マイク・ニコルズ

マイク・ニコルズ
1958年のニコルズ
生まれる
イゴール・ミハイル・ペシュコフスキー
（1931年11月6日）1931年11月6日
ベルリン、ドイツ
死亡2014年11月19日（2014年11月19日）（83歳）
ニューヨーク市、米国
市民権
  • ドイツ（1935年まで）
  • 無国籍（1935～1944年）
  • 米国（1944年から）
母校シカゴ大学
職業
  • 監督
  • プロデューサー
  • コメディアン
活動年数1955–2014
配偶者たち
パトリシア・スコット
​
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（ 1957年結婚 、 1960年離婚） 
マルゴ・カラス
​
​
（ 1963年結婚 、 1974年離婚） 
​
​
（ 1975年結婚 、 1986年離婚） 
​
（ 1988年生まれ） 
子供たち3
親族レイチェル・ニコルズ（義理の娘）
サイン

マイク・ニコルズ（本名：イーゴリ・ミハイル・ペシュコフスキー、1931年11月6日 - 2014年11月19日）は、アメリカ合衆国の映画・舞台監督、コメディアンである。幅広いジャンルで活躍し、俳優の経験に関わらず、その能力を最大限に引き出す才能を持っていた。彼は、エミー賞、グラミー賞、アカデミー賞、トニー賞（EGOT）の、アメリカの主要なエンターテイメント賞4つ全てを受賞した21人のうちの1人である。その他の受賞歴には、 3回の英国アカデミー賞、1999年のリンカーン・センター・ガラ・トリビュート賞、 2001年の全米芸術賞、[ 1 ] 2003年のケネディ・センター名誉賞、 2010年のAFI生涯功労賞がある。彼の映画は合計42回のアカデミー賞ノミネート、7回の受賞を受けた。

ニコルズは1950年代、シカゴのセカンド・シティの前身である即興コメディ劇団「コンパス・プレイヤーズ」でキャリアをスタートさせた。その後、即興パートナーのエレイン・メイとコンビを組み、コメディ・デュオ「ニコルズ・アンド・メイ」を結成。彼らの即興ライブはブロードウェイで大ヒットし、3枚のアルバムすべてがグラミー賞の最優秀コメディ・アルバムにノミネートされた。2枚目のアルバム『An Evening with Mike Nichols and Elaine May』は1962年に同賞を受賞した。解散後、彼は演劇の演出を始め、革新的な舞台作品で瞬く間に知られるようになった。

1963年、ロバート・レッドフォードとエリザベス・アシュリーが出演したニール・サイモン作『裸足で公園』でブロードウェイの演出家としてデビュー。その後もブロードウェイで演出を続け、『Luv』（1964年）、『おかしな二人』（1965年）でそれぞれトニー賞を受賞。 2012年にはフィリップ・シーモア・ホフマン主演のアーサー・ミラー作『セールスマンの死』の再演で、 6度目のトニー賞演劇演出賞を受賞した。最後の演出作品は、2013年のハロルド・ピンター作『裏切り』の再演である。ニコルズはその多作なキャリアを通じて、25本以上のブロードウェイ劇の演出および/またはプロデュースを手掛けた。

ワーナー・ブラザースは、ニコルズに最初の映画監督を依頼し、『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』（1966年）を制作、続いて『卒業』（1967年）でアカデミー監督賞を受賞した。ニコルズは他に、『キャッチ22』（1970年）、『肉欲の知識』（1971年）、 『イルカの日』 （ 1973年）、『シルクウッド』（1983年）、『ワーキング・ガール』（1988年）、『崖っぷちからの絵葉書』（1990年）、『ウルフ』（1994年）、『バードケージ』（1996年）、『原色』（1998年）、『クローサー』（2004年）、『チャーリー・ウィルソンズ・ウォー』（2007年）も監督した。ニコルズは、 HBOのテレビ映画『ウィット』（2001年）とミニシリーズ『エンジェルズ・イン・アメリカ』（2003年）も監督し、両作品でリミテッド/アンソロジーシリーズ/映画の監督賞であるプライムタイム・エミー賞を受賞した。

若いころ

ニコルズは1931年11月6日、ドイツのベルリンでイゴール・ミハイル・ペシュコフスキー[ 2 ]として生まれた。彼はブリギッテ・クラウディア（旧姓ランダウアー）と医師のパベル・ペシュコフスキーの息子であった。[ 2 ]彼の父親はオーストリアのウィーンで、ロシア系ユダヤ人移民の家庭に生まれた。ニコルズの父親の家族は裕福でシベリアに住んでいたが、ロシア革命後にそこを離れ、1920年頃にドイツに定住した。[ 2 ]ニコルズの母親の家族はドイツ系ユダヤ人であった。[ 2 ]彼の母方の祖父母はアナキズムの代表的な理論家であるグスタフ・ランダウアー[ 3 ] [ 4 ]と作家のヘドヴィヒ・ラハマンである。

ニコルズは4歳の頃、百日咳の予防接種に対するアレルギー反応で髪の毛を失い、成人してからは生涯かつらとつけ眉毛をつけていた。[ 3 ] [ 5 ]

1939年4月、ナチスがベルリンでユダヤ人を逮捕していたとき、7歳のミハイルと3歳の弟ロバートは、数か月前に逃亡した父親と合流するため、2人で米国へ送られた。1940年に母親もイタリア経由で逃亡し、家族に加わった。[ 6 ]一家は1939年4月28日にニューヨーク市へ移住した。[ 2 ] [ 7 ]父親の本名はパベル・ニコラエヴィッチ・ペシュコフスキーであったが、ロシア語の父称に由来するポール・ニコルズに改名した。ポール・ニコルズが米国の医師免許を取得する前は、42丁目の組合に雇われ、組合員のレントゲン撮影をしていた。[ 8 ] [ 9 ]後にマンハッタンで開業して成功を収め、一家はセントラルパークの近くに住むことができた。[ 10 ] [ 11 ]

