ライフ・アンダーグラウンド
トム・オッターネスによる彫刻

ライフ・アンダーグラウンド
下水道のワニを含む、ライフ・アンダーグラウンドのブロンズ彫刻の一部
アーティストトム・オッターネス
年2001
タイプブロンズ
寸法30cm (12インチ)
場所
ニューヨーク市地下鉄14丁目/8番街駅
（A、C、E、L線）、ニューヨーク市

ライフ・アンダーグラウンド（2001年）は、アメリカの彫刻家トム・オッターネスがニューヨーク市地下鉄14丁目/8番街駅（A線、 C線、 E線、 L線が発着のために制作した恒久的な公共芸術作品です。この作品は、メトロポリタン交通局（MTA）の「アーツ・フォー・トランジット」プログラムから、駅の改修予算の1%にあたる20万ドルの委託を受けて制作されました。 [1]このプログラムは、MTAが所有・運営する公共交通機関の施設に恒久的な芸術作品を委託しています。 [2]この作品は、地下鉄システムで最も人気のある芸術作品の一つです。 [3]

説明と歴史

このインスタレーションは、様々な状況にいる人や動物を描いた漫画のようなキャラクターを描いた気まぐれなミニチュアブロンズ彫刻のシリーズ[4]と、駅のプラットフォームや通路全体に散りばめられた抽象的な彫刻で構成されています。オッターネスは、この作品の主題は「ニューヨークでの生活を理解することの不可能性」[1]であると述べ、個々の作品の配置を「小さな驚きの中に散らばっている」と表現しています。[5]美術評論家のオリンピア・ランバートは、「そこに設置された愛らしいブロンズ像は、暗黙の犯罪性と社会的な無秩序の底流が混ざり合った共通のテーマによって結びついている」と書きましたが、それらを「可愛すぎる」と評し、「作品のより批判的な側面を弱めている」と述べています。[6]多くの像は金持ちの頭をしており、オッターネスは、19世紀の政治風刺漫画家トーマス・ナストが描いたボス・ツイードと、地下鉄建設当初に進行していたタマニー・ホールの腐敗にインスピレーションを得たと述べています。 [7] [8]

大型の作品の一つには下水道のワニが描かれており、記者のマイケル・ランドルは次のように述べている。「8番街と14丁目の地下鉄プラットフォームに、スーツとネクタイをしたブロンズのワニがいる。高さ10インチ (250 mm) のブロンズの男性もスーツとネクタイをしていて、ワニの強力な顎から逃れようともがいている。Lトレインの乗客の群れとは別に、もう1体の10インチ (250 mm) の人物が、その光景を見守っている。彼は苦しんでいる友人の傍らに立っていて、両手を背中で組んでおり、まるで『そんなに近づくなと言っただろう』と言っているかのようだ。」[9]オッターネスの彫刻は、あらゆる年齢の人々にアピールすると称賛されている。[10] ニューヨーク・タイムズは、 2003年に4歳の男の子と下水道のワニとの交流についての記事を掲載した。ワニの頭に飛び乗ってブロンズの顎から小男を奪い取ろうとした後、少年は「諦めかけていたが、ワニを蹴り飛ばした。足はブロンズの頭にがっちりと当たった。驚きの表情で逃げ出し、『ママ、噛まれた！』と叫んだ」と観察者は記している。[11]

オッターネスは当初、1998年に設置される予定のブロンズ像20体の制作を請け負っていた。[12]オッターネスはこのプロジェクトにすっかり夢中になり、当初の依頼の4倍以上の作品を制作した。[9]妻は最終的に「娘の遺産を全て手放すのはやめてほしい」と懇願し、コレクションの拡大を止めさせた。[7]このシリーズは100点以上の作品から構成されている。[13]個々の作品の一部は、1996年にセントラルパークの南東角にあるグランド・アーミー・プラザで公開展示され、[14] [15]、その後1997年にマンハッタン下町のバッテリー・パーク・シティで公開展示され、 [16]当初1998年に予定されていた設置に先立ち、一般の反応を伺った。[15]最終的に約25点の作品が設置されたのは2000年末であった。[17] [18]残りはその後数年間に設置された。プロジェクト全体は、設置の委託から完成まで10年を要した。[19]

アイテムの説明の一部

駅を通過する列車の中、プラットフォームのベンチに座り、財布を抱えた身なりの良い男性の姿が描かれている。ブロンズの表面は通行人の手によって磨かれている。
  • マンホールの蓋から出てきたワニが、金持ちの頭をした人の尻を噛んでいる[7]
  • 警察官に監視されながら眠っているホームレスの人々[7]
  • 腕を組んで歩くカップル[7]
  • 地下鉄の切符を掃除する労働者[7]
  • ゲートの下をくぐり抜ける数人の無賃乗車者と、反対側で彼らを捕まえようとしている警官[5]
  • 大きな袋を持った小柄な男がベンチに静かに座り、ずっと電車を待っている[2] [5]
  • 地下鉄建設に使用された工具の特大版を運ぶ作業員[20]
  • ペニー硬貨の山を掃除する人々[20]
  • 巨大な足[20]足首が平らに切断された[21]
  • 人間の特徴が電話の形に形成されたトーテムのような彫刻[20]
  • 首から外れた頭を抱えながら、両手を上げて立っている困惑した女性[20]
  • 横引き鋸を持ち、I形鋼を追いかける2人の人物[21]
  • 膨らんだお金の袋の上に座っている小さな人々[8]

