別れの歌

別れの歌
2016年、セルティック・コネクションズでの「Songs of Separation」ライブパフォーマンス
左から右へ：カリーヌ・ポルワート、ローワン・レインガンズ、ケイト・ヤング、ハンナ・リード、エリザ・カーシー、ジェニー・ヒル、ジェン・バターワース、ハンナ・ジェームズ、ヘイゼル・アスキュー、メアリー・マクマスター
背景情報
起源イギリス
ジャンルフォーク
活動年数2015～2016年
ラベルナビゲーターレコード
過去のメンバー
Webサイトsongsofseparation.co.uk​​

「Songs of Separation」は、 2014年のスコットランド独立住民投票の余波を受けて立ち上げられた音楽プロジェクトで、音楽を通して分離という概念を探求することを目的としています。コントラバス奏者のジェニー・ヒルが企画し、2015年6月に1週間、スコットランドとイングランドから10人の女性フォークミュージシャンがアイグ島に集まりました。制作されたアルバムは、2017年のBBCラジオ2フォーク・アワードで「最優秀アルバム」部門を受賞しました。[ 1 ]

プロジェクト

『Songs of Separation』の着想は、コントラバス奏者で作曲家のジェニー・ヒルが、スコットランド西岸沖のインナー・ヘブリディーズ諸島の4つの小島の一つ、エッグ島に住んでいたときに生まれました。エッグ島の自宅とイギリスでの仕事の間を頻繁に行き来するヒルは、スコットランド独立をめぐる問題が両国でどのように提示され、受け止められているかに思いを巡らせました。[ 2 ]彼女は、対立的なアプローチによって、誰もが関わるより大きな問題が忘れられてしまうと感じていました。また、フォークミュージックが以前の数十年に比べて時事問題や社会風刺にあまり関心を寄せていないことにも懸念を抱いていました。[ 3 ]

彼女は、スコットランドとイングランドのミュージシャンによる音楽プロジェクトを立ち上げ、「分離」という概念を探求することを決意しました。彼女の信条は、ミュージシャンを公平に扱い、適切な報酬を得るための資金を確保することでした。元慈善団体ディレクターのヒルは、スポンサーの確保に尽力し、クリエイティブ・スコットランド、アーツカウンシル・イングランド、エンタープライズ・ミュージック・スコットランドからの支援を得ました。[ 3 ] [ 4 ]

アイグ島のプロジェクトの場所、Glebe Barn。
Cathedral Cave、いくつかのライブ録音が行われた場所。
Loch nam Ban Mòra (大きな女性の湖)。

ヒルは10人のミュージシャンのドリームチームを選出した。スコットランドから5人、イングランドから5人、カリーヌ・ポルワートやイライザ・カーシーなどこのジャンルで最もよく知られているミュージシャンやキャリアの初期のメンバーで構成され、メンバー全員を確保することができた。彼らは2015年6月にアイグ島で集まり、3日間でアレンジを作成し、3日間でレコーディングを行った。唯一の条件は、各ミュージシャンが自分の伝統から分離というテーマを好きなように探求した曲を3曲持参することだった。[ 3 ]彼らは島のグリーブ・バーン・ホステルに一緒に滞在し、アイグ・スタジオでレコーディングした。[ 5 ] ピカルスのアイグの映画製作者ベン・コーマックは毎日の活動を短編映画にまとめた。[ 6 ]シェフィールドのハドソン・レコードのアンディ・ベルがアイグ島のレコーディング・エンジニアを務め、ヒルと共にアルバムを共同プロデュースした。

この音楽は、波乱万丈の歴史を持つアイグ島での創作を反映している。[ 7 ]アカペラの2曲は、島の大聖堂洞窟で録音された。この洞窟は18世紀に秘密のローマカトリック教会の礼拝に使われていたが、干潮時にのみアクセス可能である。[ 8 ] [ 9 ]ローワン・ラインガンズの曲「Soil and Soul」は、島のビッグ・ウーマンの伝説と、ロック・ナム・バン・モラ（ビッグ・ウーマンの湖）を訪れたことに影響を受けている。[ 10 ] [ 11 ]