開業する前、彼は組合医として勤務し、組合員のレントゲン撮影も仕事の一つでした。組合員たちはレントゲン撮影装置の遮蔽について知らず、彼は44歳で白血病で亡くなりました。[1944年[ 12 ] ]

– マイク・ニコルズ[ 8 ]

1944年、マイク・ニコルズはアメリカ合衆国に帰化し、マンハッタンの公立小学校（PS 87）に通った。[ 13 ]セントラルパーク・ウェストにある進歩的な私立学校、ウォールデン・スクールを卒業後、ニコルズはニューヨーク大学に短期間通ったが中退した。1950年、シカゴ大学の医学部進学課程に入学した。[ 11 ]彼は後にこの大学時代を「楽園」と呼び、「この国に来てからシカゴ大学に入学するまで、友達が一人もいなかった」と回想している。[ 3 ]

1953年、シカゴ滞在中にニコルズは、経営難に陥っていたクラシック音楽放送局WFMT（FM98.7）のアナウンサーとしてスタッフに加わった。共同経営者のリタ・ジェイコブスはニコルズに土曜夜のフォーク音楽番組の制作を依頼し、ニコルズはそれを「ミッドナイト・スペシャル」と名付けた。彼はニューヨークへ移るまで2年間この番組の司会を務めた。ニコルズはスタジオでの生演奏にミュージシャンを頻繁に招き、後任のノーム・ペレグリーニと共に「フォークミュージックと茶番劇、ショーチューンと風刺、その他諸々」を独自に融合させた番組を作り上げ、2023年に同時間帯で70周年を迎えた。[ 14 ] [ 15 ]

コメディアンとしてのキャリア

ニコルズとメイ、 1960年頃

ニコルズがエレイン・メイを初めて目にしたのは、彼がシカゴ公演の『ミス・ジュリー』で主役を演じていた時、彼女が最前列に座っていた時だった。そして二人は目を合わせた。[ 16 ] : 39 数 週間後、彼は駅で彼女にばったり出会った。そこで彼はスパイのふりをして、人とは違うアクセントで会話を始めた。彼女もそれに応じ、別のアクセントで応じた。[ 17 ] : 325 二人はすぐに意気投合し、短い恋愛関係に発展した。彼は後に「エレインは一目見た瞬間から私にとってとても大切な存在だった」と語っている。[ 17 ] : 325

1953年、ニコルズはシカゴを離れ、リー・ストラスバーグのもとでメソッド演技を学ぶためニューヨークへ向かったが、そこで舞台の仕事を見つけることはできなかった。[ 18 ] 1955年、ニコルズはシカゴのコンパス・プレイヤーズに再び招かれ、シカゴのセカンド・シティの前身となったグループに加わった。セカンド・シティのメンバーにはメイ、シェリー・バーマン、デル・クローズ、ナンシー・ポンダーがおり、[ 11 ] [ 16 ]ポール・シルズが監督を務めていた。シカゴでニコルズはメイと即興演技を始め、それがきっかけで1958年にコメディ・デュオ「ニコルズ・アンド・メイ」を結成し、ニューヨークで初公演を行った。

彼らは風刺的なコメディをライブで披露し、最終的に3枚のレコードをリリースしてベストセラーとなった。ナイトクラブにも出演し、ラジオやテレビにも出演した。後にウディ・アレンのマネージャー兼プロデューサーとなるジャック・ロリンズは、彼らをオーディションに招待し、強い感銘を受けた。「彼らの演技は驚くほど素晴らしく、斬新で、これ以上ないほど新鮮だった。彼らの実力に圧倒され、彼らのコメディだけでなく、演技技術にも感銘を受けた…『なんてことだ、この二人は即興で笑えるコメディを書いているんだ！』と思ったよ！」[ 17 ] : 340

1960年、ニコルズとメイはアーサー・ペン演出によるブロードウェイ・ショー『マイク・ニコルズとエレイン・メイの夕べ』で初演を迎えた。このショーのLPアルバムは1962年度グラミー賞最優秀コメディ・アルバム賞を受賞した。しかし、個人的な癖や、メイが脚本を書きニコルズ主演で上演した舞台『ア・マター・オブ・ポジション』の失敗などによる緊張関係が、最終的に二人を破局に追い込み、1961年に他のプロジェクトに取り組むこととなった。彼らの突然の解散について、演出家のアーサー・ペンは「彼らは基準を設定し、その後は前進しなければならなかった」と語り[ 17 ]、 トークショーの司会者ディック・キャベットは「彼らは空に舞い落ちる喜劇の流星の一つだった」と評した[ 17 ]。 コメディ史家のジェラルド・ナックマンは、彼らの解散がアメリカのコメディに与えた影響について次のように述べている。

ニコルズとメイは、おそらく同時代の風刺コメディアンの中でも最も惜しまれつつこの世を去ったと言えるでしょう。ニコルズとメイが袂を分かった時、彼らの模倣者も、子孫も、後を継ぐべき青写真も足跡も残っていませんでした。誰も彼らに手を出すことはできませんでした。[ 17 ] : 319

二人は後に和解し、幾度となく共演を果たした。1977年にはジミー・カーター大統領就任式の祝賀会に、1980年にはスウージー・カーツとジェームズ・ノートンと共にニューヘイブンで上演された『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』にも共演した。[ 19 ]メイはニコルズ監督の映画『バードケージ』（1996年）と『プライマリー・カラーズ』 （1998年）の脚本を手掛けた。2010年には、 AFIの「生涯功労賞」授賞式で、メイはユーモアあふれるニコルズへの賛辞を捧げた。[ 20 ]

