ヘンリク・バラノフスキ | |
|---|---|
| 生まれる | (1943年2月9日)1943年2月9日 |
| 死亡 | 2013年7月27日(2013年7月27日)(70歳) |
| 職業 | 演出家、俳優 |
| 活動年数 | 1969–2012 |
ヘンリク・バラノフスキ(1943年2月9日 - 2013年7月27日)は、ポーランドの演劇、オペラ、映画監督、俳優、舞台デザイナー、劇作家、脚本家、詩人であった。[1]クリストフ・キェシロフスキ監督の映画『デカローグ』での主演で最もよく知られ、[2]マルガレーテ・フォン・トロッタ監督の『ローザ・ルクセンブルク』ではローザの弟ヨゼフ役、[3]アンジェイ・ワイダ監督の『パン・タデウシュ』ではナポレオン役として出演した。[4]ヨーロッパ、ロシア、アメリカ合衆国で60を超える演劇やオペラの演出を手掛け、2000年代半ばにはカトヴィツェのシロンスキ劇場(Teatr Śląski)の芸術監督を務めた。 [5]彼はまた、4つの「テレビ演劇」作品を監督しました:...yes I will Yes (1992年、ジェイムズ・ジョイスのユリシーズを脚色)、[6] For Phaedra(1998年)、[7] Saint Witch(2003年)、[8] Night is the Mother of Day(2004年)。[9]
若いころ
バラノフスキの父スタニスワフ・バラノフスキはリヴィウ・フィルハーモニー管弦楽団の著名な指揮者兼ヴァイオリニストであり、母イレーナ(旧姓フィルバート)はハリコフの帝政ロシア軍将校の娘であった。二人は第二次世界大戦中に、父が1939年のルヴフの戦いの後、ハリコフ歌劇場に転属になった後に出会った。 1942年、夫婦は戦火で荒廃した地域からクラクフへの移住を試みたが、テルノポリまでしかたどり着けなかった。その年の秋、父は食料を探している最中にバンデラ党員に殺害された。ヘンリクは父の死から4か月後の1943年2月9日にテルノポリで生まれた。[10]
1944年、バラノフスキ一家はブレーメン近郊の労働収容所で働くためドイツに移送され、戦争最後の1年間をそこで過ごしました。アメリカ占領地域に3年間滞在した後、まず下シロンスク地方のクリチュクフへ、そしてボレスワヴィエツへと移りました。
バラノフスキはヴロツワフ大学で数学を学び、ワルシャワ大学で哲学(1968年)を卒業し、ワルシャワ国立演劇学校の演出科(1973年)を卒業した。[11]
劇場
バラノフスキは1973年、ワルシャワのアテネウム劇場でジャン・ジュネ作『乙女たち』で演出家デビューを果たし、その後ポーランドの劇場でいくつかの作品を演出した。カリシュのW・ボグスワフスキ劇場でのアレクサンドル・フレドロ作『男と妻』、コシャリンのバルトドラマ劇場でのガブリエラ・ザポルスカ作『4人』、ビドゴシュチュのポーランド劇場でのヘンリック・イプセン作『幽霊』とペーター・ハントケ作『観客を不快にさせる』、オルシュティンのヤラチャ劇場でのアトール・フガード作『こんにちは、さようなら』、フランツ・カフカ作『城』、ヴィトルド・ゴンブローヴィチ作『イヴォナ姫』、アダム・ミツキェヴィチ作『父のイヴ』、ポズナンのポーランド劇場でのモリエール作『妻たちの学校』など。カトヴィツェのシロンスキ劇場で、ユージン・オニール作『夜への長い旅路』とカジミエシュ・トルハノフスキ作『トーテンホルン』を上演しました。
『トーテンホルン』の初演当日、共産党幹部が退場したため、政府は翌日、公演を中止させた。近くで文学会議が開催されており、作家たちは決定を覆すための嘆願書を組織した。バラノフスキはポーランドを去る前に、ワルシャワの文化科学宮殿でカフカの『裁判』を上演した。 [12]
バラノフスキーは1980年に西ベルリンに移住し、ベルリンの自由劇場で頭角を現し、スイス人映画監督ベッティーナ・ヴィルヘルム[15]と共に劇団兼演劇学校のトランスフォームシアターベルリンと、キュンストラーハウス・ベタニエン[14]の国際演出セミナー[13]を共同設立した。
バラノフスキによるジョイス、カフカ、ドストエフスキーの作品の舞台化は、トランスフォームシアター・ベルリンのレパートリーの中核を成していた。初期はベルリンで作品を上演していたが、ソリダリティ設立に伴うより開放的な社会情勢の定着に伴い、ポーランドでの活動を再開した。同時に、ドイツ国内および海外の地方劇場でも活動を開始。ベルリンのヘッベル・アム・ウーファー、リスボンのグルベンキアン財団、イタリアのミッテルフェスト、クラクフのヨーロッパ演劇祭をはじめ、ポーランド、ドイツ、ロシア、イタリア、ノルウェー、アメリカ合衆国の数多くのフェスティバルや劇場で上演された。1990年代半ば、ワルシャワ郊外の ブルヴィノフに居を構えた。
