パリ・オペラ座バレエ団

パリ・オペラ座バレエ団
パリ・オペラ座のロゴ
一般情報
名前	パリ・オペラ座バレエ団
ローカル名	パリ国立オペラ座バレエ団
以前の名前	王立音楽アカデミー アカデミー・インペリアル・デ・ミュージック 国立オペラ座
設立年	1661 （1661年）
主会場	ガルニエ宮、オペラ座、パリ、9 区、フランス
Webサイト	www.operadeparis.fr
上級スタッフ
管理者	フラヴィアン・モグリア
監督	ホセ・マルティネス
他の
関連学校	パリ・オペラ座バレエ学校[ 1 ]
形成	エトワールプルミエ ダンスールスジェコリフェカドリール

パリ・オペラ座バレエ団（フランス語：Ballet de l'Opéra national de Paris）は、パリ・オペラ座の重要な一員であるフランスのバレエ団です。最古の国立バレエ団であり、ヨーロッパや世界の多くのバレエ団の起源はここに遡ります。現在でも、モスクワのボリショイ・バレエ団やロンドンのロイヤル・バレエ団と並んで、世界で最も著名なバレエ団の一つとされています。^{[ 2 ] [ 3 ]}

2022年12月より、バレエ団はダンス・ディレクターのホセ・マルティネスの指揮下にあります。バレエ団は154人のダンサーで構成されており、そのうち17人はダンスール・エトワールです。プリンシパルダンサーは、主にガルニエ宮で年間180回の公演を行っています。^{[ 4 ]}

パリ・オペラ座バレエ団に匹敵する名声を誇るのが、その傘下のダンススクール、パリ・オペラ座バレエ学校（フランス語：École de danse de l'Opéra national de Paris）です。世界最高峰のダンススクールの一つとされています。^{[ 5 ]}同校の卒業生は、ブノワ賞を20回も受賞しています。同校は2013年に創立30周年を迎えました。

どちらの学校への入学競争も非常に熾烈です。^{[ 6 ]}ダンサーがパリ・オペラ座バレエ団に入団するには、パリ・オペラ座バレエ学校への入学、5月に行われる年次競争試験の合格、そして少なくとも最後の2つの授業への出席がほぼ必須となっています。^{[ 7 ]}パリ・オペラ座バレエ団に入団するダンサーの95%はフランス人です。^{[ 7 ]}

歴史

ネーミング

パリ・オペラ座バレエ団は、1669年にアカデミー・ド・オペラ（オペラ・アカデミー）として設立されたパリ・オペラ座の不可欠な一部であり続けてきたが、演劇ダンスがパリ・オペラ座の重要な構成要素となったのは、1673年にアカデミー・ロワイヤル・ド・ミュージック（王立音楽アカデミー）と改名され、ジャン＝バティスト・リュリの指導下に置かれてからである。^{[ 1 ] [ 8 ]}パリ・オペラ座は長い歴史の中で多くの異なる正式名称を持っていたが、1994年以来、パリ国立オペラ（パリ国立オペラ）と呼ばれている。^{[ 9 ]}

背景

ルイ 14 世、王立バレエ団のアポロン(1653 年)

パリ・オペラ座バレエ団は、ルイ14世宮廷の初期のダンス制度、伝統、慣習に起源を持つ。特に重要なのは、モリエールが振付家兼作曲家のピエール・ボーシャンやジャン＝バティスト・リュリらと共同で創作したコメディ・バレエのシリーズである。最初の作品は1661年の『農夫』で、最も重要なのは1670年の『庶民』である。 ^{[ 10 ]}これらの多くは、後にオペラ座とオペラ・バレエ団の最初の常設の本拠地となるパリの公立劇場パレ・ロワイヤルでもモリエールの劇団によって上演された。

ルイ14世は1661年にも、宮廷娯楽のための舞踊教育の質を向上させるため、王立舞踊アカデミー（ Académie Royale de Danse）を設立しました。アカ​​デミーの会員、そしてアカデミーから認定を受けた舞踊教師とその生徒たちは、宮廷バレエ、モリエール、そして後にオペラの創作に携わりました。^{[ 11 ]} 1680年、ボーシャンは王立舞踊アカデミーの学長（理事）に就任しました。^{[ 8 ] [ 12 ]}王立舞踊アカデミーとオペラは密接に結びついていましたが、両機関は独立したままであり、前者は1792年の王政崩壊とともに消滅しました。^{[ 13 ]}

創設と初期の歴史

1669年6月28日、ルイ14世は詩人ピエール・ペランに特権を与え、フランス語オペラの上演のための独立したアカデミーを設立する独占権を与えた。ペランが設立したアカデミー・ド・オペラ（オペラ・アカデミー）^{[ 14 ]}の初演作品は『ポモーヌ』で、1671年3月3日にジュ・ド・ポーム・ド・ラ・ブテイユで初演され、アントワーヌ・デ・ブロス振付のバレエが含まれていた^{[ 15 ] 。}

