WHO
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WHO
ステージ上で立ち上がって観客に手を振るザ・フー
1975 年のザ・フー。左から右へ:ロジャー・ダルトリー(ボーカル)、ジョン・エントウィッスル(ベース)、キース・ムーン(ドラム)、ピート・タウンゼント(ギター)。
背景情報
別名
  • 迂回路
  • 高い数字
起源ロンドン、イギリス
ジャンル
作品ディスコグラフィー
活動年数
  • 1964–1983年[ 1 ]
  • 1985
  • 1988
  • 1989
  • 1991
  • 1996年～現在
ラベル
メンバー
過去のメンバー
Webサイトthewho.com​

ザ・フーは1964年にロンドンで結成されたイギリスのロックバンドである。彼らの標準的なラインナップ（1964年から1978年）は、リードボーカルのロジャー・ダルトリー、ギタリストのピート・タウンゼント、ベーシストのジョン・エントウィッスル、ドラマーのキース・ムーンから構成されていた。20世紀で最も影響力のあるロックバンドの1つと考えられており、ロック音楽への貢献としては、マーシャルスタックの開発、大型PAシステム、シンセサイザーの使用、エントウィッスルとムーンの影響力のある演奏スタイル、タウンゼントのフィードバックとパワーコードのギターテクニック、ロックオペラの発展などがある。多くのハードロック、パンク、パワーポップ、モッズバンドが彼らに影響を与えたとされている。彼らは1990年にロックの殿堂入りを果たした。

ザ・フーは、以前のグループであるザ・デトゥールズから発展し、ステージ上でギターやドラムを破壊する自己破壊芸術を特徴とするポップアートやモッズ運動の一部として地位を確立した。ザ・フーとしての最初のシングル「 I Can't Explain」（1965年）はイギリスのトップ10にランクインし、その後も「Anyway, Anyhow, Anywhere」、「My Generation」（共に1965年）、「Substitute」、「I'm a Boy」、「Happy Jack」（全て1966年）、「Pictures of Lily」（1967年）など一連のヒットシングルが続いた。1967年、彼らはモントレー・ポップ・フェスティバルに出演し、「I Can See for Miles」をリリースした。これは彼らにとって唯一のアメリカでのトップ10シングルとなった。1969年のコンセプトアルバム「Tommy」にはシングル「Pinball Wizard」が収録され、批評的にも商業的にも成功した。

ウッドストックやワイト島での更なるフェスティバル出演や、コンサートアルバム『ライヴ・アット・リーズ』（1970年）により、彼らは尊敬されるロックバンドとしての評判を確立した。この成功はリードソングライターのタウンゼントにプレッシャーを与え、『トミー』の次作である『ライフハウス』は頓挫した。このプロジェクトからの曲はアルバム『フーズ・ネクスト』（1971年）に収録され、「ウォント・ゲット・フールド・アゲイン」、「ババ・オライリー」、「ビハインド・ブルー・アイズ」などのヒット曲を含む。グループはモッズルーツを讃えたコンセプトアルバム『クアドロフェニア』 （1973年）をリリースし、 『トミー』 （1975年）の映画化も監修した。 『ザ・フー・バイ・ナンバーズ』（1975年）のリリース後、彼らは1976年末にライブパフォーマンスから半ば引退するまで、大勢の観客の前でツアーを続けた。『フー・アー・ユー』（1978年）のリリースは、その直後にムーンが死去したことで影を潜めてしまった。

元スモール・フェイセズおよびフェイセズのドラマー、ケニー・ジョーンズがムーンに代わり、グループはツアーを再開した。1979年、彼らは映画『四重人格』と回顧的なロックドキュメンタリー『キッズ・アー・オールライト』を発表した。1980年代初頭にはさらに2枚のアルバム『フェイス・ダンス』（1981年）と『イッツ・ハード』（1982年）をリリースし、ワールドツアーもさらに成功を収めたが、この頃、タウンゼントはグループに倦み疲れ、グループは1983年に正式に解散した。ザ・フーは時折ライブ出演のために再結成しており、1985年のライヴ・エイド、1989年の25周年ツアーではサイモン・フィリップスがドラムに参加、1996年から1997年にかけてはザック・スターキーがドラムに参加した『四重人格』ツアーを行った。1999年、スターキーがドラマーとなり、バンドとして完全に再結成された。 2002年にエントウィッスルが亡くなった後、ニューアルバムの計画は2006年の『エンドレス・ワイヤー』まで延期された。エントウィッスルの死後も、ザ・フーはダルトリーとタウンゼントのデュオとして、様々なミュージシャンの参加を得て公式に活動とツアーを続けている。12枚目のアルバム『ザ・フー』は 2019年にリリースされ、その後もツアーが行われた。2025年には、バンドは「ザ・ソング・イズ・オーバー 北米フェアウェル・ツアー」と題した最後のツアーを行った。[ 2 ]

歴史

背景

2010年のイーリング美術大学の写真
ピート・タウンゼントはロンドン西部のイーリング・アート・カレッジに通い（2010年撮影）、そこでの経験がザ・フーのキャリアに貢献した。

ザ・フーの創設メンバーであるロジャー・ダルトリー、ピート・タウンゼント、ジョン・エントウィッスルは、ロンドンのアクトンで育ち、アクトン・カウンティ・グラマー・スクールに通った。[ 3 ]タウンゼントの父クリフはサックス奏者、母ベティは第二次世界大戦中にイギリス空軍の娯楽部門で歌手として働いており、二人とも息子のロックンロールへの興味を支持した。[ 4 ]タウンゼントとエントウィッスルはアクトン・カウンティ高校2年生の時に友人になり、トラッド・ジャズ・グループを結成した。[ 5 ]エントウィッスルはミドルセックス学校交響楽団でフレンチホルンも演奏していた。二人ともロックに興味があり、タウンゼントは特にクリフ・リチャードのデビュー・シングル「ムーヴ・イット」を賞賛した。[ 6 ]エントウィッスルはギターに転向したが、指が大きいため苦戦し、デュアン・エディのギター演奏を聞いてベースに転向した。彼はベースを買う余裕がなかったので、自宅で作った。[ 7 ] [ 6 ]アクトン郡を卒業後、タウンゼントはイーリング芸術大学に入学した。[ 8 ]彼は後にこの進学がザ・フーの進路に大きな影響を与えたと述べている。[ 9 ]

1学年上のダルトリーは、労働者階級の多いシェパーズ・ブッシュからアクトンに引っ越してきた。学校に馴染めず、ギャングとロックンロールに出会った。[ 10 ] 15歳で退学となり、建設現場で働き始めた。[ 11 ] 1959年、彼は後にザ・フーとなるバンド、デトゥーズを結成した。バンドは企業や結婚式などのプロギグで演奏し、ダルトリーは音楽だけでなく財政面にも細心の注意を払っていた。[ 12 ]

ダルトリーは、偶然路上でベースを抱えたエントウィッスルを見つけ、彼をデトゥアーズに引き入れた。[ 13 ] 1961年半ば、エントウィッスルはタウンゼントをギタリストとして推薦した。[ 13 ]ダルトリーがリズムギター、エントウィッスルがベース、ハリー・ウィルソンがドラム、コリン・ドーソンがボーカルを担当した。バンドはシャドウズやベンチャーズのインストゥルメンタルや、様々なポップスやトラッドジャズのカバーを演奏した。[ 14 ]ダルトリーはリーダーとみなされており、タウンゼントによると「彼は自分のやりたいように物事を進めた」という。[ 9 ]ウィルソンは1962年半ばに解雇され、ダグ・サンダムが後任となった。サンダムはバンドの他のメンバーより年上で、結婚しており、2年間セミプロとして演奏していたことから、より熟練したミュージシャンであった。[ 15 ]

ドーソンはダルトリーと度々口論した後に脱退し[ 9 ]、短期間ギャビー・コノリーに交代したが、その後ダルトリーがリード・ボーカルに転向した。タウンゼントは、エントウィッスルの勧めで単独ギタリストとなった。タウンゼントの母親を通じて、グループは地元のプロモーターであるロバート・ドルースとマネジメント契約を結び、[ 16 ]バンドはサポート・アクトとしてブッキングされるようになった。デトゥーズは、スクリーミング・ロード・サッチ、クリフ・ベネット・アンド・ザ・レベル・ラウザーズ、シェーン・フェントン・アンド・ザ・フェントーンズ、ジョニー・キッド・アンド・ザ・パイレーツなど、彼らがサポートしていたバンドの影響を受けていた。デトゥーズは、同じくギタリストがミック・グリーンしかいなかったパイレーツに特に興味を持ち、タウンゼントはリズムギターとリードギターを融合させた自分のスタイルを確立した。エントウィッスルのベースは、よりリード楽器としての役割を担うようになり[ 17 ] 、メロディーを演奏するようになった。[ 18 ] 1964年2月、デトゥアーズはジョニー・デヴリン・アンド・ザ・デトゥアーズというグループの存在を知り、バンド名を変更した。[ 19 ]タウンゼントとハウスメイトのリチャード・バーンズは、ジョークのアナウンスをテーマに「ノー・ワン」や「ザ・グループ」といった名前を一晩かけて考えた。タウンゼントは「ザ・ヘア」を、バーンズは「ポップなパンチがある」という理由で「ザ・フー」を気に入った。[ 20 ]翌朝、ダルトリーは「ザ・フー」を選んだ。[ 21 ]

