ビヨンセ | |
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2023年のビヨンセ | |
| 生まれる | ビヨンセ・ジゼル・ノウルズ (1981年9月4日)1981年9月4日 ヒューストン、テキサス州、米国 |
| その他の名前 |
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| 職業 |
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| 活動年数 | 1990年から現在 |
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| 作品 | |
| 配偶者 | |
| 子供たち | ブルーアイビーを含む3人 |
| 両親 | |
| 親族 |
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| 受賞歴 | 全リスト |
| 音楽キャリア | |
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| 楽器 | ボーカル |
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| メンバー | カーターズ |
| 以前は | デスティニーズ・チャイルド |
| Webサイト | beyonce.com |
| サイン | |
ビヨンセ・ジゼル・ノウルズ=カーター(/ b i ˈ ɒ n s eɪ / ⓘ bee- ON -say;[3]1981年9月4日生まれ)は、アメリカのシンガー、ソングライター、女優、そしてビジネスウーマンです。その歌唱力、芸術的な革新性、そしてライブパフォーマンス21世紀における最も文化的に重要な人物の一人として広く認められていますポピュラー音楽の形成に貢献したビヨンセは、しばしば史上最高のエンターテイナーの一人と称されています。
ビヨンセは、史上最も売れたガールズグループの一つ、デスティニーズ・チャイルドのリードシンガーとして、1990年代後半に名声を博しました。デビュー・ソロ・アルバム『デンジャラスリー・イン・ラブ』(2003年)は、21世紀で最も売れたアルバムの一つとなりました。2005年にデスティニーズ・チャイルドが解散した後、ビヨンセはファンク調のアルバム『B'Day』(2006年)をリリースし、ドラマ映画『ドリームガールズ』(2006年)で主演を務めました。ラッパーのジェイ・Zとの結婚、そして伝記映画『キャデラック・レコード』 (2008年)でのエタ・ジェイムスの演技は、ポップ志向のダブル・アルバム『I Am... Sasha Fierce』(2008年)に影響を与えました。 2000年代を通じて、ビヨンセは「 Crazy in Love」、「Baby Boy」、「Check on It」、「Irreplaceable 」、「 Single Ladies (Put a Ring on It) 」で米国ビルボードホット100のナンバーワンシングルを獲得しました。
マネジメント会社パークウッド・エンターテインメントを設立した後、ビヨンセは2011年のアルバム『 4 』で伝統的なR&Bとソウルを取り入れた。エレクトロニック・ミュージックに影響を受けた『ビヨンセ』(2013年)はサプライズやビジュアル・アルバムを普及させ、金曜日をグローバル・リリース・デーとするきっかけを作った。一方、折衷的な『レモネード』(2016年)は社会政治的な議論を巻き起こし、2016年のベストセラー・アルバムとなった。現在進行中の三部作プロジェクトは、クィアにインスパイアされたダンス・アルバム『ルネッサンス』(2022年)とアメリカーナをルーツとする『カウボーイ・カーター』(2024年)で構成され、アメリカの音楽史と文化史における黒人の先駆者たちの見過ごされてきた貢献に光を当て、「ブレイク・マイ・ソウル」と「テキサス・ホールデム」といった全米1位シングルを生み出した。
ビヨンセは史上最も売れている音楽アーティストのひとりで、推定レコード売上枚数は2億枚を超えています。彼女は RIAA認定を受けた女性アーティストとしては最多であり、最初の8枚のスタジオアルバムがいずれも米国ビルボード200で初登場1位を獲得した唯一の女性アーティストです。ポピュラーミュージック界で最も多くの賞を受賞したアーティストのひとりで、グラミー賞を最多の35回受賞しているほか、プライムタイム・エミー賞、ピーボディ賞を受賞しています。ビヨンセは、 BETアワード(36回)、MTVビデオ・ミュージック・アワード(30回)、NAACPイメージ・アワード(32回)、ソウル・トレイン・ミュージック・アワード(25回)の最多受賞アーティストです。女性として初めてスタジアムツアーのヘッドライナーを務めた彼女は、史上最高の興行収入を上げている黒人ライブアーティストです。
人生とキャリア
若いころ
ビヨンセ・ジゼル・ノウルズは1981年9月4日、テキサス州ヒューストンで生まれました。 [4] [5]母のティナ・ノウルズ(旧姓ビヨンセ)は美容師でサロンオーナーでした。[6] [7]父のマシュー・ノウルズはゼロックス社の営業部長でした。[8]マシューはアフリカ系アメリカ人、[9]ティナはアフリカ、フランス、アイルランド、ブルトン、ノルマン、ネイティブアメリカンの血を引くルイジアナ・クレオール人です。 [10] [11] [12]ビヨンセの妹のソランジュも歌手で女優です。[13] [14]彼女たちは、アカディア人追放後にフランス領ルイジアナに追放されたアカディア民兵将校ジョセフ・ブルサードの子孫です。[15]両姉妹ともワロン地方のエノー州出身のベルギー系です。[16] [17]
ビヨンセは複数の宗教的伝統の中で育ち、ヒューストンのセントジョンズ合同メソジスト教会とセントメアリー・オブ・ザ・ピュリフィケーション・カトリック教会の両方に通った。[18] [19]子供の頃の最初の仕事は、母親の美容院で髪を掃くことと、時々客のためにパフォーマンスをすることだった。[20]ビヨンセはセントメアリーズ・カトリック・モンテッソーリ・スクールで教育を始め、そこでダンスのクラスも受けた。[21]彼女の歌声は、ビヨンセが完成させた曲をハミングし始めたダンスインストラクターによって発見された。[22]
ビヨンセの音楽とパフォーマンスへの興味は、彼女が7歳の時に学校のタレントショーでジョン・レノンの「イマジン」を歌い、15歳と16歳の年上の競争相手に勝って優勝したことから始まった。[23] [24] 1990年、9歳のビヨンセはヒューストンの音楽マグネットスクールであるパーカー小学校に入学し、学校の聖歌隊で演奏した。[25] [26]彼女はその後、キンダー舞台芸術高校に進学し、その後アリーフ・エルシック高校に通った。[27]ビヨンセはセント・ジョンズ・ユナイテッド・メソジスト教会の聖歌隊員でもあり、そこで初めてソロを歌い、2年間ソリストを務めた。[18] [28]
1990–2001: 初期のキャリアとデスティニーズ・チャイルド
1990年、ビヨンセは女性だけのエンターテイメントグループのオーディション中に歌手のラタヴィア・ロバーソンと出会った。 [29] 2年後にケリー・ローランドが加わり、 [29] 3人はヒューストンのタレントショーサーキットでラップとダンスのルーティンを披露するグループ、ガールズ・タイムに入れられた。[30] [31] 1993年、グループは当時テレビで最大の全国タレントショーであったスターサーチに出場した。ショーの歌の部門で競争したが、グループは競争に敗れたが、ビヨンセは曲の選択が悪かったためだと語った。 [32] [33] 1993年にレトーヤ・ラケットが参加した後、ガールズ・タイムは既存のR&Bガールズグループのオープニングアクトとしてパフォーマンスを続けた。 [29] 1995年、マシューはグループのマネージャーとして仕事を辞め、これによりノウルズ一家の収入は半減し、一家は別々のアパートに引っ越すことになった。[29] [34] [35]グループはエレクトラ・レコードと短期間契約したが、後に契約を打ち切られた。その後の緊張関係からビヨンセの両親は6ヶ月間別居した。[36] [37]ノウルズ一家は後に再会し、グループはスカウトマンのテレサ・ラバーベラ・ホワイトの支援を受けてコロンビア・レコードと契約を結んだ。[23] [38]

1997年、グループはイザヤ書の一節に基づき、デスティニーズ・チャイルドという名前を採用した。[39] [40]その年、彼らはメジャーレーベルでのデビュー曲「Killing Time」をリリースし、映画「メン・イン・ブラック」のサウンドトラックに収録された。[41] [42]彼らのデビューシングルであり最初のメジャーヒットとなった「No, No, No」は、デビューアルバム「デスティニーズ・チャイルド」(1998年)に先行し、そこそこの成功を収めた。[41] [43]グループの2枚目のアルバム「The Writing's on the Wall」は1999年7月にリリースされ、米国ビルボード200で5位に達し、後に米国でマルチプラチナステータスを達成した。 [44] [45]このレコードから「Bills, Bills, Bills」、「Say My Name」、「Jumpin', Jumpin'」などのシングルが生まれた。前2作はともに米国ビルボードホット100で首位を獲得した。[46] [44] [47]「セイ・マイ・ネーム」は2001年のグラミー賞で最優秀R&Bデュオ/グループ・ヴォーカル・パフォーマンス賞と最優秀R&Bソング賞を受賞した。[48] 『ライティングス・オン・ザ・ウォール』は史上最も売れたR&Bアルバムの1つとなり、世界中で1300万枚を売り上げた。[49] [50]
数回のメンバー変更の後、デスティニーズ・チャイルドの最終的なメンバーはビヨンセ、ローランド、ミシェル・ウィリアムズとなった。[51] 2001年初め、グループが3枚目のアルバムの制作を終える中、ビヨンセは19世紀のオペラ「カルメン」の解釈であるMTVのテレビ映画「カルメン:ヒップホーパー」で主役を獲得した。[52]デスティニーズ・チャイルドの3枚目のスタジオアルバム「サバイバー」は2001年5月にリリースされ、ビルボード200で初登場1位を獲得し、初週で663,000枚を売り上げた。[53]このアルバムからは、ビルボードホット100で1位になった「インディペンデント・ウーマン・パートI」と「ブーティリシャス」、そして最高2位となったタイトルトラック「」が生まれた。 [54] [55] [56]「Survivor」で、グループはグラミー賞の最優秀R&Bパフォーマンス(デュオまたはグループ、ボーカル付き)を受賞した。[56]ホリデーアルバム『8 Days of Christmas』(2001年)のリリース後、デスティニーズ・チャイルドは各メンバーがソロキャリアを追求するため活動休止を発表した。[29]
