フランシス・ダナリー

フランシス・ダナリー
ダナリー、2024年に公演
ダナリー、2024年に公演
背景情報
生年月日 (1962-12-25) 1962年12月25日（63歳）
出身地イングランド、カンブリア州エグレモント
ジャンルポップ、ロック、プログレッシブロック、アコースティックロック、R&B
職業ミュージシャン、レコードプロデューサー
楽器ボーカル、ギター、ベースギター、ドラム、キーボード、タップボード、プログラミング
活動期間1984年～現在
レーベルアクエリアン・ネイション
ウェブサイト公式ウェブサイト
Musical artist

フランシス・ダナリー（1962年12月25日生まれ）[1]は、イギリスのミュージシャン、シンガーソングライター、レコードプロデューサー、レコードレーベルオーナーです

ダナリーは1982年から1990年までイギリスのプログレポップバンド「イット・バイツ」のリードシンガー兼ギタリストを務めた。1990年以降はソロ活動を開始し、2001年からは自身のレコードレーベル「アクエリアン・ネイション」を所有・運営している。[2]

彼は、ロバート・プラント、イアン・ブラウン、ローリン・ヒル、サンタナ、アンダーソン・ブルーフォード、ウェイクマン・ハウなどのアーティストとコラボレーションしており、プロデューサーおよび/またはコラボレーターとしては、デヴィッド・サンシャス、クリス・ディフォード（スクイーズ）、ジェームズ・ソネフェルド（フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュ）、エリン・モラン、スティーヴン・ハリス（元ザ・カルト、ゾディアック・マインドワープ、ザ・ラヴ・リアクション）、アシュリー・リークス（ヤンガー・ヤンガー28s）などとコラボレーションしています。

ダナリーは、1996年にフィル・コリンズが脱退した後、ジェネシスのリードシンガー兼フロントマンとしてオーディションに招待された候補者の一人だった。[3]彼はまた、2008年から2009年半ばにかけて、再結成された1960年代のビート/プログレッシブバンド、ザ・シンで演奏した。

幼少期

フランシス・ダナリーは、カンバーランドの小さな町エグレモント（ガリー・フラッツ地区クイーンズ・ドライブ28番地）で、労働者階級の音楽一家の一員として育ちました。彼は、チャーリー・ダナリー（ジミー・シャンド・バンドの元メンバー）とその妻キャスリーンの次男です。 [4]

彼は幼い頃から音楽に興味を示し、母親は後に「彼はいつも手でドラムを叩いていました。お茶に何がほしいかと聞くと、ずっと何かをドラムで叩いていました。」と回想しています。[5]兄のバリー・「バズ」・ダナリー（ダナリーは彼に最も大きな影響を受けた人物として挙げている）[6]は、ヘビーロックバンド、ネクロマンダスのギタリストで、後にオジー・オズボーンのブラック・サバス解散後の最初のバンド、そしてELOのスピンオフバンド、ヴァイオリンスキーでもギタリストとして活躍しました。

私の人生で唯一変わらなかったのは、ジェネシスのコレクションでした。家庭内の状況がおかしくなり、アルコールのサイクルがフル回転する時、私はピーター・ガブリエルとその息子たちが芝生でクロッケーに興じ、キュウリのサンドイッチを食べながら、次はどの田舎のコテージに行こうかと相談していた、あのイギリスの上流階級の小さな場所へと戻ることができました。今でも、ピーターはエックハルト・トールよりも早く私の不安を和らげてくれます…ジェネシスのアルバムは私にとって心の支えでした。

フランシス・ダナリーが創世記の音楽から得たインスピレーションについて語る[7]

ダナリーは、実家をあらゆる世代のミュージシャンや家族の友人でいっぱいの「賑やかなカフェ」のようだったと表現し、「私の母と父は最高でした。労働者階級らしく親切で、面白くて、優雅でした。人に寛大で、誰もが家にいると感じさせるような雰囲気を持っていました…母と父は皆においしい料理を食べさせ、タバコを分け合い、ユーモアと面白さに溢れた会話を交わしていました」と回想しています。[7]

彼の幼少期は両親のアルコール依存症によって台無しになった。[8]彼は両親を「2週間飲んで2ヶ月休むような、大酒飲みだった…母と父が酒を飲み始めたら、何が起こるか全く分からなかった。すべてがあっという間に起こるようだった。ある瞬間は楽園だったのに、次の瞬間には地獄と化した。恐ろしい体験だった…このような不安の中で生きてきた人なら、私が何を言いたいのかよく分かるだ​​ろう。私は生涯ずっと、この絶え間ない脅威の中で生きてきたのだ。」[7]

フランクは11歳の頃から、家庭内の問題を避けるため、週4日トレーラーパークで一人暮らしをし、昼間は学校に通い、夜はミュージシャンとして働いて自立と生活費を稼いでいました。彼の最初のプロとしての仕事は、10代前半の友人ピーター・ロックハートとデュオを組んで、ターンサイド・キャラバン・クラブや様々なキャバレーなどで演奏したことでした。[7]彼は当時を振り返り、「私たちはメインアクトの前座を務めるような可愛らしいデュオでした…ピーターがエルヴィスの曲を歌い、オルガンを弾く中、私はただノリノリで演奏していました」と語っています。[7]ギターと歌のスキルに加え、ダナリーは様々なレベルのプロジェクトに取り組んでいきました。「地元のバンドで様々なミュージシャンと演奏しました。特にドン・マッケイと組んでいたウェイビング・アット・トレインズというグループでは、素晴らしいミュージシャンでした。彼も本当に良い曲をいくつか書いていました。」 『ウェイビング・アット・トレインズ』では、マッケイがフロントマン、ダナリーがリードギターとボーカル、グリン・デイヴィスとフランク・ホールがそれぞれベースとドラムを担当した（後者はフランクの兄弟バリーとネクロマンダスやナーヴスなどのバンドでも演奏していた）。[6] [9]

