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| Music of Greece | ||||||||
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ソウスタ（ギリシャ語：Σούστα）は、ギリシャの民俗舞踊で、結婚式で夫婦の求愛の儀式として踊られる。[1]古代ギリシャに起源を持ち、ドデカネス諸島[ 2]やエーゲ海地方全体で盛んに行われている。[3]ギリシャではシルトスに次いで2番目に一般的な舞踊であり、多くのギリシャの島々や村が独自のバージョンを採用している。[4]舞踊のパフォーマンスは、ロマンスや結婚の価値観と絡み合った様々な性役割を反映している。[1]ソウスタは村の若者たちの社会化の過程として機能し、彼らが成長して他の人々との関係を形成するにつれて、彼らにとって中心的な舞踊へと進化した。[1]社会的には、ソウスタは求愛の目に見える証明、すなわち妻とその家族への敬意を表すものとしても機能した。[1]ソウスタは、跳ねる動きと手を交差させる3ステップのダンスとして最も一般的に演じられる。[4]
エロティシズムと求愛の要素が表現されたこのダンスは、通常、男女がペアになって向かい合って踊ります。また、複雑なパターンで踊る最初のダンサーに、列をなすダンサー全員が従うという形式もあります。エーゲ海のほぼすべての島にスースタダンスがあります。
歴史と伝統
スースタは古代ギリシャ[ 2]のクレタ島で生まれました。[4]古代クレタ島で医学に携わる男性たちは、大地の女神レアをなだめるためにスースタを踊ることもありました。[5]大きく跳躍して踊ることは自然界の成長に影響を及ぼすと信じられていたため、スースタは豊穣の踊りとされていました。[5]スースタは海の踊りとも考えられており、クレタ島に起源を持つと考えられています。[5] 2歩前進して1歩後退するこの踊りの揺れる動きは、海で大きな波に押される船の動きを再現したものです。[5]
19世紀後半から20世紀初頭にかけてのダンスは、豊穣とは関係なく、求愛や愛情と結び付けられていました。[5]
1947年のギリシャ独立以前には結婚式でカップルが踊るダンスとして[3] 、ギリシャ全土、特にドデカネス諸島全体で数多くのバリエーションがある。[2]ソウスタは戦争とも関連があり、戦間期の1925年から1940年にかけてギリシャのロドス島で重要な意味を持つ。[6]ドデカネス諸島は1947年にギリシャから最後に独立した島の一つだった。[5]島々の解放と戦争からの終結を祝う式典では、すべての村でソウスタが踊られた。[5]独立前、イタリアの支配下にあったドデカネス諸島の村には、修道院の向かいにダンスを祝うための別々の部屋があった。[5] 1925年から1940年の間、南部の沿岸の村カッタビアは求愛を重視して社会的結束を強化するためにソウスタを踊った。[5
これはピュリキ族の古代戦争舞踊に関連しており、敏捷性とスタミナを訓練しテストする手段として実施されました。[3] [7]戦争舞踊としてのスースタは、踊り手同士を接近させ、人間の盾を作ると考えられていました。[5]ギリシャ人は戦争において、攻撃と防御の戦略としてスースタの踊りで学んだリズムとパターンに従いました。[5]
結婚式のダンスとして、日曜日に最も頻繁に行われるソウスタ[6]は、新婚夫婦間の求愛と愛情のレベルと関連付けられており、また、結婚式に出席している他のカップルがお互いへの愛情と尊敬を表現する場でもあります。[1]
スースタは、そのパフォーマンスにおける男女の役割の相互作用を表しています。[3]ダンスを始める際、男性は女性のアイデンティティを守るために、さりげなく女性を誘いました。[3]ダンスをリードしない男性は、女性と一緒に歌うことが多かったです。[3]これは、リードダンサーがパフォーマンスや他のダンサーの流れと調整をコントロールする立場にあるためです。[3] ダンスをリードできるのは男性だけで、女性のプライバシーが守られるように、女性の周りでパフォーマンスをしました。[6]これは、男性がダンスを通して持つ名誉感を反映していました。[6]男性が女性に与える名誉の結果として、ダンスにおける女性はプライバシー感を示します。[1] 20世紀のギリシャでは、女性は家族や家庭生活、そして宗教のイメージを特に強く持っていました。[1]
