ロベルト・ゲルハルトロベルト・ゲルハルト・イ・オッテンヴァルダー(カタルーニャ語発音: [ruˈβɛɾd ʒəˈɾaɾt] ; 1896年9月25日 - 1970年1月5日)は、スペインおよびイギリスの作曲家、音楽学者、作家であり、出身地であるカタルーニャ地方以外ではロベルト・ゲルハルトとして知られている。[ 1 ]
人生
ゲルハルトはスペインのタラゴナ近郊のバルスで生まれた。父親はドイツとスイスの血を引いており、母親はアルザス=ロレーヌ地方出身である。ピアノをエンリケ・グラナドスに、作曲を学者で作曲家のフェリップ・ペドレルに師事した。ペドレルはイサーク・アルベニス、グラナドス、マヌエル・デ・ファリャの師であった。ゲルハルトはグラナダのファリャを訪ねたが、彼を師としての可能性からは遠ざけ[ 2 ]、カタルーニャの農家に閉じこもり[ 3 ]、職業的な将来について熟考し、作品に専念することにした。体系的な音楽を求めて、ドイツの前衛音楽に目を向け、1923年10月21日、作曲家アルノルド・シェーンベルクに自分の作品を同封した長い手紙を送り、弟子入りを懇願した[ 4 ]。シェーンベルクが弟子入りを認めると、ゲルハルトはすぐにウィーンへと旅立った。彼はシェーンベルクの唯一のスペイン人の弟子であった。ゲルハルトは1923年から1928年にかけてウィーンとベルリンでシェーンベルクに師事し、師弟関係は生涯にわたる友情へと発展した。これは、二人の作曲家の間で出版された完全な書簡からも明らかである。[ 5 ]
1928年、ゲルハルトはバルセロナに戻った。彼はコンサートやジャーナリズムを通して、カタルーニャの文学・芸術の隆盛と連携しながら、新しい音楽に力を注いだ。ジョアン・ミロやパブロ・カザルスと親交を深め、シェーンベルクやアントン・ウェーベルンをバルセロナに招き、 1936年のISCM音楽祭の主催者となった。また、ルネサンスから18世紀までの民謡やスペイン音楽を収集、編集、演奏した。 [ 1 ]
ゲルハルトはスペイン内戦で共和主義派を支持した(カタルーニャ政府芸術大臣の音楽顧問および共和主義政府の社会音楽評議会のメンバーとして)。1939年にフランスへの亡命を余儀なくされ、その年の後半にイギリスのケンブリッジに定住した。フランシスコ・フランコが死去するまで、彼の音楽はスペインで事実上禁じられており、休暇を除いてスペインに戻ることはなかった。 BBCや劇場のスコアとは別に、ゲルハルトの1940年代の作品は、スペインとカタルーニャの文化の側面に明確に関連しており、1940年にはペドレルを追悼する交響曲『 Homenaje a Pedrell』やバレエ『ドン・キホーテ』の初版で始まった。この時期は、リチャード・ブリンズリー・シェリダンのイギリスの戯曲に基づくスペインのオペラ『The Duenna』で最高潮に達した。このオペラはスペインが舞台である。コヴェント・ガーデン公演の『ドン・キホーテ』とBBCの『デュエナ』放送により、ゲルハルトの評判はイギリスでは広まったが、スペインではそうではなかった。[ 6 ]
1950年代、これらのあからさまに国民的な作品の背景に存在していたシェーンベルク流セリアリズムの遺産は、作曲に対するより急進的なアプローチを生み出し、1960年代までにゲルハルトを前衛音楽の陣営に確固たる地位へと押し上げた。1950年代初頭からゲルハルトは心臓病を患い、最終的にそれが彼の死因となった。彼は1970年にケンブリッジで亡くなり、妻レオポルディナ・「ポルディ」・ファイヒテッガー・ゲルハルト(1903–1994)と共にケンブリッジのアセンション教区墓地に埋葬されている。[ 1 ]
彼のアーカイブはケンブリッジ大学図書館に保管されています。ゲルハルトの他の個人文書はカタルーニャ図書館に保管されています。ゲルハルトとアルノルド・シェーンベルクの間の書簡の大部分は、アーノルド・シェーンベルク・センターに所蔵されています。
音楽
文体の進化
ゲルハルトは20年間、まずバルセロナで、そしてその後イギリスに亡命し、ペドレルやファリャ、そしてバルトークやストラヴィンスキーといった同時代の巨匠たちの影響を受けた、スペイン民俗音楽的な志向が強い現代的な音調表現を育み、大きく発展させました。この表現様式は、バレエ『バルセロナの夜会』や『ドン・キホーテ』、ヴァイオリン協奏曲、そしてオペラ『2人の娘』といった作品に大きく貢献しました。
ゲルハルトはしばしば、自分の音楽の音に忠実であると語っていた。「音楽において意味は音の中にある」[ 7 ]。しかし、彼の晩年の作品は、その楽曲がいかに輝かしいものであっても、単なる音響的出来事の連続というわけではない。その形式は綿密に構成されており、いくつかの作品では、音程関係を規定する十二音階の音高列が、音楽の持続時間と比率を規定する十二倍の時間列と相互作用する、彼独自の発展を遂げたセリアリズムが用いられている。[ 8 ]
