| アイスマンが来る | |
|---|---|
| 著者 | ユージン・オニール |
| 初演日 | 1946年10月9日 |
| 初演された場所 | マーティン・ベック劇場(ニューヨーク市) |
| 元の言語 | 英語 |
| ジャンル | 悲劇[ 1 ] [ 2 ] |
| 設定 | 1912年、ニューヨークのハリー・ホープのサルーン |
『氷人来り』(アイスマン・カムズ)は、アメリカの劇作家ユージン・オニール[ 3 ]が1939年に書いた戯曲である。初演は1946年[ 3 ]で、1946年10月9日にブロードウェイのマーティン・ベック劇場でエディ・ダウリング演出により初演され、1947年3月15日に閉幕するまで136回上演された。その後、何度も映画化されている。この作品は、酒場の上の安宿で共に暮らすアルコール依存症のダメ男たちの物語であり、その中で最も「成功」しているように見える男が禁酒を実践したことで彼らに何が起こるかを描いている。
ニューヨーク・タイムズの演劇評論家ブルックス・アトキンソンは、シドニー・ルメット監督による1960年のテレビ版『氷人来る』の放送開始当初、ブロードウェイで初演され賛否両論の評価を受けた14年後の本作を「過酷で冷酷なドラマ…アメリカ最高傑作の一つだ」と評した。それから数年後、1998年のロンドン公演に基づき、ケヴィン・スペイシーがヒッキー役で主演したブロードウェイ・リバイバル公演が、ブルックス・アトキンソン劇場で1999年に上演された。
1946年の舞台劇の開幕前の記者会見で、オニールは幸福の秘訣はマルコによる福音書第8章36節の「人は全世界を手に入れても、自分の命を失ったら、何の得があろうか」という一文にあると信じていると語った。[ 4 ]
『氷人来訪』は1912年のニューヨーク、グリニッチ・ビレッジにあるハリー・ホープの庶民的な酒場兼下宿屋を舞台にしている。常連客は12人の男と3人の娼婦で、行き詰まったアルコール中毒者たち。彼らは互いに相手と過ごすことで忘却の境地を探し、ハリーやバーテンダーからタダ酒をせびったり、口説きおろしたりしている。彼らは日々を無目的に漂い、半年に一度訪れるセールスマン、セオドア・「ヒッキー」・ヒックマンの訪問時だけ、真の活力を得る。ヒッキーは営業地域(どうやら東海岸の広大な地域らしい)を巡回すると、たいてい酒場に現れ、パーティーを始める。劇の冒頭、常連客たちはハリーの誕生日パーティーに間に合うようにヒッキーが来ることを期待している。第一幕では、様々な登場人物が口論を繰り広げ、ヒッキーを待ちながらいかに酔いしれ、妄想に陥っているかが描かれる。
ジョー・モットは、賭博場をすぐに再開すると言い張っている。ボーア戦争で互いに戦ったイギリス人のセシル・「キャプテン」・ルイスと南アフリカのボーア人ピート・「ジェネラル」・ウェトジョンは、今では親友同士で、二人ともすぐに祖国に帰ると主張している。ハリー・ホープは、20年前に妻ベスを亡くして以来、バーを一度も出たことがない。彼は翌日の誕生日に近所を散歩すると約束している。パット・マグロインは警察に復職したいと願っているが、その時が来るのを待っているという。エド・モッシャーは、お釣りを間違えて渡すのが得意だと自慢しているが、不正に得た利益を独り占めしすぎてサーカス団を解雇された。彼はいつか仕事を取り戻せると語っている。元アナーキストのヒューゴ・カルマーは、劇中ほとんどの時間、酔っ払って意識を失っている。意識が戻ると、他の客に飲み物を買ってくれるようせがむ。チャック・モレロは明日コーラと結婚すると宣言する。ラリー・スレイドは元サンジカリスト兼アナーキストで、他の者たちを哀れに思う。ドン・パリットは元アナーキストの息子で、劇の序盤に登場し、ラリーに母親(ラリーの元恋人)のことを話す。具体的には、アナーキスト運動への関与を理由に逮捕された母親のことを話す。