1672年、リュリはペリンの特権を買い取り、さらに他のフランスの劇団による音楽家とダンサーの使用を制限する新たな特許状も取得した。アントワーヌ・デ・ブロスとリュリを振付家、カルロ・ヴィガラーニを舞台デザイナーに迎え、リュリの劇団（現在は王立音楽アカデミーと呼ばれる）は、 1672年11月にベケ劇場でリュリ初のオペラ『愛とバッカスの祝祭』 （田園詩）を上演した。^{[ 16 ]}この作品は主に、リュリが以前に制作した宮廷バレエからの抜粋と、デ・ブロスが振付した新しい登場曲を組み合わせたものであった。^{[ 17 ]}しかし、以前の宮廷バレエとの決定的な違いは、宮廷の人々が参加しなくなり、ダンサー全員がプロになったことである。^{[ 18 ]}

リュリの次の作品『カドミュスとエルミオーヌ』（1673年4月27日）は、最初の抒情悲劇（フィリップ・キノー台本）であり、やはりベケ劇場で初演され、アントワーヌ・デ・ブロスが振付を担当した。^{[ 17 ]}パレ・ロワイヤルでモリエールと仕事をしていたピエール・ボーシャンは、モリエールの死後間もない1673年6月、リュリがパレ・ロワイヤル劇場を掌握し、モリエールの一座がゲネゴー劇場へ移転せざるを得なくなった際に、リュリの一座に加わった。リュリとキノーはその後も一連の成功した作品で協力を続け、その過程でダンスの幕間が音楽劇で重要な役割を果たすというフランスオペラの新しいジャンルを生み出した。^{[ 19 ]}これらの作品のバレエは、ボーシャン、デ・ブロス、そしてドリヴェによって創作された。ジャン＝バティスト・デュボスは、ボーシャンとデ・ブロスがバレエ・オルディネールを担当し、ドリヴェはバレエ・パントマイムを専門としていたと説明している。

リュリはここで言及されているバレエに多大な関心を寄せ、その振付を「特別舞踊家」のドリーヴェに依頼した。リュリが「通常のバレエ」に依頼したのは、ブロスやボーシャンではなく、ドリーヴェであり、彼は『プシュケ』と『アルセスト』の地獄の場面のバレエを作曲した。また、 『テゼ』の老人、 『アティス』の呪いの夢、 『イシス』の震える者たちのバレエもドリーヴェが作曲した。『イシス』の震える者たちは、風邪にかかった男たちのパントマイム的な身振りだけで構成されており、通常のダンスステップは一つも取り入れられていない。^{[ 20 ]}

当初、パリ・オペラ座バレエ団のダンサーは全員男性でした。マドモアゼル・ド・ラ・フォンテーヌ（1665-1738）は、1681年1月21日にリュリのバレエ『愛の勝利』の初演に出演し、初のプロのバレリーナとなりました。 ^{[ 21 ]}ピエール・ボーシャンは、1687年にリュリが亡くなるまで、パリ・オペラ座でリュリと共演を続けました。^{[ 12 ]}

その後の歴史

パントマイムバレエ『ニネット・ア・ラ・クール』で王女を演じるアデライード・シモネ。1778年にパリ・オペラ座バレエ団により初演され、マクシミリアン・ガルデルが振付を担当。1781年にロンドンで上演された。

18世紀には、パリ・オペラ座バレエ学校（フランス語：École de Danse de l'Opéra de Paris）と呼ばれる関連学校が設立され、1713年に開校した。ラモー、そして後にグルックのオペラは、ダンサーたちの水準を引き上げた。ジャン＝ジョルジュ・ノヴェールは、1776年から1781年にかけて特に影響力のあるバレエマスターだった。彼は1778年にモーツァルトの音楽でバレエ『小さな火の玉』を創作した。マクシミリアン・ガルデルは1781年からバレエマスターを務め、1787年のマクシミリアンの死後、弟のピエール・ガルデルが後を継いだ。ピエール・ガルデルは革命後も生き残り、『ラ・マルセイエーズ』や『自由人の国』などのバレエを創作した。^{[ 1 ]}彼は1820年までバレエマスターを務め、1829年まで活動を続けた。^{[ 22 ]}

1820年、ピエール・ガルデルの後任としてジャン＝ルイ・オーメールがバレエ・マスターに就任したが、パントマイムに偏り、筋や登場人物を深く掘り下げる振付を怠ったとして、激しい批判を浴びた。^{[ 22 ]} 1821年、バレエ団は新しい劇場であるサル・ル・ペルティエに移転し、ここでロマンティック・バレエが誕生した。1875年にはガルニエ宮に移転し、現在も公演を続けている。^{[ 1 ]}

セルジュ・リファールがバレエ監督に就任

1929年、ジャック・ルーシェは24歳のダンサー、セルジュ・リファールを、19世紀後半に衰退していたパリ・オペラ座バレエ団のバレエ指導者に招きました。

1930年から1944年、および1947年から1958年までバレエマスターを務め、オペラ座バレエ団の技術レベルの復興に尽力し、同団を世界最高のバレエ団の一つとして復活させた。

