキオ、トイ・ストーリー、バンビ、レミーのおいしいレストラン、白雪姫、メリー・ポピンズなど、史上最高の作品とされています。[ 477 ] [ 478 ] [ 479 ]ディズニーはまた、ミッキーマウス、ウッディ、キャプテン・アメリカ（MCU）、ジャック・スパロウ、アイアンマン（MCU）、エルサなど、史上最も影響力があり記憶に残るキャラクターの一部を生み出しました。[ 23 ] [ 480 ] [ 481

ディズニーはアニメーション業界に革命をもたらしたことで知られています。デン・オブ・ギークによると、最初の長編アニメーション映画『白雪姫と七人の小人』を制作する際のリスクは「映画を変えた」とのことです。[ 482 ]同社は主にウォルトを通して、アニメーション制作のための新しい技術やより高度な技法を導入し、キャラクターに個性を与えてきました。[ 483 ] [ 138 ]ディズニーのアニメーションにおける技術革新には、マルチプレーンカメラ、ゼログラフィー、CAPS、ディープキャンバス、RenderManの発明などがあります。[ 217 ]同社の映画の多くの楽曲は非常に人気があり、いくつかはビルボードのホット100で1位を獲得しました。[ 484 ]シリー・シンフォニーシリーズのいくつかの楽曲は全米で絶大な人気を博しました。[ 32 ]

ディズニーは、総収入による米国最大の企業の2023年フォーチュン500リストで48位、フォーチュンの2022年「世界で最も尊敬される企業」で4位にランクされています。 [ 1 ] [ 485 ]スミソニアンマガジンによると、「ディズニーのテーマパークよりも強力な純粋なアメリカ文化のシンボルはほとんどない」とのことです。ディズニーのテーマパークは「確立された文化的アイコン」であり、社名とミッキーマウスは「有名人」です。[ 486 ]ディズニーは、12のパークを所有するテーマパーク業界の最大の競合企業の1つであり、2018年にはすべてのパークが最も訪問者数の多いトップ25にランクインしました。世界中のディズニーのテーマパークには1億5,700万人以上が来場し、世界で最も訪問者数の多いテーマパーク会社となり、2番目に訪問者数の多い会社の入場者数を2倍にしました。 1億5700万人の来場者のうち、マジックキングダムには2080万人が訪れ、世界で最も来場者数の多いテーマパークとなった。[ 487 ] [ 488 ]ディズニーが初めてテーマパーク業界に参入した際、CNNは「ディズニーはすでに伝説的な企業を変え、テーマパーク業界全体を変えた」と述べた。[ 489 ]オレンジカウンティレジスターによると、ウォルトディズニーワールドは「テーマパークが企業をライフスタイルブランドに変えることにどのように役立つかを示すことで、エンターテイメントを変えた」。[ 490 ]

批判と論争

ウォルト・ディズニー・カンパニーは、過去に性差別的および人種差別的であるとされるコンテンツを制作したこと、映画にLGBT+の要素を入れたこと、LGBT+の表現が不十分であることなどで批判されてきた。 [ 491 ] [ 492 ]盗作の疑い、[ 493 ]賃金と労働条件の悪さ、[ 494 ]動物の扱いの悪さをめぐる論争もあった。[ 495 ]ディズニーはまた、人権侵害が行われている新疆ウイグル自治区での撮影についても批判されてきた。[ 496 ]

人種差別

ディズニーの映画には人種差別的だとされるものが少なくない。同社の最も物議を醸した映画の一つである『南部の唄』は、人種的ステレオタイプを描いていると批判された。そのため、この映画はアメリカ合衆国や Disney+ ではビデオ配信されなかった。[ 497 ]人種差別的だと言われている他の登場人物には、『ファンタジア』で白人のセントーレットに仕える黒人のセントーレットのサンフラワー、 『わんわん物語』のシャム猫（アジア人として誇張されすぎていると考えられている）、『ピーター・パン』のネイティブ・アメリカンのステレオタイプ、『ダンボ』のカラス（ジャイブ・トークを使うアフリカ系アメリカ人として描かれ、そのリーダーの名前はジム・クロウだが、これはアメリカ合衆国の人種差別法に由来すると考えられている）などがある。[ 498 ] [ 499 ] Disney+で誤った人種差別的ステレオタイプが含まれているとされる映画を視聴する場合、ディズニーは論争を避けるために映画が始まる前に免責事項を追加しました。[ 500 ]

盗作

ディズニーはまた、自社映画の中で既存の作品を盗作したとして何度も非難されている。最も顕著な例として、『ライオン・キング』は、アニメーター手塚治虫のアニメシリーズ『ジャングル大帝』と登場人物や出来事に多くの類似点がある。[ 501 ]『アトランティス 失われた帝国』もアニメ番組『ふしぎの海のナディア』と多くの類似点があり、あまりにも類似点が多すぎると思われたため、後者の制作者であるガイナックスはディズニーを訴えようとしたが、番組を放送しているNHKに止められた。[ 502 ]短編映画『スノーマン』（2014年）の制作者であるケリー・ウィルソンは、ディズニーのアニメ映画『アナと雪の女王』における著作権侵害でディズニーを相手取って2件の訴訟を起こした。1件は最初の訴訟が取り下げられた後に起こった。ディズニーは後にウィルソンと和解し、『アナと雪の女王』の続編を制作することができた。[ 503 ]脚本家のゲイリー・L・ゴールドマンは、ディズニーの映画『ズートピア』をめぐって訴訟を起こした。彼は以前、全く同じタイトルのストーリーを会社に提案していたと主張した。裁判官は、盗作を証明する十分な証拠がないとして訴訟を棄却した。[ 504 ]ディズニー自身もウォルト・ディズニーが生み出したキャラクターを非常に大切にしており、すべてのライセンシーに製品やパッケージに「© Disney」マークの表示を義務付けている。

2025年12月10日、ディズニーはGoogleに著作権侵害の差し止め命令書を送り、GoogleのAIモデルが「アナと雪の女王」、「デッドプール」、「スターウォーズ」などのディズニーの象徴的な番組のキャラクターに似たキャラクターを生成していると主張した。[ 505 ]

LGBT+の表現

ディズニーは、映画にLGBT+の要素を取り入れていることと、メディアにおけるLGBT+の表現が不十分であることの両方で批判されている。実写映画『美女と野獣』では、ビル・コンドン監督がル・フウをゲイのキャラクターとして描くと発表したため、クウェート、マレーシア、アラバマ州の映画館で映画が禁止され、ロシアではより厳しい評価が下された。 [ 506 ]ロシアといくつかの中東諸国では、ピクサー映画『2分の1の魔法』がディズニー初のレズビアンであることを公表したキャラクター、スペクター警官を登場させたために禁止され、ディズニーはメディアでLGBT+の人々をもっと表現する必要があると言う人もいた。[ 507 ] [ 508 ]レズビアン2人がキスするシーンがあるため、ピクサーの『ライトイヤー』はイスラム教徒が多数を占める13カ国で禁止された。[ 509 ] [ 510 ]ディズニーの会議の流出したビデオでは、参加者が同社のメディアでLGBT+のテーマを推進することについて話し合っており、同社が「子供を性的に扱おうとしている」と一部の人々を怒らせた一方で、その行動を称賛する人々もいた。[ 511 ]

性差別

ディズニープリンセス映画の中には、女性に対して性差別的であるとされるものもある。白雪姫は自分の容姿を気にしすぎているとされ、シンデレラは才能がないとされている。オーロラ姫も、常に助けを待っているため、弱いと言われている。プリンセス映画の中には、男性のセリフが多く、女性よりも男性のキャラクターの方が多く登場する。ディズニーの最近の映画は、初期の作品よりも性差別的ではないとされている。[ 512 ]

労働条件

ディズニーは劣悪な労働条件を非難されてきた。2022年にディズニーランドで行われた2,000人の従業員による抗議活動では、時給平均13ドルという低賃金を訴え、中には家から追い出されたという者もいた[ 513 ] 。 2010年には、ディズニー製品を製造していた中国の工場で、労働者の労働時間が法律で定められた時間の3倍に達し、そのうち1人が自殺した[ 514 ] 。

動物虐待

1990年、ディズニーは、ディスカバリー・アイランドでハゲワシを殴り殺したり、鳥を撃ったり、一部の鳥を餓死させたりしたとして、 16件の動物虐待容疑で訴訟を回避するため、9万5000ドルを支払った。同社がこれらの措置を取ったのは、鳥が他の動物を襲い、餌を奪っていたためである。[ 515 ]アニマルキングダムが開園した当初、数匹の動物が死亡したため、動物に関する懸念が高まった。動物愛護団体は抗議したが、米国農務省は動物福祉規制違反を認めなかった。[ 516 ]

財務データ

収益

1991年以降のウォルト・ディズニー・カンパニーの年間総収益（百万米ドル）
年 スタジオエンターテインメント[ e ]ディズニー・コンシューマー・プロダクツ[ f ]ディズニー・インタラクティブ・メディア[ g ] [ 517 ] [ 518 ]ディズニー・メディア・ネットワークス[ h ]パークス＆リゾート[ i ]合計 ソース
1991 2,593.0 724     2,794.0 6,111[ 519 ]
1992 3,115 1,081     3,306 7,502[ 519 ]
1993 3,673.4 1,415.1     3,440.7 8,529[ 519 ]
1994 4,793 1,798.2   359 3,463.6 10,414[ 520 ] [ 521 ] [ 522 ]
1995 6,001.5 2,150   414 3,959.8 12,525[ 520 ] [ 521 ] [ 522 ]
1996 10,095 [女性]  4,142 [言語]4,502 18,739[ 521 ] [ 523 ]
1997 6,981 3,782 174 6,522 5,014 22,473[ 524 ]
1998 6,849 3,193 260 7,142 5,532 22,976[ 524 ]
1999 6,548 3,030 206 7,512 6,106 23,435[ 524 ]
2000 5,994 2,602 368 9,615 6,803 25,402[ 525 ]
2001 7,004 2,590   9,569 6,009 25,790[ 526 ]
2002 6,465 2,440   9,733 6,691 25,360[ 526 ]
2003 7,364 2,344   10,941 6,412 27,061[ 527 ]
2004 8,713 2,511   11,778 7,750 30,752[ 527 ]
2005 7,587 2,127   13,207 9,023 31,944[ 528 ]
2006 7,529 2,193   14,368 9,925 34,285[ 528 ]
2007 7,491 2,347   15,046 10,626 35,510[ 529 ]
2008 7,348 2,415 719 15,857 11,504 37,843[ 530 ]
2009 6,136 2,425 712 16,209 10,667 36,149[ 531 ]
2010 6,701 [ k ]2,678 [ k ]761 17,162 10,761 38,063[ 532 ]
2011 6,351 3,049 982 18,714 11,797 40,893[ 533 ]
2012 5,825 3,252 845 19,436 12,920 42,278[ 534 ]
2013 5,979 3,555 1,064 20,356 14,087 45,041[ 535 ]
2014 7,278 3,985 1,299 21,152 15,099 48,813[ 536 ]
2015 7,366 4,499 1,174 23,264 16,162 52,465[ 537 ]
2016 9,441 5,528 23,689 16,974 55,632[ 538 ]
2017 8,379 4,833 23,510 18,415 55,137[ 539 ]
2018 10,065 3,414 21,922 24,701 59,434[ 540 ]
2019 11,127 9,349 24,827 26,225 69,570[ 541 ]
2020 9,636 16,967 28,393 16,502 65,388[ 542 ]
2021 50,866 16,552 67,418[ 543 ]
2022 55,040 28,705 83,745[ 544 ]
2023 40,635 17,111 32,549 88,898[ 545 ]
2024 41,186 17,619 34,151 91,361[ 546 ]
2025 42,466 17,672 36,156 94,425[ 547 ]

営業利益

ウォルト・ディズニー・カンパニーの年間営業利益（百万米ドル）
年 スタジオエンターテインメント[ e ]ディズニー・コンシューマー・プロダクツ[ f ]ディズニー・インタラクティブ・メディア[ 517 ]公園とリゾート[ i ]ディズニー・メディア・ネットワークス[ h ]合計 ソース
1991 318 229   546   1,094[ 519 ]
1992 508 283   644   1,435[ 519 ]
1993 622 355   746   1,724[ 519 ]
1994 779 425   684 77 1,965[ 520 ] [ 521 ]
1995 998 510   860 76 2,445[ 520 ] [ 521 ]
1996 1,596 [女性]−300 [ l ]990 747 3,033[ 521 ]
1997 1,079 893 −56 1,136 1,699 4,312[ 524 ]
1998 769 801 −94 1,288 1,746 4,079[ 524 ]
1999 116 607 −93 1,446 1,611 3,231[ 524 ]
2000 110 455 −402 1,620 2,298 4,081[ 525 ]
2001 260 401   1,586 1,758 4,214[ 526 ]
2002 273 394   1,169 986 2,826[ 526 ]
2003 620 384   957 1,213 3,174[ 527 ]
2004 662 534   1,123 2 169 4,488[ 527 ]
2005 207 543   1,178 3,209 5,137[ 528 ]
2006 729 618   1,534 3,610 6,491[ 528 ]
2007 1,201 631   1,710 4,285 7,827[ 529 ]
2008 1,086 778 −258 1,897 4,942 8,445[ 530 ]
2009 175 609 −295 1,418 4,765 6,672[ 531 ]
2010 693 677 −234 1,318 5,132 7,586[ 532 ]
2011 618 816 −308 1,553 6,146 8,825[ 533 ]
2012 722 937 −216 1,902 6,619 9,964[ 534 ]
2013 661 1,112 −87 2,220 6,818 10,724[ 535 ]
2014 1,549 1,356 116 2,663 7,321 13,005[ 536 ]
2015 1,973 1,752 132 3,031 7,793 14,681[ 537 ]
2016 2,703 1,965 3,298 7,755 15,721[ 538 ]
2017 2,355 1,744 3,774 6,902 14,775[ 539 ]
2018 2,980 1,632 4,469 6,625 15,706[ 548 ]
ウォルト・ディズニー・カンパニーの年間営業利益（再セグメント化）（百万米ドル）
年 スタジオエンターテイメント消費者直販と国際公園、体験、商品ディズニー・メディア・ネットワークス 合計 ソース
2018 3,004 −738 6,095 7,338 15,689[ 540 ]
2019 2,686 −1,814 6,758 7,479 14,868[ 541 ]
2020 2,501 −2,806 −81 9,022 8,108[ 542 ]
ウォルト・ディズニー・カンパニーの年間営業利益（再セグメント化）（百万米ドル）
年 メディアおよびエンターテインメント配信公園、体験、商品合計 ソース
2021 7,295 471 7,766[ 543 ]
2022 4,216 7,905 12,121[ 544 ]
ウォルト・ディズニー・カンパニーの年間営業利益（再セグメント化）（百万米ドル）
年 エンターテインメントスポーツ体験談合計 ソース
2023 1,444 2,465 8,954 12,863[ 545 ]
2024 3,923 2,406 9,272 15,601[ 546 ]
2025 4,674 2,882 9,995 17,551[ 547 ]