ついにヒッキーが到着すると、彼の変わり果てた態度は登場人物たちを混乱に陥れる。相変わらずのカリスマ性で、彼は酒を飲まなくなったおかげで、これまで以上に人生をはっきりと見ることができると力説する。ヒッキーは登場人物たちに妄想を捨て去り、大酒と無為無策が彼らの希望を叶えることのできないことを受け入れるよう求める。彼は狂気じみた情熱でこの任務に挑む。彼がどのように任務を遂行するか、他の登場人物たちがどのように反応するか、そして何が彼にこの変化をもたらしたのかを探ろうとする彼らの努力は、解決に4時間以上を要した。ハリーの誕生日パーティー中とその後、ほとんどの登場人物はヒッキーの支離滅裂な発言に動揺しているようだった。人生に積極的に関わることはもう終わりだと言い、「観客席」で傍観者でいることに満足しているラリーは、動揺していないふりをするが、ドンが自分の母親(ラリーの元恋人)の逮捕に関わった情報提供者だったと明かすと、ラリーは怒り狂って聞きたくないと言い放つ。元弁護士のウィリーは、地方検事の職に復帰する前に自分の弁護士としてのスキルを磨く方法として、警察官の職に復帰するためのマグロインの控訴で彼の代理人を務めることを提案し、ロッキーは自分がバーテンダーではなくポン引きであることを認める。
ヒッキーが話した男たちのほとんどは、人生を立て直そうと着飾って外の世界へ出るが、結局、何の進展も見られない。ようやく戻ってきた彼らは、突然の衝撃に打ちのめされる。それまで他の登場人物たちに、妻が最初に死んだこと、次に撃たれたこと、そして殺されたことを話していたヒッキーは、妻を殺したのは自分だと告白する。ヒッキー自身が呼んだ警察が到着し、ヒッキーを逮捕する。ヒッキーは、深く愛した女性を殺した理由を、長いドラマチックな独白で説明しようとする。愛ゆえに殺したのだ、と。父親はインディアナの奥地で牧師をしていたと語る。明らかに、父親はカリスマ性と説得力を兼ね備えており、その資質を受け継いでヒッキーはセールスマンになった。田舎町に閉じ込められた怒りっぽい少年だったヒッキーは、恋人のエヴリン以外には誰も必要としていなかった。エヴリンの家族はヒッキーとの交際を禁じていたが、彼女はそれを無視した。ヒッキーがセールスマンになるために家を出て行った後、彼はできるだけ早くエヴリンと結婚すると約束した。成功したセールスマンとなった彼は、彼女を呼び寄せ、二人は幸せに暮らした。しかし、妻が彼の不倫と飲酒を常に許してくれたため、ヒッキーは罪悪感を募らせるようになる。そして、妻が彼を愛して離れられないほどだったため、執拗な浮気と飲酒の苦しみから彼女を解放するために、どのように彼女を殺害したかを語り始める。しかし、殺人の話を語りながら、彼は笑いながらエヴリンにこう言った。「さて、その空想で何ができるか、分かるだろう?」 自分がそう言ったことに気づいたヒッキーは、完全に打ちのめされる。彼は、自分が正気ではなかったに違いないと言い、人は空虚な夢によって生き続けるのだと言う。劇中ずっとヒッキーが語り続け、彼ら全員に自分自身の真実を突きつけてきた言葉が、ただの狂人の戯言だったことに、他の者たちは安堵する。これで安心して、かつての「空想」と言い訳を信じ、ハリー・ホープのバーで酒を飲み、かつての生活に戻ることができる。彼らはヒッキーとの結束を改めて誓い、死刑を望むヒッキーにも関わらず、殺人裁判で彼の狂気を証言することを誓う。人生に幻想を抱かなくなった今、彼はもはや生きることを望んでいない。
パリットだけは例外で、彼らは空虚な約束と空想に耽る。自分の行動と動機に関する最後の嘘を捨て去ったパリットは、母親に何をしたのかを知り、耐えられずに部屋に駆け込み、非常階段から飛び降りる。最初は愛国心から、次に金のためだと主張するが、最終的には母親を憎んでいたと認める。母親は自分の行動の自由を重んじるあまり、自己中心的になり、彼を無視したり支配したりしていた。パリットの致命的な飛躍を目の当たりにし、自らの境遇の無益さを認めながらも、ラリーが最後に言うように、「神よ、希望などない! スタンドでも、他の場所でも、私は決して成功できない! 人生は私には重すぎる! 死ぬまで、あらゆる物事の表裏を憐れみながら見つめる、弱い愚か者でい続けるだろう!」

オニールが尊敬していたエマ・ゴールドマンが、この劇のアナーキスト的なサブプロットのインスピレーションとなった。[ 5 ]『氷人来る』はマクシム・ゴーリキーの『どん底』とよく比較されるが、オニールはこの小説からインスピレーションを得たのかもしれない。[ 6 ] [ 7 ]