作品リスト
ゲルハルトの代表作には、すでに述べたもの以外にも、4つの交響曲(第3番、管弦楽とテープのための『コラージュ』)、管弦楽のための協奏曲、ヴァイオリン、ピアノ、チェンバロのための協奏曲、カンタータ『ペスト』(アルベール・カミュに基く)、バレエ『パンドラ』と『アリエル』 、そしてカタルーニャ地方のストリートバンド、コブラのための『サルダナス』など、様々な室内アンサンブルのための作品がある。彼はおそらくイギリスで最初の重要な電子音楽作曲家で、1955年のストラトフォード・アポン・エイボン公演『リア王』の劇中音楽は、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーに委嘱された数多くの劇伴音楽の一つであり、イギリスの舞台用初の電子音楽となった。[ 9 ]
交響曲
- オメナヘ・ア・ペドレル交響曲(1941) [ 10 ]
- 交響曲第1番(1952–53)[ 11 ]
- 交響曲第2番(1957–59年);『メタモルフォーシス』として再構成、未完成(1967–68年)[ 12 ]
- 交響曲第3番コラージュ(オーケストラとテープのための)(1960)[ 13 ]
- 交響曲第4番ニューヨーク(1967)[ 14 ]
- 交響曲第5番(断片のみ)(1969年)
- (室内交響曲については「室内楽」を参照)
舞台作品
- アリエル、バレエ(1934年)
- バルセロナの夜会、3つのタブローからなるバレエ(1937–39年、マルコム・マクドナルドによる編集と編曲、1996年)
- ドン・キホーテ、バレエ(初版1940–41年、改訂1947–49年)[ 15 ]
- アレグリアス、フラメンコのディヴェルティスメント (1942) [ 15 ]
- パンドラ、バレエ(1943–44年、管弦楽1944–45年)
- デュエナ(The Duenna)は、シェリダン(1947-49)の影響を受け、1949年にBBCでラジオ放送された。舞台初演は1992年にマドリードのサルスエラ劇場とバルセロナのリセウ大劇場で行われた。ビーレフェルト歌劇場と指揮者のジェフリー・ムールは、1994年に新演出でデュエナを上演した。当時のウィーン・ツァイトゥング紙は、この作品を「天才の再発見」と評した。 [ 16 ] [ 17 ]
- El barberillo de Lavapies、サルスエラの編曲とオーケストレーション (1874 年)、フランシスコ・バルビエリ (1954 年)
- ランパリラ(ドイツ語:Lamparilla)は、ラバピエスの理髪師エル・バーベリロ( El barberillo de Lavapies)を基にした、ゲルハルトによる追加音楽とオリジナルの序曲が付いたドイツ語のジングシュピール(1955–56年)である。
協奏曲
- 弦楽オーケストラのための小協奏曲(1929)
- ヴァイオリン協奏曲(1942–43)[ 14 ]
- ピアノと弦楽オーケストラのための協奏曲(1951)[ 13 ]
- チェンバロ、弦楽オーケストラ、打楽器のための協奏曲(1955–56)[ 10 ]
- 管弦楽のための協奏曲(1965)[ 12 ]
管弦楽曲
- アルバダ、インタールディ・イ・ダンサ(1936)
- ドン・キホーテの踊り(1940-41)[ 11 ]
- ペドレリアーナ (思い出) (1941; 1954 年改訂) [ 15 ]
- エピタラミオン(1966)[ 13 ]
- ソワレ ドゥ バルセロナ、アレグリアス、パンドラのさまざまなスイート
室内楽と器楽
- カルロスのソナチネ、ピアノ (1914)
- ヴァイオリン、チェロ、ピアノのためのロ長調三重奏曲(1918年)[ 18 ]
- ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための三重奏曲第2番(1918年)
- ドス・アプント、ピアノ (1921–22) [ 19 ]
- 1928年までに作曲された3つの弦楽四重奏曲(すべて失われている。第3番(1928年)は弦楽のための協奏曲として改訂された)
- ソナタ、クラリネットとピアノ(1928年;バスクラリネットとピアノ版もある)
- 木管五重奏曲(1928年、最初の連作)[ 20 ]
- アンダンティーノ、クラリネット、ヴァイオリン、ピアノ(1928~29年)
- 弦楽四重奏曲第1番(1950–55)[ 21 ]
- ソナタ、ヴィオラとピアノ(1948年、1956年にチェロとピアノのためのソナタとして再構成)