参照

注記

  1. ^ロゴのワードマークは1956年から使用されており、当初は二次的な目的で使用されていましたが、1971年に主要なワードマークになりました。
  2. ^正式な肩書は共同副会長。
  3. ^彼の正式な肩書きは企業運営責任者であった。
  4. ^グラミー賞に関する参考文献一覧: [ 457 ] [ 458 ] [ 459 ] [ 460 ] [ 461 ] [ 462 ] [ 463 ] [ 464 ] [ 465 ] [ 466 ] [ 467 ] [ 468 ] [ 469 ] [ 470 ] [ 471 ] [ 472 ] [ 473 ] [ 474 ]
  5. ^ a b映画および映画エンターテインメントとも呼ばれる。
  6. ^ a b c d 1996年にクリエイティブ コンテンツに合併され、2016年にコンシューマー プロダクツ アンド インタラクティブ メディアに合併され、2018年にパークス アンド リゾーツと合併し、同じく2018年にダイレクト ツー コンシューマー アンド インターナショナルに合併されました。
  7. ^ 2018 年にDirect-to-Consumer & Internationalに合併されました。
  8. ^ a b 1994年から1996年まで放送された。
  9. ^ a bウォルト・ディズニー・アトラクションズ（1989–2000）、ウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾーツ（2000–2005）、ディズニー・デスティネーションズ（2005–2008）、ウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾーツ・ワールドワイド（ 2008–2018）、ウォルト・ディズニー・パークス、エクスペリエンス・アンド・コンシューマー・プロダクツ（2018–2022）、ディズニー・エクスペリエンス（2023年以降）と呼ばれています。
  10. ^ Capital Cities/ABC Inc.の買収後
  11. ^ a bマーベル・エンターテインメントとの最初の年は業績の一部として
  12. ^ WDIGとは関係ありませんが、ディズニーは不動産に関する財務修正により3億ドルの損失を報告しました。

