国際タイポグラフィスタイル
バーゼルのゲヴェルベ美術館の 1959 年のポスター

国際タイポグラフィック様式は、1930年代から1950年代に登場し、国際的に発展を続けたグラフィックデザインに対する体系的なアプローチです。スイススタイルの基礎と考えられています。[ 1 ] [ 2 ]これは、構成主義（ロシア）、デ・スティル（オランダ） 、バウハウス（ドイツ）などの芸術運動から部分的に登場した1920年代のモダニズムのタイポグラフィック革新を拡張して形式化しました。[ 3 ]国際タイポグラフィック様式は、モダニズム運動の一部としてグラフィックデザインに大きな影響を与え、建築や芸術を含む多くのデザイン関連分野に影響を与えました。シンプルさ、明瞭さ、読みやすさ、客観性を重視しています。[ 4 ]このスタイルの特徴は、非対称レイアウト、グリッドの使用、アクチデンツ・グロテスクやヘルベチカなどのサンセリフ書体、左揃え右揃えのテキストです。このスタイルは、イラストや絵の代わりに写真が好まれる傾向とも関連しています。初期の国際タイポグラフィック・スタイルの作品の多くは、テキストに加えてタイポグラフィを主要なデザイン要素として取り入れており、このスタイルの名前の由来となっています。[ 5 ] [ 6 ]このグラフィック運動の影響は、今日に至るまでデザイン戦略や理論に見ることができます。

用語の詳細

スイススクール

国際タイポグラフィック・スタイルの境界を定義することは困難である。この用語は、 1950年代から1960年代にかけて国際的なタイポグラフィとスイスのデザインで広く普及した現象である「スイス・スタイル」の概念と同義語とみなされることもある。 [ 7 ]しかし、国際タイポグラフィック・スタイルとスイス・スタイルは異なる現象である。[ 8 ]伝統的に、「国際タイポグラフィック・スタイル」という用語は、1920年代から1930年代の国際的なグラフィックの現状を定義する名称として使用されている。[ 9 ]「スイス・スタイル」の概念は通常、1950年代から1960年代に限定され、この時代における普遍的なグラフィック・システムと関連付けられている。[ 10 ] [ 11 ] 論争や矛盾があるにもかかわらず、これらの用語は互換的に使用されることがある。

インターナショナルスタイル

「国際タイポグラフィ様式」は、建築における国際様式の概念と深い関連があります。この現象は1930年代から1960年代にかけての現象とされ、1932年にニューヨーク近代美術館で開催された「近代建築：国際博覧会」と関連付けられています。[ 12 ]国際様式の視覚体系は、様々なデザイン分野における一般的な芸術理論の基礎となり、国際タイポグラフィ様式の基礎となりました。[ 13 ] [ 14 ]

歴史

1969年のスイスの国際タイポグラフィ様式のポスター
1959年のスイスのポスター

このスタイルは、情報を意味の影響を受けずに客観的に表現したいという願望から生まれました。国際タイポグラフィ様式は、メッセージを明確かつ普遍的に分かりやすい方法で伝えることを追求したモダニズムのグラフィック運動として発展しました。国際タイポグラフィ様式の初期には、スイスの2つの主要なデザインスクールが関わっています。19世紀に始まったグリッドワークに基づくグラフィックデザイン技法は、 1908年にバーゼル造形学校の基礎コースを改訂するきっかけとなりました。その後まもなく、1918年にエルンスト・ケラーがチューリッヒ美術大学の教授に就任し、グラフィックデザインとタイポグラフィのコースの開発に着手しました。彼は学生に特定のスタイルを教えるのではなく、「デザインの問題に対する解決策はその内容から生まれるべきだ」というスタイル哲学を教えました。[ 15 ]デザインの解決策が問題自体から生まれるというこの考え方は、「美のための美」や「美の創造自体が目的」に焦点を当てた以前の芸術的プロセスへの反動でした。ケラーの作品は、シンプルな幾何学的形状、鮮やかな色彩、そして感情を喚起させるイメージを用いて、それぞれのデザインの背後にある意味をさらに明確に表現しています。初期の先駆者には、テオ・バルマーやマックス・ビルなどがいます。