監督としてのキャリア

1960～1970年：ブロードウェイデビューと映画界でのブレイク

ニコルズはニール・サイモンの戯曲をいくつか監督した。

映画以前の舞台キャリア

メイとの職業的な袂を分かった後、ニコルズはブリティッシュコロンビア州バンクーバーの劇場で働き、オスカー・ワイルドの『真面目が肝心』の演出や、ジョージ・バーナード・ショーの『ジョーン』の再演に出演した。[ 11 ] 1963年、ニコルズはニール・サイモンの戯曲『裸足で公園』の演出に抜擢された。彼はすぐに自分が演出家になる運命にあることを悟り、2003年のインタビューで「リハーサル初日に思ったんだ。『ほら、これを見て。これが私のやるべきことだ』って。すぐに、ここが自分の居場所だと分かったんだ」と語っている。[ 18 ]『裸足で公園』は大ヒットとなり、1,530回上演され、ニコルズは演出でトニー賞を受賞した。 [ 11 ]

これがきっかけで、ブロードウェイで（多くの場合サイモンの作品に基づく）大成功を収めた一連の演劇がニコルズの名声を確立した。オフ・ブロードウェイでアン・ジェリコーの『ザ・ナック』を演出した後、ニコルズは1964年にマレー・シスガルの演劇『ラブ』を演出した。このショーも再びヒットし、ニコルズはトニー賞を受賞した（『おかしな二人』と共同受賞）。1965年にはニール・サイモンの別の演劇『おかしな二人』を演出した。オリジナル・プロダクションでは、アート・カーニーがフェリックス・ウンガー、ウォルター・マッソーがオスカー・マディソン役で主演した。この演劇は966回の公演が行われ、ニコルズ、サイモン、マッソーの3人がトニー賞を受賞した。[ 11 ]ニコルズは合計9つのトニー賞を受賞しており、[ 21 ] [ 22 ]演劇またはミュージカルの最優秀演出家賞6回、最優秀演劇賞1回、最優秀ミュージカル賞1回となっている。

ヴァージニア・ウルフなんかこわくない

1966年、ニコルズはスター舞台監督となり、タイム誌は彼を「アメリカ演劇界で最も引っ張りだこの監督」と呼んだ。[ 11 ]映画製作の経験はなかったが、エリザベス・テイラーやリチャード・バートンと親しくなった後、[ 23 ]ワーナー・ブラザースはニコルズにエドワード・オールビーの『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』の映画化の監督を依頼し、テイラー、バートン、ジョージ・シーガル、サンディ・デニスが主演し、40万ドルの出演料を受け取った。[ 24 ]この映画は批評家から絶賛され、ニコルズは「新しいオーソン・ウェルズ」と呼ばれ、[ 11 ]興行的にも成功し、[ 25 ] [ 26 ] 1966年のナンバーワン映画となった。 [ 27 ]

この映画は、当時としては前代未聞のレベルの冒とくや性的なほのめかしを含んでいたため、画期的だとみなされた。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]アカデミー賞を5部門で受賞、13部門でノミネート（ニコルズが初めて監督賞にノミネートされたことを含む）され、アカデミー賞の対象部門すべてにノミネートされたわずか2作品のうちの1つ（もう1つは『シマロン』）となり、クレジットされているキャスト全員が男優賞にノミネートされた初の映画となった。また、 BAFTA賞を3部門で受賞し、後にAFIの100 Years...100 Movies (10周年記念版)で67位にランクされた。

卒業

ダスティン・ホフマン（1968年）はニコルズ監督の映画『卒業』に出演した。

彼の次の映画は、ダスティン・ホフマン、アン・バンクロフト、キャサリン・ロス主演の『卒業』（1967年）で、彼は4年前にプロデューサーのジョセフ・E・レヴィンと交わした契約に基づいて15万ドルの出演料を受け取った。[ 24 ]この作品は1967年の最高興行収入を記録し、その日までの歴史上最も興行収入の高い映画の一つとなった。 [ 31 ]ニコルズは16の助演女優賞を獲得した。+利益の2⁄3%を受け取り、億万長者となった。 [ 24 ]この作品はアカデミー賞7部門にノミネートされ、作品賞ではニコルズが監督賞を受賞している。2007年には、 AFIの「100 Years...100 Movies (10周年記念版)」で17位にランクインした。

しかし、ブロードウェイの演出家として成功していたものの、ハリウッドではまだ無名だったニコルズにとって、この映画の製作は困難を極めた。ニコルズだけに監督を依頼したプロデューサーのローレンス・ターマンは、資金難に見舞われ続けた。そこでターマンはレヴィンに連絡を取り、レヴィンは『ザ・ナック』でニコルズと共演したことがあり[ 24 ]、エリザベス・テイラーが『ヴァージニア・ウルフ』でリチャード・バートンと共演し、ニコルズに監督を依頼したと聞いたため、資金提供を申し出た。[ 32 ]資金が確保できたニコルズは脚本家にバック・ヘンリーを推薦したが、ヘンリーの経験も即興コメディが中心で、脚本家としての経験はなかった。ニコルズはヘンリーに「君ならできると思う。やるべきだと思う」と言った[ 32 ]。

