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ジェム・コーエン | |
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 ジェム・コーエンの自画像 | |
| 生まれる | ジェム・アラン・コーエン 1962年（63～64歳） カブール、アフガニスタン |
| 職業 | 映画監督 |
ジェム・アラン・コーエン（1962年生まれ）は、アフガニスタン生まれで、ニューヨーク市を拠点とするアメリカの映画監督である。コーエンは、都市風景の観察ポートレート、メディア形式の融合（16ミリ、スーパー8、ビデオテープ）、ミュージシャンとのコラボレーションで特に知られている。[1]また、マルチチャンネルインスタレーションやスチール写真を制作しており、2009年にはロバート・ミラー・ギャラリーで写真展を開催した。長編映画製作でインディペンデント・スピリット賞を受賞し、グッゲンハイム、クリエイティブ・キャピタル、ロックフェラー、アルパート財団、全米芸術基金から助成金を受け取っている。[2]コーエンの映画は国際的に放送されており、近代美術館、ホイットニー美術館、国立美術館、メルボルンのACMIに収蔵されている。[3]
若いころ
コーエンはアフガニスタンのカブールで生まれた。父親はコロンビア大学、ティーチャーズ・カレッジ、そして米国国際開発庁（USAID）で働いていた。[4]彼は1984年にウェズリアン大学を卒業し、映画と写真の専攻を専攻した。[要出典]
キャリア
コーエンは、ハリウッドの主流映画産業が自身の社会政治的・芸術的見解と相容れないと感じていました。パンクロックのDIY精神を映画制作に取り入れることで、スーパー8、16ミリ、ビデオテープといった様々な小型フォーマットを用いて、独自の映画スタイルを築き上げました。ウェブサイト「The Lamp」のインタビューで、コーエンは次のように述べています。「人々が映画業界、音楽業界の枠を超えて何かを生み出すのを見るのは、私にとって非常に刺激的です。そして、映画業界以外の場所で映画制作を行うためのある種のテンプレートを与えてくれました。パンクには確かに、活動家的な流れがあり、支配的な主流文化に反抗的な性質を持つものもあります。それは私にとって非常に刺激的です。」[要出典]
コーエンの長編作品には、長編映画『ミュージアム アワーズ』、Chain、そして10年かけて制作したDCパンクバンドFugaziのポートレートである実験ドキュメンタリー『インストゥルメント』がある。ジョージア州アトランタのバンドSmokeのフロントマンの人生を描いた『ベンジャミン スモーク』は、 10年間の軌跡を描いている。その他の注目すべき作品には、ウォルター ベンヤミンに触発されたニューヨーク市のポートレート『ロスト ブック ファウンド』 、中央ヨーロッパと東ヨーロッパの都市のポートレートのシリーズである『ベリード イン ライト』 、故エリオット スミスに関する短編映画『ラッキー スリー』がある。2002年、コーエンは長編映画『チェーン』の前身となる『チェーン X スリー』を制作し、3チャンネル インスタレーションとして展示された。オランダのバンドThe Exのコンサート フィルム『ビルディング ア ブロークン マウストラップ』は、2006年のトロント映画祭でプレミア上映された。[要出典]
コーエンは2002年にアイビームのレジデントだった。 [5] [6]
2005年、コーエンはベルギーのゲントで4日間にわたるFUSEBOXフェスティバルをキュレーションした。「映画、音楽、そしてアクティビズムの交差点」を飾るこの祝賀会には、フガジのガイ・ピチョット、パティ・スミスとトム・ヴァーレーヌ、ジ・エヴンズ、そしてこのフェスティバルのために結成されたモントリオールのジー・シルバー・マウント・ザイオン・メモリアル・オーケストラ＆トラ・ラ・ラ・バンドのサイドプロジェクト、ジー・シルバー・マウンテン・エレジーズ・プレイ・ウォー・ラジオなどが参加した。[要出典]
フィルモグラフィー
- フロリダの道（1983）
- 証人（1986）