この時期について、ダナリーは「頼れる人は誰もいなかった…両親が酒を飲んでいる間、家にいるのが耐えられなかったので、どうにかして他の場所で暮らし、時間を過ごすようにしていた（人間の精神力について語ろう）。両親がホップで溺れていた時の家の匂いを今でも覚えている。今でもカールスバーグ・スペシャルブリューの匂いを嗅ぐと吐き気がする」と語っている。[7]

キャリア

1982年～1990年：イット・バイツ

1982年、19歳のダナリーはロックバンド「イット・バイツ」を結成し、リードシンガー兼ギタリストを務めました。バンドの他のメンバーは、エグレモント高校時代の友人であるボブ・ダルトン（ドラム、ボーカル）とディック・ノーラン（ベース、ボーカル）、そしてホワイトヘイブン郊外のマイアハウス出身のジョン・ベック（キーボード、ボーカル）でした。パブやユースクラブを巡回するキャリアを経て、バンドは一時的に解散し、ダナリーはロンドンに移住しました。1984年、ダナリーが他のメンバーを説得してエグレモントを完全に離れ、ロンドンに移住したことで、バンドは再結成されました。4人組はペッカムの一軒家に居を構え、毎日作曲とリハーサルを行い、最終的にヴァージン・レコードとレコード契約を結びました。[8]

イット・バイツは、デビュー作『The Big Lad in the Windmill』（1986年）、高い評価を得た『Once Around the World』（1988年）、そしてロック志向の『 Eat Me in St Louis』（1989年）の3枚のスタジオアルバムをリリースした。各アルバムから3枚のシングルがリリースされ、最大のヒットとなったのは1986年の「Calling All The Heroes」である。これは『The Big Lad in the Windmill』からの2枚目のシングルで、ラジオやテレビで広く放映され、全英シングルチャートで6位に達した。バンドは傑出したアルバム『Once Around The World』によって非常に熱心なファンを獲得し、1988年5月にロンドンのアストリアで行われたこのアルバムのプロモーションのための熱狂的なショーで、彼らのキャリアは間違いなくピークに達した。イット・バイツは、ロサンゼルスで4枚目のスタジオアルバムをレコーディングする前夜の1990年半ばに解散した。

解散についてダナリーは次のように述べている。「バンドは終わりを迎えた。自然な流れだった。いくつかのことで仲たがいしたんだ。大きな問題やトラブルがあったわけではなく、些細な些細なことで仲たがいした。ただ疎遠になっていた。誰のせいでもないけど、僕らは解散したんだ。」[6]しかし、2024年に彼は次のように回想している。

答えは無数にあります。誰も私たちが何をすべきか分かっていない中で、大成功を収めなければならないという大きなプレッシャーにさらされていました。言われていたのは「だめだ、それは間違っている」とか「だめだ、そんなことは許されない」ばかりでした。『イット・バイツ』の終盤は、雨が降っているのに太陽を輝かせようと必死でした。業界の状況に私たちが全く馴染めないのは明らかでした。誰も私たちを求めてくれませんでした。まるでウェールズのバーにいるイギリス人のような気分でした。一番心に響いたのは、どんな音楽を作っているかなんてどうでもいいんだと悟ったことです。音楽的な側面は最も重要ではなかったのです。それが一番悲しかったです。そんな全てから解放された時は、とても解放感がありました。私は生意気な性格で、それが災いしました。まだ酒を飲んでいて、社交スキルもあまり良くありませんでした。あまりにも活発で、そういう意味では自分の没落を助長していたのです。[8]

ダナリーの脱退後、イット・バイツは新たなフロントマン（リー・ノット）と、ナバホ・キッスやシスター・サラといった新たなアーティストを次々と起用して活動を続けたが、新たなレコーディング契約を結べず解散した。解散後のイット・バイツのライブアルバム（主に1989年のコンサートから収録）『Thank You and Goodnight』は1991年にリリースされた。

1990–1995: ロサンゼルスとロンドン

「最後に酒を飲んだ夜、頭に銃を突きつけられ、ハリウッド大通りでクラックを吸っていました。ウイスキー、クラック、クリスタルメスで頭がおかしくなりそうでした。死ぬほど怖かったです。あの時、人生で『何かを変えなければならない』と強く思ったんです。」

フランシス・ダナリーによるアルコールと薬物乱用の断ち切りについて[10]

1990年のイット・バイツ解散後、ダナリーはロサンゼルスに移り住み、後に自ら認める破滅的な快楽主義的な生活に耽った。[6] [10] [11]この時期に彼は初のソロアルバム『Welcome to the Wild Country 』をレコーディングし、1991年にヴァージン・レコードからリリースした。プロデュースはデヴィッド・ヘンチェルが担当した。このアルバムはあまりヒットせず、日本でのみ発売された。2001年に彼は権利を取り戻し、アクエリアン・ネイション・レコードから再発した。[12]

ダナリーはその後、『ウェルカム・トゥ・ザ・ワイルド・カントリー』について、「自分が何者なのか分からなかった頃にレコーディングした」と述べている。ロサンゼルスでの活動の終わり頃、ダナリーは薬物とアルコールの問題に対処し、生活習慣を改善した。その後、この時期のアルコール依存症と薬物乱用の問題について公に語っている。[13]

1993年、ダナリーはイギリスに戻り、レッド・ツェッペリンのボーカル、ロバート・プラントのライブバンドに参加し、プラントの1993年アルバム『フェイト・オブ・ネイションズ』のいくつかの曲と、それに伴うワールドツアーで演奏しました。この時期について、ダナリーは次のようにコメントしています。 「（プラントとは）良い関係を築いています。彼が望むほど、私は元気いっぱいでアグレッシブだと思っているからです。彼は私の（楽器を）弾く様子を気に入ってくれているので、いつもうまくやっています。一緒に過ごした2、3年の間に、他の方法では決してできなかったようなことを経験しました。大きなホテルに泊まり、巨大なスタジアムで演奏し、ファーストクラスに乗ったり、頂点に登ったり。当時、それは世界最大のギターの仕事で、しばらくの間、自分のものになりました。充実した気持ちになりました。でも、その仕事に応募しなかったことで、自分が戦略を立てるのがあまり得意ではないことに気づきました。他の人たちが計画を立てて、A地点からB地点へと突き進むのを見ると、「すごい！」と思うんです。人生では、風に吹かれて、誰も想像もできないような素晴らしい場所にたどり着くことが多いんです。ロバートの仕事はやりたくなかったし、追い求めてもいませんでした。5000人もの人が追い求めていましたが、彼らが私に声をかけてくれたので、それで終わりでした。人生に何かが起こったら、それを受け入れ、そして去って、行かせればいい。単純なことだ。」[8]ダナリーはまた、プラントと過ごした時間は「ブルースの教育を授かった」と語っている。[8]