参考文献

引用

  1. ^ a b「ウォルト・ディズニー」 .フォーチュン. 2022年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月30日閲覧。
  2. ^ 「ウォルト・ディズニー・カンパニー Form 10-K」米国証券取引委員会2025年11月13日。
  3. ^ a b c Davis, Elizabeth (2019年6月25日). 「Historically yours: Mickey Mouse is born」 . Jefferson City News Tribune . 2022年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月26日閲覧。
  4. ^ Verrier, Richard (2003年7月23日). 「ミッキー：彼はブランドのリーダー」 .ロサンゼルス・タイムズ. 2025年7月8日閲覧。
  5. ^ Books、LIFE（2016年5月13日）。「第二次世界大戦はウォルト・ディズニーをどう変えたか」。TIME誌。 2025年3月7日閲覧。
  6. ^アリソン・オースティン（2021年10月14日）「ディズニーアニメーションの最も忘れられた時代が第二次世界大戦中にスタジオを救った方法」Collider。2025年3月7日閲覧。
  7. ^ 「Disney Through the Decades | Cornell Cinema」 cinema.cornell.edu 2023年9月8日. 2025年3月7日閲覧。
  8. ^ “Disney Shocker! Bob Iger Back As CEO, Bob Chapek Out” . Deadline . 2022年11月20日. 2023年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年8月15日閲覧。
  9. ^コブリン、ジョン、バーンズ、ブルックス、マリン、ベンジャミン、グリンバウム、マイケル（2025年9月18日）。「ディズニー、複数の面で圧力が高まる中、ジミー・キンメルを降板」ニューヨーク・タイムズ。 2025年9月22日閲覧。
  10. ^デラット、マリサ（2023年6月23日）「2023年の世界最大メディア企業：コムキャストとディズニーがトップを維持」フォーブス誌。2023年6月23日閲覧。
  11. ^ “The Global 2000 2023” . Forbes . 2024年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年2月7日閲覧。
  12. ^ Stankova, Monica (2023年12月6日). 「Fortune 500企業リスト2023とそのドメイン名の選択肢」 . Smart Branding . 2024年11月4日閲覧。
  13. ^ Martin, Mackenzie (2021年5月22日). 「ウォルト・ディズニーは実際にはミッキーマウスを描いていない。実際に描いたカンザスシティのアーティストに会う」 . NPR . 2022年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月26日閲覧。
  14. ^ピッチャー、ケン (2021年10月1日). 「50年前：ロイ・ディズニーがウォルトの夢を実現させた」 . ClickOrlando . 2021年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月28日閲覧。
  15. ^ Hayes, Carol (1985年4月28日). "Cartoon Producer Recalls Early Days" . The New York Times . 2022年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月26日閲覧。
  16. ^ロックフェラー 2016、3ページ。
  17. ^バリアー 2007、42ページ。
  18. ^ゲーブラー 2007、98ページ。
  19. ^ロックフェラー 2016、4ページ。
  20. ^ a b “オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットはミッキーよりも大きかったのだろうか？” BBC . 2022年12月3日. 2022年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月26日閲覧。
  21. ^テイラー・ドリュー（2020年9月5日）「ディズニーの『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』の信じられない真実の物語」Collider . 2021年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月29日閲覧。
  22. ^スザンニン 2011、p. 182;ロックフェラー 2016、p. 4.
  23. ^ a b c d Suddath, Claire (2008年11月18日). 「ミッキーマウスの簡潔な歴史」 . Time . 2022年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月26日閲覧。
  24. ^ Parkel, Inga (2022年7月4日). 「ディズニー、95年の著作権満了が近づくにつれ、ミッキーマウスを失う可能性」 . The Independent . 2022年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月7日閲覧。
  25. ^フィールディング 1967、187ページ。
  26. ^デイビス、エイミー 2019、9ページ。
  27. ^ a b Gabler, Neal (2015年9月12日). 「ウォルト・ディズニー、ネズミのようにクレイジーな先見の明のある人物」 . The New York Times . 2022年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月27日閲覧。
  28. ^ローレン、ボルチモア (2017年6月24日). 「ミッキーマウスの初登場レアアニメーションアートがオークションに」 Bleeding Cool . 2022年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月27日閲覧。
  29. ^ a bバリアー 2003、54ページ。
  30. ^ a b cスザンニン 2011、p. 261.
  31. ^バリアー 2007、p.75-78。
  32. ^ a b c Kaufman, JB (1997年4月). 「Who's Afraid of ASCAP? Popular Songs in the Silly Symphonies」 . Animation World Magazine . 第2巻第1号. 2021年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月27日閲覧。
  33. ^バリアー 2007、77ページ。
  34. ^ Lynn, Capi (2019年12月23日). 「1929年、セーラムの子供たちが全米初のミッキーマウスクラブを結成した経緯」 . Statesman Journal . 2022年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月27日閲覧。
  35. ^ Krasniewicz 2010、51ページ。
  36. ^カウフマン＆ガースタイン 2018、84～85頁。
  37. ^バリアー 2007、342ページ。
  38. ^ a bアイシュワリヤー・アイヤー（2020年1月18日）「ミッキーマウスのコミック連載90周年を振り返る」ヒンドゥスタン・タイムズ。2022年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月27日閲覧。
  39. ^ Rivkin, Mike (2021年4月3日). 「アンティーク：ミッキーマウスの生涯と時代」 . The Desert Sun. 2021年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月27日閲覧。
  40. ^ Krasniewicz 2010、52ページ。
  41. ^ “How Mickey got Disney through the Great Depression” . Canadian Broadcasting Corporation . 2020年4月23日. 2022年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月27日閲覧。
  42. ^ a bクラスニェヴィチ 2010、p. 55.
  43. ^ Zavaleta, Jonathan (2022年3月20日). 「ミッキーマウスウォッチの簡潔な歴史（プラス、おすすめのミッキーマウスウォッチ）」 . Spy.com . 2022年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月27日閲覧。
  44. ^ゲーブラー 2007年、199～201頁。
  45. ^ゲーブラー 2007年、201、203頁。
  46. ^バリアー 2007、89、136頁。
  47. ^ Nye, Doug (1993年12月28日). "In Glorious Color" . The Washington Post . 2021年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月29日閲覧。
  48. ^ Noonan, Kevin (2015年11月4日). 「Technicolor's Major Milestones After 100 Years of Innovation」 . Variety . 2021年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月29日閲覧。
  49. ^ a b Ryan, Desmond (1987年7月24日). 「ディズニーのアニメーター、白雪姫になるという賭けを回想」シカゴ・トリビューン. 2022年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月6日閲覧。
  50. ^スーザニン 2011、215ページ。
  51. ^ランビー、ライアン（2019年2月8日）「ディズニーの白雪姫：映画製作を永遠に変えたリスク」デン・オブ・ギーク。2021年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月6日閲覧。
  52. ^ガブラー 2007 .
  53. ^ウィリアムズ、デニー、デニー 2004、116ページ。
  54. ^ a bバリアー 2007、p. 136。
  55. ^ 「興行収入トップ：史上最高の興行収入を記録した映画」デイリー​​・テレグラフ、2018年5月1日。2022年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月5日閲覧。
  56. ^ゲーブラー 2007、271ページ；バリアー 2007、131ページ。
  57. ^バリアー 2007、158–160頁。
  58. ^ゲーブラー 2007、287ページ。
  59. ^バリアー 2007、152ページ。
  60. ^ a b Martens, Todd (2019年3月31日). 「オリジナルの『ダンボ』は間違いなくディズニーの最も重要な大ヒット作だった」 . Los Angeles Times . 2019年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月7日閲覧。
  61. ^ “『ピノキオ：THRの1940年レビュー』 . The Hollywood Reporter . 2020年2月23日. 2022年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月6日閲覧。
  62. ^バリアー 2007、151–152ページ。
  63. ^ゲーブラー 2007年、309～310頁。
  64. ^ Violante, Anthony (1991年11月1日). 「遅咲きのディズニー『ファンタジア』、1940年の商業的失敗作、家庭用ビデオで満開に」 . The Buffalo News . 2022年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月6日閲覧。
  65. ^バーガン 2011、82ページ。
  66. ^ガブラー 2007年、366、370頁。
  67. ^ a b Sito, Tom (2005年7月19日). 「1941年のディズニー・ストライキ：アニメーションとコミックに与えた影響」 . Animation World Magazine . 2022年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月7日閲覧。
  68. ^バリアー 2007、171ページ。
  69. ^バリアー 2007、p.161、180。
  70. ^ガブラー 2007年、370～371頁。
  71. ^ガブラー 2007、372ページ。
  72. ^ゲーブラー 2007、374ページ。
  73. ^ゲーブラー 2007、380ページ。
  74. ^ a b c d Allison, Austin (2021年10月14日). 「How Disney Animation's Most Forgotten Era Saved the Studio Between WWII」 . Collider . 2021年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月7日閲覧。
  75. ^ゲーブラー 2007、381～382頁；バリアー 2007、182頁。
  76. ^ゲーブラー 2007、383ページ。
  77. ^バリアー 2007、184ページ。
  78. ^バリアー 2007、180ページ。
  79. ^バリアー 2007、p.187-88。
  80. ^ガブラー 2007年、432～433頁。
  81. ^ a bラッタンツィオ、ライアン (2022年3月29日). 「『南部の唄：ディズニーの最も物議を醸した映画について知っておくべき12のこと』」 IndieWire . 2022年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月8日閲覧。
  82. ^ Taylor, Drew (2017年2月3日). 「A Rare Trip Inside Disney's Secret Animation Vault」 . Vulture . 2022年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月8日閲覧。
  83. ^ラーセン、ピーター（2006年12月5日）「ディズニーのトゥルーライフ・アドベンチャーに新たな命」オレンジカウンティ・レジスター紙。2022年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月8日閲覧。
  84. ^バリアー 2007、208ページ。
  85. ^ Hollis & Ehrbar 2006、p. 7-8.
  86. ^バリアー 2007、221ページ。
  87. ^ケインメーカー 2001、110ページ。
  88. ^バリアー2007、p.228;ゲーブラー2007、p.503。
  89. ^バリアー2007、p.230;ゲーブラー2007、p.487。
  90. ^ゲーブラー 2007年、491頁。
  91. ^バリアー 2007、262–63頁。
  92. ^ Tremaine, Julie (2020年10月13日). 「ディズニーランドの着想源となったカリフォルニアのアトラクションの裏話」サンフランシスコ・ゲート. 2022年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月12日閲覧。
  93. ^バリアー 2007、p.191;ガブラー 2007。
  94. ^ガブラー 2007年、488～489頁。
  95. ^バリアー 2007、236ページ。
  96. ^バリアー2007、p.235;ゲーブラー2007、p.495。
  97. ^バリアー2007、p.240;ゲーブラー2007、pp.498-99, 524。
  98. ^ゲーブラー 2007年、500～501頁。
  99. ^バリアー2007、pp.306-07;ゲーブラー2007、p.629。
  100. ^バリアー 2007、242–45、248頁。
  101. ^ゲーブラー 2007、511ページ。
  102. ^ a b “Happy birthday, Disneyland! Iconic park celebrates 66th Anniversary today” . ABC7 . 2021年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月14日閲覧。
  103. ^ゲーブラー 2007年、520～521頁。
  104. ^ゲーブラー 2007年、522頁。
  105. ^ゲーブラー 2007、514ページ。
  106. ^ゲーブラー 2007年、514～515頁。
  107. ^キング、ジョナサン (1995年2月27日). 「クロケット・クレイジー：フェス・パーカーが私たちをアライグマの毛皮の帽子で走り回らせてから40年。しかし、彼のショーがもたらした価値観は今も生き続けている」ロサンゼルス・タイムズ. 2022年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月13日閲覧。
  108. ^ニューカム 2000、24ページ。
  109. ^ MacDonald, Brady (2015年7月10日). 「ディズニーランドは1955年に悪夢のようなスタートを切ったが、『ウォルトの愚行』はすぐにファンを魅了した」 . Los Angeles Times . 2022年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月14日閲覧。
  110. ^ダウド、ケイティ（2020年7月15日）。「『ブラックサンデー』：ディズニーランド開園66周年を記念した悲惨な初日を振り返る」サンフランシスコ・ゲート。2022年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月14日閲覧。
  111. ^ゲーブラー 2007、537ページ。
  112. ^ブラウン 2022、573頁。
  113. ^ a bゲーブラー 2007年、585頁。
  114. ^バリアー 2003、559ページ。
  115. ^ Zad, Martle (1992年4月12日). 「101匹わんちゃん、ホームビデオで6,469,952スポット」 .ワシントン・ポスト. 2021年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月16日閲覧。
  116. ^ゲーブラー 2007、563ページ。
  117. ^ Lyons, Mike (2000年4月1日). 「Sibling Songs: Richard & Robert Sherman and Their Disney Tunes」 . Animation World Magazine . 2022年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月16日閲覧。
  118. ^ Posner, Michael (2009年8月19日). 「Disney songwriters' family feud」 . The Globe and Mail . 2022年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月16日閲覧。
  119. ^バリアー 2007、268ページ。
  120. ^ Folkart, Burt (1991年11月6日). 「映画・テレビ俳優フレッド・マクマリー死去：エンターテイナー：5歳からキャリアをスタートし、コメディとドラマの両面で活躍」ロサンゼルス・タイムズ. 2022年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月16日閲覧。
  121. ^ Beauchamp, Cari (2022年3月18日). “Hayley Mills Finally Gets Her Oscar!” . Vanity Fair . 2022年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月17日閲覧。
  122. ^ Perez, Lexy (2021年9月7日). 「Hayley Mills Reflects on Early Career, Walt Disney, Turning Down Lolita Role and More in Memoir」 . The Hollywood Reporter . 2022年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月17日閲覧。
  123. ^ Bergan, Ronald (2015年10月12日). 「Kevin Corcoran obituary」 . The Guardian . 2022年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月17日閲覧。
  124. ^ビル・ヒギンズ（2018年12月10日）「ハリウッドの回想：『メリー・ポピンズ』の成功がウォルト・ディズニー・ワールドの1964年の創設を助けた」ハリウッド・レポーター誌。2022年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月17日閲覧。
  125. ^チャーリー・パットン（2013年1月20日）「オスカー受賞作曲家が『メリー・ポピンズ』の制作について語る」フロリダ・タイムズ・ユニオン紙。2022年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月17日閲覧。
  126. ^ a b Bergan, Ronald (2015年9月4日). 「ディーン・ジョーンズ死亡記事」 . The Guardian . 2022年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月17日閲覧。
  127. ^ Puente, Maria (2015年9月2日). 「ディズニースター、ディーン・ジョーンズが死去」 USA Today . 2016年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月17日閲覧。
  128. ^ Russian, Ale (2017年7月10日). 「カート・ラッセル、メンターであるウォルト・ディズニーについて語る：彼から『映画の作り方』を学んだ」 . People .オリジナルより2022年5月17日時点のアーカイブ。 2022年5月17日閲覧。
  129. ^ Zad, Martie (2000年8月6日). 「Young Kurt Russell's Family Flicks」 . The Washington Post . 2017年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月17日閲覧。
  130. ^バリアー 2007、301ページ。
  131. ^バリアー 2007、pp.302–03;ゲーブラー 2007、pp.606–08。
  132. ^ハリソン、スコット(2017年4月30日). 「アーカイブから：ウォルトと海賊たち」 .ロサンゼルス・タイムズ. 2022年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月20日閲覧。
  133. ^ Martin, Garrett (2021年10月13日). 「ディズニーワールドのオープニングデーアトラクションガイド」 . Paste Magazine . 2022年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月13日閲覧。
  134. ^バリアー 2007、307ページ。
  135. ^ミケルソン、デイビッド (1995年10月19日). 「ウォルト・ディズニーはアナと雪の女王だったのか？」 . Snopes . 2021年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月18日閲覧。
  136. ^ガブラー 2007年、626～631頁。
  137. ^ Canemaker 2001、p.51; Griffin 2000、p.101。
  138. ^ a b Spiegel, Josh (2021年1月11日). 「Disney+で学ぶディズニーアニメーションの歴史速習講座」 . Vulture . 2022年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月19日閲覧。