2002~2007年:危険な恋そして誕生日
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2002年7月、ビヨンセは映画『オースティン・パワーズ ゴールドメンバー』でフォクシー・クレオパトラ役を演じ、劇場映画デビューを果たした。[57]彼女は同映画のサウンドトラックからのリードシングルとして「Work It Out 」をリリースした。 [58]ソロアーティストとしての彼女のブレイクは、ジェイ・Zのアルバム『 The Blueprint 2: The Gift & The Curse』(2002年)に収録されている「 '03 Bonnie & Clyde」に参加したことで実現した。 [59]このシングルはビルボードホット100で最高4位を記録した。[60]ビヨンセはこの曲のミュージックビデオでジェイ・Zの恋人役として出演し、二人の交際をめぐる憶測を呼んだ。[61]彼女は後に、1年半の友人関係の後、19歳の時に交際を始めたと明かした。[62]
2003年6月14日、ビヨンセは初のソロコンサートでデビューソロアルバム『デンジャラスリー・イン・ラブ』の曲を初披露した。このコンサートはペイパービューのテレビスペシャルとして放送された。[63] 10日後に発売されたアルバムは[29] 、ビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、初週で317,000枚を売り上げた。[64]アルバムからのリードシングル「クレイジー・イン・ラブ」はジェイ・Zをフィーチャーしており、ビヨンセにとってソロアーティストとして初の米国ビルボードホット100でのナンバーワンシングルとなった。 [65]シングル「ベイビー・ボーイ」も1位を獲得し、[66]「ミー・マイセルフ・アンド・アイ」と「ノーティー・ガール」はともにトップ5入りを果たした。[67] 『デンジャラスリー ・イン・ラブ』により、ビヨンセは第46回グラミー賞で最優秀コンテンポラリーR&Bアルバム賞と「クレイジー・イン・ラブ」で最優秀R&Bソング賞を含む5部門を受賞した。[68] 発売以来1100万枚以上を売り上げ、 21世紀で最も売れたアルバムの1つである。[69]
ビヨンセは、ミュージカルコメディ映画『ファイティング・テンプテーションズ』(2003年)でキューバ・グッディング・ジュニアと共演し、シングルマザーとグッディングの演じるキャラクターの恋人を演じた。[70] [71] 2003年11月、彼女はミッシー・エリオットやアリシア・キーズと共にヨーロッパの『デンジャラスリー・イン・ラブ・ツアー』と北米の『ベライゾン・レディース・ファースト・ツアー』に参加した。[72] [73] 2004年2月1日、彼女は第38回スーパーボウルでアメリカ合衆国の国歌「星条旗」を演奏した。[74] [75] 2004年11月、デスティニーズ・チャイルドは最後のアルバム『デスティニー・フルフィルド』をリリースした。[76]このレコードはビルボード200で最高2位となり、[ 77] [78] 2005年、デスティニーズ・チャイルドは『Destiny Fulfilled... and Lovin' It』と題した世界規模のコンサートツアーに乗り出した。[79] [80]グループはツアー終了時に解散すると発表した。[80] [81]デスティニーズ・チャイルドは2005年10月に初のコンピレーションアルバム『 #1's』をリリースし、 2006年3月にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を獲得した。[82] [83]
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ビヨンセの2枚目のスタジオアルバム『B'Day』は、彼女の25歳の誕生日に合わせて、2006年9月4日に世界的にリリースされました。[84] [85]アルバムはビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、初週で541,000枚を売り上げました。[86] [87]アルバムからのリードシングルであるジェイ・Zをフィーチャーした「Déjà Vu 」は、ビルボードホット100で4位に達し、 [88]セカンドワールドワイドシングル「Irreplaceable」は10週間チャートのトップにランクインしました。[89] 『B'Day 』の他のシングル「Ring the Alarm」、「Get Me Bodied」、「Green Light」は、それぞれチャートでそこそこの成功を収めました。[90] [91] 2007年のグラミー賞では、『B'Day』とその中のいくつかの曲が5部門でノミネートされ、最優秀コンテンポラリーR&Bアルバム賞を受賞しました。[92] 2008年のグラミー賞では、このアルバムはさらに2つのノミネートを獲得し、 「Irreplaceable」は年間最優秀レコードにノミネートされた。[93]
ビヨンセが2006年に初めて演技をした役は、コメディ映画『ピンク・パンサー』だった。[72]彼女はその主題歌として「チェック・オン・イット」を歌い、この曲は『B'Day』の1位ヒット曲やヨーロッパ・デラックス版に収録された。「チェック・オン・イット」は、ビルボード・ホット100で5週連続1位を獲得した。[94] [95]その年の後半、彼女はドラマ映画『ドリームガールズ』で主演を務めた。これは1981年のブロードウェイ・ミュージカルの映画化で、ビヨンセはダイアナ・ロスをモデルにしたポップシンガーを演じた。[96] 『B'Day』をサポートするため、ビヨンセは2007年にビヨンセ・エクスペリエンスに乗り出し、97の会場を訪れた初のワールドワイド・コンサートツアーを行った。[97]同時に、『B'Day』は追加トラックを収録して再リリースされ、[98]シャキーラとのデュエット曲「Beautiful Liar」は全米で3位に達した。[99] 2007年12月、ビヨンセとジェイ・Zは婚約した。[100]
2008~2010年:私は…サーシャ・フィアースそして結婚
2008年4月4日、ビヨンセとジェイ・Zは小さなプライベートな式を挙げて結婚した。[101]ジェイ・Zは同年後半のインタビューで結婚を認めた。[102]二人の結婚は、彼女の3枚目のスタジオアルバム『I Am... Sasha Fierce』の創作意欲を掻き立てた。2008年11月12日にリリースされた『I Am... Sasha Fierce 』で、正式に彼女の別人格であるサーシャ・フィアースが紹介された。[103] [104]ダブルアルバムで、 『I Am...』と『Sasha Fierce』の2枚組。前者はスローからミディアムテンポのポップやR&B バラードを収録し、後者はエレクトロポップとユーロポップの要素を融合させたアップテンポのビートに焦点を当てている。[105] [106]ビルボード200で初登場1位を獲得し、初週で48万2千枚を売り上げ、ビヨンセにとって3枚連続の全米1位アルバムとなった。[107]

『I Am... Sasha Fierce』には、ビヨンセの5度目のビルボードホット100でのナンバーワンヒットとなった「Single Ladies (Put a Ring on It)」と、イギリスのチャートでトップを飾ったシングル「If I Were a Boy」が収録されている。[108] [109]「Halo」はアメリカで最高5位となり、2000年代にビヨンセが他のどの女性よりも多くのトップ10シングルを獲得するのに貢献した。[110] [111]世界中でパロディ化や模倣が行われた「Single Ladies」のミュージックビデオは、トロントスター紙によってインターネット時代の「最初の大規模なダンスブーム」と評された。[112] 2009年のMTVビデオミュージックアワードでは、このビデオはビデオオブザイヤーを含む3つの部門で受賞した。[113] 『 I Am... Sasha Fierce 』のプロモーションのため、ビヨンセは世界規模のI Am...ツアーに乗り出した。これは彼女にとって2度目の世界規模のヘッドラインコンサートツアーである。興行収入は1億1950万ドルだった。[114] [115]
『アイ・アム…サーシャ・フィアース』は21世紀のベストセラーアルバムの一つとなり、 全世界で1000万枚以上を売り上げた。[116]発売後すぐに、ビヨンセはミュージカル伝記映画『キャデラック・レコード』(2008年)でブルース歌手のエタ・ジェイムス役で主演した。 [114] [117]彼女の演技は、NAACPイメージ賞の映画部門助演女優賞ノミネートを含むいくつかのノミネートを獲得した。[118]サイコスリラー映画『オブセッション』 (2009年)でビヨンセは、夫のストーカーから家族を守る女性シャロン・チャールズ役を演じ、アリ・ラーターとイドリス・エルバが共演した。[119] [120]この映画は批評家から酷評されたが、ビヨンセの演技は好評を博した。[121] 『オブセッション』はアメリカで興行収入で好成績を収め、製作費2000万ドルに対して6800万ドルを稼ぎました。[122] [123]
ビヨンセは、2009年のバラク・オバマ大統領就任式で「アメリカ・ザ・ビューティフル」を、最初の就任ダンスパーティーで「アット・ラスト」を披露した。 [124] 2010年の第52回グラミー賞では、 「アイ・アム・サーシャ・フィアース」と映画音楽の両方で10部門にノミネートされ、ローリン・ヒルと並んで女性アーティストによる年間最多ノミネート数となった。[125]ビヨンセは、そのうち6部門でノミネートされ、 「アイ・アム・サーシャ・フィアース」で最優秀コンテンポラリーR&Bアルバム賞、「シングル・レディース」で最優秀ソング賞を獲得し、女性アーティストによる一夜にしての最多グラミー賞受賞という2004年の記録を塗り替えた。 [126] 2010年、ビヨンセはレディー・ガガの2009年のEP 『ザ・フェイム・モンスター』に収録されているシングル「テレフォン」でボーカルを担当した。 [127]ビルボードホット100で最高3位を記録した。[60]
2010~2012年:4そして最初の子供
