| 9日間 | |
|---|---|
![]() 劇場公開ポスター | |
| 監督 | エドソン・オダ |
| 著者 | エドソン・オダ |
| 制作: |
|
| 主演 | |
| 撮影 | ワイアット・ガーフィールド |
| 編集者 |
|
| 音楽: | アントニオ・ピント |
制作会社 | |
| 配布元 | ソニー・ピクチャーズ・クラシックス |
発売日 |
|
実行時間 | 124分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 1000万ドル |
| 興行収入 | 969,204ドル |
『ナインデイズ』は、エドソン・オダが長編デビュー作として脚本と監督を務めた2020年のアメリカのファンタジードラマ映画です。ウィンストン・デューク、ザジー・ビーツ、ベネディクト・ウォン、トニー・ヘイル、ビル・スカルスガルド、デヴィッド・リスダール、からなるアンサンブルキャストが出演しています。映画の中で、ウィル(デューク)は助手のキョウ(ウォン)と一緒に前世の家に住む隠遁生活を送る男性です。彼の仕事は、生まれることを望んでいる魂にインタビューし、彼が選んだ魂が地球でどのように暮らしているかを観察することです。以前に選んだ魂の1人が突然亡くなると、ウィルは意気消沈し、人生の真の意味について混乱します[ 1 ]。そして、新たな魂のグループがインタビューのために到着します。
2017年、サンダンス映画祭はユタ州で開催される同協会の年次脚本ラボの参加者にオダを選出した。ウィルというキャラクターは、オダが12歳の時に自殺した叔父をモデルにしている。プロジェクトの資金調達は困難を極めた。数社の専門配給会社がプロデューサー陣を断った後、彼らはスパイク・ジョーンズを含む製作総指揮者チームを結成し、 1000万ドルの予算を獲得した。『ナイン・デイズ』はユタ州で1か月足らずで撮影された。ロケ地には、ウェストバレーシティの倉庫やボンネビル・ソルトフラッツに作られた屋外セットなどがある。撮影は2019年夏に終了した。ポストプロダクションでは、マイケル・テイラーとジェフ・ベタンコートが編集を担当し、アントニオ・ピントが音楽を担当した。
『ナインデイズ』は2020年1月27日にサンダンス映画祭でプレミア上映され、織田は米国ドラマ部門でウォルド・ソルト脚本賞を受賞した。新型コロナウイルス感染症のパンデミックによる公開延期を経て、2021年7月30日に一部劇場で公開され、8月6日にソニー・ピクチャーズ クラシックスによって全米公開された。批評家からは概ね好評を博し、織田の演出、ピントの音楽、そしてデュークとビーツの演技が評価され、様々な賞やノミネートを獲得した。
ウィルは魂が肉体に宿る前に審査をする審理者だ。彼は砂漠地帯の真ん中にある孤立した家に住み、生まれ変わる機会を得るために候補者の魂たちと面接をする。選ばれなかった場合、ウィルは彼らの存在が消される前に彼らが望む経験を与える。彼の唯一の仲間はキョウで、キョウは一種の監督者のような役割を担い、ウィルが最適な候補者を選べているか確認し、その過程を手伝う。前世を生物として過ごしたウィルとは異なり、キョウは生きていることはなかった。ウィルは毎日、ウィルが以前に選んださまざまな個人の人生を映し出す多数のテレビ画面を観察し、メモを取ることに費やしている。彼のお気に入りは、28歳のバイオリンの天才、アマンダだ。アマンダが大きなコンサートへ向かう車を見ていたウィルは、彼女が高速道路で突然スピードを出し始めるのを目撃する。アマンダは高架に衝突し、死亡する。
ウィルがアマンダの死に苦しんでいる中、アマンダが残した空席を埋めるため、候補者たちが面接にやって来る。面接は9日間かかる。ウィルは候補者たちに人生に関する簡単な質問をし、選ばれた人々の人生で好きなこと、嫌いなことをメモさせる。ウィルは特にエマに興味をそそられる。エマは選考プロセスにはほとんど興味を示さないにもかかわらず、並外れた共感力と好奇心を示す。9日間の選考期間を経て、ほとんどの候補者は自意識過剰や苦しみへの敬意の欠如など、様々な理由で落選していく。ウィルは落選した候補者たちが永遠に姿を消す前に、ビーチを散歩したり、街中を自転車で走ったりするなど、彼らの人生の出来事を再現しようと尽力する。