ヒッキー役のジェームズ・バートンは、その巨大な役柄に伴う膨大な感情的・肉体的要求に耐えられず、セリフを忘れたり声が枯れてしまったりしたと伝えられている。[ 8 ]
マーロン・ブランドはブロードウェイのオリジナル作品でドン・パリット役のオファーを受けたが、断った。[ 9 ]ブランドはプロデューサーから渡された台本を数ページしか読めず眠ってしまったため、後にプロデューサーと長々と議論し、劇の内容を説明して読んでいないことがバレないようにと、劇は「下手に書かれ、構成も悪い」と述べた。[ 9 ]
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1947年:オリジナル・プロダクションはマーティン・ベック劇場で上演され、1946年10月9日に開幕、1947年3月15日に136回公演を経て閉幕した。演出はエディ・ダウリング、美術・照明はロバート・エドモンド・ジョーンズが担当した。出演者はジェームズ・バートン(セオドア・"ヒッキー"・ヒックマン役)、ジーン・キャグニー(マージー役)、レオ・チャルゼル(ヒューゴ・カルマー役)、ラッセル・コリンズ(ジェームズ・"ジミー・トゥモロー"・キャメロン役)、ポール・クラブトリー(ドン・パリット役)、ダドリー・ディッグス(ハリー・ホープ役)、ルース・ギルバート(パール役)、チャールズ・ハート(リーブ役)、ニコラス・ジョイ(セシル・"キャプテン"・ルイス役)、マーセラ・マーカム(コーラ役)、ジョー・マー(チャック・モレロ役)、ジョン・マリオット(ジョー・モット役)、 E・G・マーシャル(ウィリー・オーバン役)、アル・マクグラナリー(パット・マクグロイン役)、トム・ペディ(ロッキー・ピオッジ役)、カール・ベントン・リード(ラリー・スレイド役)、モートン・L・スティーブンス(エド・モッシャー役)、フランク・トウェデル(ピート・"将軍"・ウェトジョン役)、マイケル・ワイラー(モラン役)である。[ 10 ]この劇は賛否両論の評価を受けた。[ 11 ]
1956年:オニールの死後、オフ・ブロードウェイで上演された作品では、ジェイソン・ロバーズがヒッキー役を演じ、ホセ・キンテロが演出を担当した。[ 12 ]このプロダクションは大成功を収め、この劇は偉大な現代悲劇としての地位を確立した。[ 11 ]
1973年:ブロードウェイの復活公演がサークル・イン・ザ・スクエア劇場で1973年12月13日から1974年2月16日まで上演され、ジェームズ・アール・ジョーンズがヒッキー役を演じた。[ 13 ]
1985年:ラント=フォンタン劇場でブロードウェイが再演され、ジェイソン・ロバーズがヒッキー役、バーナード・ヒューズがハリー・ホープ役、ドナルド・モファットがラリー・スレイド役を演じ、再びホセ・キンテロが演出を担当した。1985年9月29日から12月1日まで上演された。[ 14 ]
1990年:シカゴのグッドマン劇場でロバート・フォールズ監督作品が上演され、ブライアン・デネヒーがヒッキー役、ジェローム・キルティがホープ役、ジェームズ・クロムウェルがスレイド役で主演した。[ 15 ]
1998 年:ケビン・スペイシー主演のロンドン公演が1998 年から 1999 年にかけてロンドンの アルメイダ劇場とオールド・ヴィック劇場で上演され、好評を博し、高い評価を得た。
1999年:1998年のロンドン公演のブロードウェイ復活公演がブルックス・アトキンソン劇場で上演され、ケヴィン・スペイシーがヒッキー役を演じた。1999年4月8日から7月17日まで上演された。[ 3 ] [ 16 ]
2012年:シカゴのグッドマン劇場で再演され、ネイサン・レインがヒッキー役、ブライアン・デネヒーがラリー・スレイド役を演じ、ロバート・フォールズが演出を担当した。2012年4月にグッドマン劇場で6週間の公演が始まった。グッドマン劇場にとって大成功を収め、経営陣は同劇場史上最も成功した作品だと述べた。[ 17 ]この作品では、パット・マグロインの役が省略された。[ 18 ]
2015年:フォールズ演出、レーン、デネヒー、そしてシカゴ出身のクリエイティブチームによるオリジナルキャスト出演のグッドマン・シアター・プロダクションが、ブルックリン音楽アカデミーのハーヴェイ・シアターで2015年2月5日から6週間上演され、ネイサン・レーンとジョン・ダグラス・トンプソンが出演した。トンプソンはその演技でオビー賞を受賞した。[ 19 ] [ 20 ]