2010年1月、ビヨンセは音楽活動の休止を発表した。[128] 9ヶ月の休止期間中、彼女はヨーロッパのいくつかの都市、万里の長城、エジプトのピラミッド、オーストラリア、イギリスの音楽祭を旅し、美術館の展覧会やバレエ公演に参加した。[129] [130]ビヨンセがエッセンス誌のために書いた、彼女のキャリア休止について詳しく述べたカバーストーリー「Eat, Play, Love」は、ニューヨーク黒人ジャーナリスト協会からライティング賞を受賞した。[131]この頃、彼女は流産し、それを振り返って「これまで経験した中で最も悲しいこと」だったと述べている。[132]ビヨンセはスタジオに戻り、その喪失感に対処するために曲を書いた。[133] [134] 2010年9月、ビヨンセはトム フォードの2011年春夏ファッションショーでランウェイモデルデビューを果たした。 [135] 2011年3月、彼女の父マシューは彼女のマネージメントをやめた。[136]
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2011年4月、パリで次のアルバムのカバー写真の撮影中に、ビヨンセは予期せず妊娠していることがわかった。 [137] [138]彼女の4枚目のスタジオアルバムである『4』は、2011年6月24日に米国でリリースされ、ビルボード200で初登場1位となり、初週で31万枚を売り上げた。[139] [140]これは彼女にとって4枚連続の米国でのナンバーワンアルバムとなった。[141] 『4』は、ビヨンセが父親と別れて以来初めてクリエイティブコントロールを取ったプロジェクトであり、現代のポピュラーミュージックとは一線を画す伝統的なR&Bやソウルのレコードとして構想された。 [142] [143] [144]このアルバムには、「 Run the World (Girls)」、「Party」、「Countdown」、「Best Thing I Never Had」、「Love on Top」の5つのビルボードホット100曲が収録されている。 [145] [146]後者の2つは16位と20位でピークに達した。[147] [148]
2011年6月26日、ビヨンセは20年以上ぶりにグラストンベリー・フェスティバルのメイン・ピラミッド・ステージでヘッドライナーを務めた女性ソロ・アーティストとなった。[149] このパフォーマンスは批評家から賞賛され、一部のメディアは彼女のライブ・パフォーマーとしての成長を称賛した。[150] [151] [152] 2011年8月、ビヨンセとジェイ・ZはMTVビデオ・ミュージック・アワードに出席し、ビヨンセは「Love on Top」を披露し、妊娠を発表した。[153]彼女の発表により、この授賞式は当時MTV史上最も視聴された放送となり、1240万人の視聴者を集めた。[154] [155]この出来事は、1秒あたり8,868件のツイートという、単一の出来事としてはギネス世界記録を樹立し、「ビヨンセ妊娠」は2011年8月29日の週に最も多くグーグルで検索されたフレーズとなった。 [ 156 ] [ 157 ]
2011年8月、ビヨンセはニューヨークのローズランド・ボールルームで「4 Intimate Nights with Beyoncé」と題した4つの限定ショーのヘッドライナーを務め、 「4」の曲を演奏した。[158] [159]その月、アルバムは小売店に100万枚を出荷し、全米レコード協会からプラチナ認定を受けた。 [160] 2018年2月、「4」により、ビヨンセはSpotifyで3枚のアルバムが10億回以上のストリームを突破した初の女性アーティストとなった。[161] 2012年1月7日、ビヨンセはニューヨーク市で第一子の娘ブルー・アイビー・カーターを出産した。 [162] 2012年6月、彼女はリゾートのオープンを祝って、アトランティックシティのレベルにあるオベーションホールで4夜公演を行った。 [163]
2013~2014年:ビヨンセ
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2013年1月、ビヨンセはオバマ大統領の2回目の就任式でアメリカ国歌を斉唱した。[164] [165] 2月、彼女はニューオーリンズでスーパーボウルXLVIIのハーフタイムショーのヘッドライナーを務めた。 [166]このパフォーマンスは当時、史上2番目にツイートされた瞬間となり、1分間に26万8000件のツイートが生成された。[167]同月、彼女はHBOで長編ドキュメンタリー『Life Is But a Dream』を共同監督し、初公開した。この作品は彼女の私生活と仕事生活の両方を内省的に描いた。[168]
2013年4月、ビヨンセはミセス・カーター・ショー・ワールドツアーに乗り出し、[169]映画「グレート・ギャツビー」のサウンドトラックでアンドレ3000とエイミー・ワインハウスの「バック・トゥ・ブラック」のカバーをリリースし、[170] 5月にはアニメ映画「エピック」でタラ女王の声を担当した。[171] 2013年12月13日、彼女は事前の告知や宣伝なしに、iTunes Storeで5枚目のスタジオアルバム「ビヨンセ」を突然リリースした。 [172]このアルバムはビルボード200チャートで初登場1位となり、初週で61万7000枚を売り上げた。[173]これは彼女にとって5作連続の全米1位デビューとなり、チャート史上、最初の5枚のスタジオアルバムでこのマイルストーンを達成した初の女性となった。[174] [175]このアルバムは批評家から広く称賛され、[176] 6日間で世界中で100万枚のデジタルコピーを売り上げ、当時のiTunesでのアルバムとしては記録的な数字となった。[177]
エレクトロニックR&Bに根ざした音楽で、ビヨンセは過食症、産後うつ、結婚や母親であることの感情の複雑さなど、以前の作品よりも暗く個人的なテーマを探求した。 [178] [179]ビジュアルアルバムであったため、アルバムのミュージックビデオはアルバムの予期せぬリリースに合わせて秘密裏に撮影された。[180] [181] ビヨンセは、デジタルリリース、サプライズ、ビジュアルアルバムのフォーマットの普及に貢献したとされており、そのリリースは、国際レコード産業連盟が金曜日を世界リリースデーとすることに影響を与えた。[182] [183] このレコードからは、「 Blow」、「XO」、「Drunk in Love」、「Partition」、「Pretty Hurts 」の5枚のシングルが生まれた。[184] [185] [186]「Drunk in Love」はジェイ・Zをフィーチャーし、ビルボードホット100で2位に達した。 [187] [188] ビヨンセは2013年末までに世界中で230万枚を売り上げ 、その年のベストセラーアルバムの1つとなった。[189]
第57回グラミー賞で、ビヨンセは6部門にノミネートされ、3部門で受賞した。「Drunk in Love」で最優秀R&Bパフォーマンス賞と最優秀R&Bソング賞、そしてビヨンセが最優秀サラウンドサウンドアルバム賞を受賞した。[190] [191] 2014年4月、ビヨンセとジェイ・Z(芸名ザ・カーターズで総称)は、初の共同ヘッドライナーとなるスタジアムツアー「オン・ザ・ラン・ツアー」を発表した。[192] 2014年8月24日、彼女はMTVビデオ・ミュージック・アワードでマイケル・ジャクソン・ビデオ・ヴァンガード賞を受賞し、さらに「Pretty Hurts」で最優秀ソーシャルメッセージ・ビデオ賞と最優秀撮影賞、 「Drunk in Love」で最優秀コラボレーション賞の3つの賞を受賞した。 [193] [194]このアルバムは2014年11月24日にプラチナエディションとして再発され、6曲が追加された。[195]
2015~2017年:レモネード
ビヨンセは2016年2月6日にシングル「Formation 」をリリースし、 NFL スーパーボウル50のハーフタイムショーで初めてライブで披露した。[196] [197] NFLはイベント中の政治的発言を禁止しているため、このパフォーマンスはブラックパンサー党創立50周年を記念して論争を巻き起こした。 [198] 2016年4月16日、ビヨンセはLemonadeと題したプロジェクトのティーザーをリリースした。[199] 1時間のミュージカル映画とビジュアルアルバムが4月23日にHBOでプレミア上映され、[200]同日、同名のスタジオアルバムがTidalで独占リリースされた。 [201]

このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、初週で65万3000枚を売り上げた。[202]この初登場1位により、ビヨンセはビルボードの歴史上、最初の6枚のスタジオアルバムがチャートの首位にデビューした初のアーティストとなった。[203] [202] 『レモネード』に収録された12曲すべてがビルボードホット100にランクインし、12曲が同時にチャートインした初の女性アーティストとなった。 [204]アルバム発売後、「ソーリー」、「ホールドアップ」、「フリーダム」、「オールナイト」がシングルとしてリリースされた。[205] 2016年にアメリカで3番目に売れたアルバムとなり、155万4000枚を売り上げ、同年世界では最も売れたアルバムとなった。[206] [207]ビヨンセは2016年4月から10月にかけてフォーメーションワールドツアーに乗り出し、北米とヨーロッパを巡回した。[208]これは女性アーティストによる初の全スタジアムツアーであり[209] 、第44回アメリカン・ミュージック・アワードでツアー・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[210]
アルバムのビジュアルは、2016年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで11部門にノミネートされ、ビヨンセが1年間で受賞した最多部門となった。また、「Formation」でビデオ・オブ・ザ・イヤーを含む8つの賞を受賞した。[211] [212]ビヨンセは合計24の賞を受賞し、同番組で最も多くの賞を受賞したアーティストとなり、マドンナのこれまでの記録である20回を上回った。[213] 2017年1月、ビヨンセはコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルのヘッドライナーに選ばれることが発表された。これが実現すれば、同フェスティバルのヘッドライナーを務める2人目の女性アーティストとなるはずだった。しかし、2月23日、彼女は2度目の妊娠のため、出演を辞退することが発表された。[214] [215]その後、フェスティバルの主催者は、彼女が2018年のフェスティバルのヘッドライナーを務めると発表した。[214]