キョウは、以前アマンダの従妹を出産相手に選んでいたため、近くにいた別の面接官をウィルに誘う。彼女はウィルにアマンダの死直後に録画されたテープを見せる。そこには、アマンダが墜落事故の前に遺書を残していたことが記されていた。キョウはウィルがアマンダの死を乗り越えられるよう手助けしようとするが、ウィルは彼女の死を理解できず、彼女の生前の録画を見続ける。ウィルはエマに前世のことは何も話せないと告げていたが、エマの心配に応えて、前世ではかつて演劇の公演をして生きている実感を得たものの、それ以降は自分の情熱を追うことはなかったと明かす。もう一人の候補者アレックスが、ウィルは自分の人生で何も意味のあることをしていないのに他人の人生を批判する彼の偽善を指摘すると、ウィルは激怒する。
候補者はエマとケインの2人に絞られる。エマは気楽で人の良いところを見るタイプだが、ケインはより悲観的で、世の中の悪を認識し、それに立ち向かう決意を見せている。キョウはウィルにエマを選ぶよう勧めるが、ウィルはケインを産むことを選ぶ。ウィルがエマに最後の体験を申し出ると、エマはウィルにはできないと何かを書き留める。エマは最後の体験を断り、自分が消えるまで砂漠を歩くことを選ぶ。ウィルは後にエマからのメモを見つける。そこにはエマからの感謝の言葉と、面接の過程での楽しい思い出を書いたと書かれている。ウィルは家のいたるところにそのメモが書かれているのを見つける。後悔を感じたウィルはエマを追って砂漠を走り、ウォルト・ホイットマンの『私自身の歌』から抜粋した詩を熱唱し、エマに感謝の意を表す。
『ナインデイズ』は、ジュニパー・プロダクションズ、マンダレイ・ピクチャーズ、ノーウェア、マクロ・メディア、ザ・スペース・プログラム、マンサ・プロダクションズ、オーク・ストリート・ピクチャーズ、30ウエスト、ベイクド・スタジオ、ダタリ・ターナー・プロダクションズのアメリカ共同製作作品である。 [ 2 ]エドソン・オダ脚本・監督の長編デビュー作である。日系人で、ブラジルのサンパウロで生まれ育った。オダはサンパウロで広告業界で成功を収め、2009年のカンヌライオンズ国際クリエイティビティ・フェスティバルで金獅子賞など数々の賞を受賞した。2012年、映画制作の道を進むためロサンゼルスに移住。南カリフォルニア大学映画芸術学部で映画制作の修士号を取得したが、脚本を書く意欲がなかった。インスピレーションを得るために、「もし人生で1本だけ映画を作れるとしたら、どんな映画を作るだろうか?」と自問した。[ 3 ]
オダ氏は、この映画は、真の喪失がいかにして重荷と生きていることの喜びの両方を生み出すのかを探求したものだと述べた。ウィルというキャラクターは、オダ氏が12歳の時に50歳で自殺した叔父をモデルにしている。オダ氏は、人々は叔父の生き方ではなく、どのように亡くなったかで彼を記憶するだろうと述べた。彼は、叔父が「何をしたかで判断するのではなく」、彼が経験していたことについて物語を書きたかったのだ。[ 4 ] 2017年、サンダンス・インスティテュートは、ユタ州サンダンス・リゾートで毎年開催される脚本ラボに参加する15人の新進脚本家の一人としてオダ氏を選出した。[ 5 ] 『ナイン・デイズ』のプロデューサーは、ジェイソン・マイケル・バーマン、メッテ=マリー・コングスヴェド、マシュー・リンダー、ローラ・タンストール、ダタリ・ターナーだった。 [ 2 ]プロデューサーたちはA24やサーチライト・ピクチャーズを含む複数の専門配給会社から断られたため、映画の資金調達は困難を極めた。そこで、製作費1000万ドルの予算を確保するため、バーマンは少なくとも12名の製作総指揮者からなるチームを編成した。スパイク・ジョーンズは、映画初公開後の2020年10月に製作総指揮者としてプロジェクトに参加した。[ 3 ] [ 6 ]小田は、人間性と脆弱性という同様のテーマを扱ったジョーンズ監督の『her/世界でひとつの彼女』 (2013年)を『ナインデイズ』の大きなインスピレーションの源として挙げ、同作でサマンサを演じたスカーレット・ヨハンソンの演技に注目した。「彼女はまるで魂のようで…愛やあらゆる感情をとてもドラマチックに見つけているんです。」[ 7 ]
