ガイ・ウォーレン

コフィ・ガナバ
別名コフィ・ガナバ、ガーナのガイ・ウォーレン、神のドラマー
生まれる
ウォーレン・ガマリエル・クパクポ・アクウェイ
（1923年5月4日）1923年5月4日
グレーター・アクラ、ゴールドコースト
死亡2008年12月22日（2008年12月22日）（85歳）
アクラ、ガーナ
ジャンルアフリカンジャズ
職業シンガーソングライター、アレンジャー、俳優、レコードプロデューサー
楽器ドラム
ラベルサファリ、デッカ、RCAビクター

ガーナのガイ・ウォーレン（1923年5月4日 - 2008年12月22日）は、コフィ・ガナバ、あるいは通称ガナバとしても知られるガーナのミュージシャンで、アフロジャズ（「アフリカ系アメリカ人のジャズとそのアフリカのルーツの再融合」[ 1 ] ）の創始者として、またE.T.メンサーと共にザ・テンポスのメンバーとして最も有名である。彼はまた、フェラ・クティなどのミュージシャンにも影響を与えた。アフリカのドラムにおけるウォーレンの技巧は、「神のドラマー」と呼ばれた[ 2 ] 。彼は人生のさまざまな段階で、ジャーナリスト、DJ、アナウンサーとしても活動した。

バイオグラフィー

彼は1923年5月4日、当時のイギリス領ゴールドコーストのアクラで、ガーナ国立学校の創設者リチャード・マブオ・アクウェイとスサナ・アウラ・アブラ・ムーアの息子として、ウォーレン・ガマリエル・クパクポ・アクウェイとして生まれました。 [ 3 ]両親は、第29代アメリカ合衆国大統領ウォーレン・ガマリエル・ハーディングにちなんでウォーレンと名付け、1943年にガイ・ウォーレンに改名しました。 [ 4 ]アメリカにいた頃は「ガーナのガイ・ウォーレン」と呼ばれていました。[ 5 ] 1974年7月1日、ガーナ共和国記念日に「ガーナバ」に改名しました。[ 6 ]

1928年から1939年まで、アクラの公立男子校で教育を受けた。この間、学校のバンドで演奏することで音楽への関心を育んだ。優秀な成績で卒業し、 1940年にオドルゴンノ中等学校に入学。同年、イェボア・メンサー率いるアクラ・リズミック・オーケストラにドラマーとして参加。 1941年には、父の学校で教師になることを目指し、アクラのアチモタ大学に政府教員養成奨学金を得て入学。アチモタ大学在学中はスポーツに励んだ。1942年に大学を中退した理由について、後に彼はこう語っている。「私をイギリス人に変えようとした大学の厳しい規律と、勉強にうんざりしたから」[ 7 ]

1943年、ウォーレン・アクウェイは、第二次世界大戦中の公然および秘密作戦を担当したアメリカ陸軍の部門である戦略諜報局に入隊した。同年、アクラに戻り、スペクテイター・デイリー紙に編集者ロバート・ウータ・オフェイの下で記者として入社した。 1950年から1952年にかけて、デイリー・エコー紙、ゴールドコースト・インディペンデント紙、スター・オブ・ウエスト・アフリカ紙の編集者を務めた。 1944年、ゴールドコースト放送サービスで働きながら、ガイ・ウォーレンという名前でジャズ番組の放送を開始し、その後30年間この名前を使い続けた。1951年、英国放送協会（BBC）で一連のジャズ番組を担当し、同サービスの番組を司会した初のアフリカ人となった。また、1951年の映画『The Boy Kumasenu』でイェボア役を演じた。[ 8 ]彼は1953年から1955年まで リベリア国営放送局ELBCでアシスタントディレクター兼ディスクジョッキーとして働いた。