バラノウスキーは1991年、ジョージ・タボリ作『ピープショー』でシカゴで英語デビューを果たし、ジョセフ・ジェファーソン賞最優秀アンサンブル賞を受賞しました。その後、ニューヨーク、ラスベガス、テネシー州ノックスビルなど、アメリカ各地で数々の舞台を演出しました。2001年5月には、ロンドンの リバーサイド・スタジオでザ・プレイグラウンドがプロデュースしたフョードル・ドストエフスキーの『白痴』の翻案でイギリスでの演出デビューを果たしました。
ヤヌシュ・レオン・ヴィシニエフスキの小説を原作としたバラノフスキの2009年の作品『ネット上の孤独』は、初演からほぼ10年経った2017/18年シーズンも、ロシアのサンクトペテルブルクにあるバルティック・ハウスの837席のメインステージのレパートリーに残されている。[16]
オペラ
バラノフスキーはキャリアの後半、オペラへの関心をますます高めていった。ウッチのヴィエルキ劇場で演出したフィリップ・グラス作『アクナーテン』は、最優秀演出賞のシルバーボート賞と最優秀演出賞のゴールデンマスク賞を受賞した。 [17]また、ノヴォシビルスク国立オペラ・バレエ劇場とベルリンのハーン・プロダクションとの共同制作によるアルフレッド・シュニトケ作『白痴の生涯』では、最優秀演出賞を含む3つのロシア・ゴールデンマスク賞を受賞した。[18]
演劇作品(演出)
演劇作品: [19] [20]
- 1971 –ザ・メイズ・テアトル・アテネウム im. S. ジャラクザ、ワルシャワ[21]
- 1971 –ポズナンの妻たちの学校Teatr Polski
- 1971 –オポルの「The Other Room Teatr」
- 1972年 - 『毒、愛、歌』(カルロ・ゴルドーニの『ヴェネツィアの双子』に倣って)W・ボグスワフスキエゴ劇場、カリシュ(台本も)
- 1973 – Ghosts Teatr Polski、Bydgoszcz、Teatr im。ヴォイチェシャ・ボグスワフスキエゴ、カリシュ(改作も)
- 1974 – La Dame aux Camélias Bałtycki Teatr Dramatyczny im。 Juliusza Słowackiego、Koszalin-Słupsk (舞台化も)
- 1974 – Twins Today (カルロ・ゴルドーニの『二人のヴェネツィアン・ツインズ』にちなんで) Bałtycki Teatr Dramatyczny im。ユリウスツァ・スウォヴァキエゴ w コシャリニエ
- 1975 –フォー・オブ・ゼムBałtycki Teatr Dramatyczny im。ユリウスザ・スウォヴァキエゴ vs コシャリン=スウプスク
- 1975 –ザ・メイズ・テアトル・ポルスキ、ブィドゴシュチュ
- 1975 –ブィドゴシュチュのポルスキー劇場で観客を侮辱
- 1975年 -アフリカの詩を舞台化した『ライフ・ラインズ』エストラーダ、シュチェチン
- 1975 –キャッスル劇場S. ジャラクザ、オルシュティン・エルブロンク
- 1976 –ハロー&グッバイ劇場ステファナ・ジャラクザ、オルシュティン・エルブロング
- 1976 –イヴォナ王女劇場ステファナ・ジャラクザ、オルシュティン・エルブロング
- 1977 –フォアファーザーズ・イブ・シアターステファナ・ジャラクツァ、オルシュティン=エルブロンク(舞台化も)
- 1978年 -夜への長い旅路 シレジア劇場、カトヴィツェ(デザインも担当)
- 1978年 –トーテンホルン ・シレジア劇場、カトヴィツェ(舞台化も)
- 1979 –ソース・テアトル・ポルスキ、シュチェチン
- 1979年 –ワルシャワ文化科学宮殿のトライアル・シアター・スタジオ
- 1981年 –ザ・メイド・トランスフォームシアター・ベルリン
- 1983年 - Termitière Suprème-Anthropomorphosen(都市広場におけるサイトスペシフィックパフォーマンス、ジェイムズ・ジョイスのテキスト)TransformTheater Berlin
- 1985年 -ベルリン・ルネッサンス劇場での『He Who Gets Slapped』 TransformTheater Berlin [1]
- 1985 –ハノーバー クンストラーハウスでの日本のゲームTransformTheater ベルリン、オスロ、ベルゲン、オーフスへのツアー
- 1985年 -荒廃した海岸。メデアマテリアル。アルゴノーツのある風景。ワルシャワ文化科学宮殿およびベルリン劇場製作所の劇場スタジオ
- 1986 – King David TransformTheater ベルリン、ザ・グラニチ
