フランク・ポッパー
フランク・ポッパー
2006年のポッパー
生まれる（1918年4月17日）1918年4月17日
プラハ、ボヘミア王国、オーストリア＝ハンガリー帝国（現在のチェコ共和国）
死亡2020年7月12日（2020年7月12日）（102歳）
ルガーノ、ティチーノ州、スイス
母校パリ・ソルボンヌ大学
知られている芸術と技術の歴史家
受賞歴レジオンドヌール勲章
科学者としてのキャリア
フィールド美学と芸術科学

フランク・ポッパー（1918年4月17日[ 1 ] - 2020年7月12日）は、チェコ生まれのフランス系イギリス人で、美術史と技術史を研究し、パリ第8大学の名誉教授であった。フランス政府よりレジオンドヌール勲章を受章した。 [ 2 ]著書に『キネティック・アートの起源と発展』『アート、アクション、そして参加』『エレクトロニック時代のアート』[ 3 ]『テクノロジーからバーチャル・アートへ』などがある。

ポパーは、特に1960年代後半から1990年代初頭にかけての、テクノロジーと参加型芸術の関係の歴史的記録を記録した。 [ 4 ]

キネティックアートとオプアート

ポパーは著書『キネティックアートの起源と発展』と『芸術、行為、そして参加』の中で、キネティックアートが視覚的な動きの明確な使用の先駆者として、また科学、技術、芸術、環境のつながりを築く上で重要な役割を果たしたことを示した。[ 5 ]ポパーはそのような学際的な統合の人間化効果を擁護した。

美学者、文化理論家、キュレーター、教師、美術評論家としての彼の初期の考えや活動の鍵となったのは、1950年代初頭のキネティック・アーティスト（『構成主義』の著者でもある）ジョージ・リッキーとの出会いだった。その後、彼は、直接的または間接的に得た科学的知識に基づいた作品を制作するアーティスト、ニコラス・ショッファーやフランク・マリナと出会った。また、1960年代初頭のオプ・アートも彼に大きな影響を与えた。実際、オプ・アートは、彼がバーチャル・アートと呼んでいたものの強力な先駆けとなった。オプ・アートは、観客の個人的、建設的、かつ変化する知覚に注意を喚起し、それによって観客に創造行為をますます自分自身に移すよう求めたのである。オプ・アートは、意味の知覚と芸術作品の実際の物理的変化の両方に関して、観客の参加型役割の拡大について考えるきっかけを与えている。ポパーはまたパリで視覚芸術研究グループ、カルロス・クルス＝ディエス、ヤアコフ・アガム、ヘスス＝ラファエル・ソト、ヴィクトル・ヴァザルリと個人的に何度も交流し、それが彼の芸術観と美術史に大きな影響を与えたことが判明した。

バーチャルアート

この傾向に従って、ポッパーはピオトル・コワルスキー、ロイ・アスコット、その他ネットワークの初期の概念を扱っていた多くのアーティストの作品に興味を持った。これらのアーティストは、観客参加への彼の関心を確証し、それをきっかけに彼は没入型バーチャルリアリティとデジタルアートが確立し始めた1980年代後半から1990年代へと向かった。ポッパーは、ショーン・ブリクシー、エボン・フィッシャー、ジョセフ・ネクヴァタールの作品など、この時代に登場したさまざまな作品を調査し始めた。テクノ美学の出現を説明・例示するために、ポッパーはバーチャルアートのパノラマ的で多世代にわたる影響を強調した。バーチャルアートに関しては、アーティストとその創造性の観点と、思考や行動に呼応する後続のユーザーの観点の両方から開放性が強調される。バーチャルアートに見られる開放性へのこの傾倒は、ウンベルト・エーコや他の美学者の理論に遡ることができる。エーコは晩年、コンピュータを精神的な道具として捉える考えを表明した。[ 6 ]

ポッパーは、1980年代末（場合によってはそれ以前）に開発された技術的媒体を用いて制作されたあらゆる芸術作品を指して「バーチャルアート」という用語を用いた。これには、視覚化キャスク、立体眼鏡やスクリーン、三次元音響発生装置、データグローブ、データクロージング、位置センサー、触覚およびパワーフィードバックシステムなどのヒューマンマシンインターフェースが含まれる。これらの技術はすべて、イメージへの没入とインタラクションを可能にした。これらの条件下で感じられる現実感は、視覚や聴覚だけでなく、他の身体感覚によってももたらされた。この複合的な感覚は、時に非常に強烈に体験されたため、ポッパーはそれを没入型バーチャルリアリティ（VR）と呼ぶこともあった。