アルバム『Songs of Separation 』の最初の2曲、「Echo Mocks the Corncrake」と「It Was A' for Our Rightfu' King」は、2015年11月20日にデジタルシングルとしてリリースされ、2016年1月にフルアルバムがリリースされました。[ 12 ] [ 13 ]アルバムのリリースに合わせて映画『The Making of Songs of Separation』も制作されました。[ 14 ]

ミュージシャン

エリザ・カーシーフィドル、インドのハーモニウム、打楽器、声楽
ハンナ・ジェームズパーカッション、ピアノ、アコーディオン、ボーカル
ハンナ・リード フィドル、ギター（トラック2）、ボーカル
ヘイゼル・アスキューフルート、ハープ、メロディオン、ボーカル
ジェン・バターワースギターとボーカル
ジェニー・ヒル コントラバスとボーカル
カリーヌ・ポルワートインドのハーモニウム、パーカッション、テナーギター、ボーカル
ケイト・ヤング フィドルとボーカル
メアリー・マクマスタークラーザッハ、ワイヤーハープとボーカル
ローワン・レインガンズバンジョー、フィドル、パーカッション、ビオラ、ボーカル

出典: [ 15 ] [ 13 ] [ 12 ]

アルバム

別れの歌
スタジオアルバム​
別れの歌
リリース2016年1月29日 （2016年1月29日）
記録されたエッグ島、2015年6月
ジャンルフォーク
長さ55 : 56
言語英語、スコットランド・ゲール語、ノルン語
ラベルナビゲーターレコード
プロデューサー
  • ジェニー・ヒル
  • アンディ・ベル
# タイトル 音楽 歌詞 リードボーカル
1 エコーはウズラクイナを嘲笑する

アイグ島はスコットランドにおけるウズラクイナの最後の避難場所の一つである。[ 15 ] [ 16 ]

トラッド。伝統的（Roud 2736）[ 17 ]ポルワート
2 それは私たちの正当な王のためのものでした

亡命中のジャコバイトの歌。[ 15 ]

ハンナ・リードロバート・バーンズ（Roud 5789）[ 18 ]読む
3 貧者の嘆き

ヴォーン・ウィリアムズ記念図書館で見つかった大判のポスター[ 19 ] 。平等と愛への憧れを描いている。[ 15 ]

ハンナ・ジェームズユリアス・スマートジェームズ
4 'S Trom an Direadh (悲しいクライミング)

エッグの ゲール語の散歩ソング。

（アイグ島の大聖堂洞窟で行われた無伴奏録音）[ 15 ]

トラッド。トラッド。マクマスター
5 'S Muladach mi 's mi air m' Aineoil (悲しい私と奇妙な場所)

島に一人残された女性についてのゲール語の歌。[ 15 ]

トラッド。トラッド。マクマスター
エイギーブレッド ケイト・ヤング––
6 石の洗浄

金魚の恋の歌。[ 15 ]

エリザ・カーシーエリザ・カーシーカーシー
7 Unst Boat Song (スターカ・ヴィルナ・ヴェスティリエ)

アンスト島のボートソングは、1947年にアンスト島のジョン・スティックルから収集されました。主にノルン語（ 1850年以降絶滅）で書かれており、一部シェトランド方言も含まれています。[ 20 ] [ 21 ]

（アイグ島の大聖堂洞窟で行われた無伴奏録音）[ 15 ]

トラッド。トラッド。ポルワート
8 ロンドンライト

婚外子を持つ女性についてのミュージックホールの歌。 [ 22 ] [ 15 ]

トラッド。伝統的（Roud 18815）[ 23 ]斜め
9 シーキング

19世紀のデンマークの詩に基づいており、人魚になった女性についての物語である。[ 15 ]

ケイト・ヤングアダム・エーレンシュレーガーとケイト・ヤング若い
10 土と魂

人間と土地、そして自然との関係について。タイトルはアラステア・マッキントッシュの同名著書から引用。[ 15 ]

ローワン・レインガンズローワン・レインガンズラインガンズ
11 国境を越えて
枯れゆく メアリー・マクマスター––
森の花

戦没者への哀悼の意[ 24 ] [ 15 ]

