この記事は劇作家についてです。俳優についてはテレンス・E・マクナリーをご覧ください。

テレンス・マクナリー
2020年のマクナリー
生まれる	（1938年11月3日）1938年11月3日 アメリカ合衆国フロリダ州セントピーターズバーグ
死亡	2020年3月24日（2020年3月24日）（享年81歳） サラソタ、フロリダ州、米国
職業	劇作家 台本作家
教育	コロンビア大学( BA )
期間	1964～2020年
配偶者	トム・キルダヒ ​ （2003年卒業 ）

テレンス・マクナリー（1938年11月3日 - 2020年3月24日）は、アメリカの劇作家、台本作家、脚本家である。「アメリカ演劇の吟遊詩人」^{[ 1 ]}、「演劇界が生んだ最も偉大な現代劇作家の一人」^{[ 2 ]}と評され、トニー賞を5回受賞した。^{[ 3 ]}『Love ! Valour! Compassion!』と『Master Class』でトニー賞作品賞、 『Kiss of the Spider Woman』と『Ragtime』でトニー賞ミュージカル脚本賞を受賞し、^{[ 4 ] [ 5 ]}、2019年のトニー賞生涯功労賞を受賞した。^{[ 6 ] [ 7 ]} 1996年にアメリカ演劇の殿堂入りを果たし、2011年には劇作家ギルド生涯功労賞、ルシール・ローテル生涯功労賞を受賞した。2018年には、アメリカ合衆国で最高の芸術的功績の表彰であるアメリカ芸術文学アカデミーに選出された。その他の受賞歴には、エミー賞、グッゲンハイム・フェローシップ2回、ロックフェラー財団助成金1回、ドラマ・デスク賞4回、ルシール・ローテル賞2回、オビー賞2回、ハル・ワーリナー賞3回などがある。^{[ 8 ]}

彼のキャリアは60年に及び、戯曲、ミュージカル、オペラは世界中で定期的に上演された。^{[ 9 ]}彼はまた脚本、テレビ脚本、回想録も書いた。^{[ 10 ] [ 11 ]}ブロードウェイだけでなく地方やオフブロードウェイの演劇運動でも活躍し、同世代の劇作家の中で前衛から主流の称賛を得ることに成功した数少ない人物の一人であった。 ^{[ 12 ]}彼の作品は、人間関係の難しさと切実な必要性に焦点を当てていた。彼は1981年から2001年まで 劇作家組合評議会の副会長を務めた。

彼は2020年3月24日にフロリダ州サラソタ記念病院でCOVID-19の合併症により亡くなった。^{[ 13 ]}

幼少期と教育

[編集]

マクナリーは1938年11月3日、フロリダ州セントピーターズバーグで、ヒューバート・アーサーとドロシー・キャサリン（ラップ）・マクナリーの息子として生まれた。 ^{[ 14 ]} 2人はアイルランド系カトリック教徒の家庭出身で、ニューヨークから移住してきた。^{[ 15 ] [ 16 ]}両親は海辺でペリカン・クラブというバー＆グリルを経営していたが、ハリケーンで店が破壊された後、一家は短期間ニューヨーク州ポートチェスターに移り、その後テキサス州ダラス、そして最終的にテキサス州コーパスクリスティに移った。そこでヒューバート・マクナリーはシュリッツビールの販売店を購入・経営し、^{[ 17 ]} WBレイ高校に通った。ニューヨーク市から遠いにもかかわらず、マクナリーの両親はブロードウェイミュージカルを楽しんでいた。マクナリーが8歳のとき、両親は彼をエセル・マーマン主演の『アニーよ銃をとれ』を見に連れて行き、その後の外出でマクナリーは『王様と私』のガートルード・ローレンスも見ました。^{[ 18 ]}マクナリーは後にこう語っています。「フランク・シナトラ、ジーン・ケリー、ジュールス・マンシンが出演し、スタテン島フェリーとエンパイア・ステート・ビルが見える『オン・ザ・タウン』を見たとき、『ああ、ここに住みたい』と思ったんです。一度も後悔したことはありません。」^{[ 19 ] [ a ]}高校時代、マクナリーは才能ある英語教師、モーリン・マッケルロイ（1913-2005）から文章を書くことを勧められました。^{[ b ]}

彼は1956年にコロンビア大学に入学した。そこで彼は、学生がシェイクスピアの戯曲をほぼ作曲順に読むというアンドリュー・キアッペの2学期にわたるシェイクスピアのコースを特に楽しんだ。 ^{[ 22 ]}彼はボアズ・ヘッド協会に参加し^{[ 23 ]} 、同級生のエドワード・L・クレバンの音楽とマイケル・P・カーンの演出によるコロンビアの毎年恒例のヴァーシティ・ショーの脚本を書いた。彼は1960年に優秀な成績で英語学士を取得し、ファイ・ベータ・カッパ協会の会員となった。^{[ 12 ] [ 24 ]} 1961年、マクナリーは小説家ジョン・スタインベックに雇われ、スタインベック一家が世界一周のクルーズに出る間、彼の2人の十代の息子の家庭教師をした。^{[ c ]}クルーズ中にマクナリーは『夜に舞い踊るもの』の冒頭部分の草稿を完成させた。スタインベックはマクナリーに、小説『エデンの東』のミュージカル版『ここが私の居場所』の台本を書くよう依頼した。^{[ 25 ]}

キャリア

[編集]

初期のキャリア

[編集]

卒業後、マクナリーは執筆活動に専念するためメキシコに移り、一幕劇を完成させ、ニューヨーク市のアクターズ・スタジオに上演のために提出した。演劇学校には却下されたが、スタジオは脚本に感銘を受け、マクナリーは演劇の実践的な知識を得るためスタジオの舞台監督に招かれた。彼の最初の長編劇である『This Side of the Door』は、多感な少年と横暴な父親の意志の対立を描いており、1962年にアクターズ・スタジオのワークショップで上演され、若きエステル・パーソンズが主演した。^{[ 12 ]}オフ・ブロードウェイとブロードウェイの両方でキャリアをスタートさせた彼の劇は、ベトナム戦争に抗議し、陳腐な家族関係を風刺し、性道徳を嘲笑し、1960年代から1970年代初頭の社会抗議運動の一部となった。^{[ 26 ]}

1964年、彼の次作『夜中にぶつかるものたち』は同性愛を舞台で正面から描いたため、ニューヨークの保守的な演劇評論家の怒りを買った。^{[ 27 ]}ブロードウェイのロイヤル劇場で初演されたが、概ね否定的な評価を受けた。この劇は、不安という心理社会的力学を探求している。不安とは、実際には自分の不安から生じた問題を、他人が引き起こしていると先回りして防御的に非難してしまうことである。マクナリーは後に「私の最初の劇『夜中にぶつかるものたち』は大失敗だった。最初からやり直さなければならなかった」と語っている。^{[ 11 ]}しかし、プロデューサーのセオドア・マンはチケット価格を1ドルに値下げし、3週間満席で上演することができた。^{[ 28 ]}

エレイン・メイ監督、ジェームズ・ココ主演の『ネクスト』（1968年）は、彼の初期の作品の中で最も高い評価を得た作品で、誤って軍隊に徴兵された既婚の中年ビジネスマンを描いています。『ボッティチェリ』（1968年）は、ジャングルで警備にあたる二人のアメリカ兵が、西洋文明の偉人たちをからかう様子を描いています。『キューバ・シ！』（1968年）は、アメリカ合衆国自体が革命によって生まれたにもかかわらず、多くのアメリカ人が革命という概念に抱く軽蔑を風刺しています。メリナ・メルクーリ主演の『トミー・フラワーズ　どこへ行った？』 （1971年）では、アメリカの青年運動が「この国を吹き飛ばして、すべてをやり直そう」と唱えた信念の無力さを嘆きながらも称賛しています。『スウィート・エロス』（1968年）は、猿ぐつわをかませ椅子に縛り付けた裸の女性に愛を告白する若い男を描いた作品です。『レット・イット・ブリード』（1972年）では、若いカップルがシャワーを浴びながら、シャワーカーテンの向こう側に侵入者が潜んでいると確信する。本作と、彼の初期の戯曲『ツアー』（1967年）、『証人』（1968年）、『すべてを家に持ち帰る』（1970年）、『ウィスキー』（1973年）は、アメリカの道徳観の自己満足に対する暗い風刺となっている。 ^{[ 12 ]}