- これはニューヨークの歴史（理性の黄金時代）（1987年）
- 選りすぐりの都市映画（1989年）
- トーク・アバウト・ザ・パッション（1989）REMとのコラボレーション
- ユー・アー・ザ・ワン・リー（1989年）ミラクル・レギオンとのコラボレーション
- グルー・マン（1989年）フガジとのコラボレーション
- ライトイヤーズ（1989）
- ラブ・テラー（1989）ベン・カッチャーとのコラボレーション
- ネバー・チェンジ（1988年） テキスト：ブレイク・ネルソン
- 4:44（彼女の家から）（1989）
- 「アウェイ」とはどういう意味か？ PSA（1989年）
- マークスタウン（1991）
- ドリンク・ディープ（1991）
- ブラックホール・ラジオ（1992）シングルチャンネルバージョンとビデオインスタレーション
- ナイトスイミング（1993）
- ドリフト（1993）
- 光に埋もれて（1993）
- サン・プロジェクト（1994）
- コニーアイランド 神の終焉 ― 必然の道(1996)
- 失われた本が見つかる（1996年）
- ラッキー・スリー（1997）
- アンバー・シティ（1999）
- インストゥルメント（1999）
- ブラッドオレンジスカイ（1999）
- ウォーターフロント・ダイアリーズ（ニューヨーク）（2000）
- 素敵な夜、トランスミッションダウン（2001）
- リトル・フラッグス（2000）
- ベンジャミン・スモーク（2000）
- ジョージ・シーフ（2002）
- フォックスとリトル・ヴィック（2002年）
- キャット・パワー：ライヴ・フロム・ファー・シティ（2002）
- チェインXスリー（2002）
- チェーン（2004）
- ニューヨーク市の度量衡（2005年）
- 祝福された人々の夢（2006）
- 壊れたネズミ捕りを作る（2006年）
- フリー（2007）
- スピリット（2007）
- ブリキの帝国（2007）
- ロング・フォー・ザ・シティ（2008）
- ハーフ・ザ・バトル（2008年）
- パッセージ・クロック（ウォルター・ベンヤミンのために）（2008年）
- アン・トゥルーイット『ワーキング』（2009年）
- ナイトシーン・ニューヨーク（2009年、
- ル・ブレッド（野原の建物）（2009年）脚本家リュック・サンテとの共演
- ワン・ブライト・デイ（2009）
- 逸話的証拠（2009年）
- ルース・ヴィゴとの出会い（2010年）
- グラビティ・ヒル・ニュースリール（2011/12）
- ミュージアム・アワーズ（2012）
- 錨は降る（2015）
- カウンティング（2015）
- エセックス・ロード（2016）
- ベリー・ミー・ノット（2016）
- 終わりなき世界（事件報告なし）（2016年）
- この気候（2017）
- バース・オブ・ネイション（2017）
- メイクシフト（メカス監督作品）（2019）
- あるいは何もない（ザ・ダブル）（2022）
- フィリップ・ガストンのバラード（2023）
- リトル、ビッグ、そしてファー（2024）
参考文献
- ^ 「ジェム・コーエンとの映画ナイト – IFCセンター」Ifccenter.com . 2012年9月15日閲覧。
- ^ 「ジェム・コーエン - メディアアーツフェロー」 Mediaartists.org . 2012年9月15日閲覧。
- ^ 「Opus Luminis et Hominis...」 Vdb.org. 2008年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月15日閲覧。
- ^ 「In focus: Jem Cohen on Museum Hours」BFI Film Forever . 2014年4月14日. 2015年5月26日閲覧。
- ^ “Jem Cohen | eyebeam.org”. Eyebeam . 2016年1月28日閲覧。
- ^ 「クリエイティブ・キャピタル - 未来を形作るアーティストへの投資」creative-capital.org . 2016年1月28日閲覧。
外部リンク