ニコルズは、他の候補が有名スターのロバート・レッドフォードを起用することを提案する中、映画経験のないダスティン・ホフマンを主演に起用するという大胆な賭けに出た。ホフマンは、比較的無名だった彼に主役を託すという大きなリスクを冒したニコルズを称賛し、「絶頂期にあった監督が、私のような人間をその役に起用するという大胆な賭けに出た例は他に知りません。大変な勇気が必要でした」と述べている。[ 32 ]撮影技術の質もニコルズの影響を受けている。彼は撮影にオスカー受賞者のロバート・サーティースを選んだ。1920年代から『ベン・ハー』など大作映画の撮影を手がけてきたサーティースは、後にこう語っている。「この仕事をこなすには、30年以上かけて培ってきたすべての技術が必要でした。マイク・ニコルズは若い監督で、カメラワークが激しいことは知っていました。この映画では、私が1本の映画でやったことよりも多くのことをやりました」[ 32 ]

ニコルズは『卒業』の音楽にサイモン＆ガーファンクルを選んだ

ニコルズはサイモン＆ガーファンクルの音楽も選びました。ポール・サイモンが映画用の新曲の作曲に時間がかかりすぎたため、ニコルズは既存の曲を使用しました。当初は新曲に置き換える予定でしたが、最終的に新曲は1曲しかなく、ニコルズは既存の曲を使用しました。ある時、ニコルズはポール・サイモンの曲「ミセス・ルーズベルト」を聴き、サイモンに「ミセス・ロビンソン」に変更することを提案しました。この曲は映画公開後にグラミー賞を受賞し、アメリカでナンバーワン・ポップソングとなりました。ニコルズは映画のために数多くの曲を選び、どのシーンで使用するかまで決めました。曲の配置と選曲は、観客が映画を理解する方法に影響を与えました。ホフマンの父親を演じた俳優ウィリアム・ダニエルズでさえ、曲、特に「サウンド・オブ・サイレンス」を初めて聴いた時、「ちょっと待てよ。これで映画のイメージがガラッと変わった」と思い、この映画が典型的なコメディではないことを突然悟ったと回想しています。[ 32 ]

ニコルズは以前、セカンド・シティ出身のバーバラ・ハリス主演の『アップル・ツリー』を演出するためにブロードウェイに戻ったことがある。 『卒業』の後、1967年にリリアン・ヘルマンの『リトル・フォックス』の再演で再びブロードウェイの舞台に戻り、100回上演された。[ 33 ]その後、1968年にニール・サイモンの『プラザ・スイート』を演出し、再びトニー賞最優秀演出家賞を受賞した。 また、女優サンディ・デニス主演の短編映画『教えて！』 （1968年）も監督した。 1969年、彼の映画製作会社フリワフトは『卒業』の配給会社であるアブコ・エンバシーに買収され、取締役に任命された。[ 34 ]フリワフトとは、「天使が踏み込まないところに愚者は突進する」という意味である。[ 35 ]

ニコルズの次の映画は、ジョセフ・ヘラーの小説『キャッチ22』 （1970年）の大型予算映画化で、続いてジャック・ニコルソン、アン・マーグレット、アート・ガーファンクル、キャンディス・バーゲン主演の『肉体の知識』（1971年）が制作された。『肉体の知識』は、性行為を何気なく露骨に描写していたため、公開時に大きな物議を醸した。[ 36 ]ジョージア州では、1972年に劇場支配人がこの映画を上映したことで州のわいせつ法に違反したとして有罪判決を受けたが、この有罪判決は後にジェンキンス対ジョージア州裁判で連邦最高裁判所によって覆された。[ 37 ]

1971年～1989年：スターダムへの躍進

1979年の全米映画協会でのニコルズ

ニコルズは1971年、ニール・サイモン作『セカンド・アベニューの囚人』の演出でブロードウェイに戻った。この劇でニコルズは再びトニー賞最優秀演出家賞を受賞した。1973年、ニコルズはジョージ・C・スコット主演、自身とアルバート・トッドによる新訳でアントン・チェーホフの『ワーニャ伯父さん』のブロードウェイでの復活公演を演出した。 [ 11 ] 1973年、ニコルズはジョージ・C・スコット主演の映画『イルカの日』を監督した。これはロバート・マールのフランスの小説『理性ある動物』 （Un animal doué de raison、直訳すると「知覚力のある動物」）をバック・ヘンリーが脚色したものだ。この映画は興行的には成功せず、批評家からの評価は賛否両論だった。[ 11 ]ニコルズは次にウォーレン・ベイティ、ジャック・ニコルソン、ストッカード・チャニング主演の『フォーチュン』（1975年）を監督した1975年、ニコルズはニール・サイモンのオリジナル脚本による『ボガート・スレプト・ヒア』の撮影を開始しました。主演はロバート・デ・ニーロとサイモンの妻マーシャ・メイソンでした。撮影開始から1週間後、結果に満足できなかったニコルズとスタジオはデ・ニーロを解雇し、製作を中止しました。サイモンは2年後に脚本を改訂し『グッバイ・ガール』を制作しました。[ 38 ]ニコルズはその後8年間、長編映画を監督することはありませんでした。[ 11 ]

ニコルズは1976年に2つのそこそこ成功した作品で舞台に戻った。デヴィッド・ラーベの『ストリーマーズ』は4月に開幕し、478回の公演が行われた。[ 39 ]トレバー・グリフィスの『コメディアン』は145回の公演が行われた。[ 40 ] 1976年、ニコルズはABCのテレビドラマ『ファミリー』の製作総指揮者も務めた。このシリーズは1980年まで続いた。1977年、ニコルズは大成功を収めたミュージカル『アニー』のオリジナル・ブロードウェイ・プロダクションを製作し、1983年まで2,377回の公演が行われた。ニコルズはトニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞した。[ 41 ] 1977年後半、ニコルズはD・L・コバーンの『ジン・ゲーム』を演出した。この劇は517回の公演が行われ、ジェシカ・タンディがトニー賞最優秀女優賞を受賞した。[ 42 ]