2017年2月に開催された第59回グラミー賞では、『レモネード』が最優秀アルバム賞や「フォーメーション」で最優秀レコード&最優秀楽曲賞を含む9部門でノミネートされ、最多受賞となった。 [216]ビヨンセは『レモネード』で最優秀アーバン・コンテンポラリー・アルバム賞と「フォーメーション」で最優秀ミュージック・ビデオ賞の2部門で受賞した。 [217]同月、ビヨンセはインスタグラムで双子を妊娠していることを発表した。[218]この投稿は数時間で630万件以上の「いいね!」を集め、当時インスタグラムで最も「いいね!」された画像の世界記録を樹立した。 [219] 7月13日、彼女は双子との最初の写真を投稿し、双子が1か月前の6月13日に生まれたことを確認した。 [220]この投稿は、最初の妊娠発表に続いて、インスタグラムで2番目に「いいね!」された投稿となった。[221] [222]双子、娘のルミと息子のサーは、カリフォルニアで帝王切開で生まれた。 [223] [224]その年の後半、ビヨンセはエド・シーランの「パーフェクト」のリミックスに参加し、アメリカで1位を獲得し、ソロアーティストとして6番目のチャートトップを記録した。[225]
2018~2021年:すべては愛そしてライオンキング

ビヨンセは2018年のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルの両週末でヘッドライナーを務めた。 [226] [227] 4月14日のパフォーマンスは最初の週末で最もツイートされたパフォーマンスとなり、YouTubeで最も視聴されたライブパフォーマンスとなった。[228] [229] [230]このパフォーマンスは批評家から広く賞賛され、多くの人が歴史的なパフォーマンスと評した。[231] [ 232] [233]このパフォーマンスは黒人文化、特に歴史的に黒人が多く通う大学に敬意を表したもので、デスティニーズ・チャイルドの短い再結成も含まれていた。[234] [235]
2018年6月6日、ビヨンセとジェイ・Zは『オン・ザ・ラン II ツアー』を開始した。最終公演の後、2人は6月16日に初の共同スタジオアルバム『エヴリシング・イズ・ラブ』をリリースした。[236]このレコードはアメリカで初登場2位となり、初週でアルバム換算で12万3千枚を売り上げた。また、唯一のシングル曲「アペシット」はビルボードホット100で最高13位を記録した。[237] [238] 2018年12月2日、ビヨンセとジェイ・Zは南アフリカのヨハネスブルグにあるFNBスタジアムで開催されたグローバル・シチズン・フェスティバル:マンデラ100でヘッドライナーを務めた。 [239] 2018年のコーチェラ公演を記録したドキュメンタリーおよびコンサート映画『ホームカミング:ビヨンセによる映画』は、 『ホームカミング:ザ・ライブ・アルバム』と同時に2019年4月17日にNetflixでリリースされた。[240] [241]この映画は2019年の第71回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞で6部門にノミネートされた。[242]
ビヨンセは2019年のリメイク版『ライオン・キング』でナラの声を担当し、同年7月に公開された。[243] [244]彼女はまた、映画のサウンドトラックにも参加し、「愛を感じて」のリメイク版を歌った。[245] [246]ビヨンセのオリジナル曲「スピリット」は、公式サウンドトラックと、彼女がキュレーションとプロデュースを手掛けたコンパニオンアルバム『ライオン・キング:ザ・ギフト』の両方からリードシングルとなった。 [247] [248]映画の舞台がアフリカであることを考慮して、彼女はゴムとアフロビートを取り入れた『ザ・ギフト』を制作するためにアフリカのプロデューサーを採用した。 [249] [250] [251] 9月、ABCはアルバムの制作の詳細を記したサプライズドキュメンタリー『ビヨンセ・プレゼンツ:メイキング・ザ・ギフト』を放映した。 [252] [253] 2020年4月、ミーガン・ジー・スタリオンとビヨンセは「Savage」のリミックスをリリースし、ビルボードホット100で1位を獲得し、ビヨンセにとってソロとして7枚目の1位となった。[254]
2020年7月、ビヨンセは自身が脚本・監督・製作総指揮を務めた映画『ザ・ギフト』のビジュアル・コンパニオン『ブラック・イズ・キング』をリリースした。 [255] 2021年の第63回グラミー賞では9部門でノミネート、4部門で受賞し、グラミー賞史上最多の歌手および女性となり、全体では2番目に多くの賞を受賞した人物となった。 [256] [257] [258]同年、彼女は伝記的なスポーツドラマ映画『キング・リチャード』の「ビー・アライブ」を共同作詞・レコーディングし、第94回アカデミー賞で最優秀主題歌に初めてノミネートされた。[259] [260]
2022年~現在:ルネッサンスそしてカウボーイ・カーター
2022年6月16日、ビヨンセは7枚目のスタジオアルバム『ルネッサンス』のタイトルを発表した。[261] [262]アルバムのリードシングル「ブレイク・マイ・ソウル」は4日後にリリースされ[263] 、ビルボード・ホット100で1位を獲得し[264]、ビヨンセにとって8枚目の1位獲得曲、20枚目のトップ10入り曲となった。これにより、彼女はポール・マッカートニーとマイケル・ジャクソンと並び、チャート史上、ソロとして20曲以上、グループとして10曲以上のトップ10入りシングルを獲得した唯一のアーティストとなった。[265]
_(52945304172)_(high_cropped).jpg/440px-Beyoncé_-_Tottenham_Hotspur_Stadium_-_1st_June_2023_(6_of_118)_(52945304172)_(high_cropped).jpg)
ルネッサンスは2022年7月29日にリリースされ、批評家の絶賛を浴びた。[266] [267]このアルバムはディスコやハウスなどの黒人 ダンスミュージックのスタイルを取り上げており、これらのジャンルへの歴史的に見過ごされてきた黒人クィアの先駆者たちの貢献に大きく敬意を表している。[268] [269]このアルバムはビルボード200で初登場1位となり、初週で33万2千枚を売り上げた。 [ 270]このデビューで1位を獲得したことで、ビヨンセは最初の7枚のスタジオアルバムがアメリカで初登場1位になった初のアーティストとなった。[271] [272]収録曲16曲すべてがホット100にチャートイン。[271]セカンドシングル「Cuff It」は最高6位に達し、チャートで最も長くランクインした彼女の曲となった。[273]ビヨンセは『ルネッサンス』のリリース時に、このアルバムがCOVID-19パンデミック中に開発・録音された三部作の最初の作品であることを明らかにした。彼女はこの時期を「最もクリエイティブな時期」と表現した。[274] [275]
2023年1月21日、ビヨンセはドバイでプライベートイベントを開催し、多くのインフルエンサーやジャーナリストを前にパフォーマンスを披露した。[276] [277]これは彼女にとって4年以上ぶりのフルコンサートであり、報道によるとショーの報酬は2400万ドルだったが、アラブ首長国連邦の同性愛を犯罪とする法律が原因で批判が巻き起こった。[278] [279]その後、彼女は米国とヨーロッパでルネッサンス・ワールド・ツアーを開始し、これは当時女性によるツアーとしては最高額の収益を上げた。 [280] [281] 2023年11月、彼女はツアーの制作過程を記録したドキュメンタリー・コンサート・フィルム、ルネッサンス:ア・フィルム・バイ・ビヨンセをリリースした。彼女はAMCシアターと共同でこの映画の脚本、監督、プロデュースを担当した。[ 282]彼女は第65回グラミー賞でノミネート9部門中4部門で受賞し、グラミー賞史上最多の受賞者となった。[283] [284]
2024年2月11日、ビヨンセは三部作プロジェクトの第2弾を発表し、最初の2枚のシングル「Texas Hold 'Em」と「16 Carriages」をリリースした。[285] [286] 「Texas Hold 'Em」は、ビルボードホット100で9枚目のソロナンバーワンとなり、ビルボードグローバル200では初のナンバーワンとなった。[287] [288] 2024年3月12日、彼女はアルバムのタイトルを『Cowboy Carter』と発表し、3月29日にリリースされ、世界中で絶賛された。[289] [290] [291]アメリカーナの音楽スタイルを取り入れた『Cowboy Carter』は、[292] 歴史的に見過ごされてきた黒人の先駆者たちのカントリーミュージックへの貢献を強調している。[293]このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、ビヨンセはアメリカで最初の8枚のスタジオアルバムを初登場1位で獲得した唯一の女性アーティストとなり、初週で407,000枚を売り上げた。[294] [272]アルバムからの3枚目のシングル「II Most Wanted」はマイリー・サイラスをフィーチャーしており、アメリカで初登場6位となった。[295]
2024年7月、NBCはパリで開催される2024年夏季オリンピックの報道のために、ビヨンセを起用した2つの宣伝コマーシャルをリリースした。 [296]彼女は、2019年のリメイク版の前編である『ムファサ ライオン・キング』(2024年)でナラ役を再び演じた。[297] 2024年12月、彼女は史上初のNFLクリスマス・ゲームデー・ハーフタイムショーでヘッドライナーを務め、 『カウボーイ・カーター』からの曲を初披露した。[298] 2025年の第67回グラミー賞では、50年ぶりにカントリー部門で受賞した黒人アーティストとなり、[299]最優秀カントリー・アルバムを受賞した初の黒人アーティストとなった。[300]彼女はまた、25年ぶりに黒人女性としてアルバム・オブ・ザ・イヤーも受賞した。[301]その年、ビヨンセはアメリカとヨーロッパを巡るカウボーイ・カーター・ツアーに乗り出し、これは史上最高の収益を上げたカントリー・ツアーとなった。[302] [303]
芸術性
音楽スタイル