彼はE.T.メンサーらと共にジャズバンド「ザ・テンポス」を結成したが、1951年にバンドを脱退した。[ 9 ] 1955年、ウォーレンはシカゴに移り、ジーン・エスポジート・バンドに共同リーダー、パーカッショニスト、アレンジャーとして参加した。彼らと共に、彼はファーストアルバム『アフリカ・スピークス、アメリカ・アンサーズ』（デッカ、1956年）を録音した。アフリカ音楽は人気があったものの、ウォーレンが登場するまでワールドミュージックと融合することはなかった。フェラ・アニクラポ・クティとオシビサがガーナバの音楽を広めた。アメリカ滞在中、彼はデューク・エリントン、マックス・ローチ、チャーリー・パーカー、ルイ・アームストロングらと共演した。[ 10 ]

1974年までに彼はガーナに戻り、1974年7月1日の共和国記念日に名前を「ガーナバ」に改名した。彼は後にこう語っている。「アメリカに幻滅した後、ジャズのアフリカ的要素を復活させたいと思った。アフリカのジャズの解釈は、アメリカで聴いたアフリカ系アメリカ人のジャズとは違っていた。アメリカでアフリカらしさを発見したのだ…アフリカ音楽をやりたいと思ったのだ。」[ 11 ]

1990年代には、アメリカで活動していたハイレ・ゲリマが脚本・監督を務めた映画『サンコファ』 （1993年）に出演した。同作はガーナとブルキナファソでも撮影された。[ 12 ]ガナバは2008年12月22日、アクラの第37軍病院で85歳で亡くなるまで音楽活動を続けた。 [ 13 ]彼は、ケイン・クウェイ・カーペントリー・ワークショップのエリック・アジェテイ・アナングが太鼓の形にデザインした棺に埋葬された。

家族

ガーナバの両親は、スサナ・アウラ・アブラ・ムーアと、アクラにあるガーナ国立学校の創設者であり初代校長でもあるリチャード・マブオ・アクウェイです。子供の頃、ガーナバは陽気で自由奔放な性格で、父親の厳しさにはほとんど安らぎと安らぎを感じませんでした。規律を重んじるリチャード・アクウェイは教育者であり、アクラ中心部にあるアクウェイ記念学校の創設者でもありました。また、スポーツ行政官でもあり、後にスポーツ評議会として知られる中央スポーツ機構（COS）のガーナ人初代最高経営責任者を務めたことで知られています。

ガーナバは2度結婚し、6人の子供に恵まれました。長男のガイ・ウォーレン・ジュニア（通称「オディンガ・オギンガ」）は、彫刻、絵画、彫刻を専門とする芸術家です。次男のグレン・ギレスピー・ウォーレン（通称「ガーナババ」（ガーナバの息子））はジャズドラマーで、アルバム『That Happy Feeling』（Safari、1979年）で演奏しました。彼はガーナバが参加した最後のアルバム『Bomdigi』（Safari、2008年）をレコーディングしました。グレンはガーナバから彼の仕事を引き継ぐよう選ばれ、ガーナバがグレンにドラムスティックを渡したことで、その功績は正式に認められました。三男のガマール・アブデル・ナセル・ウォーレン（通称「ザ・プレジデント」）は、エジプトのナセル大統領にちなんで名付けられました。四男のガマリエル・ジョセフ・ウォーレンは、ジャズドラマーとしての父の音楽的才能を受け継ぎました。[ 14 ]

1976年、ガーナバはガーナ在住のトーゴ人、フェリシア・ガーナバ夫人と出会い、結婚しました。彼女は娘を出産し、メディ（「私の」という意味）と名付けました。彼女はメディ・ガーナバ・ルメイとして知られています。1982年には、二人の間に次女が生まれ、ギェ・ニャメ・ホサナ・ガーナバと名付けられました。