  139. ^ Puig, Claudia (2016年3月26日). 「Waking Sleeping Beauty documentary takes animation look at Disney renaissance」 . USA Today . 2016年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月19日閲覧。
  140. ^ランビー、ライアン（2019年6月26日）「70年代と80年代のディズニーの魅力的な暗黒時代を探る」Den of Geek。2022年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月19日閲覧。
  141. ^ a b Sito, Tom (1998年11月1日). 「ディズニーの『きつねと猟犬：次世代の到来』」 . Animation World Magazine . 2022年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月24日閲覧。
  142. ^ Dave, Kehr (1987年4月13日). 「Aristocats Lacks Subtle Disney Hand」 . Chicago Tribune . 2022年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月20日閲覧。
  143. ^ロング、レベッカ (2021年8月8日). 「反ファシスト『ベッドかざりとほうき』はゴールデンジュビリーに値する」 .ニューヨーク・オブザーバー. 2022年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月20日閲覧。
  144. ^ a b c Radulovic, Petrana (2020年2月27日). 「ディズニーCEO交代とは一体何なのか、そしてなぜ気にする必要があるのか​​、完全ガイド」 . Polygon . 2022年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月18日閲覧。
  145. ^ a b「漫画家の弟の補佐官、ロイ・O・ディズニーが78歳で死去」。ニューヨーク・タイムズ。1971年12月22日。39ページ。2022年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月19日閲覧。
  146. ^ Eades, Mark (2016年12月22日). 「死後45年、ウォルト・ディズニーの弟、ロイ・O・ディズニーを偲んで」 .オレンジ・カウンティ・レジスター. 2022年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月18日閲覧。
  147. ^エリック・レベンソン、ダイアナ・ギャラガー（2022年4月21日）「なぜディズニーはフロリダに独自の政府を持っているのか、そしてそれがなくなったらどうなるのか」 CNN 。 2022年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月20日閲覧。
  148. ^パッチズ、マット（2015年5月20日）「ウォルト・ディズニーの野心的だが失敗した明日の都市建設計画の内幕」エスクァイア誌。2020年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月18日閲覧。
  149. ^ 「49年前、ウォルト・ディズニー・ワールドがフロリダにオープン」 Fox 13 Tampa Bay . 2021年10月1日. 2022年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月19日閲覧。
  150. ^マイク・シュナイダー（2021年9月29日）「ディズニーワールドは50年前にオープンしたが、従業員たちは決して去らなかった」AP通信。2022年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月19日閲覧。
  151. ^グレッグ・アレン（2021年10月1日） 「50年前、ディズニーワールドは扉を開き、マジックキングダムにゲストを迎え入れました」。NPR 。 2022年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月19日閲覧。
  152. ^ “Donn B. Tatum” . Variety . 1993年6月3日. 2022年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月19日閲覧。
  153. ^ a b “E. Cardon 'Card' Walker” . Variety . 2005年11月30日. 2022年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月20日閲覧。
  154. ^ 「ディズニー帝国はミッキーマウスそのものではない」ニューヨーク・タイムズ、1973年7月18日、30ページ。2021年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月20日閲覧。
  155. ^「ディズニーのダンディ詳細データ：ロビン・フッドは2750万ドルを稼ぎ、映画は企業の利益を生み出す」バラエティ誌、1975年1月15日、3ページ。
  156. ^ Thompson, Howard (1972年8月24日). "Spirited Romp for Invisible Caper Crew" . The New York Times . p. 0. 2022年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月20日閲覧。
  157. ^ 「Herbie Rides Again」。Variety誌。1973年12月31日。2022年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月20日閲覧。
  158. ^ “ Herbie Goes to Monte Carlo ” . Variety . 1977年12月31日. 2022年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月20日閲覧。
  159. ^キャンビー、ヴィンセント（1975年7月3日）「スクリーン：ウィッチ・マウンテン：ディズニー・ファンタジーがシンデレラと共演」ニューヨーク・タイムズ、p. 0。2022年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月20日閲覧。
  160. ^ Eder, Richard (1977年1月29日). 「ディズニー映画は無害に楽しさを強制する」 .ニューヨーク・タイムズ. p. 11. 2022年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月20日閲覧。
  161. ^マイク・シュナイダー（1999年11月3日）「甥はディズニー最後のディズニー」シアトル・タイムズ、 AP通信。2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月21日閲覧。
  162. ^スーザン・キング（2015年6月22日）「ディズニーの名作アニメーション『レスキュー隊』35周年記念」ロサンゼルス・タイムズ。2021年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月21日閲覧。
  163. ^ルーカス 2019、89頁。
  164. ^「1978年のレンタル映画大賞」『バラエティ』誌、1979年1月3日、17ページ。
  165. ^ Kit, Borys (2009年12月1日). 「Tron: Legacy team mount a Black Hole remake」 .ロイター. The Hollywood Reporter. 2022年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月23日閲覧。
  166. ^ Weiner, David (2019年12月13日). "「結末はなかった：ディズニーの『ブラックホール』はいかにして『スター・ウォーズ』に匹敵しようとしたのか」ハリウッド・レポーター誌。2022年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月23日閲覧。
  167. ^ Harmetz, Aljean (1979年9月20日). 「11人のアニメーターがディズニーを辞め、スタジオを設立」 .ニューヨーク・タイムズ. p. 14. 2022年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月23日閲覧。
  168. ^ Poletick, Rachel (2022年2月2日). 「Don Bluth Entertainment: How One Animator Inspired a Disney Exodus」 . Collider . 2022年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月23日閲覧。
  169. ^ルーカス 2019、153頁。
  170. ^ 「ワールド・オン・アイス・ショー、メドウランズで7月14日に開幕」。ニューヨーク・タイムズ。AP通信。1981年6月28日。p. 48。2022年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月23日閲覧。
  171. ^シャーマン、ナタリー（2014年4月7日）「ハワード・サイトはディズニー・オン・アイスやモンスター・ジャムのようなショーの鍵を握る」ボルチモア・サン。2022年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月23日閲覧。
  172. ^エラー、クラウディア（1990年1月9日）「マーメイド・スイムズ・トゥ・アニメーション・レコード」バラエティ誌、1ページ。
  173. ^ a b c Thomas, Hayes (1982年10月2日). 「Fanfare as Disney Opens Park」 . The New York Times . p. 33. 2022年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月24日閲覧。
  174. ^ Wynne, Sharron Kennedy (2021年9月27日). 「ディズニーワールド50周年を記念して、フロリダを変えたマウスを振り返る」 . Tampa Bay Times . 2021年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月24日閲覧。
  175. ^ “On This Day: Epcot opened at Walt Disney World in 1982” . Fox 35 Orlando . 2021年10月1日. 2022年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月24日閲覧。
  176. ^ King, Susan (2017年1月7日). 「『トロン』 35周年：主演ジェフ・ブリッジスとクリエイターがCGIクラシック製作の苦難を語る」 . Variety . 2022年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月25日閲覧。
  177. ^ a b Harmetz, Aljean (1984年2月16日). 「Touchstone Label to Replace Disney Name on Some Films」 . The New York Times . p. 19. 2015年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月25日閲覧。
  178. ^庄司かおり (2013年4月12日). 「東京ディズニーランド30周年！」 .ジャパンタイムズ. 2021年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月25日閲覧。
  179. ^シャピロ、マーガレット（1989年12月16日）「東京湾のあり得ない立地がホリデーシーズンのヒット」ロサンゼルス・タイムズ。2015年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月25日閲覧。
  180. ^ Bedell, Sally (1983年4月12日). "Disney Channel to Start Next Week" . The New York Times . p. 17. 2022年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月25日閲覧。
  181. ^ Steve, Knoll (1984年4月29日). "The Disney Channel Has an Expensive First Year" . The New York Times . p. 17. 2022年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月25日閲覧。
  182. ^ 「レイモンド・ワトソン、元ディズニー会長が死去」『Variety』誌、2012年10月22日。2022年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月27日閲覧。
  183. ^ Bartlett, Rhett (2019年2月10日). 「ウォルト・ディズニー社の元社長兼CEO、ロン・ミラー氏が85歳で死去」 . The Hollywood Reporter . 2022年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月25日閲覧。
  184. ^ 「ディズニー、興行収入で大成功を収める」 UPI 1984年3月12日。2018年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月25日閲覧。
  185. ^アブラモビッチ、セス (2021年3月13日). 「ハリウッドのフラッシュバック： 1986年のビバリーヒルズのどん底生活は富裕層を嘲笑した」 .ハリウッド・レポーター. 2022年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月25日閲覧。
  186. ^チャップマン、グレン（2011年3月29日） 「ベビーシッターの冒険を振り返る」デン・オブ・ギーク。2021年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月25日閲覧。
  187. ^サネロ、フランク(1984年6月11日). 「ウォルト・ディズニー・プロダクションズ、金融家ソール・スタインバーグの買収計画を阻止…」UPI通信. 2021年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月25日閲覧。
  188. ^ Hayes, Thomas (1984年6月12日). 「Steinberg Sells Stake to Disney」 . The New York Times . p. 1. 2022年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月25日閲覧。
  189. ^ Hayes, Thomas (1984年9月24日). 「New Disney Team's Strategy」 . The New York Times . p. 1. 2022年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月30日閲覧。
  190. ^アルジーン・ハーメンツ（1985年12月29日）「ディズニーを蘇らせる男」ニューヨーク・タイムズ、13ページ。2021年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月30日閲覧。
  191. ^ Taylor, Drew (2020年5月20日). 「ディズニー・ルネッサンスはジェフリー・カッツェンバーグのせいではなく、彼のせいで起こった」 . Collider . 2022年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月30日閲覧。
  192. ^ Kois, Dan (2010年10月19日). 「The Black Cauldron」 . Slate . 2021年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月31日閲覧。
  193. ^ 「Briefly: EF Hutton raised $300 million for Disney」ロサンゼルス・タイムズ、1987年2月3日。2014年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月18日閲覧。
  194. ^ a b「ディズニーと日本の投資家が提携：映画：同社3スタジオの実写映画全作品の主要資金源に」ロサンゼルス・タイムズ、 AP通信、1990年10月23日。2013年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月26日閲覧。
  195. ^ 「ディズニー・チェンジ」 .ニューヨーク・タイムズ. 1986年1月4日. p. 33. 2022年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月31日閲覧。
  196. ^ハリソン、マーク (2019年11月21日). 「シャーロッキアン的輝き：グレート・マウス・ディテクティブ」 . Den of Geek . 2021年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月31日閲覧。
  197. ^ Liles, Jordan (2021年6月21日). 「オックスフォードストリートのディズニーストアはイギリスに残る唯一の店舗」 . Snopes . 2022年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月30日閲覧。
  198. ^ Sandoval, Ricardo (1993年12月26日). "Disney Enterprise Retail Splash" . Chicago Tribune . San Francisco Examiner . 2022年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月1日閲覧。
  199. ^スティーブンソン、リチャード（1990年5月4日）「ディズニーストア：小売業の魔法？」ニューヨーク・タイムズ、p.1。2022年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月1日閲覧。
  200. ^ Vaughan, Vicki (1985年12月19日). 「ディズニー、ヨーロッパのテーマパークにパリ地区を選択」 . Orlando Sentinel . 2022年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月1日閲覧。
  201. ^ Corliss, Richard (1992年4月20日). 「Voila! Disney Invades Europe. Will the French Resist?」Time誌. 2009年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月1日閲覧。
  202. ^「広告費：53,279,000ドル、米国史上最大のアニメ映画」『Variety』1989年12月6日、19ページ。
  203. ^「ディズニー、『マーメイド・スイムズ』が興行収入記録を更新」デイリー​​・バラエティ、1990年11月1日、6ページ。
  204. ^ Stein, Benjamin (1988年10月2日). 「視点：新しく成功したディズニー：ウォルト・ディズニー社は大きく回復し、株主も役員と同様に会社の成長の恩恵を受けている。これは企業界では稀なことだ」 . Los Angeles Times . 2022年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月21日閲覧。
  205. ^ Garrett, Martin (2022年4月13日). 「ディズニー・ハリウッド・スタジオのおすすめアトラクション10選」 . Paste Magazine . 2022年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月23日閲覧。
  206. ^ 「Adobe Acrobat」。
  207. ^バトラー＆ラッセル 2010、160ページ。
  208. ^ Chilton, Louis (2021年8月30日). 「ディズニーによる『マペット』買収の試みが『ジム・ヘンソンを殺した』のはおそらくフランク・オズ氏の主張」 . The Independent . 2022年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月23日閲覧。
  209. ^スティーブンソン、リチャード（1989年8月28日）「マペットがディズニー・メナジェリーに加わる」ニューヨーク・タイムズ。2017年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月23日閲覧。
  210. ^ Burr, Ty (1997年5月16日). 「ジム・ヘンソンの死」 . Entertainment Weekly . 2015年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月26日閲覧。
  211. ^ D'Alessandro, Anthony (2003年10月27日). 「Cartoon Coffers – Top-Grossing Disney Animated Features at the Worldwide BO」Variety 6ページ. 2020年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月24日閲覧。
  212. ^ a b「ランキング：ディズニー・ルネッサンス最悪から最高まで」 Time誌、2014年11月17日。2022年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月22日閲覧。
  213. ^ 「ディズニー・ルネッサンスの背後にいる作詞家にスポットライトを当てる新作ドキュメンタリー」 NPR Morning Edition 2020年8月6日。2022年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月23日閲覧。
  214. ^ジョアンナ・ロビンソン（2018年4月20日）「ディズニーの天才ハワード・アシュマンの悲劇と勝利の裏側」『ヴァニティ・フェア』誌。2020年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月23日閲覧。
  215. ^ 「ディズニー、新レコード部門を設立」シカゴ・トリビューン、1989年11月29日。2020年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月17日閲覧。
  216. ^ “Hollywood Records” . D23 . Disney. 2021年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月21日閲覧。
  217. ^ a b Allison, Austin (2022年1月23日). 「ディズニーとピクサーの最も革新的なアニメーション技術トップ5を解説」Collider . 2022年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月24日閲覧。
  218. ^ “ The Rescuers Down Under (1990)” . The Numbers . 2022年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月24日閲覧。
  219. ^ “ The Rescuers Down Under (1990)” . Rotten Tomatoes . Fandango . 1990年11月16日. 2022年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月24日閲覧。
  220. ^ Bettineger, Brendan (2012年6月24日). 「Pixar by the Numbers – From Toy Story to Merve」 . Collider . 2022年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月26日閲覧。
  221. ^ 「ディズニーがダウ・ジョーンズ工業株平均の構成銘柄に選出」タンパベイ・タイムズ1991年5月3日. 2022年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月9日閲覧。
