変ト長調
変ト長調
{ \magnifyStaff #3/2 \omit Score.TimeSignature \key ges \major <ges'' ges'>1 \clef F \key ges \major <ges ges,>1 }
相対キー変ホ短調
平行キー変ト短調 →異名同音:嬰ヘ短調
ドミナントキー変ニ長調
下属調変ハ長調
異名同音嬰ヘ長調
コンポーネントピッチ
G ♭、A ♭、B ♭、C ♭、D ♭、E ♭、F

変ト長調は、 G ♭を基調とした長音階で、G ♭、A ♭、B ♭、C ♭、D ♭、E ♭、Fの音程から構成されます。調号には6つのフラットが含まれます。

相対的短調は変ホ短調（異名同音的には嬰ニ短調）である。平行短調である変ト短調は、2つのダブルフラットが含まれるため一般的には実用的ではないため、通常は嬰ヘ短調に置き換えられる。異名同音である嬰ヘ長調は、6つのシャープを含む。

Gフラットメジャースケールは次のとおりです。

\header { tagline = ##f } scale = \relative f' { \key ges \major \omit Score.TimeSignature ges^"G♭ナチュラルメジャースケール" as bes ces des es f ges f es des ces bes as ges2 \clef F \key ges \major } \score { { << \cadenzaOn \scale \context NoteNames \scale >> } \layout { } \midi { } }

スケールの旋律的および和声的バージョンに必要な変更は、必要に応じて臨時記号で記譜されます。変ト長調と旋律的長調のスケールは以下のとおりです。

\header { tagline = ##f } scale = \relative f' { \key ges \major \omit Score.TimeSignature ges^"G♭ ハーモニックメジャースケール" as bes ces des eses f ges f eses des ces bes as ges2 } \score { { << \cadenzaOn \scale \context NoteNames \scale >> } \layout { } \midi { } }
\header { tagline = ##f } scale = \relative f' { \key ges \major \omit Score.TimeSignature ges^"G♭メロディックメジャースケール（上昇と下降）" as bes ces des es f ges fes eses des ces bes as ges2 } \score { { << \cadenzaOn \scale \context NoteNames \scale >> } \layout { } \midi { } }

スケール度数コード

変ト長調の音階度数コードは次のとおり です。

特徴

嬰ヘ長調と同様に、変ト長調も管弦楽曲の主調として選ばれることは稀です。むしろ、ショパンやシューベルトの即興曲など、ピアノ作品の主調として用いられることが多いです。モーリス・ラヴェルのハープ、フルート、クラリネット、弦楽四重奏のための「序奏とアレグロ」では主調として用いられており、有名な「夜のガスパール」の第2楽章「ギベット」でも用いられています。

変ト長調の印象的な使用例は、ジャコモ・マイアベーアのオペラ『ユグノー』第 4 幕を締めくくる愛の二重唱「Tu l'as dit」に見られます。

アルカン、ラフマニノフ、スクリャービン、シチェドリン、ヴィンディングは、24の長調と短調すべてで作品を作曲する際に、嬰ヘ長調ではなく変ト長調を使用しました。ムツィオ・クレメンティは、プレリュードの作品集では嬰ヘ長調を選択しましたが、最後の「大演習」では全調で転調する変ト長調を選択しました。

アントニーン・ドヴォルザークは、ユーモレスク第7番を変ト長調で作曲しましたが、中間部は平行調（嬰ヘ短調、理論上の変ト短調に異名同音）です。

グスタフ・マーラーは交響曲の重要なパッセージで変ト長調を好んで用いた。例としては、交響曲第2番の終楽章の合唱の入り、[ 1 ] 、交響曲第3番の第1楽章、[ 2 ]、交響曲第5番のアダージェットの転調部、[ 3 ]、交響曲第7番のロンド・フィナーレ[ 4 ]などが挙げられる。マーラーの交響曲第10番は異名同音の嬰ヘ長調 で作曲された。

この調はピアノ曲でよく見られる。5つの黒鍵すべてを使うことで、フラットが多いにもかかわらず演奏者の手に馴染みやすくなるためである。特に、黒鍵の G ♭、 A ♭、 B ♭、 D ♭、 E ♭ は、変ト音階の5つの音に対応している。オーストリアの作曲家フランツ・シューベルトは、彼の最初の即興曲集（1827年）からの第3曲の即興曲にこの調を選んだ。ポーランドの作曲家フレデリック・ショパンは、変ト長調の練習曲を2曲、練習曲作品10第5番「黒鍵」と練習曲作品25第9番「蝶々」、そして作品70のワルツを作曲した。フランスの作曲家クロード・ドビュッシーは、彼の最も有名な作品の一つである「前奏曲集 第1巻」（1909-1910年）の第8番プレリュード「枝分かれした髪の娘」にこの調性を用いています。この調性は運指が容易なため、変ト長調または嬰ヘ長調で演奏できます。

ジョン・ラターは「メアリーの子守唄」や「この上なく甘い音楽」など、多くの作品で変ト長調を選んでいる。[ 5 ]チャリティインタビュー[ 6 ]で、彼はこの調に惹かれた理由をいくつか説明している。多くのソプラノの声はミ（中央ハの10度上）付近で音程が途切れるため、この音はソプラノにとってベストな音ではなく、変ト長調では無視されてしまう。そのため、変ト長調は非常に歌いやすい調だと彼は主張している。さらに、弦楽器のために作曲する場合、この調には開放弦がないため、どの音にもビブラートをかけることができ、温かみがあり表現力豊かな調となっている。彼はまた、ピアノの鍵盤での操作性にも言及している。

参考文献

  1. ^マーラー、グスタフ。交響曲第1番と第2番（フルスコア）、ドーバー、 ISBN 0-486-25473-9（1987年）354頁。
  2. ^マーラー、グスタフ。交響曲第3番と第4番（フルスコア）、ドーバー、 ISBN 0-486-26166-2（1989年）、53ページ。
  3. ^マーラー、グスタフ。交響曲第5番と第6番（フルスコア）、ドーバー、 ISBN 0-486-26888-8（1991年）、175ページ。
  4. ^マーラー、グスタフ。交響曲第7番フルスコア、ドーバー、 ISBN 0-486-27339-3（1992年）、223ページ。
  5. ^ラター、ジョン (2005).ジョン・ラター・キャロルズ. オックスフォード大学出版局. ISBN 9780193533813。
  6. ^ "「キャロル作曲家の告白」：ジョン・ラターとアンナ・ラップウッドの対談。（動画時間インデックス 35:16）」。YouTube。2021年12月15日。 2023年12月6日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=G-flat_major&oldid=1330706504」より取得