フィリップ・アペロワ
フィリップ・アペロワ
アペロイグ、アートジャン・レンダース撮影、2018年
生まれる1962年11月20日
母校
職業デザイナー、タイポグラファー、グラフィックデザイナー
受賞歴
Webサイトアペロイグ.com 
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フィリップ・アペロワ（1962年パリ生まれ）は、フランスのグラフィックデザイナー兼タイポグラファーです。

バイオグラフィー

フィリップ・アペロワはデュペレ アップリケ芸術高等専門学校で学び、その後国立装飾芸術高等学校で学びました。彼がタイポグラフィーに特に興味を持つようになったのは、1983 年と 1985 年にアムステルダムのヴィム クロウェルのトータル デザインで行われた 2 つのインターンシップ中にでした。

フィリップ・アペロワは1985年、オルセー美術館でグラフィックデザイナーとしてのキャリアをスタートしました。そこで、ブルーノ・モングッツィとジャン・ウィドマーが考案したビジュアル・アイデンティティを実践し、シカゴ初の展覧会「メトロポール誕生」のポスターを制作しました。1988年、外国貿易省から助成金を得て、エイプリル・グレイマンと共にロサンゼルスで制作活動を開始しました。カリフォルニアから帰国後、1989年にパリに自身のスタジオを設立し、雑誌『ル・ジャルダン・デ・モード』のアートディレクターに就任しました。

1993年から1994年にかけて、ローマのフランス・アカデミー・ド・フランス（ヴィラ・メディシス）のフェローを務め、独自のタイポグラフィフォントを開発した。[ 1 ]この功績により、東京タイプディレクタークラブより金賞を受賞した。1997年にはルーブル美術館のアートコンサルタントに任命され、2003年から2007年まで同美術館のアートディレクターを務めた。

フィリップ・アペロワは1992年から1998年まで、フランス国立高等装飾美術学校（Ensad）でタイポグラフィとグラフィックデザインを教えていました。1998年にはアメリカ合衆国に渡り、ロードアイランド州プロビデンスのロードアイランド・スクール・オブ・デザインとメリーランド州ボルチモアのメリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アートで5年間教鞭をとりました。1999年にはニューヨークのクーパー・ユニオン美術学校の専任講師に就任し、ハーブ・ルバリン・デザイン・タイポグラフィ研究センターのキュレーターも務めました。

フィリップ・アペロワは、フランス美術館、パリの 1997 年開館のユダヤ美術歴史博物館、ヴェネツィアのIUAV (ヴェネツィア建築大学)、パリのシャトレ劇場、不動産グループIcade、Médiateur のロゴタイプとビジュアル アイデンティティを作成しました。ヨーロッパ、フランスのブラジル・ブラジル年(2004 年)、エクス・アン・プロヴァンスのセザンヌ年 (2006 年)、デクベール宮殿(2010 年)、パリ市のプチ・パレ美術館、ニューヨークのフランス研究所/アライアンス・フランセーズ ( FIAF )、ルーヴル・アブダビ、ピュイフォルカ、映画館ル・バルザック、 l'Ameublement français (家具業界や企業を代表するフランスの専門職組合)。彼は、Flammarion、La Martinière、Le Serpent à Plumes、Phaidon、PUF、Robert Laffont の出版社と協力しています。彼は1997年からエクス・アン・プロヴァンス祭典の公式ポスターアーティストを務めており、他にも多くのポスターをデザインしており、その中には2010年にパリのプティ・パレで開催されたイヴ・サンローラン回顧展のポスターも含まれています。ルーアンのフランス航海船のBateaux sur l'eau rivières et canauxなど、数多くの展覧会のポスターをデザインしています。 2013 年には、パリのグラン パレにあるソー エルメスのビジュアル アイデンティティをデザインしました。 2015年、メゾンエルメスは、エルメス スリムウォッチの数字の制作、ロラン・バルトの生誕100周年を記念した男性用のシルクとカシミアのショールのデザイン、そして2019年の雑誌『ル・モンド・ドゥ・エルメス』のロゴタイプのデザインも彼に依頼しました。

彼は、2017 年に 3 つの陶器製テーブル サービスのビジュアルを作成するよう依頼された、 Manufacture de Sèvres (国立陶磁器工場)のビジュアル アイデンティティを作成しました。このプロジェクトは、Manufacture de Sèvres のパリのギャラリーで展示されました。

世界人権宣言70周年を記念して、SNCF Gares & Connexions（フランスの鉄道駅を管理する協会）は、100以上の駅で基本テキストの印刷解釈を展示するよう彼に依頼しました。

2015年と2019年にはパリのギャラリー「Gilles Drouault Galerie / Multiples」でドローイングと水彩画を展示。

2018年10月、フランスの出版社ガリマール社は、フィリップ・アペロワの著書『パリの子供たち 1939–1945 』を出版しました。1,100ページに及ぶこの大作には、パリにおける第二次世界大戦の記念碑がすべて収録されています。タイポグラフィと歴史が交差するこのグラフィック作品は、フランスの首都の独自のビジョンを示しています。この本で、フィリップ・アペロワはアカデミー・フランセーズからティエール賞を受賞しました。