1980年、ニコルズはドキュメンタリー『ギルダ・ライブ』を監督した。これはコメディアンのギルダ・ラドナーによるブロードウェイでの一人芝居『ギルダ・ラドナー・ライブ』を撮影したものである。この作品はショーのアルバムと同時にリリースされ、両方とも成功を収めた。その後ニコルズは2つの失敗に終わったショーに関わった。1つは『ビリー・ビショップ・ゴーズ・トゥ・ウォー』のプロデュースだったが、1980年に開幕し、わずか12回の公演で閉幕した。 [ 43 ]もう1つは1981年にニール・サイモンの『フールズ』の監督をしたが、40回の公演で閉幕した。[ 44 ]ハリウッドに戻ったニコルズは、1983年にメリル・ストリープ、シェール、カート・ラッセル主演の映画『シルクウッド』でキャリアを回復させた。この映画は内部告発者のカレン・シルクウッドの生涯に基づいている。この映画は興行的にも批評的にも成功を収め、映画評論家のヴィンセント・キャンビーは「マイク・ニコルズがこれまでに手がけた中で最も真摯な作品」と評した。 [ 11 ]この映画はアカデミー賞5部門にノミネートされ、ニコルズは監督賞にノミネートされた。

同年、ニコルズとピーター・ストーンは、ミュージカル「マイ・ワン・アンド・オンリー」のボストン初演の数日前に修正と書き直しを手伝った。 [ 45 ]このショーは最終的にブロードウェイに進出し、767回の公演が行われ、トニー賞で主演男優賞、最優秀振付賞（ともにトミー・チューン）、最優秀助演男優賞（チャールズ・“ホニ”・コールズ）を受賞した。1984年、ニコルズはトム・ストップパードの「リアル・シング」のブロードウェイ初演を演出した。ニューヨーク・タイムズの評論家フランク・リッチは、「ブロードウェイ版の「リアル・シング」は、ロンドンでのオリジナル・プロダクションを大幅に改訂したもので、ストップパード氏の最も感動的な戯曲であるだけでなく、ここ数年で愛と結婚について書かれたものの中で最も爽快な戯曲でもある」と書いた。[ 46 ]この戯曲はトニー賞7部門にノミネートされ、ニコルズの監督賞を含む5部門で受賞した。ニコルズは、1984年にデヴィッド・ラーベ作『ハーリーバーリー』のブロードウェイ初演でも成功を収めた。この作品は、 『ザ・リアル・シング』を上演していた劇場からわずか2ブロック離れた場所で上演された。この作品はトニー賞に3部門ノミネートされ、ジュディス・アイヴィーが主演女優賞を受賞した。[ 11 ]

ウーピー・ゴールドバーグは、 1983年に自分の一人芝居を見て、ニコルズが自分を発見してくれたと信じている。

1983年、ニコルズはダンスシアターワークショップでコメディアンのウーピー・ゴールドバーグの一人芝居『ザ・スプーク・ショー』を見て、彼女のショーの発展に協力したいと思った。ゴールドバーグのセルフタイトルのブロードウェイショーは1984年10月に開幕し、156回上演された。ロージー・オドネルは後に、ダウンタウンのアーティストとして苦戦していたゴールドバーグをニコルズが発掘したと語っている。「彼は彼女にキャリアの始まりを与え、誰よりも早く彼女の才能を認めたのです。」[ 47 ]ニコルズは1986年にアンドリュー・バーグマンの『ソーシャル・セキュリティ』のブロードウェイ初演を演出し、1988年にはロビン・ウィリアムズとスティーブ・マーティン主演の『ゴドーを待ちながら』を演出した。[ 48 ]ウィリアムズは、知的なコメディを演じる上での初期の影響としてニコルズとメイを挙げた。[ 49 ]

1986年、ニコルズは映画『ハートバーン』を監督したが、賛否両論の評価を受け、メリル・ストリープとジャック・ニコルソンが主演した。1988年、ニコルズは長編映画を2本完成させた。1本目はニール・サイモンの自伝的舞台劇『ビロクシ・ブルース』をマシュー・ブロデリックが主演した作品で、これも批評家から賛否両論の評価を受けた。ニコルズは自身の最も成功した映画の1つである『ワーキング・ガール』を監督し、メラニー・グリフィス、ハリソン・フォード、シガニー・ウィーバーが主演した。この映画は公開されると大ヒットし、批評家からおおむね好評を得た。この映画はアカデミー賞で6部門にノミネートされ（ニコルズは監督賞を含む）、カーリー・サイモンの「レット・ザ・リヴァー・ラン」でアカデミー主題歌賞を受賞した。 1980年代のある時点で、うつ病にかかりやすいニコルズは自殺を考えたことがあると報告しており、その感情はハルシオンという薬を服用した後に経験した精神病の発作によって引き起こされたようです。[ 3 ]

1990–1999: 確立されたキャリア

1990年代、ニコルズは、メリル・ストリープとシャーリー・マクレーン主演の『ポストカード』 （1990年）や、ジョン・トラボルタとエマ・トンプソン主演の『プライマリー・カラーズ』（1998年） 、ロビン・ウィリアムズ、ネイサン・レーン、ジーン・ハックマン、ダイアン・ウィースト主演の1978年フランス映画『ラ・カージュ・オ・フォール』のアメリカリメイクである『バードケージ』 （1996年）など、さらにいくつかの成功した好評を博した映画を監督した。 『バードケージ』と『プライマリー・カラーズ』はどちらも、ニコルズがキャリアの初期にコメディパートナーを務めたエレイン・メイによって書かれた。ニコルズが監督した他の映画には、ハリソン・フォード主演の『ヘンリーと未来泥棒』（1991年）やジャック・ニコルソンとミシェル・ファイファー主演の『ウルフ』（1994年）がある。 1999年にリンカーンセンターでニコルズの生涯の功績が表彰されたとき、再び友人として発言したエレイン・メイは、ニコルズの真髄を次のように語った。