ダナリーは1994年にアトランティック・レコードからアルバム『フィアレス』をリリースし、アルバムのプロモーションとして初のイギリス・ソロ・ツアーを開催した。このツアーのグラスゴー公演は、1995年にリリースされたライブ・アルバム『ワン・ナイト・イン・ソーキーホール・ストリート』に収録された。

1995–1999: ニューヨークとバーモント

1995年、ダナリーはニューヨーク市に拠点を移した。同年、 3枚目のスタジオアルバム『Tall Blonde Helicopter』をアトランティック・レコードよりリリースした。

あらゆることに挑戦し、信じられないほどの失敗を重ねてきましたが、決してそれに負けず、また別のことに挑戦し続けます。人は私を見て「成功している」と言うかもしれませんが、それは私が様々なことに挑戦しているからに過ぎません。かつて誰かがこう言いました。「アメリカ人は生まれたからアメリカ人なのではなく、アメリカ人であるというのは心の状態です。それは、拡大し、成長し、探求し、本質的には開拓者精神への欲求なのです。私には、まさにアメリカ人の精神が備わっていると思います。」

フランシス・ダナリー[6]

1996年、ダナリーはジェネシスのリードシンガーのオーディションを受ける機会を得た（最終的にはレイ・ウィルソンが担当したが）。[3]ダナリーは当時を回想し、「オーディションを受けたことはあったけど、採用されないことは分かっていた。ピーター・ガブリエルの歌ならピーター・ガブリエルよりは上手に歌えるけど、フィル・コリンズの歌はどうしてもできない…『ママ』のあの叫び声は無理だった。ジェネシスを歌うにはフレージングが全てで、ブルースを加える必要はない。クラシック音楽と同じだからね。だから採用されないことは分かっていたけど、ジェネシスのスタジオに行って『ブロードウェイに眠る羊』を歌うチャンスを断るつもりはなかった。それにね、トニー・バンクスを怒らせるほどの創造力があるから、この仕事には最適だと思っていたんだ…あの人たちの誰にも引かないよ。だって、僕は信じられないほど創造力がある。たぶん彼らよりずっとね。」[8]

ダナリーの次のアルバム『Let's Go Do What Happens 』は、1998年にRazor and Tie Recordsからリリースされたが、当初は米国のみで発売された。この時期、ダナリーはローリン・ヒルの1998年のデビューアルバム『The Miseducation of Lauryn Hill』、そしてカルロス・サンタナの1999年のアルバム『Supernatural 』にも参加している。[8]

「音楽だけをやっているだけでは満足感を得られません。私には表現したい別の側面があるんです。自分を表現しないのはとても辛いことなので、人生を充実させ、多様性を保ちたいと思っています。」

フランシス・ダナリー[14]

ダナリーは1998年後半にミュージシャンとして半引退し、バーモント州の山中に新しい家を構え、その後数年間は馬の繁殖と訓練（「馬のささやき師」ジョン・ライオンズに師事[6] ）するとともに、大工仕事、占星術、ユング心理学にも専念した[15]。

2000–2003年: 音楽への復帰

2000年、テレビで放映されたシャクティのコンサートを見て感銘を受けたダナリーは、「自分の中にまだ音楽家としての才能があり、自分の性格の他の側面と同じくらい、その側面にも忠実でなければならないと気づいた」と後に語っている。[6]彼は音楽業界に再び参入することを決意し、5年ぶりにイギリスに戻ってコンサートを行い、自身のインターネット・レコードレーベル「アクエリアン・ネイション」を設立した。このレーベルは、自身のアルバムだけでなく、他のアーティストのアルバムもリリースする予定である。[15]

イギリスツアーに向けて、ダナリーはセカンドギタリストのデイブ・コルクホーン、ベースギタリストのマット・ペッグ、シンガー兼キーボード奏者のエリン・モランからなるザ・グラス・ヴァージンズという新しいバックバンドを結成し、その後すぐにフーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュと共により大規模なツアーとサポート出演を行った。

ダナリーの復帰後初のニューアルバムは2001年発売の『Man』である。アルバムの中でダナリーは「『Man』のCDを書いた時はとても落ち込んでいた。大変な出産だった。人生で大変な混乱を経験していた。母は死に、関係は終わり、それとは全く対照的に娘のアヴァが生まれた。[でも]今は人生のその側面に平穏を感じている。」と語っている。[16]ダナリーは『Man』のプロモーションのため、マット・ペッグのベースに伴ってイギリスをツアーした。ライブアルバム『Hometown 2001』は2001年6月14日にカンブリアのホワイトヘイブン・シビック・ホールで録音され、同年後半に発売された。

2002年、ダナリーはアクエリアン・ネイションからリリースされた数枚のアルバムに演奏とプロデュースを手掛けた。最初のリリースはクリス・ディフォードの『I Didn't Get Where I Am』で、ダナリーはアルバムのプロモーションツアーにも同行した。その後、ジョン＆ウェインのデビューアルバム『Nearly Killed Keith』、そしてスティーブン・ハリスのデビューアルバム『Songs From the Mission of Hope』がリリースされた。

2003年、ダナリーは元イット・バイツのメンバーであるジョン・ベック、ディック・ノーラン、ボブ・ダルトンと共に、ユニオン・チャペルで行われたアクエリアン・ネイションのショーケースのヘッドライナーとして出演した。ダナリーとベックは「Hunting The Whale」を演奏し、ノーランとダルトンも加わって「Still Too Young To Remember」を演奏した。このイベントは翌年、 『Live at the Union Chapel』としてDVDでリリースされた。 [8]