2018年:デンゼル・ワシントンがヒッキー役、タミー・ブランチャードがコーラ役で主演し、ジョージ・C・ウルフ演出によるブロードウェイ復活公演が行われた。この作品はバーナード・B・ジェイコブス劇場で14週間上演され、2018年3月23日のプレビュー公演に始まり、4月26日に正式に開幕した。[ 21 ]キャストはフランク・ウッドがセシル・ルイス役、ビル・アーウィンがエド・モッシャー役、レッグ・ロジャースがジェームズ・キャメロン役、コルム・ミーニーがハリー・ホープ役、デヴィッド・モースがラリー・スレイド役、オースティン・バトラーがドン・パリット役を務めた。[ 22 ]装置デザインはサント・ロクアスト、衣裳はアン・ロス、照明デザインはジュールス・フィッシャーとペギー・アイゼンハウアーが担当した。[ 23 ]
1960年:ナショナル・テレフィルム・アソシエイツ(NTA)配給ネットワークの「Play of the Week」のテレビ番組として、シドニー・ルメット監督により制作された。この作品では、ジェイソン・ロバーズがヒッキー役、トム・ペディが1947年のオリジナル舞台版のロッキー・ピオッジ役、ソレル・ブックがヒューゴ・カルマー役、ロバート・レッドフォードがドン・パリット役を演じた。作品の長さから、シリーズは2つのエピソードに分かれており、合計210分という上映時間となっている。当時のテレビの基準から見て、多くのセリフが時間制限で省略されている一方で、残されたセリフは言葉遣いを柔らかくするなどの変更が加えられていない点は特筆すべき点である。例えば、ヒッキーが精神崩壊する場面の最後で、ロバーズはオニールが書いた通りの「あの忌々しい雌犬」という言葉を口にしている。[ 24 ]
1973年:アメリカン・フィルム・シアターの一環としてジョン・フランケンハイマー監督により映画化。この作品には、リー・マーヴィンがヒッキー役、フレドリック・マーチがハリー・ホープ役、ロバート・ライアンがラリー・スレイド役、トム・ペディがロッキー・ピオッジ役、ブラッドフォード・ディルマンがウィリー・オーバン役、ソレル・ブックがヒューゴ・カルマー役、マーティン・グリーンがセシル・ルイス役、モーゼス・ガンがジョー・モット役、ジョージ・ヴォスコベックが将軍(ピート・ウェチョン)役、ジェフ・ブリッジスがドン・パリット役など、多くの有名俳優が出演。フレドリック・マーチ、ロバート・ライアン、マーティン・グリーンの最後の映画出演となった。上映時間は239分。舞台作品と同様に、会話は時間短縮のために一貫してカットされた。エド・モッシャーの役柄は完全に削除された。日常会話では、単語や語順に若干のバリエーションがあり、出版された台本と異なる。最も重要な台詞は収録されており、通常は出版された台本から全編が演じられる。いくつかの会話部分は出版されたテキストとは異なる順序で提示されている。[ 24 ]
2020年、『アイスマン・カムス』は俳優基金のチャリティとしてYouTube Liveで2部構成のZoomプレミアとして配信された。出演者は、セシル・ルイス役のオースティン・ペンドルトン、ジョー・モット役のアーサー・フレンチ、ヒッキー役のポール・ナヴァーラ、パール役のパトリシア・クレガン、ラリー・スレイド役のマイク・ロッシュ、コーラ役のホリー・オブライエン。メアリーグレース・ナヴァーラが舞台監督を務めた。このイベントは、キャロライン・グレース・プロダクションズが2020シアターカンパニーと共同で制作した。このイベントは、2020年のCOVID-19パンデミックの間、俳優基金のためのチャリティとして行われた。 [ 25 ]
評論家のポーリン・ケイルは『アイスマンがやってくる』を「アメリカ演劇の最高のテーマ劇」と呼び、オニールの「粗野で散文的な技巧は、純粋なアメリカ詩でもある」と評している。[ 4 ]
| 年 | 授賞式 | カテゴリ | 候補者 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 1947 | ニューヨーク演劇批評家協会賞 | 最優秀アメリカン・プレイ | ユージン・オニール | ノミネート |