彼は機知に富み、聡明で、雄弁で、時間厳守で、準備万端で、文章も上手です。しかし、彼は本当に完璧なのでしょうか？彼は、完璧では本当に好かれたり愛されたりすることはできないことを知っています。欠点は必要十分でなければならないのです。そして彼はそれを実現しています。まさに愛すべき、まさに適切な、完璧な欠点なのです。[ 50 ]

2000年～2016年：キャリアの拡大とその後の仕事

2000年代には、ニコルズは『あなたは何の惑星から来たのか』（2000年）、『クローサー』（2004年）そして政治ドラマ『チャーリー・ウィルソンズ・ウォー』 （2007年）を監督した。 『あなたは何の惑星から来たのか』 （2007年）は批評家から賛否両論の評価を受けたが[ 51 ] 、『クローサー』と『チャーリー・ウィルソンズ・ウォー』は概ね好評を博し[ 52 ]、[ 53 ] 、両作品ともアカデミー賞、英国アカデミー賞、ゴールデングローブ賞にノミネートされた[ 54 ] 、[ 55 ]。

ニコルズはまた、テレビ向けに『ウィット』（2001年）と『エンジェルス・イン・アメリカ』（2003年）のリメイク版も監督し、両作品でエミー賞を受賞した。 [ 56 ]ブロードウェイミュージカル『スパマロット』の演出により、 2005年にトニー賞ミュージカル最優秀演出賞を受賞した。

2010年のニコルズ

2012年、ニコルズはアーサー・ミラーの『セールスマンの死』のリバイバル公演でトニー賞最優秀演出賞を受賞した。2013年には、ダニエル・クレイグとレイチェル・ワイズ主演のハロルド・ピンターの『裏切り』のブロードウェイ・リバイバル公演を演出した。[ 57 ]同作は2013年10月1日にエセル・バリモア劇場でプレビュー公演が開始され[ 58 ]、10月27日に開幕し[ 59 ]、2014年1月4日に閉幕した。[ 60 ]

死去時に未完成のまま残っていたプロジェクトの中には、2013年4月にニコルズがジョナサン・トロッパーの小説『One Last Thing Before I Go 』の映画化の監督交渉中であることが発表された。この映画は、ニコルズ監督の映画『ヘンリーのこと』 （1991年）の脚本を手掛けたJ・J・エイブラムスがプロデュースすることになっていた。[ 61 ] 2014年7月、ニコルズとストリープがHBOでテレンス・マクナリーの1985年の演劇『マスタークラス』の映画化で再タッグを組むことが発表され、ニコルズがストリープをオペラ歌手マリア・カラスの主役で監督することが発表された。[ 62 ]

ニコルズはハフィントン・ポストの寄稿ブロガーでもあった。また、ニューヨーク市でニュー・アクターズ・ワークショップの共同設立者でもあり、そこで時折講師を務めていた。 [ 63 ]さらに、彼は全米監督組合でも積極的に活動を続け、2011年10月には組合主催の『マネーボール』上映会の後、同じく映画監督のベネット・ミラーにステージ上でインタビューを行った。

2016年1月、PBSは、ニコルズについてのアメリカンマスターズのドキュメンタリーであるマイク・ニコルズ：アメリカンマスターズを放送しました。監督は、彼の元即興パートナーであるエレイン・メイでした。[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] 2016年2月22日、HBOはドキュメンタリーBecoming Mike Nicholsを放送しました。[ 67 ]

演出スタイル

舞台監督および映画監督として初期の成功の後、ニコルズは俳優や脚本家と親密に仕事をすることを好み、彼らを異なる映画で繰り返し起用することが多い作家としての評判を築いた。作家のピーター・アップルボームは「俳優から演技を引き出す才能を持つ監督はほとんどいない」と述べている。[ 68 ] 1967年の半年間で、彼はブロードウェイで4つのヒット作を同時に上演しており、同時期に彼の最初のハリウッド長編映画である『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』も人気と批評家の支持を得た。1967年の2作目『卒業』と合わせると、この2作品はすでに合計20部門でアカデミー賞にノミネートされ、 『卒業』で監督賞を2回受賞した。

ニコルズは、ダスティン・ホフマンのような無名俳優からリチャード・バートンのような大スターまで、俳優の経験に関わらず、彼らの最高の演技を引き出すことができた。彼の処女作『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』では、4人の俳優全員がアカデミー賞にノミネートされ、エリザベス・テイラーとサンディ・デニスが受賞した。バートンは後に「コメディについて何も学べるとは思っていませんでした。シェイクスピアの作品は全部演じていましたから。でも、彼からは学びました」と語り、「彼は観客と共謀して、最高の演技を引き出そうとするんです」と付け加えた。[ 50 ]

しかし、監督にニコルズを選んだのはテイラー自身だった。伝記作家のデイヴィッド・ブレットは、「彼女は特に彼を尊敬していた。なぜなら、彼は7歳のユダヤ人難民としてアメリカに渡った後、学費を稼ぐために数々の臨時の仕事をこなしていたからだ」と書いている。[ 69 ]プロデューサーのアーネスト・レーマンも彼女の選択に同意し、「彼だけが彼らを扱える人物だった」と述べている。「バートン兄弟は非常に威圧的で、彼らに対抗するにはマイク・ニコルズのような天才が必要だった」[ 70 ]伝記作家のキティ・ケリーは、テイラーもバートンの演技がこの映画で示したような高みに達することは二度となかったと述べている。[ 70 ]