2008年のフランク・ポッパー

ポッパーは2006年の著書『テクノロジカル・アートからバーチャル・アートへ』で、没入型でインタラクティブな新しいメディア・アートの発展を、その歴史的前身からデジタル・アート、コンピュータ・アート、サイバネティック・アート、マルチメディア、ネット・アートへと辿った。ポッパーは、現代のバーチャル・アートは20世紀後半のテクノロジカル・アートをさらに洗練させたものであると同時に、そこからの脱却でもあることを示した。この新しいメディア・アートの新しい点は、テクノロジーの人間化、インタラクティブ性の重視、現実とバーチャルの哲学的探求、そして多感覚的な性質にあると彼は主張した。[ 7 ]彼はさらに、バーチャル・アートを実践するアーティストと伝統的なアーティストを区別するのは、美学とテクノロジーの両方に傾倒している点であると主張した。彼らの「超芸術的」目標は、彼らの美的意図と結びついており、科学や社会だけでなく、人間の基本的な欲求や衝動にも関わっている。

意味

ポッパーは、バーチャルアートを、テクノロジーとのインターフェースを通して私たちがコンピュータアートに没頭し、インタラクションすることを可能にする芸術と広く定義し、テクノロジーとの統合を通して芸術表現を可能にする美学的・技術的な創造論理を見出しました。1918年から1983年にかけてのバーチャルアートの先駆者たち（光、動き、電子機器を用いた芸術など）を描写した後、ポッパーは現代のニューメディアアートの形態とアーティストを考察しました。彼は、多くのアーティストによる、デジタルベースでありながら物質化された作品、マルチメディアオフライン作品、インタラクティブデジタルインスタレーション、そしてマルチメディアオンライン作品（ネットアート）を調査しました。[ 8 ]

ポパーは、バーチャルアートはテクノロジー時代におけるヒューマニズム的価値を考えるための新たなモデルを提供すると主張した。ポパーの見解によれば、バーチャルアートとは、単に従来の美的素材を新たな媒体に注入するだけでなく、そうした技術の存在論的、心理学的、そして生態学的意義を深く探求するものである。美学と技術の関係は、前例のない芸術形態を生み出す。

ポパーと同様に芸術とテクノロジーに焦点を当てた人物としては、ジャック・バーナム（『近代彫刻を超えて』（1968年））とジーン・ヤングブラッド（『拡張された映画』（1970年））が挙げられる。彼らは、ポパーの用語で言えば、芸術がいかに仮想化されてきたかを示している。[ 6 ]

参考文献

  • キネティックアートの起源と発展、ニューヨークグラフィック協会/スタジオビスタ、1968年
  • キネティクス、英国芸術評議会、1970年
  • 芸術—行動と参加、ニューヨーク大学出版局、1975年
  • (ドイツ語) Die kinetische Kunst: Licht und Bewegung, Umweltkunst und Aktion、DuMont Schauberg、1975
  • (フランス語) Le déclin de l'objet、ル シェーヌ、1975
  • (フランス語)芸術、行動、そして参加: L'artiste et la creativité aujourd'hui、Klincksieck、1980
  • (スペイン語) Arte、Acción Y 参加者: El Artista Y La Creatividad De Hoy、Akal Ediciones、1989
  • アガム、ハリー・N・エイブラムス、1990年
  • 電子時代の芸術、テムズ＆ハドソン、1997年
  • （フランス語） Reflexions sur l'exil, l'art et l'Europe: Entretiens avec Aline Dallier、Klincksieck、1998
  • 『テクノロジーからバーチャルアートへ』レオナルドブックス、MITプレス、2006年
  • (フランス語) Écrire sur l'art : De l'art optique a l'art believel、ラルマッタン、2007
  • Yvaral（ブリッタ・ヴェッター、エマ・ヒーリー共著）、ロバート・サンデルソン社、2007年