フィリップ・アペロイグのデザインの多くは、MoMA 、 [2] SFMOMA 、 LACMA 、フランス国立図書館、パリ装飾美術館、アムステルダム市立美術館、 ニューヨークのスミソニアン博物館クーパーヒューイット国立博物館 、 チューリッヒ美術館、 メゾンのコレクションに属している。ショーモン図書館、エッセンのドイツ・プラカート美術館、ラハティポスター美術館、日本大垣ポスター美術館。

Philippe Apeloig は、Alliance Graphique Internationale (AGI)のメンバーです。

2011 年に芸術文化勲章シュヴァリエに任命されました。

賞と栄誉

  • 国際グラフィック連盟（AGI）のメンバーに選出（1997年）
  • 東京タイプ・ディレクターズ・クラブ金賞（1995年）ポスター「Octobre ouvre la saison en musique」および「Octobre fait danser la saison」
  • ISTD 国際タイポグラフィックデザイナー協会、国際タイポグラフィック賞、プレミア賞 (2004 年)、ロンドン、フランス航海船のポスター「Bateaux sur l'eau, rivières et canaux」
  • モスクワ国際グラフィックデザインビエンナーレ（2004年）のゴールデンビー賞、「ゴールデンビー6」、ポスター部門、ポスター「Vis pour nous / Vis sans nous」
  • ファイブスターデザイナーズバンケット、国際ポスタービエンナーレ大阪（2006年）、大阪市立芸術大学主催の賞と展覧会、作品一式で最優秀賞受賞
  • 香港インターナショナル・ポスター・トリエンナーレ（2007年）のポスター「大江健三郎: je suis de nouveau un men」が金賞を受賞
  • モスクワ国際グラフィックデザインビエンナーレ（2008年）、ゴールデンビー賞、ゴールデンビー8、ポスター「Vivo in Typo」
  • 国際タイポグラフィック賞（2009年）、ISTD国際タイポグラフィックデザイナー協会（ロンドン）主催、Typography 29. TDC Annual にて優秀賞受賞。応募受付中
  • 2008/2009年シーズンのポスターシリーズ、ロンドン国際タイポグラフィックデザイナー協会（2009年）の総合優勝、シャトレ座
  • ジャグダ優秀賞（2012年）ポスター「鼓動ダダン」
  • 台湾国際グラフィックデザイン賞（2013年）、イコグラダ優秀賞、ジャグダ優秀賞、金賞受賞、ポスター「ストリートシーン（シャトレ劇場）、ル・ソー・エルメス・オ・グラン・パレ（エルメス）、鼓童ダダン・シアター・デュ・シャトレ」）
  • イコノグラーダ優秀賞 (2013 年)ソ・エルメス・オ・グラン・パレのポスター
  • 台湾国際グラフィックデザイン賞（2013年）のポスター「ストリートシーン」で金メダルを受賞
  • ラハティ・ポスター、ラハティ・ポスター・トリエンナーレ（2014）、ラハティ美術館、フィンランド、ポスターBruits du monde (Fête du livre d'Aix-en-Provence)
  • トゥールーズ国立劇場（2012～2013年シーズンおよび2013～2014年シーズン）のために制作したポスターにより、ロンドンのISTD国際タイポグラフィックデザイナー協会主催の国際タイポグラフィック賞（2014年）最優秀賞を受賞。
  • モスクワ国際グラフィックデザインビエンナーレ、ゴールデンビー賞（2014年）、トゥールーズ・ミディピレネー国立劇場、2013-14年シーズンのポスター
  • 2014年香港国際ポスタートリエンナーレ「文化イベント推進」部門銅賞、トゥールーズ・ミディ＝ピレネー国立劇場2012-13シーズンのポスター
  • アカデミー・フランセーズのティエール賞(2019 年)、ガリマール社発行の書籍『 Enfants de Paris, 1939–1945』に対して

フォント

Philippe Apeloig は、2013 年以降、書体ファウンドリーNouvelle Noire Type Foundryによって公開されている多数のフォントの作成者です。

本

  • (en) Philippe Apeloig、『The Spiral, the Hand and the Menorahauteurs』、Gabriele Capelli Editore Sagi、2002 ( ISBN) 8887469016）
  • (en)ジーン・ウィドマー『モダニズムへの献身』ハーブ・ルバーリン・デザイン・タイポグラフィ研究センター、ニューヨーク、2003年、96頁（ASIN B0006S5L8M）
  • (en) (fr) Philippe Apeloig、Inside the Word/Au Cœur Du Mot、Lars Muller Publishers、2005 ( ISBN) 3907078411）
  • (en) (fr) Philippe Apeloig、Typorama、Les Arts Décoratifs/Thames & Hudson、2013 ( ISBN) 9782916914435）
  • (fr) フィリップ・アペロワ、『ラシーヌ・ド・ラ・レター』、デザインフレンズ、2015
  • (fr) Philippe Apeloig、Chronices griques、Tind éditions、2016 [ 3 ]
  • (en) フィリップ・アペロワ、フィリップ・アペロワ、GGG Books、2017
  • (fr) フィリップ・アペロワ、Enfants de Paris、1939 ～ 1945 年、ガリマール、2018