ビヨンセの音楽は主にR&B、[304] ポップ、[305] [306]ヒップホップ、[307] [308]で、ソウルやファンクの要素も取り入れている。[143] [309]頻繁な芸術的革新で知られるビヨンセは、[310] [311] VoxやBillboardなどの出版物から音楽の「カメレオン」と評されている。[312] [313]前2枚のアルバム「 Dangerously in Love 」と「B'Day」で取り上げたヒップホップやR&Bのサウンドを超えて、「I Am... Sasha Fierce」では1980年代のエレクトロポップやユーロポップの影響を受けたサウンドを取り入れ、シンセサイザーやアコースティックギターなどの楽器を取り入れている。[314] [315]アルバム「4」では、以前の作品に比べてソウルとヒップホップの使用を拡大した。[316] [317] 1970年代のファンク、1980年代のポップ、1990年代のソウルの影響を受け、4はハードロック、レゲエ、アダルトコンテンポラリーの要素を特徴としています。[318] [319] ミニマリズムはビヨンセの同名アルバムに影響を与え、[320] [321]は伝統的なポップフォーマットを拒否し、雰囲気を重視した断片的な曲構成を採用しました。[322] [323] レモネードはロック、カントリー、ゴスペル、レゲエ、ブルースなど、より幅広いジャンルを取り入れています。[324] [325] [326]
『ライオン・キング:ザ・ギフト』は、文化的な祝祭に根ざしたレコードとして構想された。そのため、ビヨンセはアフリカ大陸全土からアーティストやプロデューサーを起用し、アフロポップやゴムといったジャンルを探求した。[327]ディスコ、ボールルームカルチャー、そして1990年代のクラブサウンドを探求し、[328] [329] ルネッサンスは四つ打ちのビートと脈打つシンセサイザーを多用し、クィアや黒人ダンスミュージックの先駆者たちの音も取り入れている。[309] [330] [331] カウボーイ・カーターは、R&B、ポップ、ロック、フォーク、アメリカーナミュージックを融合させたカントリーを基調としたアルバムとして構想された。[332] [333] [334]そのサウンドスケープには、ペダルスチール、アコーディオン、ハーモニカ、アコースティックギター、バンジョーが含まれている。[335]ビヨンセは主に英語でレコーディングを行っているが、 2007年に『B'Day』の曲のスペイン語リイシュー版である『Irreemplazable 』でスペイン語のトラックをリリースした。[336] [337]
声
ビヨンセはメゾソプラノの 音域を持つ。[345] [72] ジョディ・ローゼンは彼女の音楽的な音色と音色を特に際立たせていると称賛し、「ポピュラー音楽における最も魅力的な楽器の一つ」と呼んだ。[346]ローゼンは、彼女のリズミカルなボーカルスタイルはヒップホップ時代に形作られたと認める一方で、バラード、ゴスペル、ファルセットといった伝統的な傾向も指摘した。[346]ジョン・パレレスは彼女の声を「ベルベットのように滑らかでありながら酸味があり、しつこい震えとソウルフルな歌声の余韻がある」と評した。[347]クリス・リチャーズはワシントン・ポスト紙の記事で、ビヨンセの音域と力強さを強調し、「鳥肌が立つようなささやき声から、歌姫らしい力強い咆哮まで、どんなビートにもアクセントをつけることができる」と評した。[348]
『 Dangerously in Love』では、ビヨンセのボーカルは官能的な発声と力強い歌声の間でバランスが取れており、[349] [350] 、 B'Dayではメリスマ的なボーカルとスタッカートのフレージングが組み込まれている。[351] [352] 『I Am... Sasha Fierce』全体を通して、ビヨンセはビブラートのかかった叫び声やトリルを使用しており、[315]多くのトラックで低い音域で歌っている。[353] [354] 『 4』では、彼女は「金管楽器のようなざらざらした」ボーカルを選んだ。[355]「Love on Top」では、持続的なボーカルパワーで複数のキーチェンジが行われ、[356] 「 Start Over 」などの曲では、うなる声やしわがれたテクスチャが特徴となっている。[357]彼女は『ビヨンセ』で、より息の詰まるような軽やかな歌声、甲高いファルセット、頻繁な自慢話、そしてスポークンワードとラップを伴った言葉のないエクスタシーを披露した。音楽評論家のキティ・エンパイアはこれを「フード・ラット・ラップ」と呼んだ。[358] [322]
ビヨンセは『レモネード』ではより自由で、よりジャンルにとらわれないアプローチを採用し、「Daddy Lessons」の鼻声で南部のルーツを取り入れ、 [359] 「 Pray You Catch Me」では静かで親密なトーン、 [360] 「 Don't Hurt Yourself 」ではむき出しの怒りを表現するためにしわがれた歪んだシャウトの声を採用した。[361] 『ルネッサンス』では、ビヨンセのボーカルにリバーブ、ディストーション、モジュレーションなどの電子エフェクトがかけられている。 [362]彼女は『カウボーイ・カーター』では主に自然なテキサス訛りで歌い、南部アメリカ英語の要素を取り入れている。[363]彼女はこのレコードで様々なボーカルスタイルを試しており、 「Daughter」のCaro mio ben抜粋では古典的なオペラ風のボーカルスタイルを披露している。[344]ローリングストーン誌の2023年版「史上最も偉大な200人の歌手」リストでは、ビヨンセは8位にランクインし、同誌は「彼女の声の中に黒人音楽の歴史全体が詰まっている」と述べた。[364]
作詞作曲とテーマ
ビヨンセは共同作業的で実験的な作詞作曲プロセスを採用しており、しばしば異なる楽曲のパートを融合させて新たな構成を生み出している。[365] [366] [367]デスティニーズ・チャイルドでのキャリア初期には、「Independent Women」や「Survivor」といった曲に見られるように、彼女の歌詞は女性のエンパワーメントをテーマにしたものが多かった。ジェイ・Zとの交際が始まると、彼女の作詞スタイルは変化し、「Cater 2 U」のような曲では、よりロマンチックで人間関係に焦点を当てた内容となった。[368] 『Dangerously in Love』では性的・恋愛的なテーマを探求し、続く『B'Day』では黒人女性の個人的・精神的な不満、充実感、自尊心、主体性といったテーマを掘り下げた。[369] 『I Am... Sasha Fierce』では愛、失恋、ビヨンセ自身とステージ上の分身との間の緊張といったテーマを探求した。[354] 『4』と『Beyoncé』では、結婚、一夫一婦制、親密さといったより個人的なテーマを掘り下げた。 [317] [370] [371]
2010年代半ば頃、ビヨンセは歴史的、政治的なテーマを探求し始めた。[372]ストーリーテリングと詩に触発されたアルバム『レモネード』は、黒人女性であること、和解、そして失恋、特にジェイ・Zの不倫疑惑を踏まえて描かれている。[373] [374] [375]学者のエミリー・J・ローディは、このアルバムを「裏切りから救済への、映画的かつ音響的なアフロディアスポラの旅」と評した。[376] 『ルネッサンス』と『カウボーイ・カーター』は、歴史的に見過ごされ、周縁化されてきた黒人の先駆者たちのアメリカの音楽史と文化史への貢献を強調するために考案された。前者はダンスミュージックの形成における黒人クィア・アーティストの影響に敬意を表し、後者はカントリーミュージックの発展における黒人の役割に焦点を当てている。[377] [378]
批評家や音楽アーティストたちは、ビヨンセの独特なソングライティングスタイルを分析してきた。 「 No Angel 」を手がけたキャロライン・ポラチェックは、彼女のアイデアを繋ぎ合わせる能力を称賛し、「天才」な作詞家兼プロデューサーと呼んだ。[379]ビヨンセと共同制作していた当時、レコードプロデューサーのショーン・ギャレットは、彼女は「自分のブランドに非常にこだわりがあり、ブランドイメージに合わないものは一切拒絶する」と評した。[380]ニューヨーカー誌は彼女を「細心の注意を払うキュレーター」と称し、[381]ビヨンセは一部の学者から音楽アーキビストとして研究されてきた。[382] [383]一方、彼女のストーリーテリングは現代のグリオに例えられることもある。[384] [385]ビルボード誌は、ホット100チャートでの成功に基づき、彼女を21世紀のトップ5ソングライターに選出した。[386]彼女はほとんどの曲で共作者としてクレジットされている。[387]ビヨンセは、彼女が受けた作曲クレジットの数についてしばしば精査されており、彼女の貢献の程度を疑問視する人もいる。[388] [389]
影響
ビヨンセは、自身に最も大きな影響を与えた音楽的人物としてマイケル・ジャクソンを挙げている。[390] [391] 5歳の時、初めてジャクソンのコンサートを訪れた。この経験が後に、パフォーマーとしての自分の使命に気付かせてくれたと語っている。[392]また、ティナ・ターナーも大きなインスピレーションの源だとし、女性らしさとセクシーさを保ちながらも力強さを体現していたことを称賛している。[393 ]ダイアナ・ロスは「万能エンターテイナー」として彼女に影響を与えた。 [394]ホイットニー・ヒューストンは、自分にもできると思わせてくれたと語り、パフォーマンスを追求するきっかけを与えてくれた。[395] [396]ビヨンセは、マドンナの音楽とビジネスウーマンとしての役割を称賛した。[397]彼女は、マライア・キャリーのボーカルスタイル、特に「 Vision of Love 」におけるボーカルスタイルが、幼少期にボーカルランを練習するきっかけになったと述べている。[ 398] [399]
ビヨンセがインスピレーションの源として挙げている他のアーティストには、レイチェル・フェレル[400] 、アリーヤ[401] 、プリンス[402] 、ジャネット・ジャクソン[ 403 ]、ローリン・ヒル[404] 、シャーデー・アドゥ[405]、ドナ・サマー[406]、ファイルーズ[407] 、メアリー・J・ブライジ[408]、セレーナ[409]、アニタ・ベイカー[410]、トニ・ブラクストン[411]などがいる。 [ 412]彼女は、ミシェル・オバマ(第44代アメリカ合衆国大統領夫人)を個人的なインスピレーションの源として挙げている。[ 413] [414]彼女はオプラ・ウィンフリーを「インスピレーションの定義であり、強い女性」と表現した。 [410]ビヨンセは、夫であるラッパーのジェイ・Zからインスピレーションを受けていると述べ、彼の作詞の才能と乗り越えてきた困難を称賛している。[415]彼女は芸術家のジャン=ミシェル・バスキアを称賛し、彼の歌詞と生々しい芸術性を自分の音楽に取り入れたいと述べた。[416]ビヨンセは、ファッションのインスピレーションの源としてロスとシェールの名前を挙げている。 [417]
ビデオ撮影とステージ