  222. ^エビリ、ビルジ（2019年11月14日） 「すべてを変えた1991年『美女と野獣』上映会の物語」 Vulture。2022年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月24日閲覧。
  223. ^ゴールドバーグ 2016、173ページ。
  224. ^フェインバーグ、スコット（2022年3月23日）「『美女と野獣』とその1992年の前例のないオスカー受賞：「それは誰にとっても偉大な瞬間だった」」「 .ハリウッド・レポーター. 2022年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月24日閲覧。
  225. ^ブリュー、サイモン（2019年11月13日）「なぜ『美女と野獣』はディズニーのベストアニメーション映画であり続けるのか」デン・オブ・ギーク。2022年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月24日閲覧。
  226. ^シュピーゲル、ジョシュ（2016年11月16日）「25年後も『美女と野獣』はディズニーの現代最高の映画であり続けている」。AVクラブ。2022年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月24日閲覧。
  227. ^ Joe, Lapointe (1992年12月11日). 「ホッケー：NHLはディズニーランドと南フロリダにも進出」 .ニューヨーク・タイムズ. p. 7. 2022年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月26日閲覧。
  228. ^ “アラジン興行収入情報” . Box Office Mojo . IMDbPro . 2009年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月26日閲覧。
  229. ^ Sokol, Tony (2020年2月13日). 「アラジン続編開発中」 . Den of Geek . 2022年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月26日閲覧。
  230. ^ 「第65回アカデミー賞（1993年）ノミネート作品と受賞作品」映画芸術科学アカデミー。2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月22日閲覧。
  231. ^ “1993 Grammy Award Winners” . Grammy.com . 2017年11月28日. 2019年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月26日閲覧。
  232. ^ Phillips, Lior (2019年5月21日). "「歌は愛のようなもの」：アラジンのソングライターが『ホール・ニュー・ワールド』を振り返る「 . Grammy.com . 2022年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月26日閲覧。
  233. ^ 「ディズニー、ミラマックス買収に合意」 UPI 1993年4月30日2025年12月9日閲覧。
  234. ^バート、ピーター(2019年9月19日). 「ピーター・バート：ディズニーとの契約が失敗に終わった：ミラマックスの巨頭であるハーヴェイ・ワインスタインの略奪疑惑を、マウス・マネーがいかに煽ったのか」 . Deadline Hollywood . 2022年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月26日閲覧。
  235. ^ラザフォード 2011、78ページ。
  236. ^ “ディズニー社長、ヘリコプター墜落事故で死亡” .タンパベイ・タイムズ. 1994年4月4日. 2022年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月26日閲覧。
  237. ^ Brevert, Brad (2016年5月29日). 「X-Men & Alice Lead Soft Memorial Day Weekend; Disney Tops $4 Billion Worldwide」 . Box Office Mojo . IMDbPro. 2019年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月12日閲覧。
  238. ^ Richard, Natale (1994年12月30日). 「映画の年：ハリウッドは中流階級を失う：興行収入：大ヒット作が記録的な年となったが、大失敗作が相次ぎ、中程度の成功作は完全に姿を消したようだ」 . Los Angeles Times . 2022年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月26日閲覧。
  239. ^ “第67回アカデミー賞（1995年）ノミネート作品と受賞作品” .映画芸術科学アカデミー. 2014年10月5日. 2014年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月26日閲覧。
  240. ^ “ライオン・キング(1994)” . Rotten Tomatoes . Fandango Media. 1994年6月24日. 2019年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月26日閲覧。
  241. ^ 「ディズニー、辞任でカッツェンバーグ氏へのボーナス支給が停止されると発表」ニューヨーク・タイムズ、ロイター通信。1996年5月18日。2022年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月11日閲覧。
  242. ^ヘイスティングス、デボラ（1955年8月14日）「From Mailroom to Mega-Agent: Michael Ovitz Becomes Disney President」AP通信。2022年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月26日閲覧。
  243. ^ Thompson, Anne (1995年8月25日). 「マイケル・オーヴィッツがディズニー社長に就任」 . Entertainment Weekly . 2022年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月26日閲覧。
  244. ^ 「ディズニーとNBCの契約に関する噂が熱くなる」 UPI 1994年9月22日2022年6月26日閲覧。
  245. ^ Harris, Kathryn; John, Lippman (1994年9月24日). 「ディズニー、NBC買収提案を終了か、49%の株式取得に満足せず：買収提案の撤回は、規制上の問題を回避するために少数株取得を目指すタイム・ワーナーの立場を助ける可能性がある」ロサンゼルス・タイムズ. 2022年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月26日閲覧。
  246. ^ a b Michael, Dresser (1995年8月1日). 「メディア界の巨人が誕生 エンターテイメント業界史上最大の合併 ディズニー、キャピタル・シティーズ／ABCの合併」 . The Baltimore Sun. 2021年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月26日閲覧。
  247. ^ 「ポカホンタス(1995)」 . Box Office Mojo . IMDbPro. 2012年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月26日閲覧。
  248. ^ “The 68th Academy Awards 1996” . 映画芸術科学アカデミー. 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月26日閲覧。
  249. ^ Zorthian, Julia (2015年11月19日). 「トイ・ストーリーは映画史をどう変えたか」 . Time . 2022年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月29日閲覧。
  250. ^キング、スーザン（2015年9月30日）「『トイ・ストーリー』はいかにしてアニメーションの様相を変え、『爆発的に』人気を博したのか」「ロサンゼルス・タイムズ」。2015年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月29日閲覧。
  251. ^ “Disney's new tomorrowland: ABC” . Tampa Bay Times . 1995年8月1日. 2022年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月26日閲覧。
  252. ^ DiOrio, Carl (2000年9月18日). 「Bain backing buyout of DIC」 . Variety . 2019年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月4日閲覧。
  253. ^ゴールドバーグ 2016、197頁。
  254. ^ Michaelson, Judith (1997年10月2日). 「For Kids' Ears, Mostly: Radio Disney says that its 5-week-old LA outlet on KTZN-AM is already a solid success」ロサンゼルス・タイムズ.オリジナルより2022年6月30日時点のアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  255. ^ Madej & Newton 2020、147ページ。
  256. ^ 「ノートルダムの鐘」。Box Office Mojo。IMDbPro。2003年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月30日閲覧。
  257. ^ Farell, Rita K. (2004年11月13日). 「オヴィッツ氏、経営スタイルを理由に解雇、元ディズニー取締役が証言」 . The New York Times . 2022年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月1日閲覧。
  258. ^ O'Neill, Ann W. (1997年9月28日). 「裁判所ファイル：ミッキーのマスターズが仲間のカートゥーン・クリッターを殺害、判事が判決」ロサンゼルス・タイムズ. 2014年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月30日閲覧。
  259. ^フランク・アーレンズ（2003年4月16日）「ディズニー、アナハイム・エンジェルスの買収者を決定」ワシントン・ポスト。2022年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月1日閲覧。
  260. ^ Hernandez, Greg (1996年5月15日). 「Anaheim Seals Disney Angels Deal」 . Los Angeles Times . 2022年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月1日閲覧。
  261. ^ 「ヘラクレス(1997)」 . Box Office Mojo . IMDbPro. 2022年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月1日閲覧。
  262. ^ Lohr, Steve (1997年2月25日). 「ディズニー、ピクサーと10年間、5本の映画を製作する契約を締結」 . The New York Times . p. 8. 2022年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月1日閲覧。
  263. ^プリンス、ローザ（2012年3月21日）「リチャード・ギア： 『プリティ・ウーマン』は『おバカなロマンティック・コメディ』」「デイリー・テレグラフ」ロンドン。2014年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月2日閲覧。
  264. ^ “プリティ・ウーマン(1990)” . The Numbers . 2022年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月2日閲覧。
  265. ^ “ Sister Act (1992) – Box Office Mojo” . Box Office Mojo . IMDbPro. 2019年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月2日閲覧。
  266. ^ “コン・エアー(1997)” . Box Office Mojo . IMDbPro. 2022年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月2日閲覧。
  267. ^ a b “1998 Worldwide Box Office” . Box Office Mojo . IMDbPro. 2022年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月2日閲覧。
  268. ^ Eades, Mark (2017年8月30日). 「元ディズニー・イマジニアによるディズニー・アニマルキングダムガイド」 . The Orange County Register . 2018年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月2日閲覧。
  269. ^ “Disney's Animal Kingdom opened 24 years ago today on Earth Day” . Fox 35 Orlando . 2022年4月22日. 2022年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月2日閲覧。
  270. ^ 「ムーラン」。Rotten Tomatoes、Fandango。1998年6月19日。2021年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月2日閲覧。
  271. ^ 「バグズ・ライフ」。Rotten Tomatoes、Fandango。1998年11月14日。2020年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月2日閲覧。
  272. ^ Bicknell, Craig; Brekke, Dan (1998年6月18日). 「Disney Buys into Infoseek」 . Wired . 2020年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月4日閲覧。
  273. ^ Fredrick, John (1998年6月18日). 「ディズニーがインフォシークの株式を買収」 . CNN . 2021年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月4日閲覧。
  274. ^ 「ディズニー、インフォシークの残りを買収しインターネット部門を設立へ。業績低迷の反転を目指す中での買収。サイバースペース」。ボルチモア・サン。ブルームバーグ・ニュース。1999年7月13日。 2022年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月4日閲覧。
  275. ^ “GO Network premieres” . CNN . 1999年1月12日. 2022年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月4日閲覧。
  276. ^ Dezern, Craig (1994年2月20日). 「ディズニー、クルーズラインの設立を検討中」 . Orlando Sentinel . 2016年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月2日閲覧。
  277. ^ 「企業ニュース：ディズニー、1998年までに自社クルーズラインを開始」。ニューヨーク・タイムズ。ブルームバーグ・ニュース。1994年5月4日。5ページ。2021年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月2日閲覧。
  278. ^サンダース 2013、76～78頁。
  279. ^ 「ターザン」。Box Office Mojo。IMDbPro。2012年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月4日閲覧。
  280. ^ 「ターザン」。Rotten Tomatoes、Fandango。1999年6月18日。2022年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月4日閲覧。
  281. ^ “第72回アカデミー賞（2000年）ノミネート作品と受賞作品” .映画芸術科学アカデミー. 2015年4月22日. 2018年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月4日閲覧。
  282. ^ Crow, David (2017年3月17日). 「ディズニー・ルネッサンス：世代の試金石の興隆と衰退」 . Den of Geek . 2022年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月4日閲覧。
  283. ^ “トイ・ストーリー2 (1999)” . The Numbers . 2022年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月5日閲覧。
  284. ^ 「トイ・ストーリー2」。Rotten Tomatoes、Fandango。1999年11月24日。2019年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月5日閲覧。
  285. ^ Bernard, Weinraub (2000年1月25日). 「ディズニー、人事異動で新社長を指名」 . The New York Times . p. 1. 2009年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月5日閲覧。
  286. ^ 「ディズニーが新たなNo.2を獲得」 CNN 、 2000年1月24日。2005年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月5日閲覧。
  287. ^ 「ウォルト・ディズニー、DICエンターテインメントの売却に合意」ロサンゼルス・タイムズ、ブルームバーグ・ニュース、2000年11月18日。2022年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月4日閲覧。
  288. ^ 「ディズニーがFoxファミリーチャンネルを買収」 CBSニュース、AP通信、2001年7月23日。2022年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月5日閲覧。
  289. ^ 「MediaTalk：ディズニーが『くまのプーさん』の権利を購入」ニューヨーク・タイムズ、2001年3月4日。 2025年9月19日閲覧。
  290. ^ 「ディズニー、世界中で4,000人を解雇」 UPI通信、2001年3月27日。 2022年7月5日閲覧。
  291. ^ 「ディズニー、最高経営責任者（CEO）の業績回復予測を受け、さらなる人員削減を計画」ニューヨーク・タイムズ、ロイター、2002年1月4日、3ページ。 2022年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月5日閲覧。
  292. ^増永, サマンサ (2015年11月12日). 「『マイティ・ダックス』から『エンジェルス』まで：ディズニーのスポーツにおける実績」ロサンゼルス・タイムズ. 2021年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月5日閲覧。
  293. ^ Holson, Laura (2003年4月16日). 「野球：ディズニー、エンジェルスの売却で合意」 .ニューヨーク・タイムズ. 2021年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月5日閲覧。
  294. ^ DiOrio, Carl (2003年12月3日). 「ディズニー、世界で30億ドルの売上」 . Variety . 2022年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月5日閲覧。
  295. ^ 「ロイ・ディズニー氏と同盟者がディズニーの取締役を辞任」 NBCニュース、AP通信、2003年12月1日。2022年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月5日閲覧。
  296. ^ 「ディズニーのアイズナー氏、株主投票で非難される」 ABCニュース、2004年3月3日。2015年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月5日閲覧。
  297. ^ Teather, David (2004年3月4日). 「ディズニーの株主、アイズナーを会長職から追放」 . The Guardian . 2022年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月5日閲覧。
  298. ^ a b Holson, Laura (2004年3月10日). 「P&Gの元CEOがディズニーの会長に就任」 . The New York Times . 2009年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月5日閲覧。
  299. ^ Susman, Gary (2004年2月18日). 「ディズニーがマペットを買収」 . Entertainment Weekly . 2022年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月5日閲覧。
  300. ^アブラモビッチ、セス（2020年11月2日）「ディズニーのマペット問題：このフランチャイズはボーイズクラブ文化と向き合えるか？」ハリウッド・レポーター誌。2022年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月5日閲覧。
  301. ^ Susman, Gary (2003年7月28日). 「Nemo become the top-grossing 'toon of all time」 . Entertainment Weekly . 2021年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月5日閲覧。
  302. ^ “ファインディング・ニモ(2003)” . The Numbers . 2018年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月5日閲覧。
  303. ^ Holson, Laura (2004年1月31日). 「Pixar to Find Its Own Way as Disney Partnership Ends」 . The New York Times . 2021年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月5日閲覧。
  304. ^ Fritz, Ben (2004年10月20日). 「ディズニーストアは子供の遊び場になる」 . Variety . 2022年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月5日閲覧。
  305. ^ 「ディズニー、ダックスの買い手を見つける」。ニューヨーク・タイムズ。AP通信。2005年2月26日。2022年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月5日閲覧。
  306. ^ Verrier, Richard (2005年7月9日). 「ディズニーの確執は静かに終わる」 .ロサンゼルス・タイムズ. 2022年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月5日閲覧。
  307. ^フランク・アーレンズ（2005年3月14日）「ディズニー、アイズナー最高経営責任者の後継者を選出」ワシントン・ポスト紙、2ページ。2017年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月9日閲覧。
  308. ^ VanHoose, Benjamin (2021年12月21日). 「ボブ・アイガー氏、ディズニーCEOとして15年間の任期を終え「別の会社を経営する気はない」」 . People . 2022年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月9日閲覧。