マクナリーは、1968年の『正午』で始まる喜劇や茶番劇に転向した。これは、個人広告に誘われてマンハッタン南部のアパートにやってくる5人の見知らぬ人々を中心に展開する性的な茶番劇である。 『悪い習慣』は、アメリカ人の心理療法への依存を風刺したもので、 1971年にニューヨーク州イーストハンプトンのジョン・ドリュー劇場でリンダ・ラヴィン主演で初演された。1974年にブロードウェイのブース劇場に移され、オビー賞を受賞した。『リッツ』は、マフィアが経営するゲイ向けの浴場にうっかり逃げ込むストレート男性を中心にした茶番劇である。ワシントンD.C.の国立劇場で初演され、1975年にブロードウェイのロングエーカー劇場に移転した。当時マクナリーの恋人だったロバート・ドリヴァスが、両方の作品を監督した。^{[ 29 ] [ 12 ]}マクナリーは、この戯曲をリチャード・レスター監督の映画『ザ・リッツ』（1976年）用に脚色した。1978年、マクナリーは『ブロードウェイ、ブロードウェイ』を執筆したが、フィラデルフィアでのトライアウトでジェラルディン・ペイジ主演で失敗に終わった。書き直されて『イッツ・オンリー・ア・プレイ』と改題され、1985年にマンハッタン・シアター・クラブでジョン・ティリンジャー監督、クリスティン・バランスキー、ジョアンナ・グリーソン、ジェームズ・ココ主演でオフ・ブロードウェイの初演を迎えた。^{[ 12 ] [ 29 ]}

中堅

[編集]

ブロードウェイでの失敗とハリウッドでの短い生活の後、彼はニューヨークに戻り、マンハッタン・シアター・クラブと芸術的な関係を築いた。エイズの急速な蔓延は彼の執筆を根本的に変えてしまった。^{[ 12 ]}マクナリーが真の成功を収めたのは、オフ・ブロードウェイの『月の光』や、アル・パチーノとミシェル・ファイファー主演の映画化などの作品を通してであった。彼が初めてブロードウェイで手がけたミュージカルは1984年の『リンク』で、作曲家ジョン・カンダーと作詞家フレッド・エブによる楽曲が書かれた後に彼が参加したプロジェクトだった。1990年、マクナリーは、エイズで息子を亡くした悲しみに立ち向かう女性を描いたドラマ『アンドレの母』でミニシリーズ・スペシャル部門の脚本賞を受賞した。1年後の『唇たちよ、歯を離れて』では、2組の夫婦が独立記念日の週末をファイヤー・アイランドの夏の別荘で過ごすプールの所有者がエイズで亡くなったばかりなので、皆プールを使うのを恐れている。この曲は、クリスティン・バランスキー、アンソニー・ヒールド、スウージー・カーツ（キャシー・ベイツの代役）、そしてマクナリーと頻繁に共演し、『リスボンの椿姫』にも出演したネイサン・レインのために書かれた。^{[ 30 ] [ 31 ]}

1992年、マクナリーはミュージカル舞台に復帰し、カンダー、エブと共同で脚本を手掛けた『蜘蛛女のキス』（マヌエル・プイグの小説に基づく）でラテンアメリカの刑務所に収監されている2人の男性の複雑な関係を描いた。 『蜘蛛女のキス』は1993年のトニー賞最優秀ミュージカル脚本賞を受賞し、マクナリーが受賞した4つのトニー賞のうちの最初のものとなった。 1997年には、スティーブン・フラハティ、リン・アーレンズと共同で『ラグタイム』を制作した。これはE・L・ドクトロウの小説をミュージカル化した作品で、黒人ミュージシャンのコールハウス・ウォーカー・ジュニアが、白人のトラブルメーカーの集団に愛車Tモデルを破壊され、復讐を求めるというストーリーである。このミュージカルには、ハリー・フーディーニ、ブッカー・T・ワシントン、JP・モルガン、ヘンリー・フォードなどの歴史上の人物も登場する。マクナリーは、この台本で3度目のトニー賞を受賞した。ラグタイムは2000年1月16日にブロードウェイでの公演を終了した。2009年に再演されたが、わずか2ヶ月で幕を閉じた。^{[ 32 ]}

この時期のマクナリーの他の戯曲には、1994年の『愛!勇気!思いやり!』（レーン、ジョン・グローバー共演）があり、8人のゲイ男性の関係性を探求し、マクナリーに2度目のトニー賞をもたらした。また、伝説のオペラ歌手マリア・カラスの人物研究を描いた『マスタークラス』（1995年）では、ゾーイ・コールドウェルが主演し、マクナリーにとって4度目のトニー賞戯曲賞を受賞した。^{[ 33 ]}

マクナリーの『聖体拝領』（1997年）は抗議の対象となった。イエスの生誕、宣教、そして死の物語を語り直したこの作品では、イエスと弟子たちが同性愛者として描かれている。この劇は当初、制作したマンハッタン・シアター・クラブの役員に対する殺害予告のため中止された。 ^{[ 34 ]}アソル・フガードを含む他の数人の劇作家が、『聖体拝領』が上演されなければ自分たちの劇を取り下げると脅迫したことで、役員会は態度を軟化させた。初演時には約2,000人の観衆がこの劇は冒涜的であるとして抗議した。1999年にロンドンで初演された後、「使徒イエスの擁護者」と呼ばれる団体がマクナリーに死刑を宣告するファトワを発布した。 ^{[ 35 ]} 2008年、この劇はニューヨークのラトルスティック・プレイライト・シアターで復活上演された。ニューヨーク・タイムズ紙のこの作品評で、ジェイソン・ジノマンは「論争の喧騒なしに、ようやくこの劇の声が聞こえるようになった。見事な繊細さで上演され、この作品は政治的というよりは個人的なものであり、宗教的な感情に包まれた成長物語である」と書いた。^{[ 36 ]}

晩年のキャリア

[編集]

2000年、マクナリーは作曲家兼作詞家のデイヴィッド・ヤズベックと共同でミュージカル『フル・モンティ』の脚本を執筆し、ジャック・オブライエンが演出、ジェリー・ミッチェルが振付を担当した。この作品はオールド・グローブ劇場で初演され、その後ブロードウェイのユージン・オニール劇場に移転した。初日のキャストにはパトリック・ウィルソン、アンドレ・デ・シールズ、ジェイソン・ダニレイ、キャスリーン・フリーマン、エミリー・スキナー、アニー・ゴールデンが名を連ねた。^{[ 37 ]}この作品はマクナリーの脚本を含む12部門のトニー賞にノミネートされた。^{[ 38 ]}その後、ロンドンのウエストエンドにあるプリンス・オブ・ウェールズ劇場に移転した。^{[ 39 ]}