1964～1978年

初期のキャリア

ロンドンのシェパーズ・ブッシュにあるゴールドホーク・ソーシャル・クラブの、ザ・フーの初期公演を記念する銘板

デトゥーズがザ・フーになった頃には、彼らは既に定期的に演奏する場所を見つけており、グリーンフォードのオールドフィールド・ホテル、アクトンのホワイト・ハート・ホテル、シェパーズ・ブッシュのゴールドホーク・ソーシャル・クラブ、レスター・スクウェアのノートルダム・ホールなどで演奏していた。[ 22 ]また、マネージャーもドゥルースに代わりヘルムート・ゴードンが就任し、フォンタナ・レコードのクリス・パーメインターのオーディションを獲得した。[ 23 ]パーメインターはドラムに問題を見つけ、サンドムによると、タウンゼントはすぐに彼を攻撃し、演奏がすぐに改善しなければ解雇すると脅したという。サンドムは嫌悪して去ったが、代わりの人や代役がいれば自分のドラムキットを貸すよう説得された。サンドムとタウンゼントはその後14年間口をきかなかった。[ 24 ]

4月下旬、オールドフィールドで代役ドラマーを交えたギグ中に、バンドはキース・ムーンと初めて出会った。ムーンはウェンブリー育ちで、1961年からバンドでドラマーとして活動していた。[ 25 ]彼はビーチコマーズというセミプロのバンドで活動しており、フルタイムで演奏したいと考えていた。[ 26 ]ムーンはグループで数曲演奏し、バスドラムペダルを壊し、ドラムスキンを破いてしまった。バンドはムーンのエネルギーと熱意に感銘を受け、彼に仕事を与えた。[ 27 ]ムーンはその後も数回ビーチコマーズで演奏したが、日程が合わず、ザ・フーに専念することを選んだ。ビーチコマーズはサンダムをオーディションしたが、感銘を受けず、加入を打診しなかった。[ 28 ]

展示されているスクーターの数台
ザ・フーの美学は、ハイファッション、移動手段としてのスクーター、そしてボサボサのヘアスタイルといったモッズサブカルチャーから生まれたものである。

ザ・フーのマネージャーはピーター・ミーデンに変更された。ミーデンは、このグループが、ファッション、スクーター、そしてリズム・アンド・ブルース、ソウル、モダン・ジャズといった音楽ジャンルを含む、イギリスで成長しつつあったモッズ・ムーブメントを代表するのに理想的だと考えた。彼はグループ名をハイ・ナンバーズに改名し、メンバーにモッズ系の服を着せ、[ 29 ]フォンタナによる2度目の、より好意的なオーディションを確保し、モッズにアピールするためにシングル「ズート・スーツ」/「アイム・ザ・フェイス」の両面の歌詞を書いた。「ズート・スーツ」の曲はダイナミクスの「ミザリー」[ 30 ]で、「アイム・ザ・フェイス」はスリム・ハーポの「アイ・ゴット・ラヴ・イフ・ユー・ウォント・イット」から借用した。[ 31 ]ミーデンはシングルのプロモーションを試みたが、トップ50入りはならず[ 32 ]、バンドは再びザ・フーという名前に戻った。[ 33 ]グループは、誰も楽器を従来の方法で演奏していなかった[ 34 ] が、ステージイメージを改善し始めた。ダルトリーはステージ上でマイクのケーブルを鞭のように使い、時折観客の中に飛び込んだ。ムーンはビートの途中でドラムスティックを空中に投げ、タウンゼントはギターで観客をマシンガンで撃つ真似をしながらステージに飛び乗って腕を素早く回転させる動きでギターを弾いたり、[ 35 ]腕を高く上げてギターからフィードバックを発生させる「バードマン」と呼ばれる姿勢をとったりした。[ 36 ]

ミーデンの後任として、キット・ランバートとクリス・スタンプという2人の映画監督がマネージャーに就任した。彼らは映画を制作できる若くて未契約のロックバンドを探しており、[ 37 ]ウィールドストーンのレイルウェイ・ホテルでバンドを見かけ、そこは彼らの常連の会場となっていた。[ 38 ] [ 39 ]ランバートはタウンゼントと彼の美術学校出身の経歴に共感し、曲作りを奨励した。[ 37 ] 8月、ランバートとスタンプはレイルウェイ・ホテルでバンドと観客をフィーチャーしたプロモーション映画を制作した。[ 40 ]バンドはソウル、リズム・アンド・ブルース、モータウンのカバーに方向転換し、「マキシマムR&B」というスローガンを掲げた。[ 29 ]

1964年6月、レイルウェイでの公演中、タウンゼントはステージの低い天井にギターのヘッドをぶつけ、誤って壊してしまった。[ 41 ]観客の笑い声に激怒した彼は、ギターをステージに叩きつけ、別のギターを手に取って演奏を続けた。翌週、観客はこの出来事の再現を熱望した。ムーンはドラムキットを蹴り倒し[ 42 ]、この自己破壊的なアートはザ・フーのライブセットの目玉となった。[ 43 ]

ファーストシングルとマイジェネレーション

ザ・フーのプロモーション写真、1965年

1964年後半には、ザ・フーはロンドンのマーキー・クラブで人気が出始め、彼らのライブに対する絶賛のレビューがメロディー・メーカー誌に掲載された。[ 44 ]ランバートとスタンプは、キンクスをプロデュースしたアメリカ人プロデューサー、シェル・タルミーの注目を集めた。タウンゼントはタルミーの注意を引くために、わざとキンクス風に聞こえる「 I Can't Explain 」という曲を書いた。タルミーはリハーサルでグループを見て感銘を受けた。彼は自分のプロダクション会社と契約し、[ 45 ]デッカ・レコードのアメリカ支社にレコードを売却した。これにより、グループの初期のシングルはイギリスのデッカがアメリカ人アーティスト向けに展開していたレーベルの1つ、ブランズウィック・レコードからイギリスでリリースされた。[ 46 ]「I Can't Explain」は1964年11月初旬にマーブルアーチのパイ・スタジオでアイビー・リーグがバックコーラスを務めて録音され、B面の「Bald Headed Woman」ではジミー・ペイジがファズギターを演奏した。 [ 33 ]

「I Can't Explain」は、ラジオ・キャロラインなどの海賊ラジオ局で人気を博した。[ 47 ]イギリスには商業ラジオ局がなく、BBCラジオではポップミュージックがほとんど放送されていなかったため、海賊ラジオはバンドにとって重要な存在だった。[ 48 ]グループはテレビ番組「Ready Steady Go!」に出演したことで、さらに注目を集めた。 [ 29 ]ランバートとスタンプは「典型的なティーンエイジャー」を見つけるという任務を負い、ゴールドホーク・ソーシャル・クラブからグループの常連客を招待した。[ 49 ]テレビでの熱狂的な反響と海賊ラジオでの定期的な放送により、このシングルは1965年初頭にゆっくりとチャートを駆け上がり、トップ10入りを果たした。[ 50 ] 1965年初頭、ザ・フーはマンチェスターのBBCディケンソン・ロード・スタジオで行われたテレビの音楽番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」に「I Can't Explain」で初出演した。[ 51 ]

続くシングル「Anyway, Anyhow, Anywhere」（タウンゼントとダルトリーによる）[ 52 ]は、ピックのスライド、トグルスイッチ[ 53 ] 、フィードバックといったギターのノイズを特徴としており、あまりにも斬新だったため、当初はデッカのアメリカ支社に拒否された。このシングルはイギリスでトップ10入りを果たし[ 52 ] 、映画『レディ・ステディ・ゴー！』のテーマソングとして使用された[ 54 ]。