  309. ^ 「ディズニーが香港にテーマパークをオープン」 NBCニュース、AP通信、2005年9月12日。2022年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月10日閲覧。
  310. ^ Debruge, Peter (2016年11月22日). 「Disney's Pixar Acquisition: Bob Iger's Bold Move That Reanimated a Studio」 . Variety . 2022年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月10日閲覧。
  311. ^ Holton, Laura (2006年1月25日). 「ディズニー、74億ドルでピクサーを買収することに合意」 . The New York Times . 2016年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月10日閲覧。
  312. ^ Taylor, Drew (2020年9月5日). 「ディズニーの『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』の信じられない真実の物語」 . Collider . 2021年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月13日閲覧。
  313. ^ Arnall, Dan (2006年2月6日). 「Disney Merges ABC Radio with Citadel Broadcasting」 . ABC News . 2006年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年3月8日閲覧。
  314. ^ Gentile, Gary (2006年2月7日). 「Walt Disney Shares Rise on ABC Radio Sale」 . Associated Press. 2006年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年3月8日閲覧– Yahoo!ニュース経由。
  315. ^ Romano, Aja (2019年11月13日). 「ハイスクール・ミュージカルとその継続的な文化的遺産を解説」 . Vox . 2022年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月12日閲覧。
  316. ^ Desowitz, Bill (2006年9月11日). 「Dead Man's Chest Gets $1 Billion Booty」 . Animation World Magazine . 2022年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月12日閲覧。
  317. ^ “ハイスクール・ミュージカル2  ：OMG！ケーブルテレビの視聴率記録” . Variety . 2007年8月18日. 2022年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月12日閲覧。
  318. ^ 「カーミットがモグル役、おならをするフォジー・ベア：ディズニーのマペット映画が純粋主義者を動揺させた理由」ハリウッド・レポーター誌。2013年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月6日閲覧。
  319. ^バーンズ、ブルックス (2008年9月18日). 「ファジー・ルネサンス」 .ニューヨーク・タイムズ. 2013年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月29日閲覧。
  320. ^ 「パイレーツ・オブ・カリビアン／ワールド・エンド」Box Office Mojo . IMDbPro. 2009年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月15日閲覧。
  321. ^ Finke, Nikki (2007年6月29日). 「『ラタトゥイユ』がライバルを焼き尽くす、『ダイ・ハード』第2弾、マイケル・ムーア監督『シッコ』が健全なデビュー」 . Deadline Hollywood . 2022年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月15日閲覧。
  322. ^ Goodman, Dean (2008年6月29日). 「Disney's WALL-E wows box office」 .ロイター. 2022年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月15日閲覧。
  323. ^ Moody, Annemarie (2009年2月22日). 「WALL-Eがアカデミー賞長編アニメ映画賞、La Maisonが短編アニメ映画賞を受賞」 . Animation World Magazine . 2022年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月15日閲覧。
  324. ^ Turner, Mimi (2008年12月8日). 「ディズニー、Jetixの残りの株式を取得へ」 . The Hollywood Reporter . Associated Press. 2022年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月15日閲覧。
  325. ^ Boucher, Geoff (2009年7月10日). 「D23 at Comic-Con and beyond」 . Los Angeles Times . 2016年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月15日閲覧。
  326. ^ Chmielewski, Dawn C. (2010年3月10日). 「ディズニーランドの歴史イベントが今年のD23エキスポに取って代わる」ロサンゼルス・タイムズ. 2016年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月21日閲覧。
  327. ^ Marc, Graser; Siegel, Tatiana (2009年2月9日). 「ディズニー、ドリームワークスと契約を締結」 . Variety . 2009年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月25日閲覧。
  328. ^バーンズ、ブルック、シープリー、マイケル（2009年2月9日）「ドリームワークスとディズニーが配給契約に合意」ニューヨーク・タイムズ。2022年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月25日閲覧。
  329. ^ 「Up」 . Box Office Mojo . IMDbPro. 2019年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月25日閲覧。
  330. ^ “Pixar's Up wins best animation film of Oscar” . Reuters . 2010年3月7日. 2022年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月25日閲覧。
  331. ^ターナー、ミミ. 「ディズニーがディズニーXDを発表」 .ハリウッド・レポーター. Associated Press. 2022年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月15日閲覧。
  332. ^ Thomasch, Paul; Gina, Keating (2009年8月31日). 「ディズニー、40億ドルでマーベルを買収へ」ロイター. 2022年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月25日閲覧。
  333. ^ Kramer, Staci D. (2009年4月30日). 「公式：ディズニーがニューズ・コーポレーションとNBCユニバーサルと提携しHuluに参入。一部のケーブルテレビ局も買収」ワシントン・ポスト. 2011年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月25日閲覧。
  334. ^ 「ロイ・E・ディズニー、カリフォルニアで死去」。ガーディアン紙。AP通信。2009年12月16日。2022年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月25日閲覧。
  335. ^ Finke, Nikki (2010年5月12日). 「ハイム・サバンが『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー』フランチャイズを買い戻し、ニコロデオンとニックトゥーンズに持ち込む」 . Deadline Hollywood . 2017年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  336. ^ Fritz, Ben (2010年5月13日). 「ハイム・サバンがパワーレンジャーを買い戻す」 . Los Angeles Times . 2022年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  337. ^ Horn, Heather (2010年7月30日). 「Disney Sells Miramax, at Last」 . The Atlantic . 2022年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  338. ^ベッティンガー、ブレンダン (2010年5月27日). 「ディズニーの『アリス・イン・ワンダーランド』が全世界興行収入10億ドルを突破した6作目の映画に」 . Collider . 2022年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  339. ^ Finke, Nikki (2010年8月27日). 「ディズニーが興行収入記録を塗り替え：『トイ・ストーリー3』が興行収入10億ドルを突破、スタジオは年間20億ドル規模の映画を初公開」 Deadline Hollywood . 2022年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  340. ^ Desowitz, Bill (2010年3月12日). 「ディズニー、ゼメキス監督のImageMovers Digital Studioを閉鎖へ」 . Animation World Magazine . 2022年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  341. ^ a b Ebiri, Bilge (2019年7月23日). 「Bring Back the Animation」 . Vulture . 2022年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月27日閲覧。
  342. ^ Weinraub, Jake (2022年7月2日). 「10億ドル！ディズニーの『パイレーツ4』は興行収入10億ドルを突破した8作目の映画」 TheWrap . 2022年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  343. ^ Chmielewski, Dawn C. (2011年1月26日). 「ディズニー・インタラクティブ、ビデオゲーム部門の事業転換に伴い200名を解雇」ロサンゼルス・タイムズ. 2013年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  344. ^デイビッド・バルボザ、ブルックス・バーンズ（2011年4月7日）「ディズニー、上海に豪華なパークを計画」ニューヨーク・タイムズ。2011年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  345. ^グローバー、ロナルド（2011年8月10日）「ディズニーCEOアイガー、「グレートキャラクターズ」の買収を模索「 .ブルームバーグニュース. 2022年7月27日閲覧。
  346. ^ Graser, Marc (2012年10月30日). 「ディズニーがルーカスフィルムを買収、スター・ウォーズの新作を計画」 . Variety . 2022年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  347. ^ Matt, Krantz; Mike, Snider; Marco Della, Cava; Alexander, Bryan (2012年10月30日). 「ディズニー、ルーカスフィルムを40億ドルで買収」 USA Today . 2022年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  348. ^ 「ディズニー、ルーカスフィルムの買収を完了」 Deadline Hollywood、2012年12月21日。2013年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月14日閲覧。
  349. ^ 「ディズニー、インドのUTVの上場廃止に1株あたり最大1,100ルピーを支払う」ロイター2012年2月2日. 2022年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月27日閲覧。
  350. ^リーバーマン、デイビッド (2012年3月1日). 「Investor Service Blasts Disney For Giving CEO Bob Iger Too Much Pay And Power」Deadline Hollywood . 2022年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月28日閲覧。
  351. ^マクリントック、パメラ (2012年6月2日). 「興行収入マイルストーン：アベンジャーズが13億3100万ドルで歴代3位の映画に」 .ハリウッド・レポーター. 2022年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  352. ^ Howard, Kirsten (2019年11月25日). 「なぜマーベルはアイアンマン4の制作を見送ったのか」 . Den of Geek . 2022年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  353. ^ Ray, Amber (2014年3月30日). 「『アナと雪の女王』が史上最高の興行収入を記録したアニメ映画に」 . Entertainment Weekly . 2022年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月17日閲覧。
  354. ^ 「アナと雪の女王(2013)」 . Box Office Mojo . IMDbPro. 2014年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月27日閲覧。
  355. ^ Appelbaum, Binyamin (2014年11月18日). 「How Disney Turned Frozen Into a Cash Cow」 . The New York Times . 2014年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  356. ^リッチ、ケイティ（2014年4月15日） 「冷凍食品の世界的不足が少女たちを泣かせている」『ヴァニティ・フェア』誌。2021年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  357. ^ Spangler, Todd (2014年3月28日). 「Fresh Off Disney Deal, Maker Studios Comes to Cable TV (Exclusive)」 . Variety . 2014年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  358. ^ Rainey, James (2015年6月29日). 「ディズニー、コンシューマープロダクツ部門とインタラクティブ部門を統合」 . Variety . 2015年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月27日閲覧。
  359. ^マスターズ、キム、ベローニ、マシュー（2015年8月31日）。「マーベルの変革：映画部門最高責任者ケヴィン・ファイギ、CEOアイク・パールマッターから自由になる（独占記事）」ハリウッド・レポーター。2015年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  360. ^ “2015 Worldwide Box Office” . Box Office Mojo . 2020年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月21日閲覧。
  361. ^ Coggan, Devin (2016年2月7日). 「『スター・ウォーズ／フォースの覚醒』、全世界で20億ドルを突破」 . Entertainment Weekly . 2021年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  362. ^ Barnes, Brooks (2016年4月5日). 「ディズニーの後継者、トーマス・スタッグスが退任」 . The New York Times . 2017年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  363. ^ Levine, Arthur (2016年6月23日). 「ボブ・アイガー：上海ディズニーは中国にあるディズニーランドだけではない」 . USA Today . 2022年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  364. ^ Castillo, Michelle (2016年8月9日). 「なぜディズニーはMLBのテクノロジー部門に10億ドルを投じるのか」 CNBC . 2022年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  365. ^ Doty, Meriah (2017年1月3日). 「ディズニー、国内興行収入30億ドル超えの初のスタジオに」TheWrap . 2022年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月27日閲覧。
  366. ^ Whitten, Sarah (2016年12月19日). 「『ローグ・ワン』はディズニーにとって2016年の4番目の10億ドル規模の映画になる可能性あり」 . CNBC . 2022年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  367. ^ Clifford, Tyler (2019年9月24日). 「ディズニーCEOボブ・アイガー氏がジム・クレイマー氏にTwitterとの取引について考え直した理由を語る - 『正当な理由で尻込みした』CNBC . 2021年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月27日閲覧。
  368. ^リーバーマン、デイビッド（2017年8月17日）「ディズニー、ボブ・アイガーの2019年の退任に先立ち4人のトップ幹部の任期を延長」Deadline Hollywood。2017年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月28日閲覧。
  369. ^ Lieberman, David (2017年3月23日). 「ディズニー、ボブ・アイガーの契約を2019年7月まで延長」 . Deadline Hollywood . 2017年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月28日閲覧。
  370. ^ Jacob, Kastrenakes (2017年8月8日). 「ディズニー、Netflixとの契約を終了し、独自のストリーミングサービスを開始」 . The Verge . 2018年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  371. ^ Castillo, Michelle (2017年8月8日). 「ディズニーはNetflixから映画を削除し、独自のストリーミングサービスを開始する」 . CNBC . 2022年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月17日閲覧。
  372. ^ Zeitchik, Steven (2017年11月21日). 「ディズニーアニメーションの第一人者ジョン・ラセター氏、性的不品行疑惑で休暇」ワシントン・ポスト. 2018年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月27日閲覧。
  373. ^フェイバー、デイビッド（2017年11月6日）「21世紀フォックス、ディズニーへの株式の大部分売却交渉中：情報筋」 CNBC 。 2018年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  374. ^ Wang, Christine (2018年3月14日). 「ディズニー、戦略的再編を即時発効と発表」 CNBC. 2018年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月14日閲覧。
  375. ^ Barnes, Brooks (2018年3月14日). 「ディズニー再編、21世紀フォックスの資産を予測」 .ニューヨーク・タイムズ. 2018年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月14日閲覧。
  376. ^ D'Alessandro, Anthony (2017年3月29日). 「No. 1 Star Wars: The Last Jedi Box Office Profits – 2017 Most Valuable Blockbuster Tournament」 . Deadline Hollywood . 2018年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月27日閲覧。
  377. ^ Goldberg, Matt (2017年4月13日). 「『美女と野獣』、全世界興行収入10億ドルを突破」 Collider . 2022年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月17日閲覧。
  378. ^ Perez, AJ (2018年4月2日). 「ESPN、4月12日にストリーミングサービスESPN+を開始」USA Today . 2021年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月28日閲覧。
  379. ^バーンズ、ブルックス（2018年6月8日）「ピクサーの共同創業者が『失敗』でディズニーを去る」CNBC .ニューヨーク・タイムズ . 2018年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月27日閲覧。
  380. ^ Faughnder, Ryan (2022年6月19日). 「ディズニー、ジョン・ラセターの後任に2人のアニメーション映画製作者を選出」ロサンゼルス・タイムズ. 2022年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月28日閲覧。
  381. ^ Burt, Kayti (2018年6月19日). “Jennifer Lee, Pete Docter to Replace John Lasseter at Disney, Pixar” . Den of Geek . 2021年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月28日閲覧。
  382. ^ Gartenberg, Chaim (2018年7月19日). 「Comcast、21世紀フォックスの資産買収を断念、ディズニーが勝者となる」 The Verge . 2018年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月28日閲覧。
  383. ^ Atkinson, Claire (2018年6月13日). 「Comcast、21世紀フォックスの資産に650億ドルを提供」 NBCニュース. 2020年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月28日閲覧。