参考文献

  1. ^ ab フィッシャー、イアン（1996年5月11日）「ニューヨークの小さな彫刻、生意気なブロンズ彫刻が気まぐれな都市景観を形作る」ニューヨーク・タイムズ。2022年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年10月22日閲覧
  2. ^ ab Dunlap, David W. (2007年1月24日). 「次の電車を待ちながらアートを鑑賞する」. International Herald Tribune . 2007年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年10月22日閲覧。
  3. ^ Chan, Sewell (2005年6月30日). 「メトロカードでアートにアクセス」.ニューヨーク・タイムズ. 2012年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年10月22日閲覧。
  4. ^ ウルフ、ジェラード・R. (2003). 『ニューヨーク、15のウォーキングツアー：大都市建築ガイド』 ニューヨーク：マグロウヒル. p. 315. ISBN 0-07-141185-2。
  5. ^ abc Fredman, Catherine (2005年1月). 「Underground Treasures: New York City's Subway Art」(PDF) . 360 e-zine . Steelcase . 2006年12月31日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2007年10月24日閲覧
  6. ^ ランバート、オリンピア (2007年10月23日). 「トム・オッターネス、マールボロ・ギャラリーにて」. ArtCal Zine . 2008年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年10月26日閲覧。
  7. ^ abcdef Rosenstock, Bonnie (2007年10月17日). 「アーティストは、大衆を惹きつけることがすべてだと考えている」The Villager誌. 2007年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年10月22日閲覧。
  8. ^ ab Cueto, Cathleen II (2005年6月7日). 「The Art Underground」. Tracts . Not For Tourists . 2013年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年10月27日閲覧。
  9. ^ ab マイケル・ランドル（2007年10月22日）「パブリック・アーティストにとって『人生は素晴らしい』：トム・オッターネスは新しいギャラリーショーや地下鉄で見られる」Metro New York。2007年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年10月22日閲覧。
  10. ^ ステファニー・マーグ「マールボロ・ギャラリー、オッターネス規模の展覧会を開催」Chelsea Now . Community Media. 2008年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年10月27日閲覧。
  11. ^ Passoni, Tara (2003年5月12日). Rogers, Joe (編). "Metropolitan Diary". The New York Times . 2022年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年10月27日閲覧。
  12. ^ チェンバレスト、ロビン（1997年9月21日）「アート：公共彫刻は大衆に本当に好まれる」ニューヨーク・タイムズISSN 0362-4331  2023年4月30日閲覧。
  13. ^ ジョンストン、ローレン（2007年10月4日）「オッターネス：非常に公的なアーティストのプライベートスタジオ」AM New York。2007年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年10月22日閲覧。
  14. ^ コッター・ホランド（1996年8月9日）「夏を満喫する彫刻」ニューヨーク・タイムズ紙。 2007年10月22日閲覧。
  15. ^ イザベル・アブ・ド・ポムロー（1996年7月25日）「地下鉄の彫刻が笑いを誘い、通行人から洞察を得る」クリスチャン・サイエンス・モニター誌、11ページ。ProQuest 291245147  。
  16. ^ “Tom Otterness (American), 1952: Featured artist works, exhibitions and biography from Vered Gallery”. 2011年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年10月26日閲覧。
  17. ^ Fox; Robinson, George (2003年8月31日). "FYI" The New York Times . 2022年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年10月26日閲覧。
  18. ^ Vogel, Carol (2001年3月2日). 「Inside Art」.ニューヨーク・タイムズ. 2007年10月26日閲覧。
  19. ^ 「AIインタビュー：トム・オッターネス」（PDF）ARTINFO 2006年9月27日。2011年7月24日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2007年10月24日閲覧。
  20. ^ abcde 「NYCT Permanent Art : 14th Street/Eight Avenue, Tom Otterness, Life Underground, 2001」。MTA – Arts for Transit。2016年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月20日閲覧。
  21. ^ ab Carducci, Vince (2005年4月). 「トム・オッターネス：ポストモダン時代のパブリックアートと市民の理想」. Sculpture.org . 2017年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年10月26日閲覧。
外部動画
ビデオアイコン「Life Underground」トム・オッターネス（メトロポリタン・トランスポーテーション・オーソリティ）著、2010年1月13日、2分34秒のYouTube動画クリップ
ビデオアイコントム・オッターネス：地下鉄の設備、2:45ニューヨーク・タイムズのビデオクリップ
  • トム・オッターネスのウェブサイト「ライフ・アンダーグラウンド」ギャラリー
  • MTAアーツ・フォー・トランジット - ニューヨーク市地下鉄アート＆レールアート公式ガイド『ライフ・アンダーグラウンド』（2001年）
  • nycsubway.org ライフ・アンダーグラウンド ギャラリー
  • 地下鉄アート：ニューヨークの地下の宝物、朝刊。2004年10月18日
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