映画史家ピーター・ビスキンドによると、ニコルズは『卒業』でも同様の演出スタイルを採用し、映画俳優としての経験が全くないダスティン・ホフマンを、アン・バンクロフト、キャサリン・ロスらと共に起用し、彼らの最高の演技をスクリーン上で引き出すことに成功したという。俳優たちと緊密に連携するこの能力は、彼のキャリアを通して一貫して発揮された。ホフマンは、同作の風刺的な役柄に必要なリアリティのある演技を可能にしたのはニコルズだったと述べている。

それがニコルズのスタイルだ。崖から落ちることなく、信じられない思いに陥ることなく、本当にどこまでも突き進む、その境界線を歩む。これは戯画ではない。風刺にとって最高の賛辞だ。[ 68 ]

同様に、舞台『ザ・リアル・シング』に出演したジェレミー・アイアンズは、ニコルズが非常に「守ってくれるような雰囲気を醸し出す。彼は自分だけのためにそこにいてくれると感じさせてくれる」と述べている[ 18 ]。一方、『カーナル・ナレッジ』のアン・マーグレットも同じように感じている。「マイクの素晴らしいところは、実際には彼のアイデアなのに、まるで自分が思いついたかのように感じさせてくれるところ」[ 71 ]。

私生活

ニコルズは4回結婚したが、最初の3回は離婚に終わり、最後の結婚は彼の死によって終わった。[ 72 ]

ニコルズの最初の結婚相手はパトリシア・スコットで、1957年から1960年まで結婚していた。2度目の結婚相手は詩人ロバート・グレイブスのかつての「ミューズ」、マーゴット・カラスで、1963年から1974年まで結婚していた。 [ 73 ]二人の間にはデイジー・ニコルズという娘が生まれた。3度目の結婚は1975年、アナベル・デイビス＝ゴフとで、マックス・ニコルズとジェニー・ニコルズの2人の子供が生まれたが、1986年に離婚した。[ 74 ] 4度目の結婚は元グッド・モーニング・アメリカおよびABCワールドニュースのアンカー、ダイアン・ソーヤーとで、1988年4月29日に結婚した。[ 75 ]彼の妻はいずれもユダヤ人ではなく、子供たちは特定の宗教に従って育てられたわけではないが、自分たちをユダヤ人だと自認している。[ 76 ]息子のマックスは元ESPNジャーナリストのレイチェル・ニコルズと結婚した。

ニコルズは生涯を通じてアラブ馬に興味を持っていました。1968年から2004年まで、コネチカット州に農場を所有し、著名な馬のブリーダーでもありました。また、ポーランドのヤノフ・ポドラスキ・スタッドファームから良質のアラブ馬を輸入し、その一部は記録的な価格で取引されました。[ 77 ]高校時代、ニコルズはマンハッタンのアッパー・ウエスト・サイドにあるクレアモント乗馬アカデミーでインストラクターを務め、「シカゴの馬術競技会にも出場」していました。[ 78 ]

2009年、ニコルズは、1977年の性的虐待容疑で映画祭への旅行中に拘留されていたロマン・ポランスキー監督の釈放を支持する嘆願書に署名した。嘆願書では、作品を「自由に安全に」上映する場としての映画祭の伝統が損なわれ、中立国に旅行する映画製作者を逮捕することは「誰もその影響を知ることができない行動」への扉を開く可能性があると主張した。[ 79 ] [ 80 ]

死と遺産

ニコルズは2014年11月19日、マンハッタンの自宅アパートで心臓発作のため亡くなった。[ 81 ] [ 82 ] 2015年2月22日の第87回アカデミー賞授賞式では、ニコルズは追悼コーナーでアンカーを務めた。[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]ニコルズはジョン・フレデリック・ヘリング・シニアの絵画「馬丁と馬丁」を息子のマックスに遺贈した。 [ 87 ] [ 88 ]

ニコルズが亡くなったとき、ウーピー・ゴールドバーグ、スティーヴン・スピルバーグ、トム・ハンクス、メリル・ストリープ、ケヴィン・スペイシー、トム・ストップパードなど多くの有名人が彼を偲んだ。[ 89 ] 2015年11月8日、ニューヨークのIACビルにスターやアーティストが集まり、ニコルズを追悼した。このプライベートイベントの司会者にはエレイン・メイとローン・マイケルズがいた。パフォーマンスはエリック・アイドルとジョン・クリーズが行った。ゲストにはストリープ、ロバート・デ・ニーロ、アル・パチーノ、ナタリー・ポートマン、カーリー・サイモン、ネイサン・レイン、クリスティーン・バランスキーがいた。[ 90 ]

2017年、ハリウッド・レポーター誌とのアカデミー賞女優座談会で、エイミー・アダムス、ナタリー・ポートマン、アネット・ベニングがニコルズが彼女たちの人生に与えた影響について語った。[ 91 ] 2020年、ウディ・アレンはニコルズを「おそらく舞台史上最高のコメディ監督」と評した。[ 92 ]