  384. ^ McNary, Dave (2018年6月12日). 「『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』、全世界興行収入20億ドルを突破」Variety . 2018年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月28日閲覧。
  385. ^ 「『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』が全世界で歴代5位の興行収入を記録」 CBSニュース、AP通信。2018年5月13日。2020年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月28日閲覧。
  386. ^ Barnes, Brooks (2019年3月20日). 「ディズニー、フォックスとの契約締結で巨大企業から巨人企業へ」 .ニューヨーク・タイムズ. 2022年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月28日閲覧。
  387. ^ James, Emily St. (2019年3月20日). 「ディズニーとフォックスの大規模合併後のディズニーの保有資産は？」 Vox . 2019年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月28日閲覧。
  388. ^ Hayes, Dade (2021年2月23日). 「Disney Plus Launches Star, A Streaming Outlet With More Grown-Up Fare, In Europe And Other Global Territories」 . Deadline Hollywood . 2022年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月9日閲覧。
  389. ^ Coyle, Jack (2019年12月31日). 「2019年の興行収入はディズニーのものだった」 . Associated Press . 2021年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月28日閲覧。
  390. ^ Tartaglione, Nancy (2021年3月13日). 「アバター、『アベンジャーズ／エンドゲーム』を抜いて全世界興行収入史上最高、中国で再上映され28億ドルに上昇 – 最新情報」 Deadline Hollywood . 2021年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月15日閲覧。
  391. ^ Sprangler, Todd (2019年11月13日). 「Disney Says Disney Plus Has Over 10 Million Sign-Ups After Launch Day」 . Variety . 2019年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月28日閲覧。
  392. ^ピアース、デイビッド (2022年6月14日). 「ディズニープラスが50以上の新しい国と地域で配信開始」 The Verge . 2022年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月28日閲覧。
  393. ^ Vary, Adam (2020年1月17日). 「ディズニーがフォックスの名称を廃止、20世紀スタジオ、サーチライト・ピクチャーズとしてブランド変更」 . Variety . 2020年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月28日閲覧。
  394. ^ Tyko, Kelly; Snider, Mike (2020年2月25日). 「Walt Disney Co. がBob Chapek氏を新CEOに指名。Bob Iger氏は会長として留任」 . USA Today . 2021年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月28日閲覧。
  395. ^ Zeitchik, Steven (2020年2月25日). 「ディズニーの最高経営責任者ロバート・アイガーが突然辞任し、テーマパーク担当副社長が後任に」ワシントン・ポスト. 2020年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月28日閲覧。
  396. ^スミス、ベン（2020年4月13日）「ボブ・アイガーはトップで去ると思っていた。だが今はディズニーの存続のために戦っている」ニューヨーク・タイムズ。2020年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月28日閲覧。
  397. ^ Goldsmith, Jill (2020年4月15日). 「Walt Disney CEO Bob Chapek Takes A Seat On The Company's Board」 . Deadline Hollywood . 2020年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月28日閲覧。
  398. ^ Julia, Alexander (2020年3月12日). 「ディズニー、コロナウイルスの世界的な蔓延を受け、すべてのテーマパークを閉鎖」 The Verge . 2022年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月29日閲覧。
  399. ^ “ディズニー、コロナウイルスの影響でマーベルの『ブラック・ウィドウ』公開を延期” .ロイター. 2020年3月17日. 2022年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月29日閲覧。
  400. ^ Luscombe, Richard (2020年3月16日). 「クルーズ船の終焉？業界はコロナウイルス危機の荒波に苦戦」 . The Guardian . 2020年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月29日閲覧。
  401. ^ 「ディズニー、景気低迷で10万人の従業員への支払い停止」 BBC 2020年4月20日。2020年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月29日閲覧。
  402. ^ Brooks, Khristopher J. (2020年5月5日). 「ディズニー、コロナウイルスの影響で前四半期に14億ドルの損失」 . CBSニュース. 2022年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月29日閲覧。
  403. ^ 「Walt Disney Company (The) Common Stock – DIS Institutional Holdings」 Nasdaq . 2020年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月9日閲覧。
  404. ^ Blair, Elizabeth (2020年9月29日). 「ディズニー、28,000人の従業員を解雇、67%はパートタイム従業員」 . NPR . 2021年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月29日閲覧。
  405. ^ 「ディズニー、パンデミックを受けさらに4,000人の従業員を解雇へ」 ABCニュース、AP通信。2020年11月27日。2021年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月29日閲覧。
  406. ^ Dang, Sheila (2020年12月21日). 「ディズニー、バーグマン氏をスタジオ・コンテンツ部門の会長に指名」ロイター. 2020年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月21日閲覧。
  407. ^ Holloway, Daniel (2020年12月1日). 「Dana WaldenがDisney TVチームを再編成; Karey Burkeが20thに昇格、Craig ErwichがABC Entertainmentを追加」 . Variety . 2022年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月29日閲覧。
  408. ^ White, Peter (2021年3月30日). 「ディズニー、20作目のテレビアニメをローンチ、ベテラン幹部のマーシー・プロイエットを『ザ・シンプソンズ』と『ファミリー・ガイ』を担当する新ユニットに昇格」 . Deadline Hollywood . 2022年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月29日閲覧。
  409. ^ D'Alessandro, Anthony (2022年2月9日). 「ディズニー、『アイス・エイジ』フランチャイズを支えたFoxのかつての主要アニメーションスタジオ、ブルースカイ・スタジオを閉鎖」Deadline Hollywood . 2021年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月29日閲覧。
  410. ^ Baysinger, Tim (2022年4月21日). 「ディズニー、ソニー・フィルムズのライセンス契約を締結」TheWrap . 2021年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月29日閲覧。
  411. ^ Nolfi, Joey (2022年1月18日). 「Encantoの楽曲『We Don't Talk About Bruno』が『Let It Go』を抜いて26年間でディズニーアニメの最高チャートヒット曲に」 . Entertainment Weekly . 2022年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月29日閲覧。
  412. ^ “ Encanto (2021)” . The Numbers . 2022年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月29日閲覧。
  413. ^ Steinberg, Brian (2021年12月1日). 「ボブ・アイガーの退任後、スーザン・アーノルドがディズニー会長に就任」 . Variety . 2022年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月29日閲覧。
  414. ^ Hipes, Patrick; Patten, Dominic (2022年3月10日). 「ディズニー、ロシアでの操業停止を「その他すべての事業」に拡大」「 . Deadline Hollywood . 2022年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月29日閲覧。
  415. ^ Richwine, Lisa; Chmielewski, Dawn (2022年3月23日). 「ディズニー従業員、フロリダ州法案への企業対応に抗議してウォークアウト」ロイター. 2022年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月29日閲覧。
  416. ^マイク・シュナイダー、ファリントン・ブレンダン（2022年3月22日）「ディズニー、従業員の一部が抗議活動でストライキ、バランス調整に苦慮」AP通信。2022年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月29日閲覧。
  417. ^ Whitton, Sarah (2022年4月21日). 「フロリダ州共和党、ディズニー特別区の解散に投票、特権を廃止し法廷闘争へ」 . CNBC . 2022年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月29日閲覧。
  418. ^ Lang, Brent (2022年6月28日). 「Embattled Disney CEO Bob Chapek Gets Contract Extension」 . Variety . 2022年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月29日閲覧。
  419. ^ Goldsmith, Jill (2022年8月10日). 「ディズニーのストリーミングサービス、登録者数でNetflixを追い抜く – 最新情報」 Deadline Hollywood . 2022年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月13日閲覧。
  420. ^トゥーンケル、ジョー・フリント、ロビー・ウェラン、エリック・シュワルツェル、エミリー・グレイザー、ジェシカ（2022年12月17日）「ボブ・アイガー対ボブ・チャペック：ディズニー・クーデターの内幕」 WSJ 。2023年4月27日閲覧。{{cite news}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  421. ^メグ・ジェームズ（2022年11月22日）「ディズニーCEOボブ・チャペックの驚くべき退任の裏側」ロサンゼルス・タイムズ。 2023年4月27日閲覧。
  422. ^ Hayes, Dominic Patten, Dade; Patten, Dominic; Hayes, Dade (2022年11月21日). 「ディズニー、衝撃！ボブ・アイガーがCEOに復帰、ボブ・チャペックは退任」 Deadline . 2022年11月21日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  423. ^ Pedersen, Erik (2022年11月23日). 「ディズニー、HuluとESPNの契約がライブストリーミングTVの料金を「高騰させている」として反トラスト訴訟を起こされる」Deadline Hollywood . 2022年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年7月2日閲覧。
  424. ^ドミニク・パッテン（2024年6月26日）「ディズニー、ESPNとHuluの所有権をめぐる反トラスト集団訴訟で再び敗訴」Deadline Hollywood。2024年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年7月2日閲覧。
  425. ^ Galley, Jackie (2023年1月11日). 「ディズニー、スーザン・アーノルドの後任としてマーク・パーカーを取締役会会長に任命」 www.wdwinfo.com . 2023年1月14日閲覧。
  426. ^リリアン・リッツォ、サラ・ウィッテン（2023年2月8日）「ディズニー、大規模な組織再編を発表、7,000人の雇用削減と55億ドルのコスト削減へ」 CNBC 。2023年2月9日閲覧。
  427. ^ 「ディズニーが最大規模のレイオフを開始、ESPN、パークス、その他の部門で数千人を対象」CNN。
  428. ^ Zachary (2023年2月12日). “Disney Debuts Super Bowl LVII Commercial Celebrating 100 Years of Storytelling and Shared Memories” (プレスリリース). The Walt Disney Company. 2023年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月12日閲覧。
  429. ^ 「ディズニーのスーパーボウル広告は「最も効果的」と評価された」2023年2月13日。
  430. ^ Whelan, Robbie (2023年10月13日). 「ディズニーはスポーツ賭博に苦悩。今や全力投球だ」 . mint . 2024年4月5日閲覧。
  431. ^ Brzeski, Patrick (2023年11月16日). 「ディズニーのテーマパーク事業の『ターボチャージ』、香港での『フローズンランド』開業で加速」 . The Hollywood Reporter . 2023年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月17日閲覧。
  432. ^ Koblin, John (2024年2月14日). 「Debra O'Connell to Oversee News at Disney」 . The New York Times . 2024年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月27日閲覧。
  433. ^ Frater, Naman、Ramachandran, Patrick、Ramachandran, Naman、Frater, Patrick (2024年2月28日). 「ディズニーとリライアンス、インドのメディア事業を合併するために85億ドルの契約を締結」 Variety . 2024年2月28日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  434. ^ニューマン、リリー・ヘイ。 「ハッカーがディズニーのSlackメッセージ1.1テラバイトを漏洩したと主張」 Wired。ISSN 1059-1028 。 2024年7月17日閲覧。 
  435. ^ 「カリフォルニアの男性、2024年のディズニーSlackハッキングで有罪を認める」 PCMAG 2025年5月3日. 2025年5月14日閲覧。
  436. ^ a b cベケット、ロイス（2024年8月18日）「ハニー、子供たちを失くした：Z世代はディズニーに飽きたの？」ガーディアン紙。 2024年8月19日閲覧。
  437. ^シャーマン、アレックス（2024年10月21日）「ディズニーは2026年初頭にボブ・アイガーの後任を指名、ジェームズ・ゴーマンは来年取締役会長に就任予定」 CNBC 。2024年10月21日閲覧。
  438. ^ 「ディズニー、アブダビにミラルと共同で新テーマパークとリゾートを建設する計画を発表」ウォルト・ディズニー・カンパニー2025年5月7日. 2025年5月7日閲覧。
  439. ^チェン、ナターシャ（2025年5月7日）「ディズニー、アブダビに新テーマパーク、1世代ぶりの新リゾートを発表」CNN。2025年5月7日閲覧。
  440. ^ 「テッド・クルーズ上院議員、米放送規制当局はジミー・キンメルに対して『マフィア』のように行動したと発言」 BBCニュース、2025年9月20日。 2025年9月20日閲覧。
  441. ^アドラニャ、アンソニー;ヘンデル、ジョン。ギャビー、ミラー（2025年9月18日）。」「『十分に注意してください』：共和党の一部はキンメルをテレビから追い出すことに難色を示している」。ポリティコ。 2025年9月18日閲覧。
  442. ^ヤール、エミリー（2025年9月19日）「深夜番組の司会者たちは、キムメルがABCから解雇された後、トランプを甘やかすふりをしている」ワシントン・ポスト。ISSN 0190-8286。2025年9月19日閲覧。 
  443. ^ヘルセル、フィル (2025年9月19日). 「ジョン・スチュワート、スティーヴン・コルベアなどのコメディ司会者がキンメルの停職を批判」 NBCニュース. 2025年9月19日閲覧。
  444. ^イアン・ヤングス（2025年9月19日）「トランプ氏がテレビ局を脅かす中、米国のテレビ司会者、キムメルを支持」 BBCニュース。 2025年9月19日閲覧。
  445. ^マンガン、ダン (2025年9月19日). 「元ディズニーCEOアイズナー氏、ジミー・キンメルを支持、FCCによるABCへの『脅迫』を非難」 CNBC . 2025年9月19日閲覧。
  446. ^ Reia Li、John Tufts、Anthony Robledo (2025年9月19日)。「ディズニーはジミー・キンメルのせいで加入者を失っている。ファンが『キャンセル』を押した理由」「USAトゥデイ」。2025年9月20日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  447. ^ヒバード、ジェームズ、ウェペリン、アレックス（2025年9月23日）「ジミー・キンメル、物議を醸した番組休止後、火曜日にABCに復帰」ハリウッド・レポーター誌。2025年9月23日閲覧。
  448. ^ポーター、リック（2025年9月24日）「ジミー・キンメル、支持者への感謝とともに復帰、沈黙を求める「反米」発言には批判の声」ハリウッド・レポーター誌。 2025年9月26日閲覧。
  449. ^ Cho, Winston (2025年9月25日). 「ジミー・キンメルの活動停止をめぐり、ディズニーは株主から法的攻撃を受ける」 .ハリウッド・レポーター. 2025年9月26日閲覧。
  450. ^サンクトン、スティーブン・ツァイチク、ジュリアン（2025年12月22日）「ディズニーのOpenAI買収がすべてを変える」ハリウッド・レポーター誌。 2026年1月5日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  451. ^ a b「ディズニー – リーダーシップ」ウォルト・ディズニー・カンパニー. 2022年8月14日閲覧。
  452. ^ Verrier, Richard (2000年10月16日). 「ディズニー幹部の辞任は驚きではない」 . Orlando Sentinel . 2022年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月4日閲覧。
  453. ^ “アカデミー賞” . D23 . ディズニー. 2022年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月5日閲覧。
  454. ^ジョンソン、ザック (2021年3月15日). 「ウォルト・ディズニー・カンパニー、アカデミー賞®ノミネート15回」 . D23 . ディズニー. 2022年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月5日閲覧。
  455. ^ Sarto, Dan (2022年1月10日). 「Encanto Wins for Best Animated Feature at 79th Golden Globe Awards」 . Animation World Magazine . 2022年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月5日閲覧。
  456. ^ “The Walt Disney Company Wins 6 BAFTA Awards” . Disney . 2021年4月12日. 2021年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月5日閲覧。
  457. ^ “1964 Grammy Winners” .グラミー賞. 2016年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月7日閲覧。
  458. ^ Moy, Suelane (2001年3月8日). 「Another Victory for The Little Mermaid」 . Entertainment Weekly . 2022年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月7日閲覧。
  459. ^ Considine, JD (2022年2月25日). 「グラミー賞、クラプトンへの涙ではなく『美女と野獣』の音楽はソングライターやボーカリストにも大きな勝利」 .ボルティモア・サン. 2021年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月7日閲覧。
  460. ^ Pareles, Jon (1994年3月2日). 「Top Grammy to Houston; 5 for Aladdin」 . The New York Times . 2009年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月7日閲覧。
  461. ^ “1994 Grammy Winners” .グラミー賞. 2022年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月7日閲覧。
  462. ^ “1995 Grammy Winners” .グラミー賞. 2022年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月7日閲覧。
  463. ^ “1999 Grammy Winners” .グラミー賞. 2022年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月7日閲覧。
  464. ^ “2000 Grammy Winners” .グラミー賞. 2022年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月7日閲覧。