リファールはバレエ団に新たな力と目的を与え、フランスにおけるバレエの復興の先駆けとなり、その後多くのバレエ作品の先駆けとなった。^{[ 23 ]}パリ・オペラ座バレエ団の芸術監督として30年間、リファールは第二次世界大戦とドイツ占領下のフランスという激動の時代を乗り越え、バレエ団を率いた。リファールはパリ・オペラ座バレエ団をアメリカに招き、ニューヨーク・シティ・センターで満員御礼の公演を行った。観客は熱狂し、バレエ団のダンサーたちに深い敬意を表した。^{[ 23 ]}

ルドルフ・ヌレエフの時代

バレエ界において、ルドルフ・ヌレエフは史上最高のクラシックダンサーであり、最も傑出した振付師の一人とされています。^{[ 24 ]} 1983年、ルドルフ・ヌレエフはパリ・オペラ座バレエ団の芸術監督に任命され、そこでは演出だけでなく、ダンサーとして活躍し、若いダンサーの育成にも尽力しました。

当時、あるいは全時代最高の女性バレエダンサーはシルヴィ・ギエムであった^{[ 25 ] [ 26 ]。}彼女は1984年に19歳にしてルドルフ・ヌレエフによってプリンシパルダンサーに指名された。二人は並外れたダンスカップルであった^{[ 27 ]} 。ヌレエフの時代はパリ・オペラ座バレエの黄金時代であった^{[ 24 ] 。}

ブリジット・ルフェーヴル

1995年から2014年まで演出家を務め、1990年から2011年までパトリス・バールがバレエのメートル・ド・バレエを務めたブリジット・ルフェーブルは、ヌレエフが設定した高い水準を維持することに成功した。

ブリジット・ルフェーヴルは、ウィリアム・フォーサイス、アンジュラン・プレルジョカージュ、勅使川原三郎、ジョン・ノイマイヤーといった著名な振付師を招聘した。^{[ 28 ]}

遷移

2014年11月から2016年7月15日に辞任するまで、パリ・オペラ座バレエ団の芸術監督を務めたベンジャマン・ミルピエの時代は、バレエ団にとって波乱の時代だった。^{[ 29 ]} 1993年、16歳でフランスを離れ、アメリカでダンサーおよび振付師としての主な専門教育を受け、2014年にパリ・オペラ座バレエ団の新任芸術監督としてフランスに戻ってきたフランス人ダンサー兼振付師のミルピエには、2つの障害があった。^{[ 30 ]} 1つ目は、ミルピエがパリ・オペラ座バレエ団のダンサーに、 1992年にルドルフ・ヌレエフが振付けた古典バレエ『ラ・バヤデール』を現代バレエのように解釈させたかったことだった。^{[ 31 ]}この目標を達成するために、ミルピエは既に『ラ・バヤデール』上演のためにゲスト・プリンシパル・ダンサーを雇っていた。^{[ 32 ]}

もう一つの障害は、ミルピエが主役を踊る「ダンスール・エトワール」の階層構造を崩したことだった。彼は自身の最初の現代バレエ作品「クリア、ラウド、ブライト、フォワード」（演出家としての初作品）のキャストとして、154人のダンサーの中から、自身のアイデアとビジョンを実践するのに最も適していると判断した16人の「ドリームチーム」を選んだのだ（プログラムでは、このドリームチームは「ユナイテッド・ビジュアル・アーティスト」と名付けられていた）。^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}プリンシパル・ダンサーのカール・パケットはインタビューで、パリ・オペラ座バレエ団に30年間在籍してきた中で、この6ヶ月ほど最悪な思いをしたことはないと語った。プリンシパル・ダンサーのステファーヌ・ブリオンは、事態が収拾不可能であることは明らかだと付け加えた。^{[ 31 ]}

2013年1月にバンジャマン・ミルピエを雇用し、予算、雇用、昇進の決定の最終権限を持つパリ・オペラ座のディレクター、ステファーヌ・リスナーは、2016年2月4日木曜日にガルニエ宮で行われた記者会見で、その選択に後悔はないと述べた。 ^{[ 36 ]}「彼はあまりに早く辞めるが、他の人は遅すぎる」リスナーは、「ダンス・ディレクターと、オペラ座に限らずますます需要が高まっている振付師という2つの仕事は、いくつかの疑問を投げかけていると思う」と付け加えた。

オーレリー・デュポン

オーレリー・デュポンは2016年8月1日にバレエ団の指揮者を引き継ぎました。彼女は1994年から2015年までエトワール・ダンサーを務めていました。

デュポンは、パリ・オペラ座バレエ団の グランド・ダムとされるスター^{[ 37 ]}を描いたセドリック・クラピッシュ監督の映画のインスピレーションの元となった。

デュポン氏は、同年6月に発表された通り、2022年7月31日付けで辞任する。^{[ 38 ]}

ホセ・マルティネス

ホセ・マルティネスは2022年12月に同社を引き継ぎました。^{[ 39 ]}

階層

パリ・オペラ座バレエ団の序列は非常に厳格です。ダンサーにとって、まずパリ・オペラ座バレエ学校への入学は事実上必須です。マチルド・フルーステが言ったように、「学校を卒業しなければ、バレエ団に入ることはできません」。^{[ 7 ]}両校への入学競争は熾烈を極め、バレエ団の最高位をめぐる競争も同様です。