ランバートの奨励による、オリジナル曲でヒットを出すバンドへの転換はダルトリーの気に入らず、R&Bカバーのレコーディング・セッションは未発表に終わった。[ 55 ]ザ・フーも、ロンドンのウエストエンドのナイトクラブを一緒に訪れるのを楽しんでいたムーンとエントウィッスル以外、親しい友人ではなかった。[ 56 ]グループは9月のデンマーク・ツアー中に困難な時期を経験し、ダルトリーはムーンのアンフェタミンをトイレに捨てて暴行を加えるに至った。イギリスに帰国後すぐにダルトリーは解雇されたが、[ 57 ]彼の支配的なリーダーシップなしでグループが民主的になるという条件で復職した。この時、グループはリチャード・コールをローディーとして雇った。[ 58 ]

次のシングル「マイ・ジェネレーション」は10月にリリースされた。タウンゼントは当初スロー・ブルースとして作曲したが、何度かの失敗を経て、エントウィッスルのベースソロを加えた、より力強い曲へと仕上げられた。この曲では、アンフェタミンを摂取したモッズ（麻薬中毒者）の話し方を模倣した吃音や、2つのキーチェンジといったギミックが用いられている。[ 59 ]タウンゼントはインタビューで、「年を取る前に死にたい」という歌詞は文字通りに受け取るべきではないと主張している。[ 60 ]最高2位を記録した「マイ・ジェネレーション」は、バンドにとってイギリスで最もヒットしたシングルとなった。[ 50 ]デビュー・アルバム『マイ・ジェネレーション』は1965年後半にリリースされた。タイトル曲や「ザ・キッズ・アー・オールライト」など、タウンゼントによるオリジナル曲に加え、同年初めのセッションでダルトリーが好んでいたジェームス・ブラウンのカバー曲もいくつか収録されている。 [ 61 ]

『マイ・ジェネレーション』の後、ザ・フーはタルミーと不和になり、レコーディング契約は突然終了した。[ 62 ]結果として生じた法廷闘争の結果、タルミーがマスターテープの権利を握ることになり、アルバムは2002年まで再発されなかった。[ 63 ]ザ・フーはロバート・スティグウ​​ッドのレーベル、リアクションと契約し、「サブスティテュート」をリリースした。タウンゼントはこの曲をアイデンティティ・クライシスについて、そしてローリング・ストーンズの「19th Nervous Breakdown 」のパロディとして書いたと述べている。これは彼がアコースティックの12弦ギターを演奏した最初のシングルとなった。[ 64 ]タルミーはB面の「インスタント・パーティー」をめぐって訴訟を起こし、シングルは回収された。新しいB面「ワルツ・フォー・ア・ピッグ」は、グラハム・ボンド・オーガニゼーションによって「ザ・フー・オーケストラ」という偽名で録音された。 [ 65 ]

1966年、ザ・フーは、未発表曲集『 Quads』から、女の子の格好をした男の子を歌った「 I'm a Boy 」をリリースした。[ 66 ]「Happy Jack」[ 67 ]と、レディ・ステディ・ゴー!への定期出演と連動したEP『Ready Steady Who』をリリースした。 [ 68 ]グループはその後も対立し、5月20日、ムーンとエントウィッスルは、ビーチ・ボーイズのブルース・ジョンストンと共にレディ・ステディ・ゴー!のセットリストに参加していたため、ギグに遅刻した。「My Generation」の演奏中、タウンゼントがギターでムーンを襲撃し、ムーンは目の周りにあざと打撲を負い、彼とエントウィッスルはバンドを脱退したが、考えを変えて1週間後に復帰した。[ 69 ]ムーンは他の仕事を探し続けていたが、ジェフ・ベックは「キースをザ・フーから追い出そうとしていた」ため、彼の曲「ベックス・ボレロ」（ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズ、ニッキー・ホプキンスと共演）でムーンにドラムを演奏させた。[ 70 ]

クイックワンとザ・フーのセルアウト

1967年の舞台裏でのロジャー・ダルトリーとキース・ムーン
ロジャー・ダルトリー（左）とキース・ムーン、1967年

バンドの財政的プレッシャーを軽減するため、ランバートはメンバーそれぞれに次のアルバムのために2曲ずつ作曲を依頼する契約を結んだ。エントウィッスルは「Boris the Spider」と「Whiskey Man」を作曲し、セカンド・ソングライターとしての役割を担った。[ 71 ]バンドは10分以上の時間を埋める必要があると感じ、ランバートはタウンゼントに長めの曲「A Quick One, While He's Away」を書くよう勧めた。この曲の断片的な組曲は、恋人が留守の間に浮気をするが、最終的には許されるという内容である。アルバムは『A Quick One』[ 72 ]（アメリカでは『Happy Jack』[ 73 ]）と題され、イギリスのチャートで4位に達した。[ 74 ] 1967年にはシングル「 Pictures of Lily 」がイギリスでトップ5入りを果たした。[ 75 ]

1966年までにレディ・ステディ・ゴー!は終焉し、モッズ運動は流行遅れになり、ザ・フーはロンドン・サーキットでクリームやジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスなどのグループと競合することになった。[ 76 ]ランバートとスタンプは、米国での商業的成功がグループの将来にとって最も重要であることを認識し、プロモーターのフランク・バーサロナとニューヨークでの短期パッケージ・ツアー契約を交わした。[ 77 ]ギターを壊したりドラムを蹴飛ばしたりするグループのパフォーマンスは好評を博し、[ 78 ]モントレー・ポップ・フェスティバルで初めて米国の主要なステージに立つことになった。グループ、特にムーンはヒッピー運動を好まず、暴力的なステージ・パフォーマンスはフェスティバルの平和的な雰囲気と著しい対照をなすと考えていた。ヘンドリックスも出演しており、ステージでギターを壊す予定だった。タウンゼントはヘンドリックスを罵倒し、自分のパフォーマンスを盗んだと非難した。[ 79 ] 2人はどちらが先にステージに上がるべきかで口論になり、ザ・フーが勝った。[ 80 ]ザ・フーはフェスティバルにレンタル機材を持ち込み、ヘンドリックスはイギリスから通常のツアー機材を運び込み、その中にはマーシャルのフルスタックも含まれていた。伝記作家のトニー・フレッチャーによると、ヘンドリックスの音は「ザ・フーよりもはるかに良くて恥ずかしい」ほどだったという。[ 81 ]ザ・フーはモントレーでの出演によりアメリカで認知され、「ハッピー・ジャック」はトップ30にランクインした。[ 81 ]

1967 年のザ・フー。左から: ムーン、エントウィッスル、ダルトリー、タウンゼント。

モントレーの後、グループはハーマンズ・ハーミッツのサポートとして全米ツアーを行った。[ 81 ]ハーミッツは率直なポップバンドで、ドラッグや悪ふざけを楽しんでいた。彼らはムーンと親しくなり、[ 82 ]ムーンはアラバマ州でチェリーボムの購入が合法であることを知って興奮した。ムーンはツアー中にホテルの部屋を破壊し、[ 78 ]トイレを爆破することに特に興味を持っていた。エントウィッスルによると、最初に試したチェリーボムは「スーツケースと椅子に穴が開いた」という。[ 83 ]ムーンは初めてチェリーボムをトイレに流そうとした時のことを回想し、「磁器が宙を舞ったのは忘れられない。ダイナマイトがこんなに強力だとは知らなかった」と語っている。[ 83 ] 1967年8月23日、ムーンの21歳の誕生日にミシガン州フリントでコンサートを行った後、付き添いの人たちがホテルに2万4千ドルの損害を与え、ムーンは前歯を1本折ってしまった。[ 84 ]ダルトリーは後に、このツアーでバンドの絆が深まり、サポートアクトとして大きな責任を負わずに短いショーを行うことができたと語った。[ 85 ]

ジョン・エントウィッスルが舞台裏でベースギターを弾いている
1967年の舞台裏のジョン・エントウィッスル

ハーミッツのツアー後、ザ・フーは次のシングル「アイ・キャン・シー・フォー・マイルズ」をレコーディングした。これはタウンゼントが1966年に書いたものだったが、うまく制作できると確信できるまでレコーディングを避けていた。[ 86 ]タウンゼントはこれを「ザ・フーの究極のレコード」と呼び、[ 87 ]イギリスで10位にとどまったことに失望した。[ 87 ]この曲はアメリカでは彼らの最も売れたシングルとなり、9位に達した。[ 75 ]グループはエリック・バードン・アンド・ザ・アニマルズと再びアメリカをツアーし、スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワーに出演し、「アイ・キャン・シー・フォー・マイルズ」や「マイ・ジェネレーション」を口パクで披露した。[ 88 ]ムーンは舞台係に買収してドラムキットに爆薬を仕込んでもらい、係員は予想の10倍の量を爆薬に仕込んだ。爆発でムーンはドラムのライザーから投げ出され、飛んできたシンバルの破片で腕を切った。タウンゼントの髪は焦げ、左耳には鳴り響き、カメラとスタジオモニターは破壊された。[ 89 ]