マクナリーはいくつかの新しいアメリカのオペラで共演した。^{[ 40 ]}彼の声は劇場ファンよりもオペラファンに馴染みがあるかもしれない。というのも彼は約30年間（1979年から2008年）、毎週のラジオ放送「Live from the Met」で質問に答える「テキサコ・オペラ・クイズ」パネルのメンバーだったからである。 ^{[ 12 ]}彼はシスター・ヘレン・プレジャンの原作を翻案した『デッドマン・ウォーキング』の台本を書き、ジェイク・ヘギーが音楽を作曲した。このオペラは2000年にサンフランシスコ・オペラで世界初演され、その後2回の商業録音と世界中で40回以上の上演が行われ、「ここ数十年で最も成功したアメリカのオペラの一つ」となった。^{[ 41 ]} 2007年、ヘギーは室内オペラ『Three Decembers』を作曲した。これはマクナリーが1999年にブロードウェイ・ケアーズ/エクイティ・ファイツ・エイズのためのクリスマスコンサートのために書いたテキスト『Some Christmas Letters (and a Couple of Phone Calls, Too)』に基づき、ジーン・シェアが台本を書いたものである。^{[ 42 ] [ 43 ]} 2015年10月、ダラス・オペラはマクナリーのオリジナル台本とヘギーの音楽による『Great Scott』を上演した。新作オペラはジョイス・ディドナートとフレデリカ・フォン・シュターデが主演し、ジャック・オブライエンが演出を担当した。^{[ 44 ]}

2010年3月、ケネディ・センターは「オペラ座の夜」と題し、オペラに焦点を当てたマクナリーの戯曲3作品を上演した。新作『ゴールデン・エイジ』、タイン・デイリー主演の『マスター・クラス』、ジョン・グローバーとマルコム・ゲッツ主演の『リスボンの椿姫』が含まれていた。^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}『ゴールデン・エイジ』はその後、2012年11月から2013年1月まで、マンハッタン・シアター・クラブ・ニューヨーク・シティ・センター・ステージIでオフ・ブロードウェイ上演された。^{[ 48 ]}

2001年、マクナリーは、自ら脚本を手掛けたミュージカル『ザ・ビジット』で、15年に及ぶブロードウェイ進出への開発プロセスを開始した。作曲はジョン・カンダー、作詞はフレッド・エブ。フリードリヒ・デュレンマットの1956年の風刺劇を脚色した『ザ・ビジット』は、莫大な富を築いた未亡人が故郷に戻り、若い頃に自分を蔑んだ村人たちに復讐するという物語である。当初、このプロジェクトにはアンジェラ・ランズベリーが主演していたが、彼女は病気の夫の世話をするためにプロジェクトを離脱した。チタ・リベラが新たなスターとなり、 2001年にシカゴのグッドマン劇場で『ザ・ビジット』が初演された。最初のプレビューは9月11日の同時多発テロのわずか10日後に行われ、プロデューサーはニューヨーク市からシカゴに飛ぶ投資家や批評家をあまり集めることができなかった。次の地方公演は2008年にワシントンD.C.郊外のシグネチャー・シアターで行われた。2014年にはジョン・ドイルの演出、チタ・リヴェラとロジャー・リース主演でウィリアムズタウン・シアターで新作が上演され、 2015年にはライセウム・シアターでブロードウェイに上演された。^{[ 49 ] [ 50 ]}このミュージカルはマクナリーの脚本を含む5部門のトニー賞にノミネートされた。^{[ 51 ]}

マクナリーは台本執筆を続け、ラグタイムの共同制作者であるスティーブン・フラハティ、リン・アーレンズと組んでミュージカル「A Man of No Importance 」の脚本を書いた。この作品は2002年にリンカーン・センターで初演され、ジョー・マンテロが演出した。^{[ 52 ]}また、2005年にはスティーブン・フラハティ、リン・アーレンズと再び共同制作した「Chita Rivera: The Dancer's Life」の台本も執筆し、オールド・グローブ座で始まり、その後ブロードウェイのジェラルド・シェーンフェルド劇場に上演された。^{[ 53 ]}

2004年、プライマリー・ステージはマクナリーの『スタンダール・シンドローム』を上演した。マクナリーによれば、この作品は「芸術が感情的、心理的、そして性的にどのように影響を与えるか」を探求している。イザベラ・ロッセリーニとリチャード・トーマスが主演し、レオナルド・フォリアが演出した。^{[ 54 ]} 2007年、フィラデルフィア・シアター・カンパニーは同性愛関係と同性結婚の進化を探求する『サム・メン』を上演した。この作品はニューヨークのセカンド・ステージ・シアターに上演され、トリップ・カルマンが演出した。 ^{[ 55 ]}同年、マクナリーの戯曲『デュース』がミュージック・ボックス・シアターで2007年に121回の限定公演でブロードウェイに上演された。マイケル・ブレイクモアが演出し、 20年以上ぶりにブロードウェイに復帰したアンジェラ・ランズベリーとマリアン・セルデスが主演した。^{[ 56 ]}

2013年のマクナリー

『そしてアウェイ・ウィー・ゴー』は2013年11月、ジャック・カミングス3世演出、ドナ・リン・チャンプリン、ショーン・マクナル、ドミニク・カスカーン出演でパール劇場でオフ・ブロードウェイ初演された。 ^{[ 57 ]}劇中、数千年にわたる時代を舞台に、劇史における最も重要な瞬間を描き、現代の苦境に立たされた劇団の物語を織り交ぜている。^{[ 58 ]}マクナリーは「この作品は、偉大な古典劇への信念を貫いてきたパール劇場のために書かれたものです。ニューヨークでは、パール劇場でなければ古典劇が1本も上演されなかっただろうと思うシーズンが丸々あります…これは本当に重要なことだと思います。私は生計を立てるために新作を書いています。演劇が単なるリバイバルであるべきだとは思いませんが、チェーホフ、イプセン、シェイクスピア、モリエール、アイスキュロスのための場所は常に必要です」と語っている。^{[ 59 ]}

タイン・デイリーとフレデリック・ウェラー主演の『マザーズ・アンド・サンズ』は、2014年3月24日（プレビュー公演は2014年2月23日）、『マスター・クラス』が初演されたジョン・ゴールデン劇場でブロードウェイ初演された。 ^{[ 60 ]}『マザーズ・アンド・サンズ』は2013年6月にバックス・カウンティ・プレイハウス（ペンシルバニア州）で^{初演された。 [ 61 ]}バーモント・ステージは2016年1月27日にそのプロダクションをバーモント州バーリントンのフリンスペースで開幕した^。この劇^は、エイズ危機の犠牲者を追悼する式を舞台にした¹⁹⁸⁸年の戯曲『アンドレの母』の発展形である。  ^{また、 『}マザーズ・アンド・サンズ』は^、ブロードウェイで合法的に結婚した同性カップルが描かれた初の作品となった。 ^{[ 63 ]}

マクナリーの『火と空気』は、2018年2月1日にクラシック・ステージ・カンパニーでオフ・ブロードウェイ初演された。 ^{[ 65 ]}この劇は、ロシアのバレエ団であるバレエ・リュスの歴史を探求し、特にバレエ団主宰者のセルゲイ・ディアギレフとダンサー兼振付師のヴァーツラフ・ニジンスキーに焦点を当てている。ダグラス・ホッジ、マーシャ・メイソン、マリン・マジー、ジョン・グローバー、ジェイ・アームストロング・ジョンソンが出演し、トニー賞受賞者のジョン・ドイルが演出を担当した。^{[ 66 ]}

2019年5月29日、ブロードウェイのブロードハースト劇場にて『フランキーとジョニー 月の光』のリバイバル公演が開幕した。主演はオードラ・マクドナルドとマイケル・シャノン、演出はアリン・アーバスで、彼女にとってブロードウェイデビュー作となった。^{[ 67 ]}

2019年6月、現代のLGBTQ権利運動における転換点と広く考えられているストーンウォールの反乱の50周年を記念して、Queertyは彼を「すべてのクィアの人々にとって平等、受容、尊厳に向かって社会が前進し続けるよう積極的に確保する先駆的な個人」であるPride50の1人に選出した。^{[ 68 ]}