音楽キャリア

1940～1980年

彼は1944年、ガイ・ウォーレンという名でディスクジョッキーとしてキャリアをスタートさせ、ゴールドコースト放送サービス（後のガーナ放送公社）とZOYアクラでいくつかのジャズ番組を担当しました。彼はドラム演奏を愛の営みに例え、アフリカのドラムを満足できない女性に見立てました。彼の演奏のパンチと力強さは、西洋製のドラムのビニールカバーをいとも簡単に破いてしまうのに対し、アフリカのドラムの皮は無傷のままでした。ニー・アヌム・テルファーは、ガーナバと共にステージに上がった時の感覚を、忘れられない思い出として語ります。彼らの入場を告げる爆竹が鳴りました。

セス・パリスは次のように述べている。「サックス奏者のジョー・ケリーやベーシストのオスカーモア・オフォリといった仲間のミュージシャンと共に、ガイはアフリカ系アメリカ人の音楽スタイルの影響をガーナの主流文化にもたらした世代の一員でした。1948年、ガイ・ウォーレンはイギリスでケニー・グラハムのアフロ・キュービストたちと活動し、ガーナに帰国後、アフロ・キューバンのリズムをガーナに紹介する手助けをしました。」[ 15 ]

1954年に渡米したガーナバは、数年間そこで活動したが、商業的な成功はほとんどなかった。[ 15 ] [ 16 ]かつて、アメリカでの公演の前に、ウォーレンは本格的なアフリカの衣装を着て舞台裏に現れた。しかし、クラブ（アフリカン・ルーム）のオーナーは、当時カリプソやアフリカのミュージシャンの間では当たり前だった、ぼろぼろの麦わら帽子をかぶった「アンクル・トム」風の衣装をウォーレンに着せようとした。ガーナバは頑なに拒否し、これが後にステージ上でもステージ外でも真似される流行の始まりとなった。

1973年のジョン・コリンズとのインタビューでガナバはこう語っている。「バディ・リッチのつまらない真似をするか、彼らにできないことをするかの選択を迫られました。私はジャズを上手に演奏できましたが、他の誰も持っていないものを持っていたので、ジャズにアフリカの要素を少し加えたのではなく、アフリカの要素を少し加えた音楽を演奏し始めました。」[ 17 ]

1956年、ガーナバのファーストアルバム『アフリカ・スピークス、アメリカ・アンサーズ』がデッカ・レコードで録音された。このアルバムは、彼の確かな音楽家としての評判を確固たるものにした。アフリカと西洋のリズムを融合させ、本格的な楽器編成を音楽に導入した。1964年、デッカとドイツ人音楽家ベルト・ケンプフェルトは、『アフリカ・スピークス、アメリカ・アンサーズ』で最も人気の高い曲「 That Happy Feeling 」のオーケストラ版をリリースした。ケンプフェルトの1962年のアルバム『A Swingin' Safari』には、原題「Eyi Wala Dong (An African's Prayer)」が収録されている。[ 18 ] [ 19 ]

1年後、ガーナバは『Themes for African Drums』（RCA Victor、1958年）のリリースに取り組みました。このアルバムでは、アフリカの影響を受けたボーカル、ドラム、トロンボーンを使用しようとしていました。 [ 20 ]このアルバムではトロンボーン奏者のローレンス・ブラウンと共演しましたが、ブラウンはガーナバのやり方はジャズでは珍しいと述べました。「Love, the Mystery of」のカバーバージョンはアート・ブレイキーとランディ・ウェストンによって録音され、[ 21 ]ウェストンは40年間この曲をテーマソングとして使用しました。[ 22 ]

1959年12月、ドラム誌の読者投票でガーナバはナンバーワン・ドラマーに選ばれた。彼のアルバム『アフリカン・リズムズ』 （デッカ、1962年）は、コロンビアから1年前にリリースされる予定だったが、契約が破談になった。その後、彼はデッカのマーティン・サルキンとミルト・ゲイブラーに加入した。ガーナバは『ジャズ百科事典』に、アフリカのリズムと楽器編成を主流ジャズに取り入れた先駆者として挙げられている。1970年代初頭のある時、彼がアクラのオヘネ・ジャン・スタジアムでコンサートを行った際、観客が退場した。彼はライブ演奏を諦め、ドラムを演奏しなくなったのである。1970年代にリリースしたアルバムは『アフリカン・サウンズ』（RCAビクター、1972年）と『ディヴァイン・ドラマー』（1978年）の2枚のみである。