次のアルバムはザ・フーのセル・アウトで 、 1967年8月に海洋放送犯罪法1967によって禁止された海賊ラジオをパロディ化したコンセプトアルバムだった。曲間のユーモラスなジングルや模擬コマーシャル、[ 90 ]や、「ラエル」と呼ばれるミニロックオペラ、「アイ・キャン・シー・フォー・マイルズ」などが含まれていた。 [ 87 ]ザ・フーは自らをポップアートグループと宣言し、広告を芸術形式とみなしていた。缶入りミルクシェイクやアメリカ癌協会など、ヒッピーカウンターカルチャーの台頭する反消費主義の精神に抵抗し、多種多様なラジオ広告を録音した。[ 91 ]タウンゼントは「舞台裏では変わらない。ポップアートを生きている」と述べた。[ 92 ]その年の後半、ランバートとスタンプはレコードレーベル、トラック・レコーズを設立し、ポリドールが配給した。トラックはヘンドリックスと契約しただけでなく、1970年代半ばまでザ・フーのイギリスでの作品すべてのレーベルとなった。[ 93 ]

1968年、ザ・フーはスモール・フェイセスと共にオーストラリアとニュージーランドをツアーして活動を開始した。[ 94 ]グループは地元当局とトラブルを起こし、ニュージーランド・トゥルースは彼らを「不潔で、悪臭を放ち、酒をたらふく飲む、望みのない連中」と呼んだ。[ 95 ] [ 96 ]シドニー行きの飛行機内で起きた事件の後、バンドはメルボルンで一時逮捕され、その後国外退去を余儀なくされた。ジョン・ゴートン首相は ザ・フーに対し、二度とオーストラリアに戻ってはならないと電報を送った。[ 97 ]ザ・フーは2004年までオーストラリアに再入国することはなかった。同年前半はアメリカとカナダをツアーで回った。[ 98 ]

トミー、ウッドストック、ワイト島、そしてライブ・アット・リーズ

1968年までに、ザ・フーはアンダーグラウンドのメディアで注目を集め始めていた。[ 99 ]タウンゼントは薬物をやめ、メヘル・ババの教えに興味を持つようになった。[ 100 ] 8月、彼はローリングストーン誌の編集者ジャン・ウェナーのインタビューに応じ、新しいアルバムプロジェクトの計画とババの教えとの関係について詳しく説明した。アルバムはレコーディング中に「Deaf Dumb and Blind Boy」や「Amazing Journey」などいくつかのタイトルが付けられたが、タウンゼントは「Tommy」に落ち着いた[ 101 ]。このアルバムは、耳が聞こえず、口がきけず、目も見えない少年の生活と、彼が他の人々とコミュニケーションを取ろうとする試みを描いたものである。[ 102 ] [ 103 ]「Welcome」や「Amazing Journey」などの曲はババの教えに触発されたもので、[ 104 ]その他はバンド内の観察から生まれたものである。 「サリー・シンプソン」は、ドアーズのライブに行ったファンがステージに上がろうとしたという曲です[ 105 ]。また、「ピンボール・ウィザード」は、ニューヨーク・タイムズの記者でピンボール愛好家のニック・コーンにアルバムの好意的なレビューを書いてもらうために書かれた曲です。[ 106 ]タウンゼントは後に「トミーの物語には、ロックのシングルレベルと、より大きなコンセプトレベルなど、いくつかのレベルを持たせたかった」と語り、エンターテイメント性だけでなく、彼が望んでいた精神的なメッセージも盛り込みました。[ 107 ]アルバムは1968年のクリスマスにリリースされる予定でしたが[ 107 ] 、タウンゼントが物語を深く掘り下げるためにダブルアルバムを作ることを決めたため、レコーディングは中断されました。 [ 108 ]

18ヶ月に及ぶツアーを経て、年末までに、よくリハーサルされた緊密なライブバンドが完成し、ローリング・ストーンズのロックンロール・サーカスのテレビ特別番組で「A Quick One While He's Away」を演奏した際にその実力が明らかになった。ストーンズは自分たちのパフォーマンスが精彩を欠いていると考えており、この企画は放送されることはなかった。[ 109 ]ザ・フーは1年以上アルバムをリリースしておらず、週末のライブを挟み​​ながら1969年まで続いた『Tommy』のレコーディングも完了していなかった。[ 110 ]ランバートはグループの集中力を維持しアルバムを完成させる上で重要な人物であり、ストーリーと曲のつながりを理解するための台本をタイプした。[ 111 ]

ステージで歌うロジャー・ダルトリー
ザ・フーが『トミー』のツアーをしていた頃には、ダルトリーのステージイメージは長髪と胸元の開いたシャツへと変わっていた。[ 112 ]

アルバムは5月にリリースされ、シングル「ピンボール・ウィザード」がリリースされた。ロニー・スコッツでのデビュー公演[ 113 ]とツアーでは、ニューアルバムのほとんどの曲がライブ演奏された。[ 114 ]『トミー』はアメリカで発売後2週間で20万枚を売り上げ[ 115 ]、批評家からも高く評価され、『ライフ』誌は「純粋なパワー、独創性、そしてパフォーマンスの輝きにおいて、『トミー』はこれまでレコーディングスタジオから出てきたどの作品よりも優れている」と評した。[ 116 ]メロディー・メーカー誌は「ザ・フーこそが、今や他のすべてのバンドの基準となるバンドだ」と断言した。[ 117 ]ダルトリーは歌手として大きく成長し、ステージで髪を伸ばし、胸元の開いたシャツを着ることで、1970年代のロック歌手の模範を示した。[ 112 ]タウンゼントはボイラースーツにドクターマーチンの靴を履くようになった。[ 112 ]

8月、ザ・フーは乗り気ではなく、前金で13,000ドルを要求したにもかかわらず、ウッドストック・フェスティバルに出演した。 [ 118 ]ピート・タウンゼントはジャーナリストのロバート・クリストガウをウッドストックまで車で送った。[ 119 ]グループは8月16日土曜日の夜に出演する予定だったが、[ 120 ]フェスティバルは遅れ、彼らは 日曜日の午前5時までステージに上がらなかった。[ 121 ]彼らはTommyのほとんどを演奏した。[ 122 ]彼らの演奏中に、イッピーのリーダーであるアビー・ホフマンがジョン・シンクレアの逮捕についての政治的演説をするためにセットを中断した。タウンゼントは彼をステージから蹴り出し、[ 118 ]「俺のクソステージから消えろ！」と叫んだ。[ 123 ] [ 121 ]「See Me, Feel Me」の演奏中、まるで合図があったかのように太陽が昇った。[ 124 ]エントウィッスルは後に「神様が私たちの照明係だった」と語った。[ 123 ]最後にタウンゼントはギターを観客に投げつけた。[ 124 ] [ 125 ]この演奏はプロによって録音・撮影され、一部はウッドストックの映画『オールド・グレイ・ホイッスル・テスト』と『キッズ・アー・オールライト』に使用されている。[ 126 ]ザ・フーは後にこのフェスティバルを批判した。バンドのギャラを手配したローディーのジョン・“ウィギー”・ウルフは「めちゃくちゃ」と評した[ 120 ]。ダルトリーは「これまでで最悪のギグだ」と宣言した[ 127 ]。タウンゼントは「アメリカ全体が狂ったかと思った」と語った[ 121 ] 。

数週間後にイギリスで行われた1969年のワイト島フェスティバルでは、バンドにとってより楽しい出演となった。タウンゼントはこのコンサートを「バンドにとって素晴らしいコンサート」と評した。[ 128 ]タウンゼントによると、ワイト島でのコンサートの終わりには、フィールドはファンが残したゴミで覆われており（バンドのローディーが片付けを手伝った）、これがシングル「ババ・オライリー」の歌詞「teenage wasteland」のインスピレーションとなったという。[ 129 ]

リーズ大学の銘板
タウンゼントとダルトリーが、1970年に『ライブ・アット・リーズ』が録音されたリーズ大学でブルー・プラークを除幕した。

1970年までに、ザ・フーは最高かつ最も人気のあるライヴ・ロック・バンドの1つとして広く認められるようになった。クリス・チャールズワースは彼らのコンサートを「ほとんどのバンドが夢見ることのできる、一種のロックの涅槃へと導くもの」と表現した。彼らは、自分たちのギグの音がトミーのものとどれほど違うかを示すために、ライブ・アルバムを作ることを決め、蓄積した何時間もの録音を聴き始めた。しかし、タウンゼントはそれを躊躇し、すべてのテープを焼却するよう要求した。代わりに、彼らはライブ・アルバムを録音するために、2月14日のリーズと翌日のハルの2つのショーを予約した。ハルのギグで技術的な問題が発生したため、リーズのギグが使用され、それが『ライブ・アット・リーズ』となった。[ 130 ]このアルバムは、インディペンデント、[ 131 ] [ 132 ]テレグラフ、[ 133 ] BBC 、[ 134 ]など多くの批評家から、史上最高のロックライブアルバムの1つと評価されています。[ 135 ]