マクナリーは2019年にトニー賞生涯功労賞を受賞した。^{[ 69 ] [ 70 ]}

私生活

[編集]

2009年のマクナリー

ニューヨークに移住したばかりの頃、マクナリーは演劇に興味を持っていたため、あるパーティーに行き、帰り道でエドワード・オールビーとタクシーを乗り合わせた。オールビーは『動物園物語』と『砂場』を執筆したばかりだった。二人は4年以上にわたり恋人同士となり、その間にオールビーは『アメリカン・ドリーム』と『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』を執筆した。^{[ 12 ]}オールビーが自分のセクシュアリティについてオープンにしないことにマクナリーは不満を抱いていた。マクナリーは後にこう語っている。「報道陣がいる時や初日の夜は、私は目立たないようにしていた。それが間違っていることは分かっていた。そんな風に生きるのは本当に大変なことだ。」^{[ 71 ]}オールビーとの関係の後、マクナリーは俳優兼監督のロバート・ドリヴァスと長期にわたる交際を始めた。^{[ 12 ]}ドリヴァスとマクナリーは1976年に破局したが、10年後にドリヴァスがエイズ関連の合併症で亡くなるまで親しい友人関係を続けた。^{[ 29 ]}

マクナリーは、 2003年12月20日にバーモント州でシビル・ユニオンの儀式に出席し、ブロードウェイのプロデューサーで非営利エイズ組織の元公民権弁護士であるトム・キルダヒーとパートナーを組んだ。 ^{[ 72 ] [ 73 ]} 2人は2010年4月6日にワシントンD.C.で結婚した。最高裁判所が全50州で同性婚を合法化する決定を下したのを祝して、 2015年6月26日、ニューヨーク市庁舎でキルダヒーの大学時代のルームメイトであるビル・デブラシオ市長の司式のもと、結婚の誓いを新たにした。 ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]}

若い頃、マクナリーは大酒飲みでした。1980年、あるパーティーでローレン・バコールに飲み物をこぼしてしまった時のことを彼は回想しています。「すると、ほとんど面識のないアンジェラ・ランズベリーが、『あなたのことをよく知らないんだけど、会うたびに酔っ払ってるのを見て、すごく気になるの』と言ったんです。…彼女は私が尊敬していた人で、とても愛情深く、心配そうにそう言ってくれました。私はAAミーティングに通い、1年以内にお酒をやめました。」^{[ 77 ]}

2019年6月にトニー賞生涯功労賞を受賞した際、マクナリー氏は受賞スピーチで「生涯功労賞。受賞はまさに時宜を得たものだ」と語り始めた。彼はカニューレを装着しており、息切れしているように見えた。[78] マクナリー氏は2020年3月24日、フロリダ州サラソタのサラソタ記念病院で^{、新型コロナ}ウイルス感染症（COVID-19）のパンデミック中にCOVID-19の合併症により81歳で亡くなった。マクナリー氏は1990年代後半に肺がんを克服し、両肺の一部を失った経験があり、死去時にはCOPDを患っていた。 ^{[ 13 ]}

劇場で

[編集]

マクナリーにとって、演劇の最も重要な機能はコミュニティを作り、宗教、人種、性別、特に性的指向の違いによって人々の間に生じた亀裂を埋めることであった。^{[ 79 ]}

アメリカ劇場プロデューサー連盟の会員に向けた演説で、彼は次のように述べた。「演劇は、私たちが何者か、私たちの社会はどのようなものか、そして私たちはどこへ向かっているのかを教えてくれると思います。演劇が社会の問題を解決できるとは思いませんし、そう期待されるべきでもありません。演劇はそれを行うのではなく、人間が行うのです。[しかし、演劇は]社会が自らを癒し、変革することを決意するためのアイデアや感情を発信する場を提供することができます。」^{[ 80 ]}

アーカイブ

[編集]

マクナリーは自身の文書をテキサス大学オースティン校のハリー・ランサム・センターに寄贈した。このアーカイブには、舞台、映画、テレビの主要な作品に加え、書簡、ポスター、制作写真、プログラム、批評、賞、スピーチ、録音などが含まれている。これはオープンアーカイブである。^{[ 81 ]}彼は以前、ミシガン大学にも文書を寄贈していた。高校時代の英語教師で、後にテキサス大学の新入生英語科主任となったモーリン・マックエルロイが、彼がテキサスを選んだ理由である。^{[ 19 ]}

ドキュメンタリー

[編集]

テレンス・マクナリーの生涯とキャリアに関するドキュメンタリー『テレンス・マクナリー：人生のあらゆる行為』が、 2019年6月14日にPBSのアメリカン・マスターズ・シリーズの一環として放映された。 ^{[ 82 ] [ 83 ]}この映画には、マクナリーへの新たなインタビューのほか、 F・マーレー・エイブラハム、クリスティン・バランスキー、タイン・デイリー、エディ・ファルコ、ジョン・カンダー、ネイサン・レイン、アンジェラ・ランズベリー、マリン・マジー、オードラ・マクドナルド、リタ・モレノ、ビリー・ポーター、チタ・リヴェラ、ドリス・ロバーツ、ジョン・スラッテリー、・ウィルソンといった友人や協力者との会話、さらにダン・ブカティンスキー、ブライアン・クランストン、メリル・ストリープの声が収録されている。 ^{[ 83 ]}ロサンゼルス・タイムズ紙でこの映画を批評したチャールズ・マクナルティは、「付き合う人によって人となりがわかるのと同じように、脚本家もその人に付随する才能で判断できる。この尺度で言えば、テレンス・マクナリーは過去50年間で最も重要な劇作家の一人だ」と書いた。 ^{[ 84 ]}

執筆クレジット

[編集]

演劇：

• 夜に舞い踊る人々（1964年）
• ボッティチェリ（1968年）
• スウィート・エロス（1968年）
• 証人（1968年）
• キューバ・シ！（1968） ^{[ 85 ]}
• すべてを家に持ち帰る（1969年） ^{[ 85 ]}
• 正午（1968年）、『朝、昼、夜』の第2部
• アップルパイ^{[ 20 ]}
  • 3つの一幕劇：「ツアー」、「ネクスト」（2つのバージョン）、そして「ボッティチェリ」
• ネクスト（1969年）
• トミー・フラワーズはどこへ行った? (1971)
• 悪い習慣（1974） ^{[ 86 ]}
  • 2つの一幕劇：レイヴンズウッドとデューネローン
• ウィスキー（1973） ^{[ 87 ]}
• ザ・タブス（1974年）、ザ・リッツの初期バージョン
• ザ・リッツ（1975）
• それはただの演劇（1986）
• フランキーとジョニーの「月の光」（1987年）
• 希望（1988年）、信仰、希望、慈善の第2部
• アンドレの母（1988） ^{[ d ]}
• リスボンの椿姫（1989）
• プレリュードと愛の死（1989）
  • 後にスタンダール症候群（2004年）の半分として発表された
• 唇を合わせ、歯を離す（1991）
• 完璧なガネーシャ（1993）
• 隠された目的（1994） ^{[ 88 ]}
• 愛！勇気！思いやり！（1994）
• 海辺で、海辺で、美しい海辺で（1995）
• マスタークラス（1995）
• コーパスクリスティ（1998年）
• スタンダール症候群（2004）^{[ 89 ]}
  • 2つの一幕劇：『Full Frontal Nudity』と『Prelude and Liebestod』
• 献身、あるいは夢の素材（2005）
• サムメン（2006）
• サンデー・タイムズ（2006年）^{[ 90 ]}
• デュース（2007）
• 異常な献身行為（2008年）^{[ 91 ]}
• 黄金時代（2009年）^{[ 92 ]}
• そして、去って行く（2013）^{[ 93 ]}
• 母と息子（2014） ^{[ 13 ]}
• 火と空気（2018）^{[ 94 ]}
• 「不滅の憧れ」（2019）^{[ 95 ]}