2004～2007年

2005年、ダナリーは『ザ・ガリー・フラッツ・ボーイズ』をリリースした。これは前作よりも落ち着いたアコースティックなアルバムで、ドラムやパーカッションのパートはほとんどなく、エレキギターも控えめに使われている。ダナリー自身によるレコーディングでは、ピアノ／キーボード奏者のデイヴィッド・サンシャスとバックボーカルのドリー・ジャクソンが参加した。[17]

「（ハウスコンサートは）聴いてもらえているという素晴らしい感覚を与えてくれます。アーティストにとって、いや、すべての人間にとって、自分の言葉や演奏を誰かが本当に聞いてくれていると感じるのは、信じられないほど素晴らしい感覚です。…ハウスコンサートでは、一人の男性がアコースティックギターを弾きながら、哲学的なことを語りかけてくるような親密さがあります。ビールを一杯飲んでロックの神様に向かって叫んでいるだけでは、人々の魂に深く入り込むことはできません。」

フランシス・ダナリーのハウスコンサートでの演奏について[11]

2005年、ダナリーは「ハウスコンサート」ワールドツアーに乗り出し、ファンに薬物やアルコールを一切禁止した環境で、自宅で有料の観客の前で演奏するよう呼びかけた。ダナリーは現在もハウスコンサートを続けている。[11]

同年、ダナリーはスティーブ・ナルデッリが復活させた1960年代のプログレッシブ・ロック／ビートバンド、ザ・シンにギタリストとして加入し、ナルデッリ、イエスのベーシスト、クリス・スクワイア、キーボード奏者のジェラルド・ジョンソン、ドラマーのゲイリー・ハズバンドと共に演奏した。このラインナップは、2005年の夏と秋に開催されたモア・ドラマ・ツアー（イエス関連の他の2組、ホワイトとスティーブ・ハウと共に）の一環として演奏する予定だった。ツアーのキャンセル後、ダナリーはバンドを脱退し、シェーン・セリオットが後任となった。

2007年10月、ダナリーは「Feels Like Summertime」の無料ダウンロードをリリースした。この曲はもともと1990年にバンドが解散する直前にイット・バイツのために書かれ、2003年の再結成の際に再制作されたが成功しなかった。

2008～2011年

2008年、ダナリーは数々のソロ公演やハウスコンサートを行いました。今回は『トール・ブロンド・ヘリコプター』の楽曲を中心に演奏しました。夏と秋のスケジュールにはフルバンドツアーが含まれており、シアトルでの公演はFlying Spot, Inc.によって録画され、特別版コンサート／ドキュメンタリーDVDとしてリリースされました。（当初は2009年のリリースが予定されており、『Louder Than Usual』というタイトルでしたが、最終的には2010年9月にCD付きのDVDとしてリリースされました。）

2010年、ダナリーは2001年のザ・マン・ツアーの「公式ビデオ・ブートレグ」DVD 「In The Garden of Mystic Lovers」をリリースし、フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュのジェイムス・ソネフェルドの初のソロアルバム「Snowman Melting 」のプロデュースと演奏も行った。[要出典]

2008年、ダナリーはナルデッリとキーボード奏者のトム・ブリズリンを加えた新ラインナップの一員としてザ・シンに再加入した。ドリー・ジャクソン、ベーシストのジェイミー・ビショップ、そしてアメリカのプログレッシブ・ロックバンド、エコーリンのメンバー2人、ギタリストのブレット・カルとドラマーのポール・ラムジーも加わり、バンドはニューアルバム『Big Sky 』をレコーディングし、2009年初頭にリリースした。このアルバムはUSAプログレッシブ・ミュージックのウェブサイトで2009年の最優秀プログレッシブ・ロック・アルバムに選ばれた。[18] [19]ダナリーは2008年10月にリリースされたシンのシングル「Reason and Ritual」には参加していなかったが、2009年春に予定されていたアメリカツアーには参加していた。しかし、ナルデッリが別の興味を追求するためにイギリスに戻ったため、ツアーは6公演を行った後に中止となり、その結果、2009年5月1日のロスフェストでの最後の公演後にバンドは激しく解散した。この公演は2015年に『 The Syn Live Rosfest』として録音・リリースされた。 [20] [21] [22]ブレット・カルはこのプロジェクトを「組織も魔力もエネルギーも悪い」と一蹴した。[23]

Syn の失敗にも関わらず、ラインナップの全メンバー (Nardelli を除く) はダナリーと活動を継続した。カル、ブリズリン、ラムジー、ビショップ、ジャクソンは、ダナリーの次のアルバムThere's a Whole New World Out There (2009 年 10 月 3 日リリース) に彼の新しいグループ The New Progressives の一員として参加した。It Bites のリワークやダナリーのキャリア全体からのソロ曲 (さらにRobert Plant、Genesis、David Sylvian、Joy Divisionの曲のカバー) で構成されるこのアルバムには、ギタリストPhil Campbell ( Motörhead )、Simon Rogers ( Also Eden )、Luke Machin (Maschine、The Tangent )、フルート奏者Theo Travis ( Soft Machine、Gong、The Tangent )、そしておそらく最も驚くべきこととして、It Bites でダナリーに代わって参加したJohn Mitchell もゲスト参加している。ニュー プログレッシブスはアルバムのプロモーションのためにイギリス、アメリカ、オーストラリアをツアーし、可能な場合には様々なゲスト（オンレコ、オフレコ両方）が出演した。

2009年、ジェム・ゴッドフリー（フロスト*）はフロスト*フォーラムで、ビッグ・ビッグ・トレインの次のアルバム『アンダーフォール・ヤード』のタイトル曲に彼とダナリーの2人がソロで参加したと発表した。[24]