厳選された展覧会

個展
  • 1988年、「フィリップ・アペロイグ、貼紙」、ギャラリー・インプレッション、パリ
  • 1990年、「フィリップ・アペロワ、貼紙」、センター・アルカン・レーヴ、ボルドー
  • 1997年、「フランス文化の文脈におけるポスター」ギャラリーGGG（東京）、ギャラリーDDD（大阪）
  • 1999年、「AA」、クーパーユニオン美術学校、ホートンギャラリー、ニューヨーク
  • 2000年、「Le musée s'afiche/Posters for Museums」、ラ・メゾン・フランセーズ、ニューヨーク大学、ニューヨーク
  • 2001年、「Au cœur du mot」、ギャラリー・アナトム、パリ
  • 2003年、「フィリップ・アペロイグ、貼紙」、ラ・メディアティーヌ、ブリュッセル
  • 2003年、「フィリップ・アペロイグ、貼り紙」、ガレリヤ・アヴラNLB、リュブリャナ
  • 2004年、「フィリップ・アペロイグ、貼紙」、ドーソン大学、モントリオール
  • 2005年、「Typo/Typé」、カレ・サンタンヌ、モンペリエ。ロシア美術館、キエフ
  • 2005年、「プレイタイプ」、フィラデルフィア芸術大学
  • 2008年、「Vivo in Typo」、Espace Topographique de l'art、パリ
  • 2009 年、「La typographie animée/アニメーション タイポグラフィ」、ケベック大学、モントリオール
  • 2010年、「Portes」、グラビア、アトリエ・ディディエ・ミュテル、パリ
  • 2010年、「OrienTYPOccident」 avec Reza Abedini、フランス文化センター、ダマス
  • 2013年、「Typorama. Philippe Apeloig、design graphic」、レ・ザール・デコラティフ、パリ
  • 2014年、「Typo Apeloig」、シテ・デュ・リーブル、エクス・アン・プロヴァンス
  • 2015、「Using Type」アムステルダム市立美術館
  • 2016年、「Tremblements essentiels」、ギャラリー・ド・マルチプル、パリ
  • 2017年 「Apeloiggg」GGGギャラリー、東京
  • 2017年、「アペロワ・ア・セーヴル」ギャラリー・ド・セーヴル、パリ
  • 2018年、「TypoApeloig. Un parisino en America」、カサ・デ・アメリカ、マドリッド
  • 2019年、「TypoApeloig. Un parisino en America」、セントロ大学、メキシコ
  • 2019、「Des coupes et Découpes」、水彩画、ギャラリー・ド・ムルティルズ、パリ
グループ展
  • 2001年、「Typojancai」、ソウル・アーツセンター・デザインギャラリー、ソウル
  • 2004年、「Grafist 8」、ミマール・シナン美術館、アンスティチュ・フランセ・ディスタンブール、イスタンブール
  • 2004年、「国際ビエンナーレ第19回」、ヴィラヌフポスター美術館、ヴァルソヴィ
  • 2006年、「五つ星デザイナーズバンケット」、大阪芸術大学、大阪
  • 2011年、「グラフィックスと現代創作」、フランス国立図書館、パリ
  • 2011年、「ヴィム・クロウエル – グラフィック・オデッセイ」、デザイン・ミュージアム、ロンドル
  • 2011年、「Bewegte Schrift」、グループ博覧会、美術館、チューリッヒ
  • 2011–2012、「Type in Motion」、バリー財団、ビーゴ
  • 2012年、「グラフィックデザイン：今、制作中」、ニューヨークのスミソニアン・クーパー・ヒューイット博物館とミネアポリスのウォーカー・アート・センターの共催
  • 2012、「20 Iconos del diseño Francés: L'Émoi du design」、アンスティチュ・フランセ、マドリッド
  • 2015年、「ポスターの仕組み」、スミソニアン博物館クーパー・ヒューイット国立博物館、ニューヨーク
  • 2015年、「Villissima」、オテル・デ・ザール、トゥーロン
  • 2017年、「タイポマニア」、モスクワ美術館
  • 2017年、「デザインウィーク」、サンクトペテルブール

注釈と参考文献

  1. (en) MoMAコレクション
  2. (fr)フランス国立図書館コレクション
  3. (en)スミソニアン博物館コレクション クーパー ヒューイット ニューヨーク博物館
  4. (de)チューリッヒデザイン美術館コレクション
  5. (en) Apeloig Type Library、Nouvelle Noire Type Foundry

参考文献

  1. ^ "Philippe Apeloig – Villa Medici" . villamedici.it . 2025年3月13日閲覧。
  2. ^ 「フィリップ・アペロワ | MoMA」ニューヨーク近代美術館. 2020年10月13日閲覧。
  3. ^ “Les "Chroniques Graphics" de Philippe Apeloig, belles comme une affiche qui claque" . 2016 年 12 月 20 日。
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