ミュージカルシアター：

• ここに私の居場所がある（1968） ^{[ 96 ]}
• ザ・リンク（1984）
• 蜘蛛女のキス（1992） ^{[ 13 ]}
• ラグタイム（1996）
• フル・モンティ（2000） ^{[ 13 ]}
• ザ・ヴィジット（2001）
• 取るに足らない男（2002）
• チタ・リベラ：ダンサーの人生（2005）
• キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン（2011）
• アナスタシア（2016）

オペラ：

• 『ザ・フード・オブ・ラブ』（1999年）、ロバート・ビーザー作曲^{[ 97 ] [ e ]}
• デッドマン・ウォーキング（2000年）、音楽：ジェイク・ヘギー^{[ 98 ]}
• スリー・ディセンバーズ （2008年）、音楽：ジェイク・ヘギー、台本：ジーン・シェアー^{[ f ]}
• グレート・スコット（2015年）、音楽：ジェイク・ヘギー^{[ 100 ]}

膜：

• ザ・リッツ（1976） ^{[ 101 ]}
• フランキーとジョニー（1991） ^{[ 101 ]}
• 愛！勇気！思いやり！（1997）

テレビ：

• ママ・マローン（1984） ^{[ 102 ]}
• アンドレの母（1990） ^{[ 13 ]}
• ラストマイル（1992） ^{[ 103 ]}
• コモン・グラウンド（2000） ^{[ 104 ] [ g ]}

受賞とノミネート

[編集]

トニー賞

[編集]

年	仕事	カテゴリー/賞	結果	参照
1993	蜘蛛女のキス	ミュージカル最優秀脚本賞	勝利した	[ 105 ]
1995	愛！勇気！思いやり！	ベストプレイ	勝利した
1996	マスタークラス	ベストプレイ	勝利した
1998	ラグタイム	ミュージカル最優秀脚本賞	勝利した
2001	フル・モンティ	ミュージカル最優秀脚本賞	ノミネート
2014	母と息子	ベストプレイ	ノミネート
2015	訪問	ミュージカル最優秀脚本賞	ノミネート
2019	演劇における生涯功績に対する 特別トニー賞		受け取った

ドラマデスクアワード

[編集]

年	仕事	カテゴリー/賞	結果	参照
1975	ザ・リッツ	傑出した新作演劇（アメリカ）	ノミネート	[ 106 ]
1990	リスボンの椿姫	傑出した新作劇	ノミネート	[ 107 ]
1992	唇を閉じ、歯を離す	傑出した新作劇	ノミネート	[ 106 ]
1995	愛！勇気！思いやり！	素晴らしいプレー	勝利した	[ 108 ]
1996	マスタークラス	素晴らしいプレー	勝利した	[ 109 ]
1998	ラグタイム	傑出したミュージカル脚本	勝利した	[ 110 ]
2001	フル・モンティ	傑出したミュージカル脚本	ノミネート	[ 111 ]
2003	重要でない男	傑出したミュージカル脚本	ノミネート	[ 112 ]
2006	献身か夢の素材か	素晴らしいプレー	ノミネート	[ 113 ]
2007	一部の男性	素晴らしいプレー	ノミネート	[ 114 ]
2015	訪問	傑出したミュージカル脚本	ノミネート	[ 115 ]
2017	アナスタシア	傑出したミュージカル脚本	ノミネート	[ 116 ]

プライムタイム・エミー賞

[編集]

年	仕事	カテゴリー/賞	結果	参照
1990	アンドレの母	ミニシリーズまたはスペシャル番組の優れた脚本	勝利した	[ 117 ]

その他の賞

[編集]

• 1966年、1969年グッゲンハイムフェローシップ^{[ 118 ]}
• 1974年オビー賞受賞、傑出した演劇賞 -バッド・ハビッツ^{[ 119 ]}
• 1992年ルシール・ローテル賞受賞、優秀演劇賞 -唇を合わせる、歯を離す^{[ 120 ]}
• 1992年ルシール・ローテル賞受賞、傑出した作品群^{[ 120 ]}
• 1994年ピューリッツァー賞ドラマ部門ノミネート– 『パーフェクト・ガネーシュ』^{[ 121 ]}
• 1995年オビー賞脚本賞受賞 –愛！勇気！思いやり！^{[ 122 ]}
• 1996年アメリカ演劇殿堂入り。^{[ 123 ]}
• 1998年、マクナリーは、劇作家仲間のジョン・グアレとともにライラ・アチソン・ウォレス・アメリカン・プレイライト・プログラムを復活させた功績が認められ、ジュリアード音楽院から名誉学位を授与された。^{[ 12 ]}
• 2011年に劇作家ギルド生涯功労賞を受賞した。^{[ 124 ]}
• 2013年にはコロンビア大学2013年度卒業生の基調講演者を務めた。^{[ 125 ]}
• 2016年、ロトスクラブステートディナーの受賞者^{[ 126 ]}
• 2018年、彼はアメリカ合衆国の芸術的功績に対する最高の表彰であるアメリカ芸術文学アカデミーに選出された。 ^{[ 127 ]}
• 2019年にニューヨーク大学から名誉博士号を授与された。^{[ 128 ]}

注記

[編集]

1. 彼は続けた。「ニューヨークはまるで家にいるような、というか、とても歓迎されている訪問者のように感じます。もし本当に演劇の仕事に就きたいと思っていて、真剣に取り組んでいるなら ― 僕はかなり早い段階で真剣に取り組み始めたのですが ― ニューヨークは住むのに現実的な唯一の街です。方法さえ見つけられれば。そして僕はとても幸運でした。60年代のニューヨークは今よりもずっと新しいアーティストを歓迎してくれた街だったのです。今はここで暮らすには高すぎます。僕の知り合いの若い作家たちはブルックリン、ブロンクス、クイーンズに住んでいます。今では誰もこの島で暮らせません。僕が17歳でここに来た時は、ブルックリンを訪れたこともありませんでした。僕はこの島を離れるつもりはありませんし、今の若者たちはこの島に住む余裕はありませんが、幸せそうで、何とかやりくりする方法を見つけているようです。^{」[ 19 ]}
2. 彼は一幕劇集『アップル・パイ』 （1968年）と『フランキーとジョニー』の両方を彼女に捧げた。 ^{[ 20 ] [ 21 ]}
3. マクナリーはスタインベック夫妻の隣人であり、アクターズ・スタジオの劇作家ユニットでマクナリーの指導者であったモリー・カザンによって推薦された。 ^{[ 25 ]}
4. マクナリーは演劇アンソロジー『 Urban Blight』に8分間の作品を寄稿し、後に『アンドレの母』として発展させた。 ^{[ 19 ]}
5. 3部作のアンソロジーとして初演された1幕オペラで、それぞれ独自の台本作家と作曲家が担当した。 ^{[ 97 ]}
6. マクナリーの未発表テキスト『クリスマスの手紙』に基づく。 ^{[ 42 ] [ 99 ]}
7. マクナリーはこの3幕アンソロジーに『ミスター・ロバーツ』という1幕を寄稿した^{。 [ 104 ]}

参考文献

[編集]