ソウスタは若者同士の交流を促し、年上の子供が年下の子供を遊びに誘うことがよくありました。[1]若い女性が基本的なダンスの3つのステップを学ぶ間、男性は独自のバージョンの練習に時間を費やしました。[1]正式にコミュニティイベントとして認められたダンスに参加するには、若い女性は14歳以上、若い男の子は少なくとも16歳以上である必要がありました。[1]このダンスの目的は、男性が女性と交流し、最終的には真剣な関係を築くことでした。[3]これは、若い女性のプライバシーが守られるために必要でした。男性と女性はダンス以外に交流する機会がなかったからです。[3]
20世紀後半から21世紀にかけて、ギリシャの村やドデカネス諸島では、ソウスタが踊られる頻度は低下しました。[1] [6]現在、ギリシャで最も一般的な民族舞踊であるシルト[4]が、ソウスタの人気を追い抜いています。[6]これは、ソウスタが島や村の学校のカリキュラムで教えられていないのに対し、シルトが主要な民族舞踊として存続しているためです。[6]
ダンス中のお支払い
ダンサーの技量への感謝や称賛の印として、観客は床や演奏者に向かってコインを投げることもありました。[8]また、紙幣を楽器やベルトに付けたり、額に貼ったりすることも行われました。[8]
スースタはボウルを使って踊られ、観客はリードダンサーへの感謝の印としてお金を投げ入れた。[1]また、村の教会の信者は、寄付が行われると、リードダンサーにアルコール（ウーゾなど）のボトルやグラスを持って歩き回った。[1]ダンス中にボウルに寄付されたお金は教会に届けられ、建設費、司祭の給料、公共の行事などに充てられた。[1] [5]その結果、男性たちは公式行事以外で即興ダンスを披露し、才能と優雅さを披露する必要があった。それが今度は観客を引きつけ、リードダンサーに寄付や賞賛を促したのである。[1]
女性は夫か息子の踊りを褒めることはできたが、若い未婚の女性に金を払ったり、歌を頼んだりすることは禁じられていた。[8]
地域による違い
ソスタはギリシャ全土およびバルカン半島全域に様々なバリエーションで存在します。[4]しかし、公式に認められたバージョンもあり、クレタ島、ロードス島、 ハルキ島、レロス島、カリムノス島、カルパトス島、コス島、ティロス島、サモス島、シミ島などで行われています。[2]
本土に適応したいくつかのバージョンが文書化されている。[5]これらには、ギリシャ北東部のトラキア地方やマケドニアが含まれる。[5]
一般的な手順
ソウスタの最も一般的なバージョンは、ダンサーが手を繋いで3ステップのダンスを踊るものです。[6] 2回の「ジャンプステップ」を前に踏み出し、1回のジャンプを後ろに踏み出します。[6] [9]このダンスは、常に「ホッピング」の動きを伴う、エネルギッシュなダンスとしてよく知られています。[4]しかし、「カップルダンス」という形式のため、ソウスタは即興の余地を残しています。[4]
腕を交差させることは、団結の表現であると同時に、ダンスのジャンプステップが調和して行われることを保証するためにも行われました。[5]ダンサーの右腕は前を行くダンサーの左腕を、左腕は前を行くダンサーの右腕を腰の横で支えました。[5]形成された十字形の模様は、宗教とのつながりや十字架のイメージを象徴するものとも見なされています。[5]
村では、若い男性たちはかなりの時間をかけて、自分たちのバージョンのソウスタを創作する準備をしました。[1]学校以外で自分たちのバージョンのソウスタを練習することで、彼らは他の村の人々と交流を深め、リードダンサーになる準備をしました。[1]多くの場合、カップルは向かい合って踊りました。[2]しかし、このダンスには異なる形式も見られ、男性がリーダーとなり、ダンサーたちは一列に並び、そのリーダーは即興バージョンのダンスを踊ることができました。[2]カップルのダンスの形式では、男性が回転しながら女性に近づくことも、女性がくるくると回って男性を抱きしめることもできます。[4]ソウスタのジャンプのテンポの速さは、若いダンサーに適しており、若いカップルの求愛を表現するのに適していました。[5]
ソスタで踊られるジャンプステップは、圧縮されたバネが反動する様子に似ており、このダンスの名前の由来となっています。[5]男性と女性がハンカチを持ち、腕を組んで踊ることで、ソスタはペアダンスであることが示されました。[5]使用されるハンカチは常に白で、カップル間の純潔と愛の象徴です。[5]
一般的な音楽作品
ソスタダンスの音楽は、竪琴、バイオリン、ラウオト、マンドリンを使って演奏されるのが最も一般的です。[2]