- 1987 –オペレッタTransformTheater ベルリン、ヘッベル・アム・ウーファー
- 1988年 -記憶の爆発トランスフォームシアターベルリン文化科学宮殿のテアトルスタジオ、ワルシャワ、ベルリン
- 1989 –ベルリンのトライアル・フリーエ・フォルクスビューネ、ザ・グラニッチ・フェスティバルとフィレンツェのラッセニャ国際劇場へのツアー
- 1989年 -ゴースト・ソナタ トランスフォームシアターベルリン、オスロ国際演劇祭およびベルゲン国際劇場にて
- 1990年 -オムスク演劇劇場(シベリア)とデア・ヴェルト劇場(エッセンのグリッロ劇場)で抑圧され、侮辱される[22]
- 1990年 - 『老女の憂鬱』ベルリン・トランスフォームシアター(脚色とデザインも担当)
- 1991年 - ...yes I will Yesジョイスの『ユリシーズ』の舞台化Teatr Szwedzka 2/4、ワルシャワ(脚色とデザインも担当)
- 1991年 –ピープショー・トランスフォーム・シアター・ベルリン/ファセット・パフォーマンス・スタジオ(シカゴ・ショパン劇場)[23](デザインも)
- 1992年 - 「...a way alone a last a loved a long the riverrun」別名「Water Dreams of a Shy Monster: a sensuation on James Joyce」別名「Bieg rzeki 」ブレンダ・マドックスによる「ユリシーズ」、「Exiles」、 「 Finnegans Wake」、そして「Nora: The Real Life of Molly Bloom」の一部を舞台化したTransformTheater Berlin(リスボン、カルースト・グルベンキアン財団)、ベルリン、アレクサンダー広場のポーランド文化センター、クラクフのSala Sołota / European Theater Festival、「Kontakt」International Theatre Festival(トルン)、アダム・ミツキェヴィチ劇場(チェシン)、テアターハウス・シュトゥットガルト、モスクワ[24] [25](脚色も)
- 1992年 –ワルシャワのシュヴェツカ城劇場2/4、チヴィダーレ・ミッテルフェスト(舞台脚色、舞台デザイン、照明デザインも担当)
- 1992年 –オムスク演劇劇場「バルコニー」
- 1993 – Ghosts Instytut Teatru Narodowego、ワルシャワ(デザインも担当)
- 1993 –ペンテシレアクラクフ (デザインも担当)
- 1994 –ゲットー 州立劇場コットブス
- 1995 –のぞき見劇場 Rozmaitości、ワルシャワ (デザインも担当)
- 1996 –ブラック・コメディ・テアトル・バガテラ・クラクフ[26] (デザインも)
- 1996 – The Trial Teatr Rozmaitości、ワルシャワ (デザインも担当)
- 1997年 –マクベス劇場2000、ザグレブ、プーラ城[27] [28]
- 1997年 –我が母/死せる私たちが目覚めるとき アルトー/バタイユ/イプセンアルトーフェスティバル、ベルゲン
- 1998年 –ホワイト・マリッジ・プレイ ライト・ホライゾンズ/ ニューヨーク大学
- 1998年 –我が闘争クラレンス・ブラウン劇場、ノックスビル[29]
- 1998 –ヘスドイツ国立劇場、ワイマール
- 1999年 –ゴーストクラレンス・ブラウン劇場
- 1999年 –キャプテン・ユリシーズ・ハイデルベルク・フェスティバル
- 2000年 –オレステイア・クラレンス・ブラウン劇場、ノックスビルとブラティスラバ[30]
- 2001年 –ジュディ・ベイリー劇場のバルコニーUNLV大学劇場[31]
- 2001年 - 『イディオットザ・プレイグラウンド』リバーサイド・スタジオ、ロンドン、イギリス[32]
- 2002年 -ブラティスラヴァのイストラポリターナ音楽祭「The Flies」 (脚色とデザインも担当)
- 2004年 –我が闘争 シレジア劇場、カトヴィツェ(デザインも担当)
- 2004年 –ディビジョン・バイ・ゼロ シレジア劇場、カトヴィツェ
- 2006年 - 『マクベス』。進行中。 シレジア劇場、カトヴィツェ
- 2006 – The Old Woman Broods Teatr Ludowy、クラクフ
- 2009年 –ネット上の孤独バルティック・ハウス、サンクトペテルブルク、ロシア
- 2012年 –ヤロスラヴリのヴォルコフ劇場「テンペスト」
オペラ公演
オペラ作品: [20]