ウィンストン・デュークは『アス』の脚本を手掛けた後、脚本を読み、精神疾患と鬱の描写にすぐに興味を抱きました。デュークは織田と打ち合わせを行い、映画制作から二人が共に楽しむコンテンツ、移民としての生活まで、様々な話題について4時間にわたり語り合いました。[ 8 ]織田は「まるで、何というか、一目惚れのようでした。この人をこんなに信頼できるなんて、ただただ驚きました。彼には人間に対する大きな心があると感じました」と語っています。[ 3 ] [ 9 ]当初、主演はアジア人俳優の予定でしたが、デュークは打ち合わせの翌日にその役を獲得しました。デュークによると、この映画のタイトルは、カリブ海諸国で行われる葬儀の伝統「ナイン・ナイト」に由来しています。これは、故人の魂が別れを告げるのに9日間かかるため、9日間喪に服すというものです。[ 10 ] [ 11 ]
2019年6月7日、デューク、ザジー・ビーツ、ビル・スカルスガルド、ベネディクト・ウォン、デヴィッド・リスダールが主演することが発表された。[ 2 ]ビーツは、自身の演じるキャラクターについて「子供のような好奇心」を持ち、ウィルのように問題を無視するのではなく、現在を生き、問題に立ち向かう人物だと説明した。[ 1 ]ウォンは、自身のキャラクターについて、人生についてロマンチストで、誰かと付き合いたいけれど孤独な人物だと説明した。[ 12 ] [ 13 ]役作りのために、ウォンは他人から孤立した。「自分を部屋に閉じ込めて…誰とも話さなかった。ただ孤独でいられるようにするためだった。そして、部屋から出てきた時、人との接触が欲しかった。まるで真夜中にどこかへ歩いて行って、誰もどこへ行くのか知らないキョウのようだった。」[ 14 ]
2019年8月、トニー・ヘイルがキャストに加わった。[ 15 ]ヘイルは自身のキャラクターを楽しい時間を過ごしたい冗談好きと表現した。[ 16 ]彼はアリアナ・オルティスのキャラクターをロマンチスト、リスダールのキャラクターを繊細だと分類し、「私たちそれぞれが自分らしくいることでリスクを負いました。一部の人にとって、多くの人にとって、それは私たちが望んだ結果にはならなかったかもしれませんが、私たちはそのリスクを負いました」と述べた。ウィルの彼のキャラクターに対する反応について尋ねられたヘイルは、「彼らの性格が、彼が自分に欠けているかもしれないと感じていた何かを引き起こしたと思います。そして、彼はそれを理解しなかったので、私たちがそれを受け入れることはできないと思っていましたが、実際には、それは彼の欠けている部分だったかもしれません。」と述べた。[ 17 ]

キャストは2週間のリハーサルを行った。[ 18 ]撮影監督のワイアット・ガーフィールドは、インタビューシーンのインスピレーションとして『シンドラーのリスト』(1993年)、『セブン』(1995年)、『テイクオフ』(1971年)、 『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』(2007年)を挙げ、照明についてはグレゴリー・クルードソンを参考にした。ガーフィールドによると、この映画には2つの異なるロケーションがあったという。ウィルが住む「辺獄」のシーンは、オプティカ・エリートのアナモルフィックレンズを装着したArri Alexa Miniで撮影された。「家自体が微妙に曲がり、呼吸しているように感じさせ、完全にコンクリートではないようにしたかった」ためだ。ウィルの家のテレビにのみ映し出された「現実世界」のシーンは、ソルトレイクシティ、ブラジル、ロサンゼルスで3週間かけて撮影された。撮影には、ソニーのVenice、コーデックス・アクションカム、ブラックマジック・シネマカメラなど、ヘルメットやヘッドギアに装着された複数の軽量カメラが使用された。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]主観ショットで泣いているような効果を出すために、ガーフィールドはセロハンのキャンディーバッグに水を封入し、レンズの前で絞ったことを思い出した。[ 22 ]タイトなスケジュールの結果、織田は象徴的なスポットライトや京が登場するシーンなどを含む脚本の15ページをカットしなければならなかった。[ 21 ]