1. 「アメリカ演劇界の吟遊詩人、テレンス・マクナリーとの対話」『ニューヨーク・タイムズ』2019年4月10日。ISSN 0362-4331。2020年3 月23日閲覧。
2. Reed, Rex (2014年3月26日). 「地方の淑女：タイン・デイリーが『マザーズ・アンド・サンズ』で輝く」 .ニューヨーク・オブザーバー. 2016年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月14日閲覧。
3. ボーム、マイク（2020年3月24日）「劇作家テレンス・マクナリー氏、81歳でコロナウイルス関連の合併症で死去」ロサンゼルス・タイムズ。 2021年1月4日閲覧。
4. “Terrence McNally” . Playbill Vault . 2014年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月5日閲覧。
5. 「American Stage Presents Frankie and Johnny in the Claire De Lune」 Broadway World.com。2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月26日閲覧。
6. 「2019年トニー賞生涯功労賞特別賞」www.tonyawards.com . 2021年1月4日閲覧。
7. Libbey, Peter (2019年6月10日). 「2019年トニー賞受賞者：全リスト（2019年発行）」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年1月4日閲覧。 
8. Purcell, Carey (2013年9月11日). 「Jason Alexander, Tyne Daly, Cheyenne Jackson and More Will Honor Terrence McNally at Skylight Theatre Company」 . Playbill. 2014年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月5日閲覧。
9. 「劇作家テレンス・マクナリーが今月シティに来場」カンバーランド・タイムズ・ニュース、2010年10月1日。 2014年10月5日閲覧。
10. “Terrence McNally | Samuel French” . www.samuelfrench.com . 2016年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月2日閲覧。
11. レーダー、ドットソン（2014年3月24日）。「劇作家テレンス・マクナリー：「作家ができる最も重要なことは、誰かの感情に訴えることだ」「 .パレード. 2014年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
12. Frontain, Raymond (2013年4月1日). 「Terrence McNally: Theater as Connection」(PDF) . GLBTQアーカイブ. 2016年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2016年10月14日閲覧。
13. ジェシー・グリーン、ニール・ゲンツリンガー（2020年3月24日）。「トニー賞受賞のゲイ・ライフ劇作家、テレンス・マクナリーが81歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2020年3月24日閲覧。
14. ガラネス、フィリップ（2019年4月10日）「アメリカ演劇界の吟遊詩人、テレンス・マクナリーとの対話」ニューヨーク・タイムズ。
15. O'Doherty, Cahir (2015年6月10日). 「テレンス・マクナリーのアイルランドのエネルギーへの愛」 . Irish Central . 2020年4月22日閲覧。
16. 「テレンス・マクナリー訃報：ゲイの経験を描いた米国の劇作家」アイリッシュ・タイムズ、2020年4月4日。2020年4月22日閲覧。
17. 「The Corpus Christi Caller-Timesから抜粋」 The Corpus Christi Caller-Times、1976年9月23日、p. 26。2020年3月24日閲覧。
18. ジンマン、トビー・シルバーマン（1997年）『テレンス・マクナリー：ケースブック』ラウトレッジ、3ページ。
19. マクナリー、テレンス（2016年9月23日）「テレンス・マクナリーの戯曲におけるテキサスとセクシュアリティとの葛藤」オースティン・アメリカン・ステイツマン（インタビュー）。マイケル・バーンズによるインタビュー。
20. マクナリー、テレンス（1968年）『アップルパイ：3つのワンアクト劇』 ドラマティスト・プレイ・サービス、p.3、ISBN 9780822200611. 2020年3月26日閲覧。
21. ウルフ、ピーター（2013年）『テレンス・マクナリーの劇場：批評的研究』マクファーランド、3ページ、ISBN 9780786474950. 2020年3月26日閲覧。
22. マクナリー、テレンス. 「Take Five with Terrence McNally '60」 . Columbia College Today (インタビュー). マイケル・ネーグルによるインタビュー. 2020年3月27日閲覧。
23. 「歴史」 .コロンビア・レビュー. コロンビア・レビュー. 2014年5月22日. 2016年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月5日閲覧。
24. 「コロンビア大学、テレンス・マクナリーCC'60の死を悼む」コロンビア大学2020年3月25日. 2020年12月21日閲覧。
25. フロンテイン、レイモンド＝ジャン（ 2010年8月7日）「マクナリーとスタインベック」ANQ：季刊短評誌。21 （4）：43-51。doi：10.3200 /ANQQ.21.4.43-51。S2CID 162345400。 
26. “About – Terrence McNally” . www.terrencemcnally.com . 2016年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月22日閲覧。
27. ハドリー、ボーズ (2013). 『ブロードウェイ・バビロン：グレート・ホワイト・ウェイの魅力、華やかさ、そしてゴシップ』ポッター/テンスピード/ハーモニー. p. 165. ISBN 9780307830135。
28. Marks, Peter (2010年3月14日). 「劇作家テレンス・マクナリーのオペラ愛がケネディ・センターのセンターステージに」 .ワシントン・ポスト. 2018年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
29. フロンテイン、レイモンド＝ジーン（2010年4月30日）「テレンス・マクナリー作品予備カレンダー」ANQ ：季刊短評・評論誌。23（2 ）：105–123。doi：10.1080/08957691003712272。ISSN 0895-769X。S2CID 162343250。  
30. ロススタイン、マーヴィン（1991年7月3日）「テレンス・マクナリーの4人のスターが彼の『唇を重ねる』を喜んで語る」「 .ニューヨーク・タイムズ. 2017年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
31. 「The Story」   2004年6月24日アーカイブ、 Wayback Machine dramatists.com、2014年3月26日アクセス
32. 「ソンドハイム・レビュー：相互の称賛、ソンドハイムと劇作家テレンス・マクナリーは1991年にコラボレーションを開始」、レイモンド＝ジャン・フロンテン著、 2014年1月16日 アーカイブ、 Wayback Machineにてreadperiodicals.com、2011年4月1日
33. グリーン、ジェシー、ゲンツリンガー、ニール（2020年3月24日）。「トニー賞受賞のゲイ・ライフ劇作家、テレンス・マクナリーが81歳で死去」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。2022年10月6日閲覧。 
34. 「テレンス・マクナリー検閲」ニューヨーク・タイムズ、1998年5月28日。 2018年6月8日閲覧。
35. 「『ゲイのイエス』作家へのファトワ」 BBCニュース、1999年10月29日。2006年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年4月19日閲覧。
36. ジノマン、ジェイソン（2008年10月21日）「ラトルスティック・プレイライト・シアターに、現代的でゲイの『あの人』スーパースター」ニューヨーク・タイムズ。2018年6月8日閲覧。
37. 「フル・モンティ」インターネット・ブロードウェイ・データベース。 2018年8月13日閲覧。
38. 「フル・モンティ・アワード」インターネット・ブロードウェイ・データベース。2018年8月13日閲覧。
39. マット・ウルフ (2002年3月22日). 「フル・モンティ」 . Variety . 2018年8月13日閲覧。
40. Marks, Peter (2010年3月14日). 「テレンス・マクナリーのオペラ愛がケネディ・センターの舞台に」 .ワシントン・ポスト. 2018年8月13日閲覧。
41. ジョン・フォン・ライン (2015 年 2 月 24 日)。」「『デッドマン』は、初のフルエリア上演となる、心を揺さぶる音楽ドラマです」。シカゴ・トリビューン。2018年8月13日閲覧。