『トミー』ツアーにはヨーロッパのオペラハウスでの公演も含まれ、ザ・フーはニューヨークのメトロポリタン歌劇場で演奏した初のロックバンドとなった。 [ 136 ] 3月、ザ・フーはイギリスでトップ20ヒットとなった「ザ・シーカー」をリリースし、アルバムとは別にシングルをリリースするというテーマを継続した。タウンゼントは『トミー』のテーマとは対照的に、庶民を記念してこの曲を書いた。[ 137 ]このツアーにはワイト島フェスティバルへの2度目の出演も含まれていた。ギネスブックによると、このフェスティバルの観客動員数はイギリスで過去最高で60万人から70万人だった[ 138 ]。ザ・フーは8月30日（日）午前2時に演奏を開始した。[ 139 ]

ライフハウスとフーズ・ネクスト

ザ・フー、1971年ノースカロライナ州シャーロットでのライブ
ザ・フー、コロシアム、ノースカロライナ州シャーロット、1971年11月20日[ 140 ]

トミーはザ・フーの未来を確かなものにし、彼らを億万長者にした。メンバーの反応は様々だった。ダルトリーとエントウィッスルは裕福な暮らしを送り、タウンゼントは自分の富を恥じ、それがメヘル・ババの理想と相容れないと感じていた。そしてムーンは浪費癖があった。[ 141 ]

1970年後半、タウンゼントは次作『トミー：ライフハウス』を構想した。これはアーティストと聴衆の関係を象徴するマルチメディア・プロジェクトとなるはずだった。[ 142 ]彼は自宅スタジオでアイデアを練り、シンセサイザーのレイヤーを作成し、[ 143 ]ロンドンのヤング・ヴィック劇場で一連の実験的なコンサートが行われた。タウンゼントは楽観的にギグに臨み、バンドの他のメンバーもまたギグができることを喜んでいた。[ 144 ]結局、他のメンバーはタウンゼントに対し、プロジェクトが複雑すぎるので別のアルバムを録音するべきだと不満を漏らした。事態は悪化し、タウンゼントは神経衰弱を起こして『ライフハウス』を放棄した。[ 145 ]エントウィッスルは1971年5月にグループで最初にソロ・アルバム『スマッシュ・ユア・ヘッド・アゲインスト・ザ・ウォール』をリリースした。 [ 146 ] [ 147 ]

1971年3月にニューヨークのレコード・プラントでレコーディングが行われたが、ランバートのハードドラッグ中毒が彼の制作能力に影響を与えたため中止された。 [ 148 ]グループは4月にグリン・ジョンズと再始動した。 [ 149 ]アルバムは主にライフハウスの楽曲で、[ 148 ]エントウィッスルによる無関係の曲「マイ・ワイフ」が1曲収録され、 8月にフーズ・ネクストとしてリリースされた。[ 150 ]このアルバムはイギリスで1位、アメリカで4位に達した。「ババ・オライリー」と「ウォント・ゲット・フールド・アゲイン」はロックにおけるシンセサイザー使用の初期の例で、ロウリーオルガンによってリアルタイムで生成されたキーボードの音がフィーチャーされている。「ウォント・ゲット・フールド・アゲイン」では、さらにVCS3シンセサイザーで処理された。[ 149 ]「ババ・オライリー」のシンセサイザーによるイントロは、メヘル・ババの身体能力に基づいてプログラムされており、[ 151 ]また、このトラックではデイヴ・アーバスのバイオリンソロがフィーチャーされている。[ 152 ]このアルバムは批評的にも商業的にも成功を収め、RIAAから3倍プラチナ認定を受けた。[ 153 ]ザ・フーはその後数年間、ライフハウス関連の作品をリリースし続け、シングル「レッツ・シー・アクション」、「ジョイン・トゥゲザー」、「リレー」などをリリースした。[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ]

バンドはツアーに戻り、「ババ・オ・ライリー」と「ウォント・ゲット・フールド・アゲイン」がライブでの人気曲となった。[ 157 ] [ 158 ] 11月にはロンドンで新しく改装されたレインボー・シアターで3夜公演を行い、 [ 159 ]同月後半にはアメリカでも公演を続け、ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンはザ・フーを「地球上で最も素晴らしいショー」と評した。[ 160 ] 12月12日、サンフランシスコのシビック・オーディトリアムでムーンがブランデーとバルビツール酸塩の過剰摂取でキットの上で気を失ったため、ツアーは多少中断された。[ 161 ]彼は回復し、いつもの力で演奏してギグを完了した。[ 162 ]

クアドロフェニア、トミー映画、そしてザ・フーの数字

ザ・フーのライブ演奏
ザ・フー、エルンスト・メルケ・ハレ、ハンブルク、1972年8月12日[ 163 ]

『フーズ・ネクスト』のツアーを終え、続編を書く時間が必要になったタウンゼントは、結成以来ツアーを止めたことがなかったザ・フーに長期の休止を主張した。[ 164 ] 1972年5月までグループの活動はなく、その時に彼らはニューアルバム『ロック・イズ・デッド ― ロング・リヴ・ロック!』の制作に取り掛かったが、[ 165 ]レコーディングに満足せず、セッションを中止した。タウンゼントはダルトリーがただ金儲けできるバンドを望んでいると考え、ダルトリーはタウンゼントのプロジェクトがうぬぼれが強くなっていると考えたため、緊張が高まり始めた。ムーンの行動は過度の飲酒と薬物使用、パーティーとツアーへの欲求により、ますます破壊的で問題を抱えるものになっていった。[ 166 ]ダルトリーはグループの財務を監査し、ランバートとスタンプが十分な記録をつけていないことを発見した。ダルトリーは彼らがもはや効果的なマネージャーではないと考えていたが、タウンゼントとムーンはこれに異議を唱えた。[ 167 ]マネージメントと個人的な関係の痛ましい崩壊については、ジェームズ・D・クーパー監督の2014年の回顧ドキュメンタリー『ランバート＆スタンプ』で語られている。[ 168 ]短いヨーロッパツアーの後、1972年の残りの期間はルー・ライズナーと共に『トミー』のオーケストラ版の制作に費やされた。[ 169 ]

1973年までに、ザ・フーは、 1960年代初頭のイギリスのロッカーとの衝突を背景に、モッズとそのサブカルチャーを描いたアルバム「Quadrophenia」のレコーディングに取り組んだ。 [ 170 ]ストーリーは、人格の危機を経験するジミーという少年と、彼の家族、友人、モッズ文化との関係についてである。[ 171 ]音楽は、ザ・フーの4つの性格を反映した4つのテーマで構成されている。[ 172 ]タウンゼントは多重録音されたシンセサイザーを演奏し、エントウィッスルはいくつかのオーバーダビングされたホーンパートを演奏した。[ 173 ]アルバムがレコーディングされる頃には、バンドとランバートおよびスタンプとの関係は修復不可能なほどに崩壊しており、ビル・カービッシュリーが彼らに代わって参加した。[ 174 ]アルバムはイギリスとアメリカの両方で第2位に達した。[ 175 ]

『クアドロフェニア』ツアーは10月にストーク・オン・トレントでスタートしたが[ 176 ]、すぐに問題に見舞われた。ダルトリーは、ジョー・コッカーのキーボード担当でアルバムにも参加していたクリス・ステイントンをツアーバンドに加えたいというタウンゼントの希望に反対した。 [ 177 ]妥協案として、タウンゼントは「ババ・オライリー」や「ウォント・ゲット・フールド・アゲイン」で成功した戦略に倣い、キーボードとシンセサイザーのパートをバックテープに録音した。[ 78 ]当時の技術は音楽の要求に応えるほど洗練されておらず、さらにツアーのリハーサルは口論で中断され、ダルトリーがタウンゼントを殴り倒して意識を失わせるという事態に発展した。[ 178 ]ニューカッスルでのギグで、テープが完全に故障し、激怒したタウンゼントは音響担当のボブ・プリデンをステージに引きずり出し、怒鳴り散らし、アンプを全て蹴り倒し、バックテープを一部破壊した。ショーは中断され「オールディーズ」のセットに突入したが、その最後にタウンゼントはギターを叩き壊し、ムーンはドラムキットを蹴り倒した。[ 179 ] [ 178 ]インディペンデント紙はこのギグを史上最悪のギグの一つと評した。[ 180 ]全米ツアーは11月20日、カリフォルニア州デイリーシティのカウ・パレスでスタートした。ムーンは「Won't Get Fooled Again」と「 Magic Bus 」の演奏中に気絶した。タウンゼントは観客に「誰かドラムを叩けますか？ 上手い人」と尋ねた。観客の一人、スコット・ハルピンが残りの公演の代役を務めた。[ 181 ] [ 180 ]モントリオールでの公演後、バンド（ダルトリーは早めに就寝）はホテルの部屋に骨董品の絵画を破壊したり大理石のテーブルを壁にぶつけたりと甚大な被害を与えたため、連邦法執行機関に逮捕された。[ 182 ]