バレエ学校の入学試験に合格する候補者は90％以上で、生徒の20％は5月に行われる年次競争試験（「レ・コンクール・アニュエル」）で不合格となり、年末に退学しなければなりません。^{[ 5 ]}バレエ学校の卒業生のうち、わずか5％から20％だけがパリ・オペラ座バレエ団に受け入れられ、最初はトライアルダンサー（「スタジエール」）として採用されます。^{[ 40 ]}

パリ・オペラ座バレエ団の正団員「カドリール」（階級の最下層、5番目）になるには、毎年11月に行われる競争試験に合格しなければならない。次の階級への昇格は、審査員による審査の後、毎年行われる競争試験（「les concours internes de promotion」）で合格することによってのみ決まる。最高位の「ダンスール・エトワール」（推薦のみ）に昇格するには、ダンサーは長年にわたり「プルミエ・ダンスール」として主役を務め、卓越した才能と功績により推薦される必要がある。^{[ 41 ]}

小さなスキャンダルと失われた世代

パリ・オペラ座バレエ団には一流のフランス人ダンサーが多数在籍しているため、ダンサーとして最高位に昇進できなかったり、その後、非常に適任であったはずの役職に任命されなかったダンサーにとっては、厳しい状況が続いています。^{[ 42 ]}

2005年から2013年までスジェを務めたマチルド・フルステは、2013年7月にパリ・オペラ座バレエ団を離れ、サンフランシスコ・バレエ団にプリンシパル・ダンサーとして入団したが、このバレエ団では最終的にダンセーズ・エトワール（プリンシパル・ダンサー）になれる見込みはなかったからである。^{[ 43 ]} 2014年11月、ニューヨーク・シティ・バレエ団とフランス・バレエ団の元プリンシパル・ダンサー、バンジャマン・ミルピエがバレエ団の指揮を引き継ぎ、変化を約束した。「バレエ団は変化を求めており、変化はもたらされるだろう。」^{[ 44 ]}バンジャマン・ミルピエが初めて（そして唯一）「ダンセーズ・エトワール」を指名した際、ローラ・エケが選ばれた。ローラ・エケとマチルド・フルーステは、ソリスト（スジェ）になったものの、キャリアの階段を上るという点では長年不運に見舞われてきたダンサーたちの「失われた世代」としてマスコミに評された。^{[ 42 ] [ 45 ]}

パリ・オペラ座バレエ学校は、シルヴィ・ギエムやローラン・イレールなど、歴史上最も有名なダンサーを輩出してきました。^{[ 7 ]}

しかし、1984年からプリンシパルダンサーを務めていたシルヴィ・ギエムは、より多くの自由と他のカンパニーと共演する権利を望んだため、1989年に24歳でバレエ団を去りましたが、パリ・オペラ座バレエ団の経営陣はこれを拒否しました。^{[ 27 ]}

ローラン・イレールはプリンシパルダンサーとして高く評価されていた。ダンサーを引退した後も同バレエ団でキャリアを続け、2011年に「演出担当のメートル・ド・バレエ」として2番目に高い地位に就いた。ローラン・イレールは、バレエ団監督のブリジット・ルフェーヴルと、当時パリ・オペラ座の監督であったニコラ・ジョエルのお気に入りだった。 ^{[ 46 ]} 2013年1月、パリ・オペラ座の新監督（パリ・オペラ座バレエ団監督の上位階層）ステファーヌ・リスナーは、バンジャマン・ミルピエを任命した。イレールは2014年5月に退任を発表し、7月にバレエ団を退団した。パリ・オペラ座バレエ団の新監督バンジャマン・ミルピエは2シーズンしか留まらず、8月にはパリ・オペラ座バレエ団のグランダム、エトワール・ダンサーであった オーレリー・デュポンが後任となった。

パリ・オペラ座バレエ学校

パリ・オペラ座バレエ学校（フランス語：École de danse de l'Opéra national de Paris）は、世界でも有​​数のダンススクールの一つです。^{[ 47 ]}男女別で6つのクラスがあり、それぞれシックスイーム・ディビジョンからプルミエール・ディビジョンと呼ばれています。

1987年、パリ・オペラ座バレエ学校は、パリ・オペラ座バレエのほとんどが上演されるガルニエ宮から、パリ中心部から西​​に10キロ離れたナンテールにある新しい建物に移転しました。新しいダンススクールの建物は、クリスチャン・ド・ポルザンパルクによって設計されました。1995年以来、パリ・オペラ座バレエ学校は寄宿学校となっています。^{[ 48 ]}現在、午前8時から正午まで、すべての生徒はフランスの大学入学資格であるフランスのバカロレア（bac ）の取得につながる学校の授業に出席しています。

パリ・オペラ座バレエ団のダンサーのうち、95%はパリ・オペラ座バレエ学校出身である。^{[ 49 ]}言い換えれば、若いダンサーがパリ・オペラ座バレエ団に入団するためには、パリ・オペラ座バレエ学校に入学し、少なくとも最終2クラス（第2・第1部）に参加することが事実上必須となっている。受験者の90%以上が入学試験に合格しない。^{[ 50 ]}後にパリ・オペラ座バレエ団のプルミエ・ダンサー（第一ソリスト）やダンサー・エトワール（プリンシパル・ダンサー）となったダンサーのなかにも、2回目の受験で合格した者や、有料の生徒としてしか受け入れられなかった者がいる。^{[ 51 ]}