  465. ^ Baisley, Sarah (2003年2月24日). 「モンスターズ・インク、グラミー賞でレコード賞を獲得」 . Animation World Magazine . 2022年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月8日閲覧。
  466. ^ “2006 Grammy Winners” .グラミー賞. 2022年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月8日閲覧。
  467. ^ “2008 Grammy Awards” . Grammy Awards . 2013年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月8日閲覧。
  468. ^ “2009 Grammy Winners” .グラミー賞. 2022年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月8日閲覧。
  469. ^ “2010 Grammy Winners” .グラミー賞. 2022年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月8日閲覧。
  470. ^ “2011 Grammy Winners” .グラミー賞. 2022年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月8日閲覧。
  471. ^ David, Bloom (2014年2月8日). 「Frozen Slips In Two More Grammy Wins」 . Deadline Hollywood . 2022年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月8日閲覧。
  472. ^シェパード、ジャック. 「ジョン・ウィリアムズ、85歳の誕生日から数日後に『スター・ウォーズ／フォースの覚醒』での功績で23回目のグラミー賞を受賞」 .インディペンデント. 2022年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月8日閲覧。
  473. ^ “2017 Grammy Winners” .グラミー賞. 2022年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月8日閲覧。
  474. ^ White, Abbey (2019年2月10日). 「ブラックパンサーがグラミー賞2部門を受賞」 . The Hollywood Reporter . 2022年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月8日閲覧。
  475. ^ 「ディズニー映画一覧」D23 .ウォルト・ディズニー・カンパニー. 2022年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月15日閲覧。
  476. ^ Cohen, Karl (2000年1月1日). 「20世紀のアニメーション産業のマイルストーン」 . Animation World Magazine . 2015年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月15日閲覧。
  477. ^ 「批評家が選ぶ史上最高の映画100選」シカゴ・トリビューン、2012年4月30日。2022年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月15日閲覧。
  478. ^ 「史上最高の映画100選」エスクァイア誌、2022年3月15日。2022年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月15日閲覧。
  479. ^ 「映画：トップ100」 .エンターテインメント・ウィークリー. 2013年7月11日. 2022年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月15日閲覧。
  480. ^ 「The 100 Greatest Movie Characters」 . Empire . 2020年8月10日. 2015年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月15日閲覧。
  481. ^ D'addario, Daniel (2014年12月3日). 「2014年最も影響力のある架空のキャラクター15人」 . Time誌. 2022年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月15日閲覧。
  482. ^ランビー、ライアン（2019年2月8日）「ディズニーの白雪姫：映画製作を永遠に変えたリスク」デン・オブ・ギーク。2021年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月16日閲覧。
  483. ^ Dakks, Brian (2006年11月1日). 「Walt Disney: More Than ‘Toons, Theme Parks」 . CBSニュース. 2022年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月16日閲覧。
  484. ^アンドリュー・ウンターベルガー (2022 年 4 月 6 日). 」「 『エンカント』収録の『ブルーノについては話さない』が、ビルボードの歴代ディズニーソングチャートでトップに」。ビルボード。2022年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月16日閲覧。
  485. ^ 「世界で最も賞賛される企業」フォーチュン誌。2021年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月9日閲覧。
  486. ^ Bemis, Bethanee (2017年1月3日). 「ディズニーはいかにしてアメリカの経験を構成する要素を定義するに至ったか」 . Smithsonian Magazine . 2022年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月16日閲覧。
  487. ^ Jordan, Adrienne (2019年5月23日). 「世界で最も訪問されたテーマパーク」 . USA Today . 2022年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月15日閲覧。
  488. ^ Craven, Scott (2019年5月24日). 「はい、ディズニーのテーマパークはますます混雑しています。どのパークが最も多くの来場者を集めたか見てみましょう」 .アリゾナ・リパブリック. 2022年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月15日閲覧。
  489. ^ Brown, Forrest (2022年10月2日). 「ウォルト・ディズニー・ワールド50周年：歴史的な写真とWDWの祝賀の様子」 . CNN . 2022年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月16日閲覧。
  490. ^ロバート・ナイルズ（2021年9月28日）「ナイルズ：50年後も、すべてはウォルト・ディズニーの世界」オレンジ・カウンティ・レジスター紙。2022年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月16日閲覧。
  491. ^ヒューストン、ケイトリン（2024年4月3日）「ボブ・アイガー：ディズニーの仕事は『いかなる種類の議題も推進しないこと』」「 .ハリウッド・レポーター. 2024年4月3日閲覧。
  492. ^メグ・ジェームズ（2024年12月23日）「なぜディズニーのボブ・アイガーは文化戦争を避けようとしているのか」ロサンゼルス・タイムズ。 2024年12月23日閲覧。
  493. ^ Bhatia, Ripu (2025年1月14日). 「ディズニー、『モアナと伝説の海』映画で盗作疑惑、170億ドルの訴訟で訴えられる」Stuff.com . 2025年1月14日閲覧。
  494. ^スピッツナゲル、エリック（2022年12月17日）「なぜ『地球上で最も幸せな場所』ディズニーで働くことは多くの人にとって悲惨なのか」ニューヨーク・ポスト。 2022年12月17日閲覧。
  495. ^ Baum, Gary (2024年2月29日). 「PETAが『ウィル・トレント』トレーナーを動物虐待で告発」 .ハリウッド・レポーター. 2024年2月29日閲覧。
  496. ^ウィンツアー、パトリック（2021年4月28日）「ディズニー、ムーランのクレジットに中国共産党に感謝の意を表して謝罪せず」ガーディアン紙。ISSN 0261-3077。2021年4月28日閲覧。 
  497. ^トビアス・スコット (2019年11月19日). 「『南部の唄：ディズニー史上最も衝撃的な映画の困難な遺産』」 .ガーディアン. 2022年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月30日閲覧。
  498. ^サマーズ、アリシア (2019年11月13日). 「Disney+、一部の旧作映画に人種差別的なステレオタイプが含まれている可能性があると警告」 . CBS8 . 2022年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月30日閲覧。
  499. ^ 「ディズニー、『ピーター・パン』『ダンボ』『ファンタジア』にコンテンツ警告を追加」。Today。Variety 。ロイター。 2022年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月30日閲覧。
  500. ^ Pietsch, Brian (2020年10月18日). 「ディズニー、一部の旧作映画に人種差別的ステレオタイプに関する警告を追加」 . The New York Times . 2020年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月30日閲覧。
  501. ^ Keeley, Pete (2019年7月22日). 「Big Little Lions: Disney's New Lion King Dodges the Kimba Similarity Issue」 . The Hollywood Reporter . 2022年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月30日閲覧。（これは後によくある誤解であることが証明されました）
  502. ^ Bricken, Rob (2022年4月20日). 「エヴァンゲリオンのクリエイター、庵野秀明による初のテレビシリーズ『ナディア』が4Kで登場」 . Gizmodo . 2022年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月30日閲覧。
  503. ^ Li, Shirley (2015年6月25日). 「ディズニー、『アナと雪の女王』の著作権訴訟で短編映画『スノーマン』をめぐり和解」 . Entertainment Weekly . 2022年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月30日閲覧。
  504. ^ Pedersen, Eric (2017年7月11日). 「判事、ディズニーに対する『ズートピア』著作権訴訟を棄却」Deadline Hollywood . 2022年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月30日閲覧。
  505. ^ Roth, Emma (2025年12月11日). 「ディズニー、OpenAIとの契約後、Googleを『大規模』著作権侵害で告発」 The Verge . 2025年12月12日閲覧。
  506. ^ Lawler, Kelly (2017年3月20日). 「『美女と野獣』の『ゲイの瞬間』は大騒ぎだったかもしれない」 USA Today . 2017年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月2日閲覧。
  507. ^ Heller, Emily (2020年3月6日). 「『オンワード』のオープンリー・ゲイのキャラクターは、ディズニーの競合他社よりはるかに優れている」 . Polygon . 2022年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月2日閲覧。
  508. ^ Wiseman, Andreas (2020年3月6日). 「ディズニー/ピクサーの『2分の1の魔法』、レズビアン描写のため中東の複数の国で上映禁止」 Deadline Hollywood . 2020年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月2日閲覧。
  509. ^ Gambrell, Jon (2022年6月16日). 「ディズニーのライトイヤー、レズビアンキスでイスラム世界で禁止」 . Associated Press . 2022年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月29日閲覧。
  510. ^ “ Lightyear (2022)” . The Numbers . 2022年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月29日閲覧。
  511. ^ Goldberg, Michelle (2022年4月1日). 「The Right's Disney Freakout」 . The New York Times . 2022年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月2日閲覧。
  512. ^ Guo, Jeff (2016年1月25日). 「研究者らが『リトル・マーメイド』をはじめとするディズニー映画に大きな問題を発見」ワシントン・ポスト. 2022年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月16日閲覧。
  513. ^サンダース、バーニー（2018年6月7日）「ディズニーランドの労働者は冷酷な搾取に直面している。彼らの闘いは私たちの闘いだ」。ガーディアン。2022年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月16日閲覧。
  514. ^ Chamberlain, Gethine (2011年8月27日). 「ディズニー工場、搾取工場での自殺疑惑を調査へ」 . The Guardian . 2022年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月16日閲覧。
  515. ^レベンソン、ボブ (1990年1月6日). 「ディズニー、動物虐待容疑16件で和解 アトラクションは裁判回避のため9万5000ドルを支払う」オーランド・センチネル. 2022年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月16日閲覧。
  516. ^ 「新しいディズニー王国には現実世界の障害がつきものだ」ニューヨーク・タイムズ、1998年4月16日、14ページ。2022年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月16日閲覧。
  517. ^ a bウォルト・ディズニー・インターネット・グループ、1997年から2000年、次にディズニー・メディア・ネットワークスと合併、2016年にコンシューマー・プロダクツ・アンド・インタラクティブ・メディアに合併、2018年にパークス＆リゾーツと合併
  518. ^ディズニー・インタラクティブ・メディア・グループ、2008年にWDIGとディズニー・インタラクティブ・スタジオが合併して発足
  519. ^ a b c d e f「Disney Enterprises Inc · 10-K · For 9/30/93」 SEC。2013年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月4日閲覧。
  520. ^ a b c d「ディズニー年次報告書1995 – 財務ハイライト」ディズニー。2012年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月4日閲覧。
  521. ^ a b c d e f「Walt Disney Company Annual Report 1996 – Business Segments」（PDF）。SEC。2013年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2022年8月4日閲覧。フォーム 10-K405、提出日: 1996 年 12 月 19 日。
  522. ^ a b「Disney Enterprises Inc · 10-K · For 9/30/95」 SEC。2008年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月4日閲覧。
  523. ^ 「Walt Disney Co · 10-K405 · For 9/30/96」 SEC。2014年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月4日閲覧。
  524. ^ a b c d e f「ディズニー年次報告書1999年版 ― 経営陣による財務状況および営業成績に関する考察と分析」ディズニー。2009年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月4日閲覧。
  525. ^ a b「ディズニー年次報告書2000」(PDF)ディズニー。2011年6月8日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2022年8月4日閲覧。
  526. ^ a b c d「ディズニー年次報告書2002」（PDF）。ディズニー。2010年1月7日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2022年8月4日閲覧。
  527. ^ a b c d「ディズニー年次報告書2004」（PDF）。ディズニー。2007年1月3日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2022年8月4日閲覧。
  528. ^ a b c d「ディズニー年次報告書2006 – 財務ハイライト」ディズニー。2009年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月4日閲覧。
  529. ^ a b「ディズニー年次報告書2007 – 財務ハイライト」ディズニー。2009年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月4日閲覧。
  530. ^ a b「ディズニーファクトブック2008 – 財務情報」(PDF) . ディズニー. p. 50. 2011年7月11日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2022年8月4日閲覧。
  531. ^ a b「ディズニー 2009年年次報告書 – 事業セグメント別業績」(PDF) . ディズニー. p. 31. 2010年8月20日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2022年8月4日閲覧。
  532. ^ a b「ディズニー 2010年第4四半期」(PDF) . ディズニー. p. 2. 2010年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2022年8月4日閲覧。
  533. ^ a b「ディズニー 2011年年次報告書 – 事業セグメント別業績」(PDF) . ディズニー. p. 29. 2021年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2022年8月4日閲覧。
  534. ^ a b「ウォルト・ディズニー・カンパニー、2012年度第4四半期および通期の業績を発表」(PDF)。ディズニー。2ページ。2012年11月19日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2022年8月4日閲覧。
  535. ^ a b「ウォルト・ディズニー・カンパニー、2013年度第4四半期および通期の業績を発表」(PDF)。ディズニー。2ページ。2013年11月26日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2022年8月4日閲覧。
  536. ^ a b「ウォルト・ディズニー・カンパニー、2014年度第4四半期および通期の業績を発表」（PDF）。ディズニー。2ページ。2014年11月13日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2022年8月4日閲覧。
  537. ^ a b「ウォルト・ディズニー・カンパニー、2015年度第4四半期および通期の業績を発表」(PDF)。ディズニー。2ページ。2016年3月4日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2022年8月4日閲覧。
  538. ^ a b「ウォルト・ディズニー・カンパニー、2016年度第4四半期および通期の業績を発表」(PDF)。ディズニー。2ページ。2016年11月11日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2022年8月4日閲覧。
  539. ^ a b「ウォルト・ディズニー・カンパニー、2017年度第4四半期および通期の業績を発表」（PDF）。ディズニー。2017年11月9日。2ページ。2017年12月1日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2022年8月4日閲覧。
  540. ^ a b「2018 Disney Annual Reporting – Business Segments Results」 . SEC . Disney. 2019年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月4日閲覧。
  541. ^ a b「ウォルト・ディズニー・カンパニー、2019年度第4四半期および通期の業績を報告」（PDF）。ディズニー。2019年11月7日。3ページ。2019年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2022年8月4日閲覧。
  542. ^ a b「ウォルト・ディズニー・カンパニー、2020年度第4四半期および通期の業績を報告」(PDF)。ディズニー。2020年11月12日。3ページ。2020年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。 2022年8月4日閲覧。
  543. ^ a b「ウォルト・ディズニー・カンパニー、2021年度第4四半期および通期の業績を報告」（PDF）。ディズニー。2021年11月10日。3ページ。 2021年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2022年8月4日閲覧。
  544. ^ a b「ウォルト・ディズニー・カンパニー、2022年度第4四半期および通期の業績を発表」(PDF)。ディズニー。2022年11月8日。2022年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。
  545. ^ a b「ウォルト・ディズニー・カンパニー、2023年度第4四半期および通期の業績を報告」（PDF）ディズニー、2023年11月8日。
  546. ^ a b「ウォルト・ディズニー・カンパニー、2024年度第4四半期および通期の業績を報告」（PDF）。ディズニー。2024年11月14日。
  547. ^ a b「ウォルト・ディズニー・カンパニー、2025年度第4四半期および通期の業績を報告」（PDF）。ディズニー。2025年11月13日。
  548. ^ 「ウォルト・ディズニー・カンパニー、2018年度第4四半期および通期の業績を発表」（PDF）。ディズニー。2018年11月8日。2ページ。2019年4月12日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2022年8月4日閲覧。

引用文献

さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、ウォルト・ディズニー・カンパニーに関連するメディアがあります。
Wikinews には次の関連ニュースがあります:
Wikivoyageにはディズニー観光の旅行ガイドがあります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Walt_Disney_Company&oldid=1333060773」より取得