2011年～2017年

2011年8月12日、ダナリーはコンテンポラリーR&Bの影響を受けたアルバム『 Made in Space』をリリースしました。アルバムのプロモーションとして、自身とドリー・ジャクソンをフィーチャーしたイギリスツアーを行いました。また、デイブ ・カーズナーが結成した新しい「ファンタジーロック」バンド、ソニック・エレメンツの一員として、ピーター・ガブリエルの『The Rhythm of the Heat 』のカバーをレコーディングすることも発表しました

2012年、ダナリーはスティーヴ・ハケットのアルバム『Genesis Revisited II』に客演し、「Dancing With the Moonlit Knight」と「Supper's Ready」（「As Sure As Eggs Is Eggs (Aching Men's Feet)」のパート）の2曲で歌い、ギターも追加した。[8]ダナリーはハケットのその後の『Genesis Revisited』ツアーにも客演し、2013年9月20日にイリノイ州セントチャールズのアルカダ・シアターのショーと、ニュージャージー州コリングスウッドのスコティッシュ・ライツ・オーディトリアムで歌った。

2012年後半から2013年秋にかけて、ダナリーは兄の元バンド、ネクロマンダスの曲を収録したカバーアルバム『フランケンシュタイン・モンスター』をレコーディングした。アルバムについて、ダナリーは次のようにコメントしている。「感情的にも音楽的にも、これは大変な旅だったと言わざるを得ません。このアルバム制作を通して、兄のこと、そして自分自身のことをたくさん学びました…今、改めて聴き返してみると、結果にとても満足し、誇りに思います。オリジナルに非常に忠実に、時には完全に忠実に再現し、もう少し音楽性や空間が必要な部分には、曲を台無しにすることなく、自分たちのパートを加えるという賢明な判断を下しました。バズが何を好むかはよく分かっているので、彼が好むであろう部分だけを加えました。」[25]

2013年後半、ダナリーはセンセーショナル・フランシス・ダナリー・エレクトリック・バンドを結成し、『ネクロマンダス』の曲とフランシス・ダナリーのバックカタログからの曲を演奏するツアーを行った。[25]バンドはまた、ダナリーの2016年のリリースのアルバム『ヴァンパイアーズ』にも参加しており、これは『イット・バイツ』の曲を再録音したアルバムである。

2016年1月、ダナリーはイギリスのプログレッシブ・ロック・ラジオ局Progzilla Radioで「The Francis Dunnery Radio Show」の放送を開始した。[26]

2016年2月、ダナリーは『There's a Whole New World Out There』の続編となる『Vampires』をリリースした。前作と同様に、『Vampires』はIt Bitesのオリジナル楽曲に焦点を当てているが、楽曲を完全に作り直すのではなく、オリジナルのIt Bitesの音源よりもスムーズなプロダクション（ダナリーが当時好んでいた）を用いて忠実にアレンジした。アルバムはインストゥルメンタルのみのバージョンもリリースされた。

2016年7月、ダナリーはリワーク、リミックス、そして再リリースという彼の傾向を継続し、1990年のソロデビューアルバム『Welcome to the Wild Country 』の再録音となる『 Return to the Wild Country』をリリースした。その後、2017年3月には『Whole New World』 （ 『There's a Whole New World Out There 』のリミックス）、そして2017年5月には『Frankenstein Monster』のリミックスをリリースした。

2018年～現在

2021年11月、ダナリーは11年ぶりとなる完全オリジナル曲のアルバムをリリースしました。ダウンロード専用の3枚組アルバム『The Big Purple Castle』には、ダナリーの過去、音楽業界での人生、そして現在の哲学を反映した楽曲と音声スニペットが収録されています。アルバムの3枚のカバー写真には、ダナリー、娘のエルシー、息子のフランキーのそれぞれの肖像画が使われています

2022年1月、ダナリーは「ザ・ガリー・フラッツ・ボーイズ」の「ウィンター・リミックス」を、ボーカル/インストゥルメンタルとインストゥルメンタルのみの両方でリリースした。このミックスでは、新たなオーバーダブ（ベースギター）とオリジナルリリースからの改良されたサウンドが特徴で、楽曲に「新たな命、新たな躍動感」を与えている（ダナリーのBandcampページによる）。2022年7月には、 DVD 『ラウダー・ザン・ユージュアル』収録のライブ映像をリマスターしたオーディオのみの『Tall Blonde Helicopter Live』をリリースした。このバンドには、シン/ニュー・プログレッシブ時代のブレット・カル、ポール・ラムジー、ジェイミー・ビショップに加え、キーボードのエリカ・ブリルハートが参加している。

音楽的アプローチを変え、ギター演奏の新たな次元を探求したいと考えたダナリーの次の新たなプロジェクトは、ブルースバンドを結成し、オリジナルブルース曲集のツアーとレコーディングを行うことだった。アルバム『The Blues of Tombstone Dunnery Volume 1』は2023年10月17日にリリースされた。トゥームストーン・ダナリー・バンドのメンバーは、ベースのポール・ブラウン、リズムギターのクイント・スターキー、ドラムのフィル・ボーモント、キーボードのナイジェル・ホプキンス、金管楽器と木管楽器のニール・イェーツ、バックボーカルのディアンヌ・ブレイジーだった。ツアーに先立ち、ダナリーは「このバンドと伝統的なブルースを演奏するのが待ちきれません。ただ座って、ただミュージシャンとして演奏できるんです。ツアーとアルバムのために素晴らしいミュージシャンたちとチームを組んでいます。B.B.キングが大好きです。彼のギター演奏は感情豊かで、一音一音から物語を紡ぐことができます。」とコメントしている。[27] [28]