主要撮影は24日間続いた。[ 14 ]撮影は2019年8月から9月にかけてユタ州で、映画インセンティブプログラムの支援を受けて行われた。[ 3 ] [ 23 ] [ 24 ]ウィルの家の内部セットはウェストバレーシティの倉庫に作られた。ヘイルは、家はオフィススペースの隣に建てられており、彼はよくセリフのリハーサルをするためにそこに行っていたので、雰囲気の対比に注目したと述べた。[ 18 ]家の外観を特徴とするボンネビルソルトフラッツに建設された。 [ 18 ]オダは、このロケ地は「本当に地球上にいないような感覚を与える」ことになっていたと述べた。[ 25 ]『ナインデイズ』は完全に時系列順に撮影された。撮影は土曜日に始まり、水曜日に終了し、間に2日間の休憩があった。[ 26 ]最後のシーンは3ページのモノローグで構成されており、リハーサルや振り付けなしで、ある日の日没時に撮影されました。[ 19 ]撮影は水曜日の午前9時に早くも終了しました。 クルーはその日スタジオを出て二重の虹を見たことを覚えています。[ 26 ]インタビューで、織田は映画のクライマックスのモノローグを撮影した後のデュークとのやり取りを振り返り、「まだたくさんの日数がありましたが、撮影が終わった後、誰もが特別なものができたと感じていたので、ある種の『ミッション達成』の感覚がありました。日没で暗くなり始めた頃、ウィンストンが私のところにやって来て、『おじさんは君のことを本当に誇りに思うだろうね』と言いました。それは私にとってとても大きな意味があり、忘れられない思い出です。」と語っています。[ 7 ]
編集はマイケル・テイラーとジェフ・ベタンコートが担当した。[ 27 ] 『ナイン・デイズ』はドルビー研究所フェローシップを受賞した。これはポストプロダクションの助成金で、サウンドデザイナーはドルビービジョンとドルビーアトモスで映画を完成させることができた。[ 28 ]アントニオ・ピントが音楽を担当した。[ 29 ]アマンダ演じるキャラクターがバイオリンで演奏する主題歌は、プリプロダクション中に作曲された。[ 30 ]自転車のシーンで流れる曲はヤニエル・マトスが作曲し、マヌエラ・ジュリアンがポルトガル語で演奏した。[ 20 ]音楽はワーナー・クラシックスから2021年7月9日にリリースされた。 [ 31 ]
2019年12月、サンダンス映画祭は2020年のコンペティション部門のラインナップを発表した。[ 32 ]『ナインデイズ』は2020年1月27日に同映画祭でプレミア上映され、米国ドラマティック・コンペティション部門に出品され、上映時間は124分だった。[ 33 ]プレミア上映で、デュークは「この物語の本当に素晴らしいところは、決して観客に押し付けようとしないところです。決して教訓的ではありません。ただ物語が提示され、観客に反応を求めているのです」と述べた。[ 11 ] 2020年2月、ソニー・ピクチャーズ・クラシックスは、北米、ラテンアメリカ、東ヨーロッパ、中東、インド、オーストラリア、ニュージーランド、スカンジナビア、南アフリカ、ベネルクス、タイ、航空会社におけるこの映画の配給権を取得した。同社はその後、イスラエル、トルコ、その他のアジアおよびヨーロッパ地域での配給権も取得し、映画の世界的な配給権を獲得した。[ 34 ] [ 35 ]
この映画の予告編は2020年10月12日に公開された。[ 36 ]スクリーンラントのアレックス・マグワイアは映像レビューの中で、「印象的なキャスト」と「存在についての複雑な問い」を映画が投げかけている点に注目した。[ 37 ] /Filmのホアイ=トラン・ブイは、この映画の前提はピクサーの『 ソウル』に似ていると述べた。『ソウル』も前世を描いたアニメ映画である。[ 38 ]サイファイ・ワイヤーのジェイコブ・オラーは、この映画は『デューク』のファンを魅了するだろうとし、「美しさや人生のより深い問いを覆い隠すような奇妙な出来事が間違いなく起こっている」と述べた。[ 39 ]
『ナインデイズ』は、2021年10月22日にオースティン映画祭のオープニング作品として上映されました。[ 40 ]当初は2021年1月22日に劇場公開される予定でしたが、 COVID-19パンデミックの影響で延期されました。[ 41 ] 『ナインデイズ』は代わりに2021年7月30日に4つの劇場で公開され、8月6日に全国公開されました。[ 42 ]ソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントは、 2021年11月2日にこの映画をデジタルHD、ブルーレイ、DVDでリリースしました。 [ 43 ]特典映像にはメイキング映像が含まれています。[ 44 ]
『ナインデイズ』はアメリカとカナダで694,849ドル、その他の地域で273,467ドルの興行収入を上げ、全世界で968,316ドルの興行収入となった。[ 45 ]