42. “Terrence McNally Pens NYC Holiday 'Letters' for Dec. 13–14 Benefit Concert” . 2012年10月18日. 2012年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年3月30日閲覧。プレイビル
43. ジンコ、キャロライン（2008年12月7日）「SFオペラ『デッドマン』／ヘギー＝マクナリーの作品を2000-01年に委託」サンフランシスコ・クロニクル。2012年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
44. 「グレート・スコット」 Opera News 2015年10月30日. 2018年8月13日閲覧。
45. アダム・ヘトリック（2010年2月2日）「ケネディ・センターでデイリーと共演するマスタークラスのキャスティングが完了」プレイビル。 2011年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
46. アダム・ヘトリック「グローバーとマクナリーの『リスボン・トラヴィアータ』ワシントンD.C. 3月25日公演」 2011年6月5日 アーカイブ、 Wayback Machineにてplaybill.com、2010年3月25日
47. アダム・ヘトリック「All That Glitters: Bobbie Talks About McNally's Golden Age at the Kennedy Center」 2010年3月31日アーカイブ、 Wayback Machineにて閲覧可能playbill.com、2010年3月29日
48. アダム・ヘトリック、ケネス・ジョーンズ「マンハッタン・シアター・クラブは、テレンス・マクナリーの舞台裏を舞台にしたオペラ劇『ゴールデン・エイジ』の公演期間を2013年1月13日まで延長すると発表した。エミー賞ノミネートのリー・ペイスが晩年の作曲家ヴィンチェンツォ・ベリーニ役を演じる」 2016年3月6日 アーカイブ、 Wayback Machineプレイビル、2012年12月14日
49. ワレンバーグ、クリストファー（2014年7月17日）「粘り強いショーが新たな舞台を見つける」ニューヨーク・タイムズ。 2018年8月13日閲覧。
50. ジェラルド・ジェレミー（2015年1月8日）「チタ・リバーの目的地：ブロードウェイのリセウム劇場で『ザ・ヴィジット』」「 . Deadline . 2018年8月13日閲覧。
51. Perkins, Meghan (2015年5月15日). 「『ザ・ヴィジット』がトニー賞5部門ノミネート」 . Live Design . 2018年8月13日閲覧。
52. 「A Man of No Importance Who's Who」リンカーン・センター・シアター。 2018年8月13日閲覧。
53. オックスマン、スティーブン（2005年10月5日）「チタ・リベラ：ダンサーの人生」バラエティ誌。2018年8月13日閲覧。
54. エルナンデス、エルニオ（2004年2月16日）「ロッセリーニとトーマス、マクナリーのスタンダール症候群に陥る、2月16日公開」プレイビル誌。2018年8月13日閲覧。
55. ブラントリー、ベン（2007年3月27日）「80年間のゲイ男性、歴史と共に祭壇に立つ」ニューヨーク・タイムズ。2018年8月13日閲覧。
56. エルナンデス、エルニオ (2007年5月6日). 「アンジェラ・ランズベリーとマリアン・セルデスがマクナリーズ・デュース・メイ6で開幕」 .プレイビル. 2018年8月13日閲覧。
57. アダム・ヘトリック「テレンス・マクナリーの『アンド・アウェイ・ウィー・ゴー』世界初演、オフ・ブロードウェイで11月24日に開幕」 2014年3月24日アーカイブ、 Wayback Machineにて閲覧。playbill.com、2013年11月24日
58. イシャーウッド、チャールズ（2013年11月26日）「ギリシャのフェスティバルがこれほど人気が​​あるとは誰が知っていたか？」ニューヨーク・タイムズ。 2018年8月13日閲覧。
59. パーセル、キャリー（2013年12月6日）「And Away We Go - Talking Politics and Theatre with Terrence McNally」プレイビル誌。2018年8月13日閲覧。
60. 「評決：批評家がテレンス・マクナリーの『マザーズ・アンド・サンズ』をレビュー、タイン・デイリー主演」 アーカイブ、 2014年4月13日、 Wayback Machineにてplaybill.com、2014年3月25日
61. ジョイア、マイケル。「タイン・デイリーとフレデリック・ウェラーが母と息子の関係を探る、2月23日ブロードウェイ公演開始」 2014年2月27日 アーカイブ、 Wayback Machineにて。playbill.com、2014年2月23日
62. 「Mothers and Sons」 . Vermont Stage . 2016年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
63. Dziemianowicz, Joe (2014年2月27日). 「テレンス・マクナリーの『マザーズ・アンド・サンズ』が、ゲイの権利が認められた新時代にブロードウェイに登場」 . Daily News . 2018年8月13日閲覧。
64. ルーニー、デイヴィッド（2014年6月10日）。「『マザーズ・アンド・サンズ』がブロードウェイ公演を終了」。ハリウッド・レポーター。2018年8月13日閲覧。
65. BWWニュースデスク. 「テレンス・マクナリーの『FIRE AND AIR』が今夜クラシック・ステージ・カンパニーで上演開始」 . BroadwayWorld.com . 2018年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月16日閲覧。
66. Levitt, Hayley (2018年2月8日). 「Classic Stage CompanyがTerrence McNallyの『Fire and Air』を延長」 . Theater Mania . 2018年8月13日閲覧。
67. グリーン、ジェシー（2019年5月30日） 「レビュー：『フランキーとジョニー』は恋人同士だった。そして朝が来た」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。2019年9月30日閲覧。 
68. 「Queerty Pride50 2019受賞者」 Queerty 2019年6月18日閲覧。
69. 「2019年トニー賞生涯功労賞特別賞」 tonyawards.com 2019年9月30日閲覧。
70. マクフィー、ライアン（2019年4月25日）「テレンス・マクナリー、ローズマリー・ハリス、ハロルド・ウィーラーが2019年トニー賞名誉賞を受賞」『プレイビル』誌。2020年3月23日閲覧。
71. Pressley, Nelson (2020年3月24日). 「ゲイの人生を記録した著名な劇作家、テレンス・マクナリー氏が81歳でコロナウイルスにより死去」ワシントン・ポスト. 2020年3月25日閲覧。
72. 「トム・カーダヒーが語る愛、法律、結婚、演劇制作、そして変化をもたらすこと」 HowlRound 、 2015年7月。2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月2日閲覧。
73. 「テレンス・マクナリー、トーマス・キルダヒ」ニューヨーク・タイムズ2003年12月21日. 2008年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年4月19日閲覧。
74. マット・フレゲンハイマー、マイケル・M・グリンバウム（2015年6月26日）「クオモ知事とデブラシオ知事、同性婚の決定を祝福し共通点を見出す」ニューヨーク・タイムズ。 2020年3月24日閲覧。
75. 「デブラシオ市長、同性婚の決定を記念した式典を開催」ニューヨーク・デイリー・ニュース2015年6月26日。2016年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月2日閲覧。
76. 「信頼できる情報源 - 愛など：劇作家テレンス・マクナリーがDCでパートナーと結婚」ワシントン・ポスト、2010年4月6日。2012年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
77. ヒーリー、パトリック（2014年2月27日）「劇作家の現状報告」ニューヨーク・タイムズ。2022年10月16日閲覧。
78. ジョーンズ、クリス（2019年6月12日）「トニー賞授賞式でのテレンス・マクナリーの生涯賞受賞スピーチは無視されたが、それはこの夜最も重要なスピーチだった」シカゴ・トリビューン。 2020年3月26日閲覧。
79. Frontain, Raymond-Jean (2007年3月). 「『ゲイ・ジーザス』劇後のマクナリー」 . The Gay and Lesbian Review . 2014年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月5日閲覧。
80. Frontain, Raymond-Jean (2013年11月). "「演劇は重要だ」：テレンス・マクナリーの『献身』における真の自己の発見。現代英語演劇ジャーナル。1 ( 2): 261– 78. doi : 10.1515/jcde-2013-0021。
81. 「テレンス・マクナリー：ハリー・ランサム人文科学研究センター所蔵文書の予備目録」 norman.hrc.utexas.edu 。 2016年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月29日閲覧。