振付師

パリ・オペラ座バレエ団に所属する振付師と、パリ・オペラ座バレエ団のために創作された作品は以下の通りである。^{[ 52 ]}

• ジャン・ドーベルヴァル：『ラ・フィーユ・マル・ガルデ』 （1789年）。
• ピエール・ガルデル:テレマク(1790)、プシュケ(1793)、パリの審判(1793)、ラ ダンソマニ(1800)
• ルイ・ミロン：レ・ノーセス・ド・ガマーシュ（1801年、ガルデルとの共作）
• フィリップ・タリオーニ：ラ・シルフィード(1832)
• ジュール・ペロ：ジゼル（1842）
• ジャン・コラーリ：ジゼル（1842）
• ジョージ・バランシン: Le Palais de cristal (Symphony in C) (1947)
• カルロ・ブラシス
• アルチュール・サン＝レオン： コッペリア(1870)
• ルイ・メランテ：シルヴィア(1876)
• セルジュ・リファール: Les Créatures de Prométhée (1929)、Icare (1935)、Istar (1941)、Suite en blanc (1943)
• ケネス・マクミラン： 『メタボール』（1978）、『レ・キャトル・セゾン』（1978）
• ルドルフ・ヌレエフ:ライモンダ(1983)、白鳥の湖( Le Lac des cygnes ) (1984)、ロミオとジュリエット(1984)、くるみ割り人形(1985)、ラ・バヤデール(1992)
• モーリス・ベジャール：アレポ(1986)
• ウィリアム・フォーサイス：In the Middle, Somewhat Elevated（1987）、Woundwork I、Pas./Parts（1999）、Blake Works I（2016）^{[ 53 ]}
• アンジェリン・プレルジョカージ: Le Parc (1994)、Annonciation (1996)、MC/14-22 (Ceci est mon corps) (2004)、Le Songe de Médée (2004)
• ローラン・プティ:ノートルダム・ド・パリ(1965)、^{[ 54 ]}クラヴィーゴ(1999)
• ピナ・バウシュ: Le Sa​​cre du printemps (1997)、Orpheus et Eurydice (2005)
• ウェイン・マクレガー：属(2007)、感覚の解剖学(2011)
• サーシャ・ヴァルツ：ロミオとジュリエット（2007）
• 勅使川原三郎：『AIR』（2003年）、『闇に潜む黒馬』（2013年）
• ジョン・ノイマイヤー：『カメリアの娘』（2006）、『大地の歌』（2015）

ダンサー

パリ・オペラ座バレエ団には、ダンサーの階級が5つあります。最高位から順に、ダンサー・エトワール、プルミエ・ダンサー、スジェ、コリフェ、カドリーユです。上位階級への昇格は、毎年行われる競争試験の成績によって決まります。ただし、バレエ団総監督の推薦に基づき、オペラ座総監督によって指名されるダンサー ・エトワールは除きます。

エトワール

名前	国籍	トレーニング	POBに参加	エトワールに昇進	他カンパニー（ゲスト出演含む）
アマンディーヌ・アルビソン	フランス	アート・エ・ダンス・スタジオパリ・オペラ座バレエ学校	2006	2014	ハンブルク・バレエ団
ブルーアン・バティストーニ		エコール・ギユメット・メイリュー音楽院パリ・オペラ座バレエ学校	2017	2024
レオノール・ボーラック		パリ音楽院 パリ・オペラ座バレエ学校	2008	2017
バレンタイン・コラサンテ		パリ・オペラ座バレエ学校	2006	2018
ギヨーム・ディオプ		パリ・オペラ座バレエ学校	2018	2023
マチュー・ガニオ		マルセイユ国立高等ダンス学校 パリ・オペラ座バレエ学校	2001	2004	マリインスキー・バレエ
ドロテ・ギルバート		トゥールーズ国立音楽院 パリ・オペラ座バレエ学校	2000	2007	シュトゥットガルト・バレエ団
マティアス・ヘイマン		アカデミー・ダンス・アティテュード パリ・オペラ座バレエ学校	2004	2009	アメリカン・バレエ・シアター
ジェルマン・ルーヴェ		パリ・オペラ座バレエ学校	2011	2014
ヒューゴ・マルシャン		ナント音楽院 パリ・オペラ座バレエ学校	2011	2017	香港バレエ団 スカラ座バレエ
ポール・マルケ		パリ・オペラ座バレエ学校	2014	2020
マーク・モロー		パリ・オペラ座バレエ学校	2004	2023
ハンナ・オニール	ニュージーランド日本	岸辺バレエスタジオ マウントエデンバレエアカデミー オーストラリアバレエスクール	2013	2023
リュドミラ・パグリエロ	アルゼンチン	コロン劇場高等美術学院	2005	2012	チリ国立バレエ団 アメリカン・バレエ・シアター
パク・セウン	韓国	韓国国立バレエアカデミー 韓国国立芸術大学ABTスタジオカンパニー	2011	2021	韓国国立バレエ団
ロクサーヌ・ストヤノフ	フランス北マケドニア	パリ・オペラ座バレエ学校	2013	2024