1950年代には、国際タイポグラフィック様式の要素がUniversなどのサンセリフ体のフォントファミリーに抽出された。 Univers は、マックス・ミーディンガーと協力者のエドゥアルド・ホフマンが Neue Haas Grotesk という書体をデザインする道を開き、この書体は後にHelvetica と改名される。 Helvetica で目指したのは、長いテキストに適用でき、可読性が高い純粋な書体を作成することだった。 この運動は、1959年にNew Graphic Designという定期刊行が開始された後にまとまり始めた。この雑誌は、国際タイポグラフィック様式の発展に主要な役割を果たした数人の著名なデザイナーによって編集されていた。 この雑誌の形式は、内容を視覚的に表現するなど、この様式の重要な要素の多くを表しており、国際的に出版されたため、この運動はスイスの国境を越えて広まった。編集者の一人、ヨーゼフ・ミュラー＝ブロックマンは、「客観的で非個人的なプレゼンテーションを通して、デザイナーの主観的な感情やプロパガンダ的な説得技術に邪魔されることなく、観客に伝える、絶対的で普遍的なグラフィック表現を追求した。」[ 16 ]ミュラー＝ブロックマンの作品の多くは、彼の考えを特に明確かつ力強く伝えることを目的とした客観的なシンボルとして、大きな写真が使われています。

第二次世界大戦後、国際貿易が増加し、国家間の関係は着実に強固なものとなりました。タイポグラフィとデザインは、こうした関係の発展に不可欠でした。明瞭性、客観性、地域にとらわれないグリフやシンボルは、国際的なパートナー間のコミュニケーションに不可欠です。国際タイポグラフィ様式は、こうしたコミュニケーション環境の中で独自の地位を確立し、スイスを越えてアメリカへと広がりました。

スイスデザインを自らのデザインと融合させた最初のアメリカ人デザイナーの一人が、ルドルフ・デ・ハラクである。[ 17 ]デ・ハラク自身の作品に対する国際タイポグラフィック様式の影響は、1960年代にマグロウヒル出版社のためにデザインした多くの本の表紙に見ることができる。それぞれの表紙には本のタイトルと著者名が、左揃え右寄せのグリッドに沿って並んで表示されている。印象的な1つの画像が表紙の大部分を占め、その本のテーマを明確に示している。国際タイポグラフィック様式は、1960年代からほぼ20年間、アメリカの企業や機関に採用された。この様式に特に力を入れていた機関の一つがMITである。[ 18 ]

関連する動き

1900年代には、他のデザインを基盤とした運動が国際タイポグラフィー運動を形成し、影響を与え、またその影響を受けました。これらの運動は、建築、文学、グラフィックデザイン、絵画、彫刻といった芸術分野間の関係性の中で生まれました。

デ・スティルは、1917年から1931年にかけて隆盛を極めたオランダの芸術運動です。[ 19 ]新造形主義とも呼ばれるこの芸術戦略は、精神的な調和と秩序という新たなユートピア的理想を反映することを目指しました。それは、形態と色彩の本質にまで還元された純粋な抽象表現であり、白黒と原色のみを用いた垂直方向と水平方向のレイアウトを採用していました。この運動の支持者には、ピエト・モンドリアン、ヴィルモス・フサール、バート・ファン・デル・レックといった画家や、ヘリット・リートフェルト、ロバート・ファン・ト・ホフ、J・J・P・オウドといった建築家がいました。

バウハウスは、幾何学の純粋さ、装飾の排除、そして「形態は機能に従う」というモットーを重視した、ドイツを拠点とする運動でした。これは、工芸と美術を融合させた思想の流派であり、ヴァルター・グロピウスによって創設されました。その目標は、形態は機能に従うという関係性の本質を追求し、あらゆるデザイン課題に適用できるスタイル、すなわちインターナショナル・スタイルを確立することでした。