彼はニー・アヌム・テルファーに、後にガーナバビイとして知られるアクラのラを拠点とするドラムとパーカッションのアンサンブル、アフリカ・オボヌからガーナバに宛てた手紙の追跡を依頼した。ガーナバビイに連絡が取れた後、彼は再び演奏活動を始めた。彼は多くのギグをこなし、その中には、当時投獄されていたネルソン・マンデラとアパルトヘイトに反対する南アフリカの人々への連帯を示すため、ニー・アヌム・テルファーと共にアクラ・コミュニティ・センターで毎月開催していた「フリー・サウス・アフリカ」ショーも含まれていた。 1979年3月までに、彼はザグバ・オヨーティ、オフェイ・ンカンサー、ウェンディ・アダエ、ドロシー・ゴードン（aiti-KACE）、アクオコ、アクワシ・アドゥ・アマンクワ、アンソニー・アコト・アンポー（チェーチェ）、ツァツ・ツィカタ、フイ・ツィカタ、アキラグパ・ソーヤー教授、ニー・クワテ・ウー、ジョージを結集させた。クエイナー＝メトル、タキワ・マヌ、クワク・オポク、F・アト・オースティン、ジェームス・クォーシー。彼らの目的は、アフリカの芸術と文化を収集、保存、記録し、促進することでした。 1971年3月8日にアクラで行われたソウル・トゥ・ソウル・コンサートで、ガーナバはベナンのひょうたん奏者のアンサンブルと共演した。

1980～2008年

1980年代初めまでに、ガーナバはアチモタに移り住み、次女のギェ・ニャメ・ホサナ・ガーナバをもうけた。1983年、より平穏な環境を求めてコルレマン村に移住した。この時期にはメジャーアルバムはリリースしていないものの、ガーナの音楽業界では活動を続けた。ガーナ音楽家組合の設立に尽力し、1989年から1992年まで組合の全国会長を務め、ガーナの音楽家が土着の楽器を使用する必要性を訴えた。ガーナバは、ヘンデルの「ハレルヤ・コーラス」をアフリカン・トーキング・ドラムで演奏したことを自身の最高傑作と考えていた。[ 23 ] 1981年、イギリス・ロンドン近郊のテイクリーに拠点を置くアフリカン・ヘリテージ・ビレッジ、アクロワからオドマンコマ・キレマ（神の太鼓奏者）に任命された。 1986年3月、アフリカの世界への貢献を記念する歴史的なコンサートがロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで3回開催された。この時期から、彼はガーナの国立劇場、ゲーテ・インスティトゥート、デュボア・センター、その他の会場で公演を行った。

2001年、彼はマーガレット・バスビー作の舞台ショー「ヤア・アサンテワ：戦士の女王」に神のドラマー役で参加した。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]この作品は、アジド・パンアフリカン・ダンス・アンサンブル、アフリカン・アンド・カリビアン・ミュージック・サーキット、ブラック・ヴォイシズ、パンアフリカン・オーケストラ、ウェスト・ヨークシャー・プレイハウスによって制作され、2001年4月から2002年3月にかけてイギリスをツアーし、[ 29 ]アクラとクマシで上演された。

ガナバはミュージシャンとアイデアを共有するのが好きだった。アクラのゲーテ・インスティトゥートのザビーネ・ヘンチから、ドイツ在住のアメリカ人女性ドラマー、ロビン・シュルコウスキーを紹介された彼はこう語った。「これまでずっと、自分と同じように音楽に向き合えるほどクレイジーな人間は地球上で自分だけだと思っていました。でも今、もう一人、白人女性がいると認めざるを得なくなりました。」1992年には週刊新聞「Hwe（観察する）」を創刊し、編集も始めた。