トラッド。ジーン・エリオットとフレデリック・ウィリアム・ムーアマン（Roud 3812）[ 25 ]カーシー、ポルワート
国境を越えたブルーボネット トラッド。––
希望は国境の向こうにある ヘイゼル・アスキュー、カリーヌ・ポルワート、ローワン・ラインガンズポルワート
12 あまり通らない道

ロバート・フロストの詩『選ばれなかった道』より。[ 15 ]

ローワン・レインガンズカリーヌ・ポルワート、ローワン・ラインガンズ、ケイト・ヤングラインガンズ

クレジット: [ 15 ] [ 13 ] [ 12 ]

  • ジェニー・ヒルが考案・運営
  • ジェニー・ヒルとアンディ・ベルがプロデュース
  • アンディ・ベルがエッグ島のエッグ・スタジオで録音
  • ミックス：アンディ・ベル
  • ニック・クックによるマスタリング
  • グレッグ・カー（風景）とベン・コーマック（集合写真）による写真撮影
  • トーマス・レスリーによるエッグ島のイラスト

受付

専門家の評価
総合スコア
ソース評価
メタクリティック84/100 [ 28 ]
レビュースコア
ソース評価
テレグラフ星星星星[ 26 ]
ガーディアン星星星星[ 27 ]
モジョ星星星星[ 28 ]
ノーカット星星星星[ 28 ]

アルバム『Songs of Separation 』は、2017年のBBCラジオ2フォーク・アワードで「最優秀アルバム」部門を受賞した。[ 1 ]この部門は一般投票で決定されるため、それまで無名だった短期プロジェクトが、このジャンルで既に名声を得ている4人のアーティストを抑えて受賞したことは大きな功績であった。アルバムは2016年のスコッツ・トラッド・ミュージック・アワードの「最優秀アルバム」部門にもノミネートされ、[ 29 ]また、収録曲「Echo Mocks the Corncrake」が2017年のBBCラジオ2フォーク・アワードの「最優秀トラディショナル・ソング」にノミネートされた。 [ 30 ]

デイリー・テレグラフ紙は、このアルバムを「2016年のベスト・フォークミュージック・アルバム」に選出し、「ハーモニーは美しく、歌詞は考えさせられる」と評した。[ 26 ]ガーディアン紙 では、ロビン・デンスロウがこのアルバムに4つ星を与え、「政治的なスローガンとはかけ離れた、多彩で思慮深いアルバム」と評した。[ 27 ]ハフィントン・ポスト のダニエル・ローゼンバーグはこのアルバムを「感動的」と評し、2016年の世界ベストアルバム40に選出した。[ 31 ]

専門誌はより詳細な分析を提供した。Folk Radio UKでは、ヘレン・グレゴリーによる詳細なレビューが掲載され、政治における女性の声の疎外と、各曲がプロジェクトのテーマにどのような貢献をしているかについて論じ、「最高かつ不可欠なレコード」と結論付けている。[ 32 ] FATEA Magazineも詳細なトラックごとの分析を掲載し、「大胆かつ多様な分離へのアプローチ」、洗練されたアレンジ、そして徹底的なリサーチを称賛し、アルバムを「大成功」と評している。[ 33 ]

ピアレビュアーにはミュージシャンのロス・エインズリー「天上的で魅惑的、それでいて恐ろしく最高！…これは並外れたアルバムだ！」[ 34 ] 、ノーマ・ウォーターソン「これは私が長い間聞いた中で最も興味深い音楽の一つだ…ルイス・サールムの歌手だけでなく、ロシアとジョージアの女性歌手も 思い起こさせる」 [ 35 ] 、レイチェル・セルマンニ 「このアルバムは野生の美しさの作品だ」[ 36 ] 、サラ・ヘイズ 「声、グルーヴ、自然、そして経験の見事な融合」[ 37 ]、 マディ・プライアー 「3日で作曲して3日で録音した？まったく、あなたたちは半分賢すぎる」[ 38 ]などが含まれていた。

マイク・ハーディングは2016年の音楽評論でこう述べている 。

私に大きな影響を与えたアルバムの一つは『Songs of Separation』です。まさに最高のアルバムの一つです。あの島で、あの女性たちが集まった時、魔法が起こったような気がします。曲は美しくプロデュースされていて、このアルバムには何か本当に「正しい」ものがあります。このアルバム全体が、まさに完璧で、まさに喜びに満ちている、としか言いようがありません。[ 39 ]