ビヨンセのミュージックビデオは、視覚的なストーリーテリング、頻繁な振り付け、そしてテーマの一貫性で知られています。[419]アルバム『ビヨンセ』(2013年)と『レモネード』(2016年)の各曲はミュージックビデオと連動して連続した物語を紡ぎ出しており、これは彼女が先駆者となった「ビジュアルアルバム」と呼ばれるフォーマットです。[181]
ビヨンセはミュージックビデオでメリナ・マツォカス[420] 、ヨナス・オーカーランド[421]、ジェイク・ナヴァ[422 ]など、数多くの監督と仕事をしてきた。ビヨンセはミュージカル映画『レモネード』やドキュメンタリーコンサート映画『ルネッサンス:ビヨンセによる映画』[423] [424]など、自身の映画もいくつか監督している。学者のサラミシャ・ティレットは、ビヨンセの制作における役割、視覚的・主題的スタイル、そして個人的・文化的・芸術的影響に対する創造的なコントロールが、彼女を作家として確立したと述べている。[423]ヴァルチャー誌の『レモネード』のレビューでは、ビヨンセを「素晴らしい映画監督」と評し、象徴的な映像と詩的な物語を特徴とする寓話的なスタイルは、従来のミュージックビデオの枠を超えている。[425]
ビヨンセは、精巧な衣装、印象的なビジュアル、そして舞台装置を駆使した、細部までこだわった、肉体的にも過酷なパフォーマンスで知られている。 [426]彼女のショーは、LEDステージ、アンサンブル、舞台小道具、そして度重なる衣装替えといった、大規模な演出要素を特徴としている。 [427]パフォーマンス中、ビヨンセは歌っている曲に合わせて様々なファッションスタイルを駆使する。[428]ガーディアン紙によると、ビヨンセはステージ上で最も主導権を握っている女性アーティストであり、[429]インディペンデント紙は彼女を「エンターテイナーとしての役割を非常に真剣に受け止めており、ほとんどやりすぎなほどだ」と評した。[430]批評家たちは、彼女がフェスティバルの舞台装置を刷新したと称賛し、悪条件下でのパフォーマンスを称賛している。[431] [432]
ビヨンセは、コンサートでの声とステージでの存在感で批評家の称賛を集めており、[433]史上最高のパフォーマーの一人とみなされることが多い。[434] [435] [436]彼女はステージ上のペルソナとプライベートな属性を区別するために、サーシャ・フィアースという別人格を作り出した。ビヨンセはこのペルソナを「攻撃的すぎる、強すぎる、生意気すぎる、そしてセクシーすぎる」と評し、実際の自分とは全く違うと付け加えた。[437]サーシャ・フィアースは「Crazy in Love」の制作中に作られ、 [438] 2008年に3枚目のソロスタジオアルバム「 I Am... Sasha Fierce 」のリリース時に紹介された。[439] 2010年2月までに、ビヨンセは自分自身にもっと慣れてきたため、もう別人格は必要ないと述べた。[440] 2012年5月、彼女はサッシャ・フィアースがその月の後半に開催されるRevel Presents: Beyoncé Liveのパフォーマンスに復帰すると発表した。[441]
公共イメージ

ビヨンセは批評家からセックスアピールがあると評されてきた。[442] [443] [444]ローリングストーン誌の音楽ジャーナリスト、トゥーレは、彼女が2003年のアルバム『デンジャラスリー・イン・ラブ』のリリース後、 「クロスオーバー・セックスシンボル」になったと指摘した。[445]学者のアドリアン・トリアー=ビエニエクは、ビヨンセの白い肌、民族的に曖昧な顔立ち、そして髪が、セックスシンボルであり「[B]lackコミュニティにおける美のアイコン」としての彼女の地位の中核を成していると主張した。[446]メディアは、彼女の曲線美を称えて「bootylicious」( 「booty 」と「delicious」を組み合わせた造語)という言葉をよく使った。このフレーズは、デスティニーズ・チャイルドの2001年の同名シングルによって広まった。[447] [448] 2004年に「bootylicious」がオックスフォード英語辞典に追加され、「(女性に対して)性的に魅力的」と定義されました。[449]
「ディーバ」のペルソナで知られるビヨンセは、[450]メディアから「クイーン・ベイ」(「クイーンB」とも表記)というニックネームで呼ばれている。 [451] [452]彼女のファン層はBeyHiveとして知られており、以前は2011年までBeyontourageとして知られていた。[453] [454] ガーディアン紙は彼らを「地球上で最も熱心なスーパーファンのグループ」と呼んだ。[453]彼女は2012年にピープル誌で「世界で最も美しい女性」に選ばれ、 [455]コンプレックス誌で「史上最もホットな女性歌手」に選ばれた。[456] 2013年1月、GQ誌はビヨンセを表紙に起用し、「21世紀で最もセクシーな女性100人」の1位に選出した。[457] VH1は2013年の「最もセクシーなアーティスト100人」で彼女を1位に挙げた。[458]ビヨンセは、特に従来のメディアからのインタビューにほとんど応じないことで知られており、2013年には従来の報道機関のインタビューにほとんど応じなくなった。 [459]ソーシャルメディアで活発に活動しているビヨンセは、インスタグラムで3億人以上のフォロワーを抱えている。彼女は2015年まで同プラットフォームで最もフォローされているアカウントであり、現在でも最もフォローされているユーザーの一人である。[460] [461]
ビヨンセの明るい肌の色やスタイリングの選択は批判を招いており、ヨーロッパ中心の美の基準を永続させ、肌の色の濃い黒人女性が主流メディアで十分に取り上げられていないことなど、色差別の問題を助長する可能性があると主張する人もいる。 [462] [463] [464]ノースイースタン大学の音楽教授であるエメット・プライスは2007年に、これらの批判の多くには人種が影響していると考えており、同じような服装をしている白人の有名人はコメントをあまり受けないと述べている。[462] 2008年、ロレアルはフェリアヘアカラーの広告でビヨンセの肌を白くしたという非難を否定した。 [465] [466]ビヨンセ自身も2013年にH&Mが彼女の宣伝用写真を「修正」することを提案したことを批判し、「自然な写真のみを使用する」ように要求した。[467] 2007年、彼女はスポーツ・イラストレイテッド水着特集号の表紙を飾った2人目のアフリカ系アメリカ人女性となり、[468]ピープル誌は彼女を最もおしゃれなセレブとして認めた。[469]
遺産

ビヨンセは音楽史において最も影響力のある人物の一人として広く認められています。[470]ビルボード誌は2024年に彼女を21世紀最高のポップスターに選出しました。[471]ビヨンセは2000年代と2010年代を代表するアーティストとして繰り返し名指しされています。[472]ローゼンはニューヨーカー誌に寄稿し、彼女を「21世紀で最も重要で魅力的なポピュラーミュージシャン」と呼びました 。[...] 結果として、1世紀以上にわたるポップスの論理的な終着点となりました。[473]批評家たちはビヨンセのアルバム、シングル、ミュージックビデオ、ライブパフォーマンスのいくつかを史上最高の作品の一つとして称賛しています。[474]
ビヨンセは、21世紀の大衆文化において重要人物とみなされている。[475]彼女は音楽業界に革命を起こし、音楽の流通、プロモーション、消費を変革したとされている。[471] [476] [477]ビヨンセは、シングルが主流の時代にアルバム形式を再活性化させ、アルバムがますますまとまり、物語主導になったとされている。[478]彼女の2013年のアルバムBeyoncéはサプライズリリースを普及させ、2010年代から2020年代を通して型破りなプロモーション戦略が広く採用されるきっかけとなった。[479] [471] [480]ビヨンセは、ミュージックビデオを芸術形式として復活させ、ビジュアルアルバム形式を普及させ、業界がグローバルリリースデーを火曜日から金曜日に変更するように促したことでも知られている。[481]
ビヨンセのミュージシャンとしての長年の人気は広く認知され、その長寿を称賛されることも多い。[471] [482]彼女のスタッカートのラップやチョップド・リピッチのボーカルの使用は、21世紀の音楽で目立つ存在となるのに役立った。[483]ビヨンセの作品は伝統的なジャンルの境界を越え、現代音楽を形作る新しい芸術的基準を生み出し、音楽アーティストがジャンルの境界の間やそれを超えるための先例を作った。[182] [484] [485] [486]彼女はR&B、 [487] [488]カントリー、[489] [ 490]ダンス、[491 ]ハウス、 [492]などの音楽のサブジャンルを現代の聴衆に再普及させ、 [493]アフロビートを米国の主流に紹介するのを助けた。 [493] [494]ビヨンセは、コンサートツアーを文化的・芸術的なイベントへと変貌させることで知られています。[495]自身のプラットフォームを活用して女性のエンパワーメントや社会正義といったテーマを訴えることで、彼女は社会政治的な問題において影響力のある人物となっています。[496] [497] [498]
ビヨンセは、現代の成功における新たな基準を打ち立てたことで認められており、ジャンル、世代、国を問わず、多くのミュージシャンがキャリアに大きな影響を与えたとしている。テイラー・スウィフトは、ビヨンセが他のアーティストに業界の基準に逆らい、新たな機会を生み出す方法を示したとして、彼女に大きな影響を与えたと称している。[499] [500]レディー・ガガは、ビヨンセにミュージシャンになるよう刺激を受けたと語り、 [501]リアーナはビヨンセを見て音楽の道を志したと述べている。[502] アリアナ・グランデは、ビヨンセのようなアーティストを真似して歌を学んだと語り、[503]アデルは、10代前半の頃からビヨンセを芸術的影響を受けてきたと述べている。[ 504]マッカートニーとガース・ブルックスもビヨンセのライブパフォーマンスに刺激を受けたと述べており、特にガース・ブルックスは、新人ミュージシャンとベテランミュージシャンの両方が、自分の作品を向上させるためにビヨンセのパフォーマンスを分析することを推奨している。[505] [506]