- カプリッチョ、フルート独奏(1949)
- 3 即興曲、ピアノ (1950) [ 19 ]
- 映画音楽のための『秘密の人々 』(クラリネット、ヴァイオリン、ピアノのための練習曲、1951–52年)
- ノネット(1956–57)[ 22 ]
- ファンタジア、ギター(1957)[ 23 ]
- 弦楽四重奏曲第2番(1961–62)[ 21 ]
- 8人のためのコンサート(1962)
- シャコンヌ、ヴァイオリン独奏(1959)[ 21 ]
- 大規模な吹奏楽団、2台のピアノと打楽器のための賛美歌(1963) [ 22 ]
- 誰がために鐘は鳴る(ソロギターのための)(1965)[ 23 ]
- ジェミニ、ヴァイオリンとピアノのための二重奏曲(1966)
- リブラ、六重奏団(1968)
- レオ、室内交響曲(1969)[ 22 ]
声楽作品
- シャハラザダのメラベロス声とピアノのための連作歌曲 Op. 1 (1916–18)
- 声楽とピアノのための『ヴェルジェ・デ・レ・ガラニー』(1917–18)
- 7声楽と合奏のための俳句(1922年改訂1958年)
- 声楽とピアノのための14 のカンソン ポピュラー カタラネス(1928 ~ 29 年、1931 年に 6 つのナンバーが6 カンソン ポピュラー カタラネスとして編曲)
- L'alta naixenca del Rei en Jaume、ソプラノ、バリトン、合唱とオーケストラのためのカンタータ (1932)
- カンチョネロ・デ・ペドレル声とピアノまたは室内オーケストラのための (1941)
- 声とオーケストラのための3 カンシオネス・トレラス(1943 年頃) [フアン・セラロンガという仮名で作曲]
- 声楽とピアノのための6つのシャンソン・ポピュレール・フランセーズ(1944年)
- 声と打楽器のための「スワットのアコンド」 (1954年)
- 声とギターのためのカンタレス(1962年;ギターのためのファンタジアを含む)
- ペスト、語り手、合唱、管弦楽のためのカンタータ、カミュによる(1963–64)
電子音楽
- オーディオモービル I-IV (1958–59)
- 闘牛士の死を悼む歌(スピーカーとテープ用、1959年)
- カリグラ(1960~1961年)
- テープのための10の小品(1961年頃)
- 彫刻IV(1963)
- DNAの反射(1963年)
- アキレスの怒り(1964年)デリア・ダービーシャー出演[1]
- 交響曲第3番や多くの映画、ラジオ、劇場のスコアのテープコンポーネントとしても使用されている。
サルスエラスのテーマによる幻想曲
(軽管弦楽のための作品。1943年頃、「フアン・セラロンガ」の名で作曲)
- カディス、チュカとバルベルデの後 (1943)
- ギガンテスとカベズドス、カバレロの後 (1943 年頃)
- ラ・ビエジェシタ、カバレロの後 (1943 年頃)
映画音楽
ゲルハルトによる記事と放送
- 「ロベルト・ゲルハルトの交響曲」:ラジオタイムズ、1959年10月23日、9ページ(BBCの委嘱により作曲され、1959年10月28日に初演・放送された交響曲第2番の紹介。ゲルハルトは1959年10月25日、BBCホームサービスの「ミュージックマガジン」にもこの作品に関する記事を寄稿している。)
- ゲルハルトはライオネル・ソルターとともにラジオシリーズ『スペインの遺産』を制作し、1954年1月からBBC第3番組で26回にわたって放送された。 [ 24 ]
出典
参考文献
さらに読む
- ナッシュ、ピーター・ポール. 1981. 「木管五重奏曲」 .テンポ新シリーズ第139号(12月):5~11.
- ディエゴ・アロンソ。 「現代音楽スペイン語:ロベルト ゲルハルトのピアノ入門」、 Acta musicologica、Vol. 89、No.2、2017、ページ。 171-194
- ディエゴ・アロンソ. 「シェーンベルク・サークルにおける異端者:ロベルト・ゲルハルトによるアンダンティーノにおける十二音技法への最初の取り組み」『トゥエンティエス・センチュリー・ミュージック』16/3 (2019): 557-588. https://doi.org/10.1017/S1478572219000306
- ディエゴ・アロンソ「シェーンベルクとバルトークへのオマージュ:ロベルト・ゲルハルト作曲の四重奏曲第3番第1楽章における対称性、移調的組み合わせ、そして八音階主義」『ミュージック・アナリシス』39/2 (2020)、190–213ページ。https ://doi.org/10.1111/musa.12156
- イギリスの亡命作曲家一覧
外部リンク