群衆に手を振るザ・フー
バンド結成10周年を祝うプロモーション写真、1974年12月

1974年までに、トミー・フィルムの制作が本格的に開始された。スティグウ​​ッドは、タウンゼントが以前の作品を賞賛していたケン・ラッセルを監督に推薦した。 [ 183 ]​​ この映画には、バンドのメンバーを含むスターが勢ぞろいした。デヴィッド・エセックスが主役のオーディションを受けたが、バンドがダルトリーを説得して引き受けさせた。[ 184 ]キャストには、アン＝マーグレット、オリバー・リード、エリック・クラプトン、ティナ・ターナー、エルトン・ジョン、ジャック・ニコルソンが含まれていた。[ 185 ]タウンゼントとエントウィッスルは、その年の大半をサウンドトラックの制作に費やし、楽器の演奏の大部分を担当した。ムーンがロサンゼルスに移転したため、ケニー・ジョーンズ（後にザ・フーに加入する）を含むセッション・ドラマーを起用した。エルトン・ジョンは「ピンボール・ウィザード」では自身のバンドを起用した。[ 186 ]撮影は4月から[ 187 ] 8月まで行われた。[ 188 ]「ピンボールウィザード」のシーンには1,500人のエキストラが出演した。[ 187 ]

この映画は1975年3月18日に初公開され、スタンディングオベーションを受けた。[ 189 ]タウンゼントはアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。[ 190 ]トミーは1975年のカンヌ映画祭で上映されたが、主要コンペティションには選ばれなかった。[ 191 ]第一回ロックミュージックアワードでロック映画オブザイヤー賞を受賞し、 [ 192 ]初月で200万ドル以上の収益を上げた。[ 189 ]サウンドトラックはビルボードチャートで2位に達した。[ 193 ]

ドラムキットの後ろにいるキース・ムーン
1975年のキース・ムーン

1974年のほとんどは『トミー』の制作に費やされ、ザ・フーのライブは5月にチャールトン・アスレチックの本拠地であるヴァレーで8万人のファンの前で行われた公演と[ 194 ] 、6月のマディソン・スクエア・ガーデンでの数回の公演だけに限られていた。[ 195 ]年末にかけて、グループは中止されたライフハウス・プロジェクトからのいくつかの曲を収録したアウトテイク・アルバム『オッズ・アンド・ソッズ』をリリースした。[ 196 ]

1975年、ダルトリーとタウンゼントはバンドの将来について意見が対立し、音楽紙「ニュー・ミュージカル・エクスプレス」のインタビューで互いを批判した。ダルトリーはザ・フーのおかげで板金工の道を選ばずに済んだことに感謝し、タウンゼントの演奏がうまくいかないことに不満を抱いていた。タウンゼントは、ザ・フーの活動がソロ作品のリリースを阻んでいると感じていた。[ 197 ]次のアルバム『ザ・フー・バイ・ナンバーズ』には、 「However Much I Booze」や「How Many Friends」など、タウンゼントによる幻滅をテーマにした内省的な曲が収録されており、後のソロ作品に通じるものがあった。[ 198 ]エントウィッスルの「サクセス・ストーリー」は音楽業界をユーモラスに描いたもので、「スクイーズ・ボックス」はヒットシングルとなった。[ 199 ]グループは10月からツアーを行い、新曲はほとんど演奏せず、『クアドロフェニア』の曲も数曲、『トミー』の曲もいくつか再演した。アメリカツアーのアメリカ公演はヒューストンのサミットアリーナで18,000人の観客を集めてスタートし、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズがサポートを務めた。[ 200 ] 1975年12月6日、ザ・フーはポンティアック・シルバードームで78,000人の観客を集め、最大の屋内コンサートの記録を樹立した。 [ 201 ] 1976年5月31日、彼らはバレーで2回目のコンサートを行い、120dBを超える世界一騒々しいコンサートとしてギネスブックに掲載された。 [ 116 ]タウンゼントはツアーに飽き飽きしていたが[ 202 ]、エントウィッスルはライブパフォーマンスが最高潮に達しているとみなしていた。[ 203 ]

あなたは誰ですか、そしてムーンの死

ロジャー・ダルトリーが歌い、ピート・タウンゼントが歌いながらギターを弾いている
ダルトリーとタウンゼント、1976年10月21日、オンタリオ州トロントのメープルリーフガーデン – ムーンとの最後の公演

1976年のツアー後、タウンゼントは翌年のほとんどを家族と過ごすために休暇を取った。[ 204 ]彼は、ビートルズとローリングストーンズの元マネージャーであるアレン・クラインが彼の出版社の株式を購入したことを知った。和解が成立したが、タウンゼントはクラインが彼の曲の所有権を奪おうとしたことに憤慨し、幻滅した。タウンゼントはスピークイージーに行き、そこでザ・フーのファンであるセックス・ピストルズのスティーブ・ジョーンズとポール・クックに会った。去った後、彼は戸口で気絶したが、そこで警官は、立って歩けるなら逮捕されないと言った。この出来事が次のアルバム「Who Are You」のタイトル曲のインスピレーションとなった。[ 205 ]

1977年9月にバンドは再結成したが、タウンゼントは当面ライブ活動を行わないことを発表し、ダルトリーもこの決定を支持した。この時点でムーンの健康状態は悪化しており、ザ・フーは彼がツアーを続けるのは困難だと認めていた。この年の唯一のギグは、12月15日にロンドンのキルバーンにあるゴーモント・ステート・シネマで行われた非公式のライブで、ドキュメンタリー映画『キッズ・アー・オールライト』の撮影に使われた。[ 206 ]バンドは14ヶ月間演奏しておらず、演奏があまりにも弱かったため、映像は使用されなかった。ムーンの演奏は特に精彩を欠き、体重もかなり増えていた[ 207 ]。しかし、ダルトリーは後に「最悪の時でさえ、キース・ムーンは素晴らしかった」と語っている[ 208 ] 。

『 Who Are You』のレコーディングは1978年1月に開始された。ダルトリーはボーカルのプロダクションをめぐってジョンズと衝突し、ムーンのドラム演奏はあまりにも下手だったため、ダルトリーとエントウィッスルは彼を解雇することを検討した。ムーンの演奏は向上したが、「Music Must Change」という曲では、演奏がうまくいかなかったため、彼は交代させられた。6 85月、ザ・フーはシェパートン・サウンド・スタジオで『キッズ・アー・オールライト』の新たなパフォーマンスを収録した。このパフォーマンスは力強く、いくつかの曲が映画で使用された。これはムーンがザ・フーと共演した最後のライブとなった。[ 210 ]

アルバムは8月18日に発売され、イギリスで6位、アメリカで2位を記録し、これまでで最大かつ最速の売り上げとなった。[ 193 ]ツアーの代わりに、ダルトリー、タウンゼント、ムーンは一連のプロモーションテレビインタビューに応じ、エントウィッスルは『キッズ・アー・オールライト』のサウンドトラックを手がけた。[ 211 ]

9月6日、ムーンはポール・マッカートニーがバディ・ホリーの誕生日を祝うために開催したパーティーに出席した。自宅に戻ったムーンは、アルコール離脱症状を抑えるために処方されていたクロメチアゾール32錠を服用した。[ 212 ]翌朝意識を失い、その日のうちに遺体で発見された。[ 213 ] [ 212 ]

1978–1983

ムーンの死の翌日、タウンゼントは声明を発表した。「私たちはこれまで以上にバンドを続ける決意を固めています。キースが多大な貢献をしたグループの精神は、どんな人間にも引き継ぐことはできませんが、これからも続いてほしいと思っています」[ 214 ] 。最初の結婚が破綻した後、ジェネシスから一時的に離脱していたドラマーのフィル・コリンズは、手一杯でムーンの代わりを打診されたが、タウンゼントは既にスモール・フェイセズやフェイセズで活動していたケニー・ジョーンズに打診していた。ジョーンズは1978年11月に正式にバンドに加入した。[ 215 ] [ 216 ]。ジョン・“ラビット”・バンドリックは、非公式のキーボード奏者としてライブバンドに加わった。[ 217 ]。 1979年5月2日、ザ・フーはレインボー・シアターでのコンサートでステージに復帰し、その後フランスのカンヌ映画祭[ 218 ]、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでの公演を行った。[ 219 ]