ビヨンセの影響は学問の世界や文化機関にまで及び、彼女の芸術性とキャリアは世界中の大学で広く研究されている。[507] [508]美術館の展示では、彼女が音楽、ファッション、社会活動、大衆文化に与えた影響を分析している。[509] [510]彼女は、プロポーズを意味する「指輪をはめて」(「シングル・レディース」より)、[511]朝のセルフィー流行のきっかけとなった「こんな風に目が覚めた」(「フローレス」より)、[512]恋人と別れる際に使われる「ボーイ、バイバイ」(「ソーリー」より)など、主流文化にも浸透したフレーズを生み出した。[513] 2012年1月、オーストラリアの研究科学者ブライアン・レッサードは、腹部に特徴的な金色の毛があることから、ウマバエの一種Scaptia beyonceae を彼女の名にちなんで命名した。[514]ビヨンセの蝋人形は世界中の主要都市にあるマダム・タッソー蝋人形館に数多く展示されている。 [515]
実績
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ビヨンセは数々の賞を受賞しており、史上最も多くの賞を受賞したパフォーマーの一人です。[516]世界中で2億枚以上のレコードを売り上げ(デスティニーズ・チャイルドでさらに6千万枚)、彼女は史上最も売れた音楽アーティストの一人です。[517] [518] RIAAは、64の認定を受け、ビヨンセを2000年代の10年間で最も多くの認定を受けたアーティストに挙げました。[519] [520] 2024年には、彼女はRIAA認定を受けた女性アーティスト史上最多となりました。[521]彼女のツアーのいくつかは女性によるツアーの中でも最も収益の高いツアーの一つであり、彼女は史上最も収益の高いライブアーティストの一人です。[522] [523]
グラミー賞では、ビヨンセはソロアーティストとしてもグループのメンバーとしても35回受賞しており、同賞ショーで最も名誉ある個人となっている。 [524] [525]また、99回ノミネートされており、最多ノミネート数でもある。[92] [526] MTVビデオミュージックアワード(VMA)を30回受賞している彼女は、 [b]同アワードの歴史上テイラー・スウィフトと並んで最多受賞者となっている。[527] [528] BETアワードでは、ビヨンセは32の賞と75のノミネートで、最も多くの賞を受賞し、ノミネートされた個人となっている。[529] [530]また、ソウル・トレイン・ミュージックアワードとNAACPイメージアワードでも、それぞれ25回と32回の受賞でトップに立っている。[531] [532] [533] 2011年のビルボードミュージックアワードでは、ビルボードミレニアム賞を受賞した。[534] [535]ブラックミュージック&エンターテイメントウォークオブフェイム入りを果たした彼女は、[536]キャリアを通じて数々の世界記録を樹立してきました。[537]
ビヨンセは『ドリームガールズ』での役で、「Listen」でゴールデングローブ賞の最優秀主題歌賞と主演女優賞にノミネートされた。[538]映画『レモネード』(2016年)は2017年にピーボディ賞を受賞した。[539] 2022年、「Be Alive」でアカデミー賞とゴールデングローブ賞の最優秀主題歌賞にノミネートされた。[540] [260] 2021年6月、ビヨンセはポールスター賞で2010年代のトップ・ツアーリング・アーティストとして表彰された。[541] 2025年8月、彼女は2024年のNFLハーフタイムショーを記録した『ビヨンセ・ボウル』でバラエティ、ノンフィクション、リアリティ番組の優秀衣装賞であるプライムタイム・エミー賞を受賞した。[542]ビルボードは、2025年の「21世紀のトップ100女性アーティスト」リストで彼女を3位にランク付けし、デスティニーズ・チャイルドの一員として17位にランク付けした。[543]タイム誌は、ビヨンセを2013年、[544] 2014年、[545] 2023年の世界で最も影響力のある100人の1人に選出した。 [546]彼女は同誌の2016年のパーソン・オブ・ザ・イヤーで6位にランクインした。[547]
富
ビヨンセは最も裕福な音楽アーティストの一人です。フォーブスは、2025年12月時点で彼女の純資産を10億ドルと見積もっています。[548]同誌はビヨンセを2008年、[549] 2010年、[550] 2014年、[551] 2017年の年間最高収入の女性ミュージシャンに選んだ。 [552]フォーブスは2008年からビヨンセの収入を報道し始め、2007年6月から2008年6月の間に稼いだ8000万ドルを計算し、2008年には2番目に高収入のミュージシャンとなった。[553] [549]フォーブスのセレブリティ100リストでは、ビヨンセは2008年と2009年に4位、[554] [555] 2010年に2位、[556] 2013年に4位となった。[557]彼女は2014年のセレブリティ100リストで1位にランクされ、推定1億1500万ドルを稼いだ。[558]ビルボードはビヨンセを2016年の最も稼いだミュージシャンに選び、推定収入は6210万ドルだった。[559]彼女はフォーブス誌によって2010年代で3番目に稼いだミュージシャンに選ばれ、収入は6億8500万ドルだった。[560]
フォーブスはビヨンセとジェイ・Zを「世界で最も高収入のセレブカップル」リストの1位に挙げ、2012年と2016年の2人の収入を合わせてそれぞれ7,800万ドルと1億750万ドルとした。[561] [562] 2人は2009年に合計1億2,200万ドルを稼ぎ、「最も高収入のパワーカップル」として2011年のギネス世界記録に認定された。[563] 2017年にはフォーブスが合計純資産を11億6,000万ドルと推定し、正式に10億ドルの富裕層カップルとなった。 [564]
その他のベンチャー
社会活動
ビヨンセはオバマの2012年の大統領選挙キャンペーンの資金集めイベントを開催し[565] 、 2012年の大統領選挙で彼に投票した。[566] 2015年5月、ビヨンセは2016年の大統領候補ヒラリー・クリントンの有名人による資金集めイベントに出席し[567]、選挙前の週末にはクリントンのためのコンサートでヘッドライナーを務めた。[568]彼女は、2018年の米国上院選挙でテキサス州でベト・オルークの出馬を支持した。[569]ビヨンセは、2020年の大統領選挙でジョー・バイデン、2024年の大統領選挙でカマラ・ハリスを支持し[570] [571]、後者に「Freedom」を大統領選挙キャンペーンの公式ソングとして使用することを許可した。[572]
ビヨンセは「現代のフェミニスト」を自認している。[573]彼女の自己認識は、彼女のフェミニズムがより古く確立されたフェミニストの理想と一致しているかどうかについて議論を巻き起こした。アニー・レノックスは、彼女がフェミニストという言葉を使うことを「ライト版フェミニスト」と呼んだ。[574] [575]ビヨンセは、同年後半にリリースされた「Flawless」の中で、チママンダ・ンゴズィ・アディーチェの2013年のTEDxスピーチ「私たちは皆、フェミニストであるべきだ」をサンプリングすることで、公にフェミニズムに賛同した。 [576]アディーチェは、ビヨンセのフェミニズムは異性愛家父長制の理想に傾倒し、男性のニーズを強調し、彼女自身の見解とは異なると述べた。[577]ビヨンセは2014年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、巨大な「フェミニスト」のバックドロップの前でパフォーマンスを披露した。[575]一部の批評家は、彼女のエンパワーメントの描写は個人主義的であり、疎外されたグループに影響を与える構造的な問題への関与が限られていると指摘している。[578] [579]
2012年12月、ビヨンセは、サンディフック小学校銃乱射事件を受けて、アメリカの市長たちが主導し、銃規制法案に関する連邦政府の行動を促す「Demand a Plan」キャンペーンで、セレブリティ連合に参加した。[580] 2013年には、インスタグラムで同性婚を支持し[581] 、 LGBTコミュニティを差別していると批判されているノースカロライナ州の公共施設プライバシーとセキュリティ法に反対を表明した[582]。 2017年2月には、ドナルド・トランプが公立学校におけるトランスジェンダーの学生に対する連邦政府の保護を撤回したことを受けて、トランスジェンダーの若者を支援した[583]。 2023年のルネッサンス・ワールド・ツアーでは、旗やヴォーギング、その他多くのLGBT表現を通して、クィア・アクティビズムを取り入れた[584] 。
ビヨンセは、アフリカ系アメリカ人に対する警察の暴力行為に反対の声を上げてきた。 [585] [586] 2013年、トレイボン・マーティン殺害事件でジョージ・ジマーマンが無罪となった後の集会に出席し、[587] 「フリーダム」のミュージックビデオでは、マーティン、マイケル・ブラウン、エリック・ガーナーの母親たちが亡くなった息子たちの写真を手にしている。[588] 2016年のシングル「フォーメーション」は法執行機関への批判と解釈されたが、彼女は自身のルーツを称える曲だと明言した。[589] 2016年のスーパーボウルのハーフタイムショーで、ブラックパンサー党を彷彿とさせる衣装を着たダンサーたちと共にこの曲を披露したことは、保守派や法執行機関からの反発を招いた。[590]ビヨンセはこの批判に対し、ツアー中に「ボイコット・ビヨンセ」グッズを販売した。[591]
慈善活動
1999年、ビヨンセは母のティナ・ノウルズ、そしてデスティニーズ・チャイルドの元バンド仲間であるケリー・ローランドと共に、ノウルズ・ローランド青少年センターを設立した。[592] 2005年のハリケーン・カトリーナの後、ビヨンセ、ソランジュ、ティナ、ローランドは、避難を強いられた家族に一時的な住居を提供し、新しい住宅の建設を支援するために、サバイバー財団を共同設立した。[593] 2008年のハリケーン・アイクの後も彼らは支援を続け、ビヨンセはメキシコ湾岸アイク救援基金に10万ドルを寄付した。[594] 2007年には、43人の避難民を収容する住宅開発、ノウルズ・テメノス・プレイス・アパートメンツを立ち上げた。[595] [596]
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2008年、映画『キャデラック・レコード』の撮影中に、薬物とアルコール依存症のリハビリテーションに特化した非営利団体フェニックス・ハウスの存在を知ったビヨンセは、同作で得た400万ドルの報酬全額を同団体に寄付した。 [597] [595]その後、彼女はフェニックス・ハウスに美容師養成コースを提供するプログラム「ビヨンセ・コスメトロジー・センター」を設立した。[595] [598] 2011年4月、ビヨンセは全米放送事業者教育財団(NAB)の児童肥満撲滅キャンペーンに「Get Me Bodied」のリメイクで参加した。[599] [600]彼女は2012年の世界人道デーキャンペーンのアンバサダーを務め[601] 、グッチが2013年に実施した世界的な女性のエンパワーメントを促進する「Chime for Change」にも参加した。 [602]