ソスタの伴奏となる様々な楽器は、村内で複数の人が演奏することができ、最も一般的なのは羊飼いでした。[8] 20世紀半ばまで、この踊りの名声と文化的意義から、各村はしばしば主要な楽器の演奏者を一人だけ、最高の演奏者として紹介しました。 [ 8]村を最もうまく代表しているとみなされた演奏者は、独自の歌のバリエーションを持っていました。[8]指使いやボウイングによるテクニックが、彼らのバージョンと伝統的なソスタの歌との違いを構成していました。[8]複数の演奏者がいる場合、どの楽器奏者も踊るために自分の位置を離れることはなく、誰かが交代して踊りが続けられるまで待たなければなりませんでした。[8]ラウトやリラなどの小型楽器を演奏する人は、頭の後ろで演奏したり、楽器を空中に掲げたりすることで、その技術を披露することができました。[8]最も技術力の高い演奏者は、他の村で演奏したり、より大きな集まりで自分の村を代表したりしました。[8]
これらの歌はボーカルが主体で、主に女性によって歌われ、クラリネットや太鼓などの民族楽器の伴奏が付けられることが多い。 [10]しかし、女性は楽器を演奏することはなく、歌と踊りにのみ参加していた。[8]音楽の拍子は7/8、8/8、2/4、3/4である。[10]
場合によっては、ソスタは音楽なしで歌だけで踊られることもあった。[8]このようなやり方は、社会的に認知されたイベントではほとんど見られず、ダンサーが非公式に参加するときに行われていた。[8]
参照
参考文献
- ^ abcdefghijklmnopq リアック, パトリシア (2007年6月). 「ギリシャの島のダンスにおけるスピリットの相互作用」.歴史と人類学. 18 (2): 197– 226. doi :10.1080/02757200701702828. ISSN 0275-7206. S2CID 161782706.
- ^ abcdefg レヒベルガー、ヘルマン (2018). 「バルカニア：アルバニア、ブルガリア、マケドニア共和国、ルーマニア、セルビアの歌と踊りのリズム」44–45ページ。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です - ^ abcdefghiリアック、パトリシア (2012). 「パフォーマティブな文脈：ロードス島の歌と踊り」現代ギリシャ研究（オーストラリア・ニュージーランド）11 .
- ^ abcdefgh リナルディ、ロビン (2010). 『ヨーロッパのダンス：アイルランド、ポーランド、スペイン、ギリシャ（第2版）』 ニューヨーク：チェルシーハウス. ISBN 978-1-60413-480-3. OCLC 401141759。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu リアク、パトリシア。 (2005)。エーゲ海のススタ。
- ^ abcdefghi リアック, パトリシア (2011年9月). 「ロードス島における伝統的な結婚式での祝賀行事」.ダンスクロニクル. 34 (3): 388– 421. doi :10.1080/01472526.2011.615213. ISSN 0147-2526. S2CID 191347241.
- ^ Sofianidis, Hatzitaki, McKinley, George, Vassilia, Patricia (2012). 「伝統舞踊パフォーマンスにおける専門知識と聴覚誘導の効果」. Journal of Dance Medicine & Science . 16 (2): 57–9 . doi : 10.1177/1089313X1201600202 . PMID 22687719. S2CID 34830457.
{{cite journal}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) - ^ abcdefghijklm Raftis, Alkis (2004). 「The Dance in Rhodes」. Alkis Raftis . 2020年5月13日閲覧。
- ^ Brooks & Meglin, Lynn Matluck & Joellen A. (2016). 『時間と空間を越えてダンスを保存する』 Routledge. ISBN 9781134906451。
- ^ ab ランデル、ドン・マイケル (2014).ハーバード音楽辞典. ハーバード大学出版局. ISBN 9780674417991。