同年、映画『クアドロフェニア』が公開された。監督はフランク・ロダムが長編映画監督デビュー作となり[ 220 ] 、 『トミー』のようなミュージカルナンバーではなく、ストレートな演技が目立った。ジミー役にはジョン・ライドンが候補に挙がったが、フィル・ダニエルズが演じた。スティングはジミーの友人で仲間のモッズ、エース・フェイスを演じた。[ 221 ]サウンドトラックはジョーンズがザ・フーのレコードに初めて参加したもので、オリジナルアルバムには収録されていない書き下ろしの楽曲を演奏した。[ 222 ]映画はイギリスで批評的にも興行的にも成功を収め[ 223 ]、高まりつつあったモッズ・リバイバル運動にも受け入れられた。ザ・ジャムはザ・フーの影響を受けており、批評家たちはタウンゼントとグループのリーダーであるポール・ウェラーの類似点を指摘した。[ 219 ]

『キッズ・アー・オールライト』も1979年に完成した。ジェフ・スタイン監督によるバンドの回顧展だった。[ 224 ]モントレー、ウッドストック、ポンティアックでのバンドの映像に加え、スマザーズ・ブラザーズのショーやラッセル・ハーティ・プラスのクリップも含まれていた。[ 225 ]ムーンはダルトリー出演のラフカットを見てから1週間後に亡くなった。映画にはシェパートン公演も収録されており、[ 226 ]ムーン自身の無音映像に重ねて演奏する音声トラックが収録されているが、これが彼がドラムを演奏した最後の機会となった。[ 227 ]

12月、ザ・フーはビートルズとザ・バンドに続き、タイム誌の表紙を飾った3番目のバンドとなった。ジェイ・コックスによるこの記事では、ザ・フーは同時代のロックバンドを凌駕し、時代を先取りし、生き残り、そして卓越した存在であると評された。[ 228 ]

シンシナティの悲劇

1979年12月3日、シンシナティのリバーフロント・コロシアムで行われたザ・フーのコンサートで、観客が押しつぶされ11人の命が奪われました。[ 229 ]これは、最初に入場した人が最良の位置を確保できるというフェスティバルの座席配置が一因でした。会場外で待っていたファンの中には、バンドのサウンドチェックをコンサートと勘違いし、無理やり会場内に入ろうとした人もいました。開場した入口のドアがわずかしかなかったため、数千人が入場しようとしてボトルネック状態となり、死者が出るほどの混雑となりました。[ 230 ]

ザ・フーは公演終了後までその事実を知らされなかった。これは、市当局がコンサート中止による観客動員問題を懸念したためである。バンドはそれを知り深く動揺し、今後は適切な安全対策を講じるよう要請した。[ 231 ]翌晩、ニューヨーク州バッファローで、ダルトリーは観客に対し、バンドは「昨夜多くの家族を失った。この公演は彼らのために」と語った。[ 232 ]

変化と別れ

マイクを持ったロジャー・ダルトリーとステージ上でジャンプするピート・タウンゼント
1980年、トロントでのザ・フー

ダルトリーは1980年に休暇を取り、映画『マクヴィカー』の撮影に取り組んだ。この映画で彼は銀行強盗のジョン・マクヴィカー役を演じた。[ 233 ]サウンドトラックアルバムはダルトリーのソロアルバムだが、サポートミュージシャンにはザ・フーのメンバー全員が含まれ、彼の最も成功したソロリリースとなった。[ 234 ]

ザ・フーはジョーンズをドラマーとして2枚のスタジオアルバム『フェイス・ダンス』（1981年）と『イッツ・ハード』（1982年）をリリースした。『フェイス・ダンス』は、シングル曲「ユー・ベター・ユー・ベット」が全米トップ20、全英トップ10ヒットとなり、ミュージックビデオはMTVで初めて放映された。[ 235 ]『フェイス・ダンス』と『イッツ・ハード』はともに売れ行きがよく、後者はローリングストーン誌で五つ星の評価を受けた。[ 236 ]『イッツ・ハード』からのシングル曲「エミネンス・フロント」はヒットし、ライブの常連となった。[ 237 ]この頃、タウンゼントは自分がもう先見の明がないのではないかと思い、落ち込んでいた。[ 238 ]彼は再びダルトリーやエントウィッスルと対立した。2人はただツアーをしてヒット曲を演奏したいだけだった[ 239 ] [ 240 ]ジョーンズのドラムスタイルはムーンのものとは非常に異なっており、バンド内で批判を招いた。[ 239 ]タウンゼントは一時的にヘロイン中毒になったが、メグ・パターソンの治療を受けて1982年初頭に回復した。[ 241 ]

ジョン・エントウィッスルがベースギターを弾いている
1981年、マンチェスター・アポロでザ・フーと共演するジョン・エントウィッスル

タウンゼントはザ・フーのツアー活動をやめ、スタジオ・アクトになることを望んでいたが、エントウィッスルは「ツアーをやめるつもりはない…彼らが考えを変えることを願う以外、私にできることはあまりない」と言い、バンドを辞めると脅した。[ 242 ]タウンゼントは考えを変えず、ザ・フーはクラッシュをサポート・アクトに迎えてアメリカとカナダでフェアウェル・ツアーに乗り出し[ 243 ] 、 [ 244 ] 1982年12月17日のトロントでツアーを終えた。[ 242 ]

タウンゼントは1983年の一部を、1980年の契約に基づきワーナー・ブラザース・レコードと結んだザ・フーのスタジオ・アルバムの曲作りに費やしたが[ 245 ] 、ザ・フーにふさわしい音楽を作ることができないと感じ、1983年末に自身とジョーンズの契約解除費用を負担した[ 246 ] 。 1983年12月16日、タウンゼントは記者会見でザ・フーを脱退することを発表し、事実上バンドは解散となった[ 247 ] 。

ザ・フーの解散後、タウンゼントは『ホワイト・シティ：ア・ノベル』（1985年）、『アイアン・マン』（1989年、ダルトリーとエントウィッスルをフィーチャーし、ザ・フー名義の曲が2曲収録）、『サイコデレリクト』（1993年）などのソロアルバムに注力した。[ 248 ]

再会

1985年7月、ザ・フーはロンドンのウェンブリー・スタジアムでライブ・エイドに出演した。[ 249 ] BBCの送信トラックが演奏中にヒューズが切れ、一時的に放送が中断された。[ 250 ] [ 251 ] 1988年のブリット・アワードで、ロイヤル・アルバート・ホールでバンドは英国レコード産業協会生涯功労賞を受賞した。[ 252 ]そこで彼らが演奏した短いセットは、2014年までジョーンズがザ・フーと演奏した最後の時だった。[ 253 ]

1989年のツアー

1989年、バンドは25周年を記念したザ・キッズ・アー・オールライト再結成ツアーに乗り出し、サイモン・フィリップスがドラム、スティーブ・"ボルトズ"・ボルトンがセカンドギタリストとなった。タウンゼントは1987年に耳鳴りを患っていることを公表しており[ 254 ] [ 255 ]、聴力を保つためにアコースティックギター、リズムギター、リードギターを交互に弾いていた。[ 256 ]マサチューセッツ州フォックスボロのサリバン・スタジアムで行われた2回の公演は、8時間足らずで10万枚のチケットを売り上げ、U2やデヴィッド・ボウイがそこで達成した記録を破った。[ 257 ]このツアーはワシントン州タコマでの公演で一時中断、タウンゼントがステージ上で手を負傷した。[ 258 ]一部の批評家はツアーの過剰プロデュースとラインナップの拡大を嫌い、「氷上のザ・フー」と呼んだ。[ 259 ]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このツアーは「ザ・フーの評判をほぼ取り返しのつかないほど傷つけた」と述べた。[ 260 ]このツアーにはトミーのほとんどのメンバーが参加し、フィル・コリンズ、ビリー・アイドル、エルトン・ジョンなどのゲストも参加した。 [ 261 ] 2枚組ライブアルバム『Join Together』は1990年にリリースされた。[ 260 ]

部分的な再会

1990年、ザ・フーはロックの殿堂入りを果たした。[ 262 ]ホールの博物館には、ムーンのベルベットのスーツ、エントウィッスルのワーウィックベース、 1968年のドラムヘッドなど、ザ・フーのコレクションが展示されている。 [ 263 ]