この時期、ダナリーはイット・バイツの音楽をより精力的に再検討し始めていた。彼は「フランシス・ダナリーズ・イット・バイツ」と名付けたバンドでイギリスツアーを行い、オリジナル・バンドの楽曲を演奏した。バンドのメンバーはダナリーに加え、ブラウン、クイント・スターキー（マルチ・インストゥルメンタリスト）、セカンド・ギタリストのルーク・マシン、キーボード／ボーカルのピート・ジョーンズ、そしてドラマーのビョルン・フライクルンドだった。2023年1月のイギリスツアー後、ダナリーはバンド名を「フランシス・ダナリーズ・イット・バイツ」からよりシンプルな「イット・バイツFD」に変更した。2023年9月には、同年1月にウルヴァーハンプトンで録音されたダブル・ライブ・アルバム『Live from the Black Country 』がリリースされた。ブルーレイ版にはボーナスEP『Raw』が付属し、イット・バイツの名曲3曲のアコースティック・バージョンを収録した。全曲ダナリーが楽器を演奏している。

2023年12月、ダナリーはイット・バイツFDの新ラインナップ（自身、ブラウン、キーボード奏者のトニー・タレル、ドラマーのチャド・ワッカーマン、「アトモスフェリックス」奏者のデイヴ・マクラッケン）を発表した。2024年1月には3公演のイギリスツアーを短期間行い、その後すぐにスタジオアルバム『Return to Natural 』をリリースした。これは2023年12月中旬に数日間かけてモンマス近郊の有名なロックフィールド・スタジオでレコーディングされたものである。[29]アルバムリリース後数ヶ月で、ダナリーはオリジナルバージョンに満足しなかったようで、『Return to Natural』を（2回）リミックスし、これらのミックスを自身のBandcampページからダウンロードできるようにした（アルバムのインストゥルメンタルバージョンと一緒に）。 2024年1月のツアーのライブの映像と音声を収録した『Live And Natural』は、2025年初頭にブルーレイ/CDパッケージでリリースされました。ボーナスコンテンツには、『Return To Natural』の制作の舞台裏を映した90分のドキュメンタリーが含まれていました。

2025年12月、ダナリーは2026年1月15日にリリース予定の 『イングランドズ・テイルズ・オブ・ザ・カウンシル・ハウス・キッド』という新しいソロアルバムのリリースを発表した。

音楽スタイル

「ジョン・マクラフリンが燃えているのを聞いたとき、自分もあんなに燃えていたいと思いました。アラン・ホールズワースを聴いたとき、彼とは違うアプローチを感じ、彼が何をしているのか知りたくなりました。 70年代にテレビ番組でシャクティを見たことがあるのですが、彼らは狂乱状態に陥って演奏していて、まるで分子が飛び跳ねているようでした。音楽で私を興奮させるのは、いつもそういう部分でした…後に『イット・バイツ』で、私たちは名人芸だと批判されましたが、私はミュージシャンシップについての人々の意見を変えることができると考えるほど愚かでした。ソフト・マシーン、イエス、フォーカス、ピンク・フロイドをみんなに聴いてもらえると思ったのです。そして、ザ・スミスのようなバンドを悪く言って、演奏できないと言っていました！」

フランシス・ダナリーによる初期の音楽的影響について[11]

ダナリーの音楽的アプローチは多岐にわたる。初期の音楽的影響を受けたのは、プログレッシブ・ロック（特にジェネシス）[ 7]と、ジョン・マクラフリン、ソフト・マシーン、フォーカス、リターン・トゥ・フォーエヴァー、ジェフ・ベックといったジャズ・ロック・フュージョンのミュージシャンたちである[11]。

彼の攻撃的でドラマチックな演奏スタイルは、ハードロック、ポップ、ファンクのスタイルと、アラン・ホールズワースに触発された流動的で螺旋状のハンマリング・リードギターのテクニックを融合させている。このテクニックはイット・バイツ在籍時に特に顕著で、当時のリードギターのアプローチは未熟だったと自虐的に語っている。[11]また、ジャズ、クラシック、カントリーのフィンガーピッキングの要素も自身のスタイルに取り入れている。[30]

ダナリーは自身の作詞作曲について、「9時から5時までの仕事では曲は書けません。大げさに聞こえるかもしれませんが、私の曲はどこか別のところからやってきて、それを待たないといけないので、いつ受け取るかは私の自由ではありません。曲が流れ始めると、全部同時にやってきます。3、4日で20曲くらい出来上がって、それからまた止まってしまうこともあります。」と語っている。[16] [31]

ラップスターたちがコンプトンの73丁目のドラッグディーラーについて歌えるなら、なぜ僕がガリー・フラッツやソーンヒルについて歌えないのか？それが僕の歴史であり、彼らと同じくらい僕も価値がある。僕はカンブリアを愛している。そこが僕のルーツだ。ワズデールやマーフィーのパイについて歌うのは、それが僕の歴史の一部だからだ。

フランシス・ダナリーがカンブリアのルーツを作曲に生かしていることについて語る[6]

ダナリーは、歌とギター演奏の他に、ドラム、ベースギター、オルガン、キーボード、パーカッション、タップボード（ギター関連の楽器）を演奏します。

私生活

ダナリーにはジャッキー・オサリバンとの関係で生まれた娘がいます。彼は1990年12月8日、ネバダ州ラスベガスでアメリカの歌手ジュリー・ダニエルズ（ロックバンド「スター69」のフロントウーマン）と結婚しました。[32]その後、ヘレナ・ファッセンダと交際し、1999年に娘が生まれました。2004年頃、彼はガールフレンドのエリカ・ブリルハートと出会いました。交際中に2人の子供が生まれました

ダナリーはセルティックフットボールクラブの生涯サポーターであり[33] [34] [35]、ライブパフォーマンス中にセルティックのキットを着用することが多い。[36]

慈善活動

2002年、ダナリーは故郷のエグレモントを拠点とするボランティア運営の募金慈善団体、チャーリー・アンド・キャスリーン・ダナリー子供基金[37]を設立しました。この基金は亡き両親に敬意を表して名付けられました。ダナリーは設立理由について、「私の母は素晴らしい女性でした…だから、これは母と父を称える私の方法です。私の歌の歌詞に『あなたが残せるのは、あなたが与えたものだけだ』という一節があります。私はこの考えが好きです。40歳になるまでに、もし他の人を助けるために何かをしていないのであれば、おそらくそうすべきだと思います。人は時間ばかりを奪います。だから、何かを返すのは良いことだと思います。」[6]