ビヨンセとジェイ・Zは、ボルチモアとファーガソンのブラック・ライブズ・マター(BLM)抗議者の保釈金として数万ドルを寄付し、全米にBLM支部を設立するために必要なインフラの構築に貢献した。[603] 2016年4月、彼女は経済的に困窮している学生10人のための大学奨学金に資金を提供することを約束した。[604] 6月、彼女はフリント水危機の被害者を支援するためにジェネシー郡ユナイテッド・ウェイに8万2千ドル以上を寄付し、高等教育を目指すミシガン州の学生14人に経済的支援を提供した。[605]その年の8月、ビヨンセとジェイ・ZはBLM、ハンズ・アップ・ユナイテッド、トレイボン・マーティン財団などの公民権団体に150万ドルを寄付した。[606]
2017年8月、ハリケーン・ハービーの際、ビヨンセは被災者を支援するためBeyGood Houstonを立ち上げ、生存者に7万5000ドル相当の新しいマットレスを寄付した。 [607]同月後半、彼女はJ.バルヴィンとウィリー・ウィリアムズの「Mi Gente」のリミックスをリリースし、収益のすべてをプエルトリコ、メキシコ、米国、カリブ海地域でのハリケーン・ハービー、イルマ、マリア、およびチアパス州とプエブラ州の地震の被災者救援活動に寄付することを約束した。[608] 2020年4月、ビヨンセは、COVID-19パンデミックの期間中、エッセンシャル・ワーカーにメンタルヘルスとウェルネスサービスを提供するために、全米精神疾患同盟、UCLA、および地元のコミュニティベースの組織に600万ドルを寄付した。[609]彼女はミーガン・ジー・スタリオンの「Savage」(2020年)のリミックスに参加し、その収益はブレッド・オブ・ライフ・ヒューストンのCOVID-19救援活動に寄付された。[610]
ビヨンセはナイジェリアのSARS終息に向けたフェミニスト連合と協力し、負傷した抗議者の医療費、逮捕された抗議者の訴訟費用、困っている人のための資源を負担した。ビヨンセはまた、カメルーンの英語圏危機、ナミビアのShutItAllDown 、ジンバブエのZimbabwean Lives Matter、リベリアのレイプ国家非常事態も支援している。[611] 2020年12月、ビヨンセは米国の立ち退き禁止令の停止によって引き起こされた住宅危機を緩和するために50万ドルを寄付した。[612] 2024年には、BeyGoodと提携して、美容学生とプロのヘアスタイリストを経済的に支援する年間助成金プログラムを導入した。[613] 2025年1月、南カリフォルニアでその月に発生した山火事の中で、彼女はロサンゼルスの火災救済基金に250万ドルを寄付した。[614]
起業家精神
2005年、ビヨンセとティナは、家族の3世代にわたる女性からインスピレーションを得た女性向けファッションライン、ハウス・オブ・デレオンを立ち上げた。 [615] 2人はまた、ハウス・オブ・デレオンとジュニアラインであるデレオンのライセンス供与とブランド管理を行うビヨンド・プロダクションズを設立した。[616]コレクションは、スポーツウェア、毛皮付きデニム、アウターウェア、ハンドバッグや靴などのアクセサリーを特徴としている。 [ 616] 2005年、ビヨンセは靴メーカーのハウス・オブ・ブランズと提携し、ハウス・オブ・デレオン用の靴のシリーズを製作した。[ 617] 2008年1月、スターウェーブ・モバイルは、ハウス・オブ・デレオン・コレクションをフィーチャーした、ソーシャルネットワーキングの要素を備えたモバイルゲーム、ビヨンセ・ファッション・ディーバを立ち上げた。 [616 [618] [619] [620]その後、音楽部門も加わり、クロエ・アンド・ハリーなどのアーティストと契約を結んだ。[621] 2009年7月、ビヨンセと母親は、新学期シーズンに向けてジュニアアパレルブランド「サーシャ・フィアース・フォー・デレオン」を立ち上げた。コレクションには、スポーツウェア、アウターウェア、ハンドバッグ、フットウェア、アイウェア、ランジェリー、ジュエリーなどが含まれていた。[622]
2016年4月、ビヨンセはファッション小売業者トップショップとの50-50の合弁事業であるアイビーパークを立ち上げた。ブランド名は、彼女の娘ブルーアイビー、ビヨンセの好きな数字の4(IV)、そして彼女がよく走っていたテキサスの公園に由来している。[623]トップショップのオーナー、フィリップグリーンが従業員に性的嫌がらせ、いじめ、人種差別を行っていたという疑惑を受けて、ビヨンセは彼の会社の50%の株式を買い取った。 [624] [625] 2019年4月、彼女はアディダスとクリエイティブコラボレーターとして提携し、アイビーパークを再始動して新しいアパレルとフットウェアを開発し、最初のコレクションは2020年1月にデビューした。[626] [627]ブランドは財政的に苦戦し、2023年3月までにビヨンセとアディダスはパートナーシップを相互に終了した。[628]同月、ビヨンセはバルマンのクリエイティブ・ディレクター、オリヴィエ・ルスタンとコラボレーションし、ルネサンスにインスパイアされたクチュール・コレクションを発表しました。各トラックに1つずつ、計16ルックで構成され、黒人女性がパリのクチュールハウス・コレクションのデザインを主導したのはこれが初めてでした。[629] 2024年2月、ビヨンセは幅広い髪質に対応するヘアケアライン「セクレド」を発売しました。 [630]
推薦とパートナーシップ
ビヨンセは2002年にペプシとのパートナーシップを開始した。[631] 2年後、彼女はブリトニー・スピアーズ、ピンク、エンリケ・イグレシアスとともに同社の剣闘士をテーマにしたコマーシャルに出演した。[632]ビヨンセは2012年にペプシと5000万ドルのスポンサー契約を結んだ。[633]ビヨンセはまた、トミー・ヒルフィガーのフレグランス「 True Star 」(「 Wishing on a Star 」のカバーを録音した)と「True Star Gold」でコラボレーションした。[634] [635] 2007年には、エンポリオ・アルマーニのフレグランス「Diamonds」のプロモーションを行った。[636]ビヨンセは2010年に自身のフレグランスライン「Heat」を発売し、続いて2011年に「Heat Rush」、同年後半に「Pulse」を発売した。[637] [638] [639]ビヨンセはアメリカン・エキスプレス、[549]任天堂、[640]ロレアルとも契約を結んでいる。 [ 641]
2015年3月、ビヨンセは他のアーティスト数名と共に音楽ストリーミングプラットフォームTidalの共同所有者となった。[642] 2020年11月、彼女はフィットネスおよびメディア企業Pelotonと複数年にわたるパートナーシップを結んだ。[643] 2021年、ビヨンセとジェイ・Zはティファニーの「About Love」キャンペーンで同社と提携した。ビヨンセは128.54カラットのティファニーイエローダイヤモンドを着用した4人目の女性、そして初の黒人女性となった。[644]このダイヤモンドは血のダイヤモンドであり、イギリスによるアフリカでの植民地搾取の象徴であると考えられているため、このキャンペーンは批判を呼んだ。[c] [647] [648] 2024年8月20日、ビヨンセはモエヘネシーとのコラボレーションによるウイスキー、サーデイビスを発表した。これは数年前から開発され、マスターディスティラーのビル・ラムズデン博士と共同設立されたものである。[649] 2024年10月、リーバイスはビヨンセと共同で「Reiimagine」と題した4部構成のグローバルキャンペーンを開始し、同社と女性の歴史に焦点を当て、彼女のカウボーイ・カーターの曲「Levii's Jeans」をフィーチャーした。[650]
2025年12月、『ヴォーグ』誌は、ビヨンセがニコール・キッドマンとビーナス・ウィリアムズと共に2026年のメットガラ共同議長を務めることを発表しました。「コスチュームアート」をテーマにしたこのイベントは、ビヨンセにとって2016年以来のメットガラ出演となります。[651] [652]
ディスコグラフィー
- 危険な恋(2003)
- バースデイ(2006)
- 私は…サーシャ・フィアース(2008年)
- 4 (2011)
- ビヨンセ(2013)
- レモネード(2016)
- ルネッサンス(2022)
- カウボーイ・カーター(2024)
フィルモグラフィー
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出演映画
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ドキュメンタリー
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ツアーとレジデンス
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ヘッドラインツアー
共同ヘッドライナーツアー
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レジデンシー
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参照
- フォーブス誌の高収入ミュージシャンリスト
- ヨーロッパで最も多くのナンバーワンシングルを獲得したアーティストのリスト
- 黒人ゴールデングローブ賞受賞者とノミネート者リスト
- 最も収益の高いライブ音楽アーティストのリスト
- 最もフォローされているInstagramアカウントのリスト
注記
- ^ デスティニーズ・チャイルドおよびザ・カーターズとの作品については、デスティニーズ・チャイルドのディスコグラフィー、デスティニーズ・チャイルドおよびザ・カーターズのディスコグラフィーで録音された曲の一覧を参照してください。
- ^ デスティニーズ・チャイルドの一員として2つの賞を受賞
- ^ 南アフリカの植民地支配下で過酷な条件下で採掘されたこのダイヤモンドは、「血のダイヤモンド」と称されています。一部の批評家は、抑圧と結び付けられた宝石を身に着けるのは無神経だと批判しました。[645] [646]
参考文献
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