| 年 | 授賞式 | カテゴリ | 候補者 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 1974 | ドラマデスク賞 | 優れた衣装デザイン | キャリー・F・ロビンズ | 勝利した |
| 年 | 授賞式 | カテゴリ | 候補者 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 1986 | トニー賞 | ベストリバイバル | ノミネート | |
| 演劇の最優秀演出賞 | ホセ・キンテロ | ノミネート | ||
| 最優秀舞台デザイン賞 | ベン・エドワーズ | ノミネート | ||
| 最優秀照明デザイン賞 | トーマス・R・スケルトン | ノミネート | ||
| ドラマデスク賞 | 傑出した復活 | ノミネート | ||
| 演劇部門優秀助演男優賞 | ドナルド・モファット | ノミネート | ||
| 優れた衣装デザイン | ジェーン・グリーンウッド | ノミネート | ||
| 年 | 授賞式 | カテゴリ | 候補者 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 1999 | トニー賞 | 最優秀リバイバル演劇賞 | ノミネート | |
| 演劇主演男優賞 | ケビン・スペイシー | ノミネート | ||
| 演劇の最優秀演出賞 | ハワード・デイヴィス | ノミネート | ||
| 最優秀舞台デザイン賞 | ボブ・クロウリー | ノミネート | ||
| 最優秀照明デザイン賞 | マーク・ヘンダーソン | ノミネート | ||
| ドラマデスク賞 | ドラマデスク賞 優秀リバイバル劇賞 | 勝利した | ||
| 演劇部門優秀助演男優賞 | ポール・ジアマッティ | ノミネート | ||
| 優秀演劇監督 | ハワード・デイヴィス | ノミネート | ||
| アウター・クリティックス・サークル賞 | 傑出した演劇の復活 | 勝利した | ||
| 演劇優秀男優賞 | ケビン・スペイシー | 勝利した | ||
| 演劇部門優秀助演男優賞 | ティム・ピゴット・スミス | ノミネート | ||
| マイケル・エマーソン | ノミネート | |||
| 優秀演劇監督 | ハワード・デイヴィス | 勝利した | ||
| 優れたセットデザイン | ボブ・クロウリー | ノミネート | ||
| 優れた衣装デザイン | ノミネート | |||
| 優れた照明デザイン | マーク・ヘンダーソン | ノミネート | ||
| ドラマリーグ賞 | 傑出した演劇の復活 | ノミネート | ||
| シアターワールド賞 | クラーク・ピーターズ | 勝利した | ||
| 年 | 授賞式 | カテゴリ | 候補者 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 2018 | トニー賞 | 最優秀リバイバル演劇賞 | ノミネート | |
| 演劇主演男優賞 | デンゼル・ワシントン | ノミネート | ||
| 演劇主演男優賞 | デビッド・モース | ノミネート | ||
| 演劇の最優秀演出賞 | ジョージ・C・ウルフ | ノミネート | ||
| 最優秀舞台デザイン賞 | サント・ロクアスト | ノミネート | ||
| 演劇衣装デザイン賞 | アン・ロス | ノミネート | ||
| 演劇照明デザイン賞 | ジュールス・フィッシャーとペギー・アイゼンハウアー | ノミネート | ||
| 演劇最優秀サウンドデザイン賞 | ダン・モーゼス・シュライアー | ノミネート | ||
| ドラマリーグ賞 | ブロードウェイまたはオフブロードウェイ演劇の傑出した復活 | ノミネート | ||
| 優秀パフォーマンス賞 | デンゼル・ワシントン | ノミネート | ||
| アウター・クリティックス・サークル賞 | 演劇部門優秀助演男優賞 | デビッド・モース | ノミネート | |
| ドラマデスク賞 | 演劇部門優秀助演男優賞 | デビッド・モース | ノミネート | |