バレエ団における現役ダンサーの上限数は、当初4名に制限されていましたが、時とともに徐々に増加し、現在では16名となっています。この称号は終身授与されるため、パリ・オペラ座バレエ団の他のダンサーと同様に、42歳で引退した後も保持されます。^{[ 55 ]}

著名な元ダンサー

• シリル・アタナソフ
• ジャン・バビレ
• カデル・ベラルビ
• クロード・ベッシー
• ジュゼッピーナ・ボッツァッキ
• イヴェット・ショーヴィレ
• イザベル・シアラヴォラ
• ラ・カマルゴ
• リセッテ・ダーソンヴァル
• フランシス・デイビス
• ミシェル・デスコンベ
• パトリック・デュポン
• オーレリー・デュポン
• フレミング・フリント
• マリー・アニエス・ジヨ
• イザベル・ゲラン
• シルヴィ・ギエム
• ジャン・ギゼリックス
• ローラン・イレール
• ジョシュア・ホッファルト
• ドミニク・カルフーニ
• アッティリオ・ラビス
• ニコラ・ル・リッシュ
• マヌエル・ルグリ
• ポーリン・ルルー
• アグネス・ルテストゥ
• エマ・リヴリー
• モニーク・ルディエール
• ホセ・マルティネス
• アントニーヌ・ムニエ
• ジャクリーヌ・モロー
• クレアマリー・オスタ
• カール・パケット
• ルシアン・プティパ
• マリー＝クロード・ピエトラガラ
• ウィルフリッド・ピオレ
• エリザベス・プラテル
• レティシア・プジョル
• ミシェル・ルノー
• マリー・サレ
• マリー・タリオーニ
• ギレーヌ・テスマー
• エマニュエル・ティボー
• オーギュスト・ヴェストリス
• ガエタン・ヴェストリス
• カルロッタ・ザンベッリ