ライブショー

2016年1月にはスコットランドとイングランドで4回のライブが行われ、その中にはケルティック・コネクションズ・フェスティバルでのコンサートも含まれていた。コリン・アーウィンはこのコンサートを「喜びに満ち、考えさせられる、情熱的で、心を揺さぶる、魅力的で美しい」と評し、「ここでの共感的な化学反応は本物だった」と述べた。[ 40 ] [ 41 ]

2016年2月7日のBBCラジオスコットランドの番組「トラベリング・フォーク」では、この集団によるライブセッションとブルース・マクレガーによるインタビューが放送された。[ 42 ]

PRS Foundation Beyond Borders基金からの助成金により、2016年後半にはさらなるライブ公演を行うことができた。[ 43 ] これらのコンサートの多くには地域住民が参加した。ダンフリース・アンド・ガロウェイ芸術祭では、地元のコミュニティ合唱団であるケアン合唱団がプロジェクトとコラボレーションした。エディンバラでは子どもたちのための歌のワークショップがあり、子どもたちはその後、クイーンズ・ホールのステージでバンドと一緒にいくつかの曲を歌った。ケンブリッジ・フォーク・フェスティバルでは、このプロジェクトの背景にあるアイデアについてのワークショップがあった。[ 44 ]フェスティバル・オブ・ボイスの一環としてカーディフのセント・デイビッズ・ホール で行われた公演は、 「Beyond Borders: Songs of Separation and Songs of Unity」と題された。元の言語である英語、スコットランド・ゲール語、ノルン語に加えて、ウェールズ語とアイルランド語の新しい素材が取り入れられた。このイベントで演奏したゲストミュージシャンは、アイルランドのカラン・ケイシー、ウェールズのジョージア・ルースとグウィネス・グリン、ジュリー・ファウリスであった。[ 43 ] [ 45 ] 最後のコンサートはロンドンのキングスプレイスで行われた。 [ 41 ]

遺産

「Songs of Separation」プロジェクトは、メンバー全員が女性であることを明確に意識させたわけではありませんが、他者からしばしば指摘されました。例えば、ジェニー・ヒルは、あるジャーナリストが参加者が全員女性である理由を尋ねた際、ケイト・ヤングが「なぜトレチャラス・オーケストラは全員男性なのですか？」と答えたことを思い出しました。 [ 46 ]これは、伝統音楽における男女比の不均衡が容認されていること、つまり、11人のメンバーからなるスコットランドのフォーク・ビッグバンド、トレチャラス・オーケストラが目立たないことを指摘しています。

このプロジェクトは「女性と女児に利益をもたらす」ことを目指しており[ 46 ]、メンバーの中には、伝統音楽への女性の参加を阻む障壁を特定し、取り除く取り組みに参加した者もいる。アルバムリリースとライブショーの翌年、2017年には、ジェニー・ヒルが伝統音楽フォーラムで「ジェンダーギャップの解消」に関するアイデアを発表した。[ 47 ] スコットランドでは、ジェン・バターワースが理事を務める「スコットランドの伝統芸術における男女平等の問題について議論し、対処する」ためにビット・コレクティブが設立され[ 48 ]、2017年のケルト・コネクションズ・フェスティバルではパネルディスカッションが行われた。[ 49 ] 翌年、カーディフでのコンサートにゲストとして参加したカラン・ケイシーが、アイルランドに姉妹団体フェアプレを設立した。[ 50 ]

プロジェクトのメンバー個人も、このプロジェクトが自分たちの音楽的発展に貢献したとコメントしている。例えば、ローワン・ラインガンズは、その後の作詞作曲の成功はカリーヌ・ポルワートの励ましのおかげだと語っている。[ 51 ]ジェン・バターワースも、このプロジェクトが彼女に活力を与えたと述べている。

アルバムを7日間で制作し、リリースできたのは素晴らしい経験でした。こういうことは実際に可能なんだと実感しました。あの人たちと繋がり、彼らの活動から学び、それでいて皆が平等だと感じられたのは、特別な経験でした。[ 52 ]

参考文献

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