2005年2月、黒人歴史月間の祝賀行事の一環として、ガーナバはアクラのWEBデュボイス・センターで生涯功労賞を受賞しました。2008年1月18日、アクラ国立劇場で行われた式典で、彼は息子のグレン・「ガーナババ」・ウォーレンにドラムスティックを手渡しました。

ガナバは2008年12月22日に亡くなった。2009年6月21日、ニューヨークのジャズギャラリーでランディ・ウェストン、オボ・アディ、クワク・マーティン・オベングらが参加して追悼式が行われた。[ 30 ]

アフリカ第一

1974年7月1日、ガーナ共和国建国記念日に、彼はガーナバという名前を名乗った。幼い頃から、彼はアフリカのルーツに忠実であり続けたいと願っていた。アフリカの伝統への誇りは、彼の音楽や服装に表れていた。彼の目標は、世界の音楽にアフリカの存在を感じさせることだった。

マックス・ローチは1974年に、ガーナバはアフリカ音楽にインスピレーションを得て「アフリカ系アメリカ音楽」を強化したいと考えていると述べた。[ 16 ] [ 31 ]

彼は、多くのガーナ国民が国外で製造された物資を欲していることに心を痛めていた。ガーナバは、オサギェフォ・クワメ・エンクルマが政治、精神、そして個人的な事柄について助言を与えるために選んだ3人のうちの1人だった。彼はジェリー・ジョン・ローリングスが国家元首になった際にも、 同様の助言を与えた。

1970年代、ガーナバはアフリカン・オボヌ（後にガーナバビイとして知られる）をはじめとする団体と共に、毎月フリー・サウス・アフリカ・ショーを開催しました。このショーは、ネルソン・マンデラとアパルトヘイト反対闘争に取り組む南アフリカの人々への連帯を示すため、アクラ・コミュニティ・センターで開催されました。ナミビア独立記念日など、アフリカ史における重要な日を記念するショーや、ボクサーのアズマ・ネルソンやアイク・クォーティといったアフリカ人を称えるショーも開催されました。彼は熱心な読書家で、家には「読書がしたい」と書かれた看板を掲げていました。彼は書籍、新聞、その他の資料を収集し、カタログ化を希望していました。ニューヨーク大学が彼のコレクションに興味を示しました。同大学のアフリカ研究教授がアクラにアフリカン・ヘリテージ・ライブラリーを設立し、その資料のほとんどはガーナバのコレクションから集められました。[ 32 ]数十年前、彼は1977年の第2回世界黒人芸術祭へのナイジェリア政府の関与を理由に、それをナイジェリア政府に寄贈したいと考えていた。

汎アフリカ主義者である彼は、政治的・経済的発展が文化的発展と並行して行われなければ進歩はないと主張した。[ 13 ]

ガーナバ・アフロジャズ・ギャラリーは、「伝説のコフィ・ガーナバの遺産を尊重し、保存し、アフロジャズの音楽と文化を促進することに専念する」独立したアートプロジェクトです。[ 33 ]

ロビン・D・G・ケリーの著書『アフリカは語る、アメリカは答える』 （2012年）のタイトルは、ガーナバの1956年の同名アルバムから取られている。[ 34 ]

スティーブン・フェルド監督によるガーナバを題材にした映画『ハレルヤ！』が、アルバカーキで開催された第6回ニューメキシコ・ジャズ・フェスティバルで上映され、上映後にはランディ・ウェストンとスティーブン・フェルドによるトークショーが行われた。[ 22 ]

出版物

  • ガイ・ウォーレン著『 I Have a Story to Tell …』、アクラ [ガーナ]：ギニア プレス社により 1962 年頃に印刷。アフリカのジャズ ミュージシャンとしてアメリカに滞在したガイ・ウォーレンの物語です。
  • Hey Baby! Dig Dat Happy Feelin ' – 伝記回顧展。ロジャー・デイヴィス制作、英国チェルムズフォード、2003年。