この基金は、エグレモント地域の子供や若者の健康、健康増進、教育ニーズを支援するプロジェクトや活動のために資金を集めています。[38]彼はエグレモントでの定期的なコンサートや、様々なスポンサーイベントへの参加や宣伝を通じて、この慈善団体への支援を続けています。[39] [40]

ディスコグラフィー

スタジオ・アルバム

*リミックスアルバム

  • リターン・トゥ・ザ・ワイルド・カントリー(アクエリアン・ネイション) 2016
  • そこにはホール・ニュー・ワールドがある - ホール・ニュー・ワールド・リミックス(アクエリアン・ネイション) 2017
  • フランケンシュタインの怪物 - リミックス(アクエリアン・ネイション) 2017
  • ガリー・フラッツ・ボーイズ – ウィンター・リミックス[ボーカル・バージョン] 2022
  • ガリー・フラッツ・ボーイズ – ウィンター・リミックス[インストゥルメンタル・バージョン] 2022
  • ヴァンパイア - インストゥルメンタル(アクエリアン・ネイション) 2022
  • リターン・トゥ・ナチュラル - スーパー・リミックス(アクエリアン・ネイション) 2024
  • リターン・トゥ・ナチュラル - インストゥルメンタル (アクエリアン・ネイション) 2024

EP

  • Raw (2023) (It Bitesの新作再録音による3曲入りEP)
  • Return To Natural (2024) (It Bites FDという名前でリリースされた8曲入りCDアルバム)

ライブ

  • ソキホール・ストリートの一夜（コテージ・インダストリー 1995）
  • ホームタウン 2001 (アクエリアン・ネイション、2001)
  • トール・ブロンド・ヘリコプター・ライブ（アクエリアン・ネイション、2022年）
  • ライブ・フロム・ザ・ブラック・カントリー（2023）
  • ライブ・アンド・ナチュラル（2025）

シングル

  • 「アメリカン・ライフ・イン・ザ・サマータイム」（アトランティック・レコード、1994年）オーストラリア18位[41]
  • 「彼は何を言うだろう？」（アトランティック・レコード、1995年）
  • 「Homegrown」（アトランティック・レコード、1995年）オーストラリア
  • 「Too Much Saturn」（アトランティック・レコード、1995年）アメリカ/イギリスのプロモーションのみ
  • 「The Way Things Are」（アトランティック・レコード、1995年）USAプロモーション盤のみ
  • 「I Believe I Can Change My World」（アトランティック・レコード、1996年）ヨーロッパ/オーストラリア
  • 「スピリチュアル」（アトランティック・レコード、1996年）米国プロモ盤のみ12インチ
  • 「マイ・オウン・リアリティ」（レイザー＆タイ、1998年）プロモーション映像のみ
  • 「ライディング・オン・ザ・バック」（レイザー＆タイ、1998年）米国プロモーション版のみ
  • 「男たちの傷と癒し」（アクエリアン・ネイション、2003年）米国プロモーション版のみ
  • 「グッド・ライフ」（アクエリアン・ネイション、2005年）米国プロモーション版のみ

ビデオ

  • ライヴ・アット・ザ・ユニオン・チャペル（アクエリアン・ネイション、2004年、DVD）
  • ミスティック・ラヴァーズの庭で（アクエリアン・ネイション、2008年、DVD）
  • ラウダー・ザン・ユージュアル（アクエリアン・ネイション/フライング・スポット・エンターテインメント、2010年、DVD）
  • ライブ・フロム・ザ・ブラック・カントリー（マゼンタ、2023年、ブルーレイ）
  • 「Return To Natural」メイキング（ドキュメンタリーは2023年に撮影され、2025年にLive And Natural Blu-rayでリリースされます）
  • ライブ・アンド・ナチュラル（マゼンタ、2025年、ブルーレイ）

その他の出演

グループメンバーとして

ゲストおよびセッション出演

プロデューサーとして

  • クリス・ディフォード-『I Didn't Get Where I Am』（Aquarian Nation、2002年） - 全曲の共同作曲とギターとキーボードの演奏も担当
  • ジョン & ウェイン– Nearly Killed Keith (Aquarian Nation、2002) – 全曲の共作者であり、ドラムとオルガンを演奏。
  • スティーヴン・ハリス– Songs From The Mission of Hope (Aquarian Nation、2002) –全曲の共同作曲とギター、ピアノ、メロトロンの演奏も担当。
  • ジョン・ギルモア・スミス- The Story We've Been Sold (Aquarian Nation、2010) - いくつかの曲で共作、歌唱も担当