82. Gans, Andrew (2019年5月6日). 「テレンス・マクナリーのドキュメンタリーがPBSで6月14日に放送」 . Playbill . 2019年9月30日閲覧。
83. 「テレンス・マクナリー：人生のあらゆる行為｜About｜アメリカン・マスターズ」アメリカン・マスターズ、2019年1月22日。2019年9月30日閲覧。
84. 「レビュー：劇作家テレンス・マクナリーのPBSドキュメンタリーは、繋がりの巨匠を称える」ロサンゼルス・タイムズ、2019年6月13日。2019年9月30日閲覧。
85. 「Dramatists Play Service, Inc, Terrence McNally」、書籍/アイテム: ¡CUBA SI!、BRINGING IT ALL BACK HOME、LAST GASPS、ISBN 978-0-8222-0257-8
86. マクナリー、テレンス（1974年3月10日）「彼は『悪い習慣』をやめようとしない」「ニューヨークタイムズ（インタビュー）」 。ガイ・フラットリーによるインタビュー。
87. Gussow, Mel (1973年4月30日). 「Stage: 『Whiskey』 Opens: Comedy by McNally Is at St. Clements The Cast」 . The New York Times . 2020年3月28日閲覧。
88. フロンテイン、レイモンド＝ジャン（2003年）『聖なるものの再生：ゲイ・レズビアン文学における聖書』心理学出版社、238頁。ISBN 97815602335582020年3月31日閲覧。マクナリーがロバート・メイプルソープ論争に応えて書いた一幕劇
89. ブラントリー、ベン（2004年2月17日）「マエストロは音楽を自我の反響として聴く」ニューヨーク・タイムズ。 2020年3月25日閲覧。
90. The Sunday Times Archived November 1, 2016, at the Wayback Machine、プレイ詳細
91. ジョーンズ、ケネス。『Unusual Acts of Devotion』 、2016年3月6日アーカイブ、Wayback Machine にて。『Playbill』、2009年6月10日
92. ジョーンズ、ケネス（2009年3月3日）「マクナリーの黄金時代はDCで上演される前にフィラデルフィアで初演される」プレイビル。2020年3月24日閲覧。、
93. イシャーウッド、チャールズ（2013年11月26日）「ギリシャのフェスティバルがこれほど人気が​​あるとは誰が知っていたか？」ニューヨーク・タイムズ。 2020年3月24日閲覧。、
94. クレメント、オリヴィア。「テレンス・マクナリーの『ファイア・アンド・エア』、マリン・マジー、ジェイ・アームストロング・ジョンソン他出演、オフ・ブロードウェイ公演開始」 2018年1月17日 アーカイブ、 Wayback Machine プレイビル、2018年1月17日
95. ザカリー・スコット劇場、テキサス州オースティン
96. 「台本作家がミュージカルの仕事を否定」ニューヨーク・タイムズ紙1968年2月9日2020年3月24日閲覧テレンス・マクナリーは、プログラムから自分の名前を削除するよう求めている。
97. ブラック、シェリル、​​フリードマン、シャロン（2019年）。『モダン・アメリカン・ドラマ：1990年代の劇作：声、記録、新たな解釈』ブルームズベリー出版、p. 206。ISBN 9781350153653. 2020年3月28日閲覧。
98. ジョシュア・コスマン (2000 年 10 月 9 日)。」「『ウォーキング』トール：オペラ『デッドマン』は音楽、言葉、感情の傑作だ」サンフランシスコ・クロニクル。 2020年3月30日閲覧。
99. シグマン、マシュー（2015年7月）「Composing a Life」、オペラニュース。 2020年3月30日閲覧。
100. コスマン、ジョシュア（2015年10月31日）「ヘギーのグレート・スコット、オペラとフットボールの提携に失敗」サンフランシスコ・クロニクル。 2020年3月31日閲覧。
101. ジンマン、トビー・シルバーマン (1997).テレンス・マクナリー：ケースブック. ラウトレッジ. p. 71. ISBN 9781135595982. 2020年3月24日閲覧。
102. O'Connor, John J. (1984年3月7日). "「CBSシリーズ『ママ・マローン』が始まる」。ニューヨーク・タイムズ。
103. レナード、ジョン（1992年10月12日） 「テレビ。グランドパフォーマンス」『ニューヨーク・マガジン』 66ページ。 2020年3月29日閲覧。
104. ウォルター・グッドマン（2000年1月28日）「TVウィークエンド：ゲイバッシングから同性婚へ」ニューヨーク・タイムズ。 2020年3月29日閲覧。
105. 「ノミネート者」tonyawards.com . 2019年11月15日閲覧。
106. 「インターネット・ブロードウェイ・データベース」www.ibdb.com . 2019年11月15日閲覧。
107. 「1990 Awards – Drama Desk」 . 2019年11月15日閲覧。
108. 「1995 Awards – Drama Desk」 . 2019年11月15日閲覧。
109. 「1996 Awards – Drama Desk」 . 2019年11月15日閲覧。
110. 「1998 Awards – Drama Desk」 . 2019年11月15日閲覧。
111. 「2001 Awards – Drama Desk」 . 2019年11月15日閲覧。
112. 「2003 Awards – Drama Desk」 . 2019年11月15日閲覧。
113. 「2006 Awards – Drama Desk」 . 2019年11月15日閲覧。
114. 「2007 Awards – Drama Desk」 . 2019年11月15日閲覧。
115. 「2015 Awards – Drama Desk」 . 2019年11月15日閲覧。
116. 「2017 Awards – Drama Desk」 . 2019年11月15日閲覧。
117. 「ノミネート/受賞者」テレビ・アカデミー。2019年11月13日閲覧。
118. 「フェロー」ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団。2008年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月24日閲覧。
119. 「Obie Awards 1974」 . Obie Awards . 2019年11月13日閲覧。
120. 「1986-2000年の受賞者」ルシール・ローテル賞. 2019年11月13日閲覧。
121. 「ピューリッツァー賞受賞者 - ドラマ部門」2019年11月15日閲覧。
122. 「Obie Awards 1995」 . Obie Awards . 2019年11月15日閲覧。
123. ロバート・ヴィアガス著「Theatre Hall of Fame 1996」プレイビル誌。2014年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月5日閲覧。
124. 「テレンス・マクナリー - ドラマティスト・ギルド財団」ドラマティスト・ギルド財団. 2020年3月25日閲覧。
125. “Class Day and Commencement 2013 | Columbia College Today” . www.college.columbia.edu . 2016年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月14日閲覧。
126. 「クラブの歴史 – ロトスクラブ」www.lotosclub.org。2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月14日閲覧。
127. “2018 Newly Elected Members – American Academy of Arts and Letters” . artsandletters.org . 2018年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月16日閲覧。
128. BWWニュースデスク。「劇作家テレンス・マクナリーがニューヨーク大学から名誉博士号を授与」 BroadwayWorld.com 。2020年3月23日閲覧。

追加情報源

• アンダーソン、ヴァージニア（2022）「テレンス・マクナリー」、ノリエガ、シルドクラウト編『クィア・アメリカ演劇界の重要人物50人』 、160～164ページ。ラウトレッジ、ISBN 978-1032067964。
• グロード、エリック（2000年秋）「ショーミュージック：ミュージカルシアターマガジン」第16巻第3号。
• ストラウブ、デボラ・A. (1981). 「マクナリー、テレンス、1939-」. アン・エヴォリー編著. コンテンポラリー・オーサーズ. 第2巻. ゲイル・リサーチ社. pp.  457– 458. ISBN 9780810319318。

外部リンク

[編集]

• テキサス大学オースティン校ハリー・ランサム・センター所蔵のテレンス・マクナリー文書
• テレンス・マクナリー 2017年12月30日アーカイブ、 Wayback MachineのPlaywrights Databaseより
• テレンス・マクナリー アーカイブ2007年9月11日、インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベースのウェイバックマシンにて
• インターネット・ブロードウェイ・データベースのテレンス・マクナリー
• IMDbのテレンス・マクナリー
• 新作劇と劇作家-演劇で働くセミナービデオ、American Theatre Wing.org、2004年1月
• C- SPAN出演