ディスコグラフィー

  • アフリカ・スピークス・アメリカ・アンサーズ（デッカ、1956年）[ 35 ]
  • アフリカの太鼓のテーマ（RCAビクター、1959年）
  • アフリカン・リズムズ（デッカ、1962年）
  • エマージェント・ドラムス（ランズダウン、1964年）
  • アフロ・ジャズ（コロンビア、1969年）
  • ネイティブ・アフリカ（KPMミュージック、1969年）
  • ガーナ出身のガイ・ウォーレンの『The African Soundz』（リーガル・ゾノフォン、1972年）

参考文献

  1. ^ Lusk, Jon (2009年3月9日). 「コフィ・ガナバ：アフロジャズの先駆者ドラマー」 . The Independent .
  2. ^「Guy Warren 'The Divine Drummer'」Wayback Machine 、RetroAfric.com、 2018年10月25日アーカイブ。
  3. ^ケリー、ロビン・DG (2012). 『アフリカは語り、アメリカは答える：革命時代のモダンジャズ』ハーバード大学出版局. p. 17. ISBN 978-0-674-06524-6。
  4. ^スティーブン・フェルド、「アクラのジャズ・コスモポリタニズム：ガーナでの5年間の音楽」デューク大学出版局、2012年、57ページ。
  5. ^したがって、フェルド（ Jazz Cosmopolitanism in Accra 、2012年、73ページ）によると、「アフリカ人として知られ、アフリカ系アメリカ人と間違われないようにしたいという彼の懸念を示している。」
  6. ^ 「ガーナ：コフィ・ガナバ - ジャズのアフリカ起源を強調した影響力のあるドラマー」ガーナアン・クロニクル、2009年2月12日。 2009年5月30日閲覧。
  7. ^「Kofi Ghanaba – The Divine Drummer」Wayback Machineで2017年1月6日にアーカイブ、Ghanaba Afro-Jazz Galleryのウェブサイト。
  8. ^ケリー（2012年）『アフリカが語り、アメリカが答える』p.11。
  9. ^ゲディエ、ロイド（2017年4月20日）「西アフリカのハイライフを追体験」メール＆ガーディアン誌。
  10. ^ トニー・サッコマーノ、「アフロビートとジャズ音楽の関係性の考察」、 2015年1月7日にWayback Machineにアーカイブ、2010年4月29日：「チャーリー・パーカーの最後の写真の1枚には、彼がガーナバのガーナのケンテ布を着ており、ガーナバはパーカーのオーバーコートを着ている様子が写っている。ガーナバはデューク・エリントン、レスター・ヤング、サラ・ヴォーンといった著名なジャズの巨匠たちとも共演した。」2010年4月29日。
  11. ^シップリー、ジェシー・ウィーバー（2015年6月22日）『トリックスター・シアター：都市アフリカにおける自由の詩学』インディアナ大学出版局、p.41、ISBN 978-0-253-01659-1. 2019年1月23日閲覧。
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  20. ^「The Guy Warren Soundz – Themes for African Drums」、Soundologigal Investigations、2008年8月2日：「実際、ガイ・ウォーレンはアフロジャズの先駆者として広く認知されており、50年代にニューヨークとシカゴにヨルバのリズムとメロディックな感性をもたらした。彼は時代をはるかに先取りしていたため、当時は彼をどう扱えばいいのか分からなかった（当然のことながら、レコード会社のマーケティング担当者はセンセーショナルな“野蛮なドラマー”というレッテルを貼った）。しかし、彼がジャズの表現様式とポピュラー音楽に与えた影響は計り知れない。」
  21. ^「Love, The Mastery Of... Kofi Ghanaba (Guy Warren)」、WFMU、2008年12月31日。
  22. ^ a b「ハレルヤ！スティーブン・フェルドによるガーナバについての映画」Wayback Machineに2015年7月13日アーカイブ、アルバカーキの第6回ニューメキシコ・ジャズ・フェスティバルでの映画上映とランディ・ウェストンとスティーブン・フェルドによる上映後のディスカッション。
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さらに読む

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