参考文献

  1. ^ アラン・ウィリアムズ（2008年12月）「エグレモントそのものだっ」『エグレモント・トゥデイ』。2011年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月30日閲覧
  2. ^ WOMAD (2002年6月). 「レーベル情報」. WOMAD.org. 2013年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月6日閲覧。
  3. ^ ab "Francis Dunnery (Sep. 2010)". FabricationsHQ – Putting the Words to the Music . 2021年9月22日閲覧。
  4. ^ “The History of It Bites”. 2009年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月6日閲覧。
  5. ^ テルマ・アザートン (2001年6月15日). 「Calling All the Heroes」. Egremont Today. 2011年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月14日閲覧。
  6. ^ abcdefghi Karl Connor (2007年10月18日). "Been There Dunnery That". The Whitehaven News (CKDCFCホームページに転載). 2011年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月30日閲覧。
  7. ^ abcdefg フランシス・ダナリー (2009). 「Nothing Lasts For Long (2009年フランシス・ダナリーによるジェネシスの音楽、幼少期、そして音楽の再解釈に関する記事)」フランシス・ダナリーのホームページ。2010年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月30日閲覧。
  8. ^ abcdefghi 「ロバート・プラントの仕事はやりたくなかったし、求めてもいなかった。5000人もの人がその仕事を求めていた。でも彼らは私に声をかけてくれた。人生に何かがやってきたら、それを受け入れ、去っていったら、手放せ」フランシス・ダナリーの人生訓 - デイブ・リング著『Prog』誌、2024年2月14日
  9. ^ 「70年代のカンブリアのバンド」ホームページのMorning Dew/Kobblers Dreamのページ
  10. ^ ab Gerry Galipault (1995年8月17日). 「Francis Dunnery's Just Happy To Be Alive」. Pause & Playオンライン音楽雑誌. 2010年3月30日閲覧。
  11. ^ abcdef Paul Tingen (2009年10月). 「Francis Dunnery takes to the stage again」. Performing Musician誌. 2010年3月30日閲覧。
  12. ^ フランシス・ダナリーの伝記 Archived 30 March 2010 at the Wayback Machine , Aquarian Nation Records ホームページ
  13. ^ 「Francis Dunnery」 . 2023年10月27日閲覧– PressReader経由。
  14. ^ Nalia Francis (2008). 「Art As Revelation」. phillyBurbs.com (Aquarian Nationのホームページに転載). 2010年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月30日閲覧。
  15. ^ ab 「フランシス・ダナリーとの対話」クラシック・ロック・ソサエティ（フランシス・ダナリーのファンページに掲載された記事のコピー）2001年。 2010年4月30日閲覧。
  16. ^ ab Nalia Francis (2009). 「フランシス・ダナリー、多才な男」 PhillyBurbs.com (この記事のコピーは後にフランシス・ダナリーのホームページに「Art As Revelation」というタイトルで掲載された)。2010年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月30日閲覧。
  17. ^ 「フランシス・ダナリー with デヴィッド・サンシャス @ ブッシュ・ホール、ロンドン」 – ヴィク・バンサルによるmusicOMHのレビュー、2005年1月26日
  18. ^ 「フランシス・ダナリー」.プログストック 2017 。2021 年9 月 22 日に取得。
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  20. ^ 「Progression Magazine » The Synがチャリティ・ベネフィット・ショーの開催を決定 – 詳細」Progressionmag.com . 2015年7月4日閲覧。
  21. ^ 「NEW ALBUM: 'THE SYN LIVE ROSFEST' by Paul Watson | Progarchy: Pointing towards Proghalla」Progarchy.com 2015年5月30日. 2015年7月4日閲覧。
  22. ^ 「LIVE ROSFEST (ボーナスDVD付き) by The Syn」Amazon . 2015年7月4日閲覧。
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  24. ^ “Godfrey and Dunnery”. frostmusic.net. 2011年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  25. ^ ab “News on Frankenstein Monster project on Francis Dunnery newspage, October 2013”​​. 2013年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月27日閲覧。
  26. ^ キャスリーン・スタウファー（2016年1月14日）「フランシス・ダナリー・ラジオショー」Progzilla.com 。 2021年9月20日閲覧。
  27. ^ 「フランシス・ダナリーがブルース、占星術、イット・バイツ、そして率直さについて語る」 – サラ・ハーディングによるMetal Talk誌の記事、2022年10月10日
  28. ^ フランシス・ダナリーがトゥームストーン・ダナリーの正統派ブルース・サウンドの第1巻を発表 - サラ・ハーディングによるMetal Talkの記事、2023年9月2日
  29. ^ 「フランシス・ダナリーのイット・バイツは来年初めにニュー・スタジオ・アルバム『Return To Natural』をリリースする」 –プログレ誌、2023年12月8日号、ジェリー・ユーイングの記事
  30. ^ ジェイソン・シドウェル (2001年9月). 「フランシス・ダナリーのクラシックギター演奏」. Total Guitar誌 (ファンサイトに掲載) . 2010年3月30日閲覧。
  31. ^ Nalia Francis (2009). 「Francis Dunnery, A Man of Many Parts」. PhillyBurbs.com (記事の2番目のアーカイブコピー). 2011年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月30日閲覧。
  32. ^ 名: Francis
    姓: Dunnery
    性別: 男性
    配偶者名: Julie
    配偶者ミドルネーム: C
    配偶者姓: Daniels 配偶
    者の性別: 女性
    結婚日: 1990 年 12 月 8 日
    結婚場所: ネバダ州クラーク 結婚情報: 記録タイプ: 結婚記録
    機器番号: 92705
    帳簿: 1214
    ページ: C247510
    証明書番号: 1990982705
    記録日: 1990 年 12 月 14 日
    記録郡: クラーク
    コレクション: ネバダ州結婚記録データ
    ソース: ネバダ州保健福祉省 (1966–2007); ネバダ州の結婚記録のコレクションは、ネバダ州保健福祉省 (4126 Technology Way, Suite 100, Carson City, Nevada 89706) によって提供されました。
  33. ^ 「公式セルティックFCポッドキャスト」。
  34. ^ 「Get Ready to ROCK! It Bitesのギタリスト、フランシス・ダナリーによるリンカンシャーの自宅でのライブレビュー、2006年8月5日」。
  35. ^ https://x.com/Dunnery/status/1629889611643121664 [裸​​の URL ]
  36. ^ 「Get Ready to ROCK! 2009年10月4日、サービトンのキッチンで行われたフランシス・ダナリー出演のライブレビュー」
  37. ^ 「チャーリー・アンド・キャスリーン・ダナリー児童基金 – チャーリー・アンド・キャスリーン・ダナリー児童基金」Ckdcf.org . 2021年9月20日閲覧。
  38. ^ チャーリー・アンド・キャスリーン・ダナリー児童基金ウェブサイト; Ckdcf.org、2010年4月14日アクセス
  39. ^ Peter Watson (2002年5月15日). 「Children's Fund Tribute to Frank's Parents」. Egremont Today. 2011年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月14日閲覧。
  40. ^ 「Dunnery FundがBookwellの素晴らしい図書館建設を支援」Egremont Today、2005年7月12日。2011年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月14日閲覧。
  41. ^ ライアン、ギャビン (2011). 『オーストラリアの音楽チャート 1988–2010』（PDF版）. マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア: ムーンライト・パブリッシング. p. 88.
  • 公式サイト
  • アクエリアン・ネイション・レコード
  • イット・バイツ 公式サイト
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