参照

• バレエの歴史
• 1895年の復活公演から派生した『白鳥の湖』の公演一覧
• ルドルフ・ヌレエフ

参考文献

注記

1. 「パリ・オペラ座バレエ団」Crane and Mackrell 2000、360-361ページ。
2. 「世界最高のバレエ団が 3 つあります。間違いなくロイヤル バレエ、間違いなくボルショイ バレエ、そして間違いなくパリ オペラ座バレエです。」 - « Il y en a trois meilleures compagnies du monde, sans doute Le Royal Ballet, sans doute Le Bolchoï et sans doute Le Ballet de l'Opéra de Paris.», Philippe Noisette,ジャーナリスト、ダン・ラ・ダンス・ア・トゥー・プリ、カルロス・シモエスによるテレビドキュメンタリー、2012年、129分、フランス2で2012年12月26日に放送。
3. “パリ・オペラ座のバレエ団のパーティー、眼鏡のお気に入り” .レゼコー（フランス語）。 2013年12月27日。2025-01-25 のオリジナルからアーカイブされました。2025 年 10 月 8 日に取得。
4. パリ・オペラ座バレエ団、パリ・オペラ座のサイト。
5. Paris Opera Ballet School - a World of its Own Archived 2016-03-03 at the Wayback Machine、L'école de danse, un monde à part、2013年4月の新聞評。
6. 以下を参照してください（段落階層）。
7. サンフランシスコバレエ団の新プリンシパル、マチルデ・フルースティへのインタビューArchived 2022-01-30 at the Wayback Machine、ローラ・ジェイ・クレイマー著、2014年1月23日、SFウィークリー、抜粋：「学校を卒業しなければ、カンパニーに入ることはできません」（マチルデ・フルースティ）。
8. Christout 1998、86ページ。
9. Histoire de l'Opéra national de Paris （パリ国立オペラ座のフランス語版）は、 Wayback Machineで2016年4月3日にアーカイブされています。2011年7月19日閲覧。
10. ゲスト 2006、5～7ページ。
11. アスティエ 1998a、3ページ。
12. アスティエ 1998b、396–397頁。
13. Astier 1998a、p. 4。メンバーの最後のリストは、1779年のパリのアルマナック・デ・スペクタクル・ラルース文書館に掲載されました。
14. アカデミー・ロイヤル・デ・オペラとも呼ばれる (Powell 2010, p. 178)。
15. Powell 1995, p. 179; Guest 2006, p. 7; Powell 2010, p. 178.ポモーヌのバレエはボーシャンが振付したとよく言われる（例えば、Astier 1998a, p. 3）。Powellによれば、この誤解は『Recueil de Tralage』（1697年頃、MS 6544、パリ、アルスナール図書館所蔵）に基づいているという。しかし、コメディ・フランセーズ文書館所蔵の手稿の法的文書には、かつてマレ劇場のダンス・マスターを務めていたアントワーヌ・デ・ブロスがポモーヌのバレエを振付した。ボーシャンがペランの劇団でデ・ブロスの後任になったのは、1671年の晩秋か初冬になってからで、デ・ブロスはジャン・ドノー・ド・ヴィゼの機械音楽劇『バッカスとアリアンヌの結婚』（1671年から1672年の冬にマレ劇場で上演）の振付をするためにマレ地区に戻ったときであった。
16. パウエル 2008、127、233 ページ、注 44;パウエル 2010、p. 178;ジェローム・ド・ラ・ゴース、「リュリの最初のオペラ。愛とバッカスの祭典の再発見ポスター」、古楽、vol. 15、いいえ。 3、Lully Anniversary Issue (1987 年 8 月)、308 ～ 314 ページ、 JSTOR  3137552。リブレット、1672 ;フィリドール コレクションのms スコア、1705 年。
17. パウエル 2010、178ページ。
18. Astier 1998a、3ページ。ただし、アムステルダム官報には、貴族たちが特定の公演で公衆の面前で踊っていたと記されている（La Gorce 2002、189～190ページ引用）。
19. クリストウト 1998年、86～87頁。
20. パウエルによる引用と翻訳、1995、p. 185、『Réflexions critiques sur la poésie et sur la peinture』を引用、パリ、1​​719 年、p. 357. 357ページを参照してください。ガリカでの1740 年版のTroisième Partieの 247 。
21. ゲスト 2006、p. 9;ピトー、1983 年、249、325 ～ 326 ページ。愛の凱旋（operabaroque.fr）。ガリカでの愛の凱旋のスコア。
22. バブスキー 1998、202ページ。
23. クリスプ、クレメント（2002年冬）「ICARE：セルジュ・リファーを偲んで」『ダンス・リサーチ：ダンス・リサーチ協会誌』 2. 20 (2): 3– 15. doi : 10.3366/1290812 .
24. フィリップ・ノワゼット、« Quereste-t-il de Noureev ? »レゼコー、2013 年 3 月 1 日。
25. シルヴィ・ギエム：私が今まで見た中で最も偉大な女性ダンサー、サラ・クランプトンの記事、2014年11月4日、The Telegraph。
26. シルヴィ・ギエム：人生は進行中 - 現代最高のダンサーが引退、ニック・ミラーによる記事、2015年8月1日、シドニー・モーニング・ヘラルド。
27. 「 シルヴィ・ギエム：フォース・オブ・ネイチャー 」、ザ・カルチャー・ショー、BBC Two、2013年10月9日。
28. 「ブリジット・ルフェーヴル」（フランス語）France Inter . 2014年3月18日閲覧。
29. ベンジャミン・ミルピエがパリ・オペラ座バレエ団を去ることを語る、ロザリン・スルカスの記事、2016年2月10日、ニューヨーク・タイムズ。
30. マリー＝クリスティーン、ベルネイ (2009 年 10 月 27 日)。「Les mille et une vies de Benjamin Millepied (ベンジャミン・ミルピエの多くの生涯)」。リベラシオン（フランス語）。（Googleによる英語翻訳）
31. Benjamin Millepied démissionne de ses fonctions de directeur de la danse à l'Opéra de Paris、ロジータ・ボワゾーによる記事とインタビュー、2016年2月4日、ル・モンド。
32. ベンジャミン・ミルピエのサプライズ: les sujets qui fâchent、アリアン・バヴェリエによるベンジャミン・ミルピエのインタビュー、2015 年 12 月 17 日、フィガロ紙
33. ベンジャミン・ミルピエはドキュメンタリー『Relève』で自身の考えを説明した。このドキュメンタリーは2015年11月25日にプレビュー版が視聴可能となり、2016年12月23日からCanal+で定期放送された。
34. Relève, le documentaire sur le valley de Benjamin Millepied - Bande annonce CANAL+、1:07 分
35. ドキュメンタリー「Relève」、canal+のサイト。
36. ベンジャマン・ミルピエがパリ・オペラ座バレエ団を退団、ロザリン・スルカス著、2016年2月4日、ニューヨーク・タイムズ。
37. セドリック・クラピッシュは2010年、デュポンに関するドキュメンタリー『 L'espace d'un instant』を公開した。これは過去2年間に制作された作品である。IMDbで『 L'espace d'un instant』を参照。
38. アレックス・マーシャル（2022年6月16日）「パリ・オペラ座バレエ団、6年で2度目の団長交代」ニューヨーク・タイムズ紙。
39. Sulcas, Roslyn; Cappelle, Laura (2022年10月28日). 「ホセ・マルティネスがパリ・オペラ座バレエ団の新監督に就任」 .ニューヨーク・タイムズ.
40. フランソワーズ・マリー監督の2013年のドキュメンタリー映画「Graines des étoiles」は、2013年2月2日からフランス3で156分間放送され、26分のエピソードが6つあった。
41. La Danse 、フレデリック・ワイズマン監督の映画、2009年、159分。
42. ローラ・エケがプリンシパル・ダンサーに指名、記事「ローラ・エケがプリンシパル・ダンサーに指名」、オーレリー・ベルトラン著、2015年3月27日。
43. Laura Hecquet : « Avoir des responsabilités est quelque selected qui me plait »、Amélie Bertrand による記事、2015 年 3 月 27 日、抜粋: "Quand je suisrentrée à l'École, j'ai tout de suite beaucoup apprécié cette danseuse. Avoir Mathilde Frousteyタイヤのクラスとレ・オーの集まりです... 会社の一員として、前衛的なブロックを作ります。マニエール、マチルドのミームダンセ・ウン・ペウ・プラス・ケ・モワ・デ・プルミエール・ロール。ブロックを注ぐ必要があります。法廷での強制力はなく、感情は統一されず、強制力も与えられません。 ...マチルデ・フルースティは、日々の市場での活動を継続し、プラスではない装飾を行います。正しい決断を下すのです。 J'ai trouvé qu'elle avait eu beaucoup de勇気 d'aller tenter sa china ailleurs.」（ローラ・ヘケ）。
44. Benjamin Millepied fait souffler un vent nouveau sur l'Opéra 、2015 年 2 月 6 日の『マダム フィガロ』におけるエリザベス クインによるベンジャミン ミルピエのインタビュー。
45. Truly Exceptional - Our Top 12 Standout Performances of 2015、ローラ・カペルによるローラ・エケに関する段落を含むレビュー、 Pointe、抜粋：「同級生でサンフランシスコ・バレエ団のプリンシパルであるマチルデ・フルーステと同様に、エケは2002年にPOBスクールを卒業したとき、将来のスターとして注目されていました。10年間のスジェとしての活動と深刻な膝の怪我の後、バレエ団は彼女に実力を発揮する機会を与えることはないと思われました。」
46. Brigitte Lefèvre quittera le valley de l'opéra de Paris en 2014、2012 年 9 月 29 日、Revista da danca。
47. パリ・オペラ座の跡地にあるバレエ学校。
48. 1987年から1995年の間、パリ・オペラ座バレエ学校も寄宿学校であったが、学士号の取得は必須ではなかった。
49. Pourquoi les valleys de l'Opéra de Paris font party des speechs favouris des fêtes、Martine Robert による記事、2013 年 12 月 27 日、Les Echos
50. 一次入学試験は身体検査、二次入学試験はオーディションです。
51. 例えば、2度目の挑戦で合格したローラ・エケとレオノール・ボーラック、あるいは有料生徒としてのみ受け入れられたマティアス・ヘイマンなど。
52. MémOpéra 2020年5月16日閲覧。
53. 書評：ウィリアム・フォーサイスのバレエへの素晴らしいラブレター、ロザリン・サルカス著、2016年7月5日、ニューヨーク・タイムズ。
54. JARRE, M.: ノートルダム・ド・パリ (プティ、パリ国立歌劇場、1996 年) (NTSC)。
55. “パリ国立オペラ座の舞踊家” .