- 1993 – Die Fledermaus Teatr Wielki im.スタニスワワ・モニウシュキ、ポズナン(脚色と照明デザインも)オランダツアー
- 2000 – Akhnaten Teatr Wielki、ウッチ[33] (デザインも)
- 2001 –ポーギーとベス ヴィエルキ劇場、ウッチ
- 2003年 – 『白痴の人生』ノヴォシビルスク国立オペラ・バレエ劇場[34] [35]とハーン・プロダクション[36]ドイツにおけるロシア文化の日2003/4の一環として、モスクワ、ローマ、ミュンヘン、マクデブルク、ベルリン・ドイツ・オペラを巡回[37]
- 2004 –リゴレット・オペラ・クラコウスカ[38]
- 2006年 –ムツェンスクのマクベス夫人ノヴォシビルスク国立オペラ・バレエ劇場[39]
- 2007 –セビリアの理髪師Teatr Wielki、ウッチ (脚色、デザインも)
- 2012年 –オペラ「愛の妙薬」クラコフスカ[40] (デザインも担当)
テレビ番組制作
テレビ番組: [41]
- 1992年 - ...はい、そうします(脚本も書きました)
- 1998年 –フェドラのために
- 2003年 –セント・ウィッチ
- 2004年 –夜は昼の母
厳選されたフィルモグラフィー
映画: [17]
- ヴシストコ(1972、ピョートル・シュルキン監督)
- ローザ・ルクセンブルクローザの弟ヨーゼフ(1986年、マルガレーテ・フォン・トロッタ監督)
- デカローグ・クシシュトフ (1988、クシシュトフ・キェシロフスキ監督)
- パン・タデウシュ・ナポレオン・ボナパルト (1999、アンジェイ・ワイダ監督)
ラジオ制作
Teatr Polskiego Radia のラジオ作品: [42]
- 2011 –ジェワンナ ヤツェク・ドブロヴォルスキー
- 2012年 –ヘルムート・カイザール著『ダビデ王の夢』
- 2012 –トゥワチェ(ジェイムズ・ジョイスの追放後)
- 2012年 –ヘンリック・イプセン著『死せる者たちが目覚めるとき』
受賞歴
- 1976年 -シュチェチンの小劇場フェスティバル「KONTRAPUNKT」で『Hello and Goodbye 』が最優秀賞を受賞
- 1976年 -トルンで開催された第18回北ポーランド演劇祭で『城』の脚色と演出で最優秀賞を受賞
- 1991年 – ポーランド演劇文化の海外普及に対するITI賞
- 1992年 – ポーランド文化芸術の海外普及における顕著な功績により外務大臣賞を受賞
- 1992年 –トランスフォームシアターベルリン/ファセットパフォーマンススタジオのピープショーでジョセフ・ジェファーソン賞最優秀アンサンブル賞を受賞
- 2000年 -ウッチ劇場のヴィエルキ劇場で『アフナーテン』が最優秀監督賞(ゴールデンマスク賞)、最優秀演出賞(シルバーボート賞)を受賞
- 2004年 –ノヴォシビルスク・オペラ・バレエ劇場の『イディオット』で最優秀オペラ作品賞ゴールデンマスク賞受賞
参考文献
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- ^ “ヘンリク・バラノフスキー”.フィルムポルスキー。2012 年1 月 15 日に取得。
- ^ 「ローザ・ルクセンブルク (1986)」。2019年2月23日閲覧。www.imdb.comより。
- ^ 「パン・タデウシュ:リトアニア最後の進出」2019年2月23日閲覧– www.imdb.comより。
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- ^ 「KB | 歴史」.
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- ^ 「アルフレッド・シュニトケ作『白痴と暮らす』(ヴィクトル・エロフェーエフ原作)”. russische-kulturtage.de . 2007年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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- ^ 「ショスタコーヴィチ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』指揮:テオドール・クルレンツィス、演出:ヘンリク・バラノフスキ」YouTube . スヴェトラーナ・バクシナ・アート. 2018年5月30日閲覧。
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外部リンク
- IMDbのヘンリク・バラノフスキー