脚注

  1. ^フランク・ポッパー著『芸術、行動、そして参加』オーストラリア国立図書館所蔵
  2. ^ 「Présidence de la République」（フランス語）。2010 年 6 月 3 日にオリジナルからアーカイブされました。2010 年 5 月 30 日に取得。
  3. ^リーザー、ウルフ。デジタルアート。ランゲンシャイト: hf ウルマン、2009、p. 283
  4. ^クリスティアン・ポール『デジタルアート』テムズ・アンド・ハドソン社、219ページ
  5. ^クリスティン・スタイルズ＆ピーター・セルツ『現代美術の理論と文書：アーティストの著作集』（クリスティン・スタイルズ改訂・増補第2版）カリフォルニア大学出版局、2012年、450頁
  6. ^ a bジョセフ・ネクヴァタル『フランク・ポッパーと仮想芸術』、テーマ・セレステ・マガジン：2004年冬号#101、pp. 48–53
  7. ^マーガレット・ボーデン『マインド・アズ・マシン』オックスフォード大学出版局、2006年、1089ページ
  8. ^ 「ヴァーチャリズムの起源：ジョセフ・ネクヴァタルによるフランク・ポッパーへのインタビュー」CAAアートジャーナル、2004年春、62-77ページ

参考文献

  • ロイ・アスコット「行動主義芸術とサイバネティック・ビジョン」『サイバネティカ』第9巻第4号（1966年）、第10巻第1号（1967年）29ページ。
  • （フランス語）Naissance de l'art cinétique、ゴティエ・ヴィラール、パリ、1​​967
  • キネティックアートの起源と発展、スタジオ・ビスタとニューヨーク・グラフィック・ソサエティ、1968年
  • （イタリア語）「L'Arte cinetica」、エイナウディ、トリノ、1970
  • （ドイツ語）「​​Die Kineticsche Kunst-Licht und Bewegung, Umweltkunst und Aktion」、Dumont Schauberg、1975
  • (フランス語) Le déclin de l'objet、ル シェーヌ、1975
  • 芸術、行動、そして参加、スタジオ・ヴィスタとニューヨーク大学出版局、1975年
  • ヤアコフ・アガム、モノグラフ、エイブラムス、ニューヨーク、1976年
  • (フランス語)芸術、行動、参加 : l'artiste et la créativité aujourd'hui、クリンクシック、1980
  • (ドイツ語で) Kunst zwischen Natur und Technologie。フランク・ポッパー、ユルゲン・クラウス、トレフプンクト・クンストのアイン・ゲシュプレヒ。 Keil Verlag Bonn、1982 年、19–22 ページ
  • (ドイツ語) Künstler und sozialer Wandel、Gespräch mit Frank Popper、Jürgen Claus、ChippppKunst、Ullstein Materialsien、フランクフルト・アム・マイン/ベルリン、Bd. 35232、1985、116–120 ページ
  • （フランス語）『亡命、芸術とヨーロッパの反射』 : Entretiens avec Aline Dallier、クリンクシック、1998
  • ヴァーチャリズムの起源：ジョセフ・ネクヴァタルによるフランク・ポッパーへのインタビュー、CAAアートジャーナル、2004年春、62～77ページ
  • ジョセフ・ネクヴァタル『フランク・ポパーと仮想芸術』、Tema Celeste Magazine：2004年冬号#101、pp. 48–53
  • チャーリー・ギア『芸術、時間、テクノロジー：消えゆく身体の歴史』、バーグ社、2005年、146ページ
  • マーガレット・ボーデン『マインド・アズ・マシン』オックスフォード大学出版局、2006年、1089ページ
  • （ドイツ語で）リーザー、ヴォルフ。デジタルアート。ランゲンシャイト: hf ウルマン、2009、p. 283
  • クリスティン・スタイルズ＆ピーター・セルツ『現代美術の理論と文書：アーティストの著作集』（クリスティン・スタイルズ改訂・増補第2版）カリフォルニア大学出版局、2012年、450頁
  • （ドイツ語）ユルゲン・クラウス、「フランク・ポッパー」、「Liebe die Kunst. Eine Autobiografie in einundzwanzig Begegnungen」、Kerber/ZKM、2013、pp. 178–186、ISBN 978-3-86678-788-9
  • クリスティアン・ポール『デジタルアート』テムズ・アンド・ハドソン社、2015年、219頁
ウィキクォートにはフランク・ポパーに関する引用があります。
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