構成主義は、1920年代にロシアで生まれた芸術・建築哲学です。この様式は、様々な機械的な物体を抽象的で可動性のある構造形態へと組み合わせることによって発展しました。この運動の特徴としては、幾何学的な縮小、フォトモンタージュ、そして簡素化されたパレットなどが挙げられます。

1913 年に発生したシュプレマティズムは、精神的な価値を語る幾何学的形状の単純化と純粋さに同様に重点を置いたもう一つのロシアの芸術運動です。

国際タイポグラフィック スタイルを含むこれらのすべての運動は、幾何学と色に基づく階層を通じてメッセージを伝達する視覚的に説得力のある戦略として、還元主義の純粋さによって定義されます。

理論

バウハウスの「形態は機能に従う」というモットーは、国際タイポグラフィ運動の精神に則ってデザインにも当てはまります。この運動は、ディテール、精密さ、職人技、教育とアプローチのシステム、技術訓練、高い印刷基準、そしてレタリングの革新的な応用に焦点を当てて構築されました。[ 20 ]この理論は、提示されたデザイン課題に特化したシステムの開発に批判的にアプローチすることを中心に展開されます。

たとえば、このスタイルの父であるエルンスト・ケラーは、デザインソリューションは常にその内容を尊重すべきだと主張しました。

数学の問題を定義する構造をよく例えることができます。特定の種類の問題には特定の方程式しか使用できません。同様に、これらの方程式を特定の方法でしか解くことができません。国際タイポグラフィやその他の関連する哲学においては、解答を導き出すにはデザインの文脈が非常に重要です。

スタイルの特徴

国際タイポグラフィ様式（ITS）を念頭に置いたデザインはすべて、数学的なグリッドから始まります。グリッドは「情報を構造化する上で最も読みやすく調和のとれた手段」だからです。[ 15 ]次にテキストが配置されます。多くの場合、左揃え、右揃えで配置されます。テキストにはサンセリフ体が選ばれます。サンセリフ体は、この運動の初期のデザイナーたちが「より進歩的な時代の精神を表現する」と信じていた書体であり、 [ 15 ]装飾よりも内容を伝えることに重点を置いていました。[ 20 ] Helveticaはスイスのラテン語名にちなんで名付けられたフォントで、スイスデザインの代名詞と言われています。[ 21 ]このスタイルに関連する他の特徴的なフォントには、 UniversやAkzidenz-Groteskなどがあります。[ 20 ]

客観的な写真は、プロパガンダや商業広告の説得的な影響を受けずに、情報を明確に提示することを目的とした、もう一つのデザイン要素です。秩序と明瞭さへの強いこだわりは、デザインを「社会的に有用で重要な活動」と捉えたこの運動の初期の先駆者たちの考えに由来しています。…デザイナーたちは、自らの役割を芸術家としてではなく、社会の構成員の間で重要な情報を広めるための客観的な伝達者として定義しています。[ 15 ]