出典

• アスティエ、レジーヌ (1998a)。 「アカデミー・ロワイヤル・ド・ダンス」、コーエン、1998年、vol. 1. 3 ～ 5 ページ。
• アスティエ、レジーヌ (1998b)。 「Beauchamps、Pierre」コーエン 1998 年、vol. 1.、396–397ページ。
• バブスキー、モニーク（1998年）「オーメール、ジャン＝ルイ」、コーエン社（1998年）第1巻、201～203頁。
• クリストウ、マリー＝フランソワーズ（1998年）「パリ・オペラ座バレエ団」、コーエン社1998年第5巻、86～100ページ。
• コーエン、セルマ・ジーン編（1998年）『国際ダンス百科事典』（全6巻）オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-509462-6（ハードカバー）。ISBN 978-0-19-517369-7（2004年ペーパーバック版）。
• クレイン、デブラ、マックレル、ジュディス (2000). 『オックスフォード・ダンス辞典』. オックスフォード: オックスフォード大学出版局. ISBN 978-0-19-860106-7。
• ゲスト、アイヴァー（2006年）『パリ・オペラ座バレエ団』アルトン、ハンプシャー：ダンスブックス。ISBN 978-1-85273-109-0。
• ラ・ゴース、ジェローム・ド(2002)。ジャン＝バティスト・リュリ（フランス語）。パリ：フェイヤード。ISBN 9782213607085。
• ピトゥー、スパイア（1983年）『パリ・オペラ座：オペラ、バレエ、作曲家、演奏家事典。創世と栄光、1671-1715年』ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド・プレス、ISBN 978-0-686-46036-7。
• パウエル、ジョン・S. (1995). 「ピエール・ボーシャン、モリエールの『王の一団』の振付師」『ミュージック＆レターズ』第76巻第2号（5月）、168–186頁。JSTOR  737729。
• パウエル、ジョン・S. (2008).「ピエール・ボーシャンとパブリック・シアター」,ジェニファー・ネヴィル編『ダンス、スペクタクル、そして政治体』 , 117–135頁. ブルーミントン: インディアナ大学出版局. ISBN 9780253351531.オンライン pdf 2017-01-24 にWayback Machineにアーカイブされています。
• パウエル、ジョン S. (2010)。 「ゲネゴー劇場とコメディ・フランセーズにおけるパフォーマンスの実践: シャルパンティエのメランジュのサインからの証拠」、 『マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエに関する新しい視点』 、シャーリー・トンプソン編、161–183 ページ。サリー州ファーナム：アッシュゲート。ISBN 9780754665793。

外部リンク

ウィキメディア・コモンズにある パリ・オペラ座バレエ団関連のメディア

• 公式サイト