フィルモグラフィーと劇場出演

有向特徴
年 タイトル 分布
1966 ヴァージニア・ウルフなんかこわくないワーナーブラザース
1967 卒業大使館の写真
1970 キャッチ22パラマウント・ピクチャーズ
1971 肉体関係大使館の写真
1973 イルカの日
1975 フォーチュンコロンビア・ピクチャーズ
1980 ギルダライブワーナーブラザース
1983 シルクウッド20世紀フォックス
1986 胸焼けパラマウント・ピクチャーズ
1988 ビロクシ・ブルースユニバーサル・ピクチャーズ
ワーキングガール20世紀フォックス
1990 エッジからのポストカードコロンビア・ピクチャーズ
1991 ヘンリーについてパラマウント・ピクチャーズ
1994 狼コロンビア・ピクチャーズ
1996 鳥かごメトロ・ゴールドウィン・メイヤー
1998 原色ユニバーサル・ピクチャーズ
2000 あなたはどの惑星から来ましたか?ソニー・ピクチャーズ・リリーシング
2004 クローザー
2007 チャーリー・ウィルソンの戦争ユニバーサル・ピクチャーズ

ディスコグラフィー

賞と栄誉

ニコルズはEGOT賞、エミー賞、グラミー賞、アカデミー賞、トニー賞を受賞した数少ないエンターテイナーの一人である。[ 94 ]

ニコルズはアカデミー賞に5回ノミネートされ、『卒業』（1967年）で監督賞を受賞しました。また、 『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』（1966年）、『シルクウッド』（1983年）、 『ワーキング・ガール』 （1988年）の監督としてもノミネートされ、また『日の名残り』 （1993年）のプロデュースでもノミネートされました。エレイン・メイとのコラボレーションにより、ニコルズはグラミー賞に3回ノミネートされ、1962年に最優秀コメディ・アルバム賞を受賞しました。ニコルズはブロードウェイでの幅広い活動でも知られ、トニー賞に16回ノミネートされ、 『裸足で公園』（1964年）、『ラブ/おかしな二人』（1965年）、『プラザ・スイート』（1968年）、『プリズナー・オブ・セカンドアベニュー』（1972年）、『アニー』（1977年）、『リアル・シング』（1984年）、『モンティ・パイソンのスパマロット』（2005年）、『セールスマンの死』（2012年）で8回受賞しました。ニコルズはまた、HBOのテレビ映画『ウィット』（2001年）とミニシリーズ『エンジェルス・イン・アメリカ』（2003年）の監督とプロデュースでプライムタイム・エミー賞も受賞した。

1989年、ニコルズはアメリカ功労アカデミーのゴールデン・プレート賞を、賞審議会委員のダイアン・ソーヤーより授与された。[ 95 ] [ 96 ]また、 1999年にはリンカーン・センター映画協会から祝賀会が開かれた。[ 97 ] 2001年には、エマ・トンプソン主演のHBOテレビ映画『ウィット』でピーボディ賞を受賞した。2003年にはケネディ・センター名誉賞を受賞し、エレイン・メイ、メリル・ストリープ、キャンディス・バーゲン、トム・ストップパードから表彰された。[ 98 ] 2010年に彼はアメリカ映画協会生涯功労賞を受賞し、エレイン・メイ、ノーラ・エフロン、メリル・ストリープ、エマ・トンプソン、ジュリア・ロバーツ、キャンディス・バーゲン、ジャック・ニコルソン、ダスティン・ホフマン、トム・ハンクス、ロビン・ウィリアムズ、ハリソン・フォード、シャーリー・マクレーンらから表彰された。[ 99 ]

ニコルズの映画が受賞した賞とノミネート
年 タイトル アカデミー賞 BAFTA賞 ゴールデングローブ賞
ノミネート 勝利 ノミネート 勝利 ノミネート 勝利
1966 ヴァージニア・ウルフなんかこわくない13 5 3 3 7
1967 卒業7 1 7 5 7 5
1970 キャッチ222
1971 肉体関係1 3 1
1973 イルカの日2 1
1975 フォーチュン1
1983 シルクウッド5 2 5 1
1988 ワーキングガール6 1 3 6 4
1990 エッジからのポストカード2 3 3
1996 鳥かご1 2
1998 原色2 3 1 2
2001 ウィット2
2003 エンジェルス・イン・アメリカ7 5
2004 クローザー2 3 1 5 2
2007 チャーリー・ウィルソンの戦争1 1 5
合計 43 7 27 10 56 17

ニコルズ監督は、アカデミー賞受賞作品やノミネート作品を数多く監督してきた。

年 出演者 膜 結果
アカデミー主演男優賞
1967リチャード・バートンヴァージニア・ウルフなんかこわくないノミネート
1968ダスティン・ホフマン卒業ノミネート
アカデミー主演女優賞
1967エリザベス・テイラーヴァージニア・ウルフなんかこわくない勝利した
1968アン・バンクロフト卒業ノミネート
1984メリル・ストリープシルクウッドノミネート
1989メラニー・グリフィスワーキングガールノミネート
1991メリル・ストリープ エッジからのポストカードノミネート
アカデミー助演男優賞
1967ジョージ・シーガルヴァージニア・ウルフなんかこわくないノミネート
2005クライヴ・オーウェンクローザーノミネート
2008フィリップ・シーモア・ホフマンチャーリー・ウィルソンの戦争ノミネート
アカデミー助演女優賞
1967サンディ・デニスヴァージニア・ウルフなんかこわくない勝利した
1968キャサリン・ロス卒業ノミネート
1972アン・マーグレット肉体関係ノミネート
1984シェールシルクウッドノミネート
1989ジョーン・キューザックワーキングガールノミネート
シガニー・ウィーバーノミネート
1999キャシー・ベイツ原色ノミネート
2005ナタリー・ポートマンクローザーノミネート

参照

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参考文献

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  • ホワイトヘッド、JW (2014). 『マイク・ニコルズと変容の映画』 ジェファーソン、ノースカロライナ: マクファーランド. ISBN 97807864714​​54。
ウィキメディア・コモンズには、マイク・ニコルズに関連するメディアがあります。
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