アメリカとカナダでは、2021年7月30日に4つの劇場(ニューヨーク2館、ロサンゼルス2館)で公開された。[ 46 ] [ 47 ]初週末の興行収入は15,700ドルで、1劇場あたり平均3,925ドルとなった。2週目には、全米443劇場に拡大され、興行収入は232,509ドルに達した。[ 48 ]
アメリカとカナダ以外では、この映画はオーストラリアで217,021ドル、オランダで56,288ドル、イギリスで158ドルの興行収入を記録した。[ 45 ]
批評集積サイトRotten Tomatoesでは、151件の批評家のレビューのうち89%が肯定的で、平均評価は10点満点中7.6点となっている。同サイトの批評家による総評は、「エドソン・オダ監督の長編デビュー作『ナイン・デイズ』は、人生の意味を描いた幻想的で心に響く映画であり、ウィンストン・デュークの驚異的な演技によってさらに高められている」となっている。[ 49 ] 加重平均を用いるMetacriticは、25人の批評家による評価で100点満点中72点を獲得し、「概ね好評」と評価した。[ 50 ]この映画は、複数の批評家による2021年のベスト映画リストにランクインした。 [ 51 ] RogerEbert.comのマーク・デュジシクとThe Film Stageのジャレッド・モバラクは、この映画をその年のお気に入りの映画と呼んだ。[ 52 ] [ 53 ]
小田監督は監督と脚本で高く評価された。『Paste』のジェイコブ・オラーは彼を「最もエキサイティングな新進監督の一人であり、革新的な映画的思考とそれに匹敵する情熱を持つ映画監督だ」と評した。[ 54 ]ガーディアン紙のレスリー・フェルペリンは、本作は「少々重苦しく、自意識過剰すぎる」としながらも、「まずまず期待できるデビュー作」だと評した。[ 55 ]フィルム・スレット紙のロリー・キクタは、脚本がテーマを巧みに伝えつつも「説教臭く、衒学的」にならずに、観客に人生の価値を思い起こさせると称賛した。[ 56 ]デュークとビーツの演技も好評だった。シカゴ・サンタイムズ紙のリチャード・ローパーは、両俳優の「素晴らしい演技」を称賛し、その分かりやすい物語と親しみやすさを高く評価し、『ソウル』と『エターナル・サンシャイン』 (2004年)を合わせたような作品だと評した。[ 57 ]バラエティ誌のピーター・デブルージは、ストーリー、美術、撮影、音楽に好意的な評価を与え、「世界観全体を再考させる稀有な芸術作品」と分類した。[ 58 ]
| 賞 | 式典の日付 | カテゴリ | 受信者) | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| ブラックリール賞 | 2022年2月28日 | 優秀男優賞 | ウィンストン・デューク | ノミネート | [ 59 ] |
| 優秀インディペンデント映画 | ナインデイズ[ a ] | ノミネート | |||
| デンバー国際映画祭 | 2020年11月13日 | 演技における卓越性 | ザジー・ビーツ | 勝利した | [ 60 ] |
| ウィンストン・デューク | 勝利した | ||||
| ゴッサム賞 | 2021年11月29日 | ビンガム・レイ・ブレイクスルー・ディレクター賞 | エドソン・オダ | ノミネート | [ 61 ] |
| ハリウッド・ミュージック・イン・メディア・アワード | 2021年11月17日 | インディペンデント映画最優秀オリジナル音楽賞 | アントニオ・ピント | ノミネート | [ 62 ] |
| インディペンデント・スピリット賞 | 2021年4月22日 | 最優秀助演男優賞 | ベネディクト・ウォン | ノミネート | [ 63 ] |
| ベスト・ファースト・フィーチャー | ナインデイズ[ b ] | ノミネート | |||
| IndieWire批評家投票 | 2021年12月13日 | 2021年に公開されるベスト映画 | 9日間 | 39位 | [ 64 ] |
| ニューポートビーチ映画祭 | 2021年10月24日 | マーベリック賞 | ウィンストン・デューク | 勝利した | [ 65 ] |
| ストックホルム国際映画祭 | 2020年11月19日 | 最優秀作品賞 | 9日間 | ノミネート | [ 66 ] |
| サンダンス映画祭 | 2020年2月1日 | 審査員大賞 – ドラマ | 9日間 | ノミネート | [ 67 ] |
| ウォルド・ソルト脚本賞 – ドラマ | エドソン・オダ | 勝利した |