参照

参考文献

  1. ^ Vasileva E. (2021)スイススタイル：そのプロトタイプ、起源、そして規制の問題// Terra Artis. Arts and Design, 3, 84–101.
  2. ^ホリス・R.『スイスのグラフィックデザイン：国際的スタイルの起源と成長、1920-1965』ニューヘイブン：イェール大学出版局、2001年。
  3. ^ 「スイススタイルのグラフィックデザインから学ぶこと – Smashing Magazine」Smashing Magazine、2009年7月17日。 2015年12月11日閲覧。
  4. ^ブリタニカ百科事典、国際印刷様式
  5. ^ブリタニカ百科事典、芸術とエンターテイメント：グラフィックデザイン、国際タイポグラフィック様式
  6. ^ 「International Poster Gallery」 2008年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年4月23日閲覧。
  7. ^ホリス・R.『スイスのグラフィックデザイン：国際的スタイルの起源と成長、1920-1965』ニューヘイブン：イェール大学出版局、2001年。
  8. ^ Vasileva E. (2021)スイススタイル：そのプロトタイプ、起源、そして規制の問題// Terra Artis. Arts and Design, 3, 84–101.
  9. ^ Meggs P.『グラフィックデザインの歴史』ニューヨーク：John Wiley & Sons, Inc.、1998年。
  10. ^ホリス・R.『スイスのグラフィックデザイン：国際的スタイルの起源と成長、1920-1965』ニューヘイブン：イェール大学出版局、2001年。
  11. ^ Vasileva E. (2021)スイススタイル：そのプロトタイプ、起源、そして規制の問題// Terra Artis. Arts and Design, 3, 84–101.
  12. ^ヒッチコックHR.; ジョンソンP. 『インターナショナル・スタイル』（1932年）ニューヨーク：WWノートン・アンド・カンパニー、1997年。
  13. ^ホリス・R.『スイスのグラフィックデザイン：国際的スタイルの起源と成長、1920-1965』ニューヘイブン：イェール大学出版局、2001年。
  14. ^ Vasileva E. (2021)スイススタイル：そのプロトタイプ、起源、そして規制の問題// Terra Artis. Arts and Design, 3, 84–101.
  15. ^ a b c dメッグス, フィリップ・B.; パーヴィス, アルストン・W. (2005年12月).メッグスのグラフィックデザイン史（第4版）. John Wiley & Sons, Inc. p. 356. ISBN 9780471699026。
  16. ^メッグス, フィリップ・B.; パーヴィス, アルストン・W. (2005年12月).メッグスのグラフィックデザイン史（第4版）. John Wiley & Sons, Inc. p. 364. ISBN 9780471699026。
  17. ^メッグス, フィリップ・B.; パーヴィス, アルストン・W. (2005年12月).メッグスのグラフィックデザイン史（第4版）. John Wiley & Sons, Inc. p. 370. ISBN 9780471699026。
  18. ^メッグス, フィリップ・B.; パーヴィス, アルストン・W. (2005年12月).メッグスのグラフィックデザイン史（第4版）. John Wiley & Sons, Inc. p. 372. ISBN 9780471699026。
  19. ^ 「国際タイポグラフィックスタイルタイムライン」smearedblackink.com . 2020年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月12日閲覧。
  20. ^ a b c Budrick, Callie (2020年1月31日). 「スイススタイル：原則、書体、そしてデザイナー」 . Print . Print Company Holdings LLC . 2023年7月9日閲覧。
  21. ^ビッグマン、アレックス。「スイスデザインとは一体何なのか？」99designs。2023年7月9日閲覧。

さらに読む

  • ブランドル C.ギミ・K。ジュノー B.レブル C.リヒター B.スイスのグラフィック デザインの 100 年。チューリッヒ美術館。チューリッヒ: ラース ミュラー出版社、2014 年、325 ページ。
  • フィードル、フレデリッヒ、ニコラス・オット、バーナード・スタイン共著『タイポグラフィ：歴史を辿る書体デザインと技法の百科事典的概説』ブラック・ドッグ＆レーベンタール社、1998年。ISBN 1-57912-023-7。
  • ホリス、リチャード著『スイスのグラフィックデザイン：国際的スタイルの起源と発展、1920-1965』イェール大学出版局、2006年、ISBN 0-300-10676-9。
  • Meggs P. 『グラフィックデザインの歴史』ニューヨーク：John Wiley & Sons, Inc.、1998年、592ページ。
  • ミュラーブロックマン、ヨーゼフ。グラフィックデザインにおけるグリッドシステム。ニグリ: 1996. ISBN 3-7212-0145-0。
  • ルーダー、エミール.タイポグラフィ.ヘイスティングス・ハウス: 1981. ISBN 0-8038-7223-2。
  • ヴァシレヴァ、エカテリーナ.スイススタイル：そのプロトタイプ、起源、そして規制問題// Terra Artis. Arts and Design, 2021, 3, 84–101. DOI: 10.53273/27128768_2021_3_84
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