1991年、ザ・フーはエルトン・ジョンの「サタデー・ナイト・オールライト・フォー・ファイティング」のカバーをトリビュート・アルバム『トゥー・ルームズ：エルトン・ジョン＆バーニー・トーピンの歌を祝う』に収録した。これはエントウィッスルが参加した最後のスタジオ録音となった。1994年、ダルトリーは50歳の誕生日を迎え、ニューヨークのカーネギー・ホールで2回のコンサートを開催した。このコンサートにはエントウィッスルとタウンゼントがゲスト出演した。ザ・フーのオリジナルメンバー3人全員が出席したが、彼らが一緒にステージに登場したのはフィナーレの「ジョイン・トゥゲザー」で他のゲストと共に登場した時だけだった。ダルトリーはその年、エントウィッスル、ドラムのザック・スターキー、そして兄の代役としてギタリストとしてサイモン・タウンゼントと共にツアーを行った。[ 264 ]

改革

クアドロフェニアの復活

ドラムを演奏するザック・スターキー
ザック・スターキーは1996年から2025年までザ・フーのメインドラマーを務めていたが、フルタイムメンバーになるという招待を断った。[ 265 ]

1996年、タウンゼント、エントウィッスル、ダルトリーはハイド・パークでゲストとスターキー（ドラム）を迎え、『四重人格』を演奏した。[ 266 ]この演奏は、1979年の映画でジミーを演じたダニエルズがナレーションを担当した。これは『四重人格』の全編を演奏した初のライブ公演となった。技術的な問題があったにもかかわらず、この公演はマディソン・スクエア・ガーデンで6夜連続公演となり、1996年から1997年にかけてアメリカとヨーロッパをツアーした。[ 266 ]タウンゼントは主にアコースティックギターを演奏していたが、最終的にはエレキギターも演奏するよう説得された。[ 267 ] 1998年、VH1は「ロックンロール界の偉大なアーティスト100人」のリストでザ・フーを9位にランク付けした。[ 268 ]

チャリティーショーとエントウィッスルの死

1999年後半、ザ・フーは1985年以来初めて5人組で演奏し、バンドリックがキーボード、スターキーがドラムを担当した。ラスベガスのMGMグランド・ガーデン・アリーナで行われた最初のショー[ 259 ]は、一部がテレビやインターネットで放映され、DVD 「ザ・ベガス・ジョブ」としてリリースされた。彼らはその後、カリフォルニア州マウンテンビューのショアライン・アンフィシアターで開催されたニール・ヤングのブリッジ・スクール・ベネフィットでアコースティック・ショーを演奏し[ 269 ]、シカゴのハウス・オブ・ブルース[ 270 ] 、ロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアで2回のクリスマス・チャリティー・ショーを行った[ 271 ] 。評論家たちは、1960年代や70年代のツアーに匹敵する基本的なラインナップで再出発したバンドを見て喜んだ。ローリングストーン誌のアンディ・グリーンは、1999年のツアーは1976年のムーンとの最後のツアーよりも良かったと評した。[ 259 ]

バンドは2000年6月から10月にかけて米国と英国をツアーし、[ 270 ]概ね好評を博し、[ 272 ]ロイヤル・アルバート・ホールでティーンエイジ・キャンサー・トラストのためのチャリティ・ショーを開催して最高潮に達し、ポール・ウェラー、エディ・ヴェダー、ノエル・ギャラガー、ブライアン・アダムス、ナイジェル・ケネディがゲスト出演した。[ 273 ]スティーブン・トーマス・アーレウィンはこのコンサートを「異例の再結成コンサート」と評した。[ 274 ] 2001年10月、バンドはマディソン・スクエア・ガーデンで開催された「コンサート・フォー・ニューヨーク・シティ」で、 9月11日のワールドトレードセンター攻撃で命を落とした消防士や警察官の家族のために演奏した。[ 275 ]フォーブス誌は彼らのパフォーマンスを、出席していた法執行機関にとって「カタルシス」だったと評した。[ 276 ]同年、バンドはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。[ 277 ]

ザ・フーは2002年初頭、全米ツアーの準備としてイギリスでコンサートを行った。初日の前日である6月27日、[ 278 ]エントウィッスル（57歳）はラスベガスのハードロックホテルで心臓発作のため死亡しているのが発見された。コカインが死因の一つであった。[ 279 ]

エントウィッスル後：ツアーとエンドレス・ワイヤー

ザ・フーのステージ上のショット
2007 年のツアー中のザ・フー。左から:ザック・スターキー、ダルトリー、タウンゼント、ジョン "ラビット" バンドリック。

エントウィッスルの息子クリストファーは、ザ・フーの活動継続を支持する声明を発表した。全米ツアーは、ツアーベーシストのピノ・パラディーノを迎え、ハリウッド・ボウルでスタートした。タウンゼントはこの公演をエントウィッスルに捧げ、彼の写真モンタージュで締めくくった。ツアーは9月まで続いた。[ 280 ]ザ・フーの創設メンバーを失ったタウンゼントは、バンドの活動を通して緊張していたダルトリーとの関係を改めて見つめ直すことになった。彼は二人の友情が大切だと考え、それが最終的に新曲の作曲とレコーディングへと繋がった。[ 281 ]

海賊版に対抗するため、バンドは2002年にthemusic.comを通じて公式サウンドボード音源「アンコール・シリーズ」のリリースを開始した。公式声明では、「この需要に応えるため、バンドは自らの公式音源を慈善事業に寄付することに同意した」と述べられていた。 [ 282 ] 2004年、ザ・フーはシングル・アンソロジー『ザ・フー：ゼン・アンド・ナウ』に収録されている「オールド・レッド・ワイン」と「リアル・グッド・ルッキング・ボーイ」（それぞれパラディーノとグレッグ・レイクがベースを担当）をリリースし、日本、オーストラリア、イギリス、アメリカで18公演のツアーを行い、ワイト島への再出演も果たした。 [ 283 ]同年、ローリングストーン誌は「史上最も偉大な100人のアーティスト」でザ・フーを29位にランク付けした。[ 284 ]

ザ・フーは2005年に新アルバムを制作中であると発表した。タウンゼントは自身のブログに「音楽を聞いた少年」という小説を投稿し、それがミニオペラ「ワイヤー・アンド・グラス」へと発展し、アルバムのベースとなった。[ 281 ] 2006年にリリースされた「エンドレス・ワイヤー」は、1982年の「イッツ・ハード」以来となる新曲入りのフル・スタジオ・アルバムであり、1967年の「ラエル」以来となるミニオペラを収録した。このアルバムは全米で7位、全英で9位を記録した。[ 285 ]スターキーは2006年4月にオアシス、11月にザ・フーへの加入を打診されたが、辞退し、両バンドで活動した。[ 265 ]

2007年11月、ドキュメンタリー映画『アメイジング・ジャーニー：ザ・フーの物語』が公開された。この映画には、1970年のリーズ公演と、1964年のレイルウェイ・ホテル公演（当時ザ・ハイ・ナンバーズ）の未公開映像が収録されている。『アメイジング・ジャーニー』は2009年のグラミー賞にノミネートされた。[ 286 ]

2010年のスーパーボウルのハーフタイムショーでパフォーマンスするザ・フー

ザ・フーは『エンドレス・ワイヤー』のプロモーションのためにツアーを行った。その中には、2006年にロンドンのラウンドハウスで行われたBBCエレクトリック・プロムスへの出演、 [ 287 ] 2007年のグラストンベリー・フェスティバルでのヘッドライナー、[ 288 ] 2010年の第44回スーパーボウルでのハーフタイム・パフォーマンス、 [ 289 ] 2012年ロンドンオリンピックの閉会式での最後のパフォーマンスなどがある。[ 290 ] 2012年11月、ザ・フーは『ライブ・アット・ハル』をリリースした。これは『ライブ・アット・リーズ』の翌夜のパフォーマンスを収録したアルバムである。[ 291 ]

クアドロフェニアとその他

2010年、ザ・フーはロイヤル・アルバート・ホールで、ティーンエイジ・キャンサー・トラスト主催の10公演シリーズの一環として、ヴェダーとトム・ミーガンのパートで「クアドロフェニア」を演奏した。 [ 292 ] 2010年初頭に予定されていたツアーは、タウンゼントの耳鳴りの再発により中止となった。彼はニール・ヤングと聴覚専門医に勧められたインイヤー・モニタリング・システムを試用した。 [ 293 ]

クアドロフェニア・アンド・モアのツアーは2012年11月にオタワでスタートした[ 294 ]。キーボード奏者のジョン・コーリー、ローレン・ゴールド、フランク・サイムズが参加し、サイムズは音楽監督も務めた[ 295 ] 。2013年2月、スターキーは腱を痛め、スコット・デボーズが代役を務めたが、デボーズは4時間前の告知で出演した[ 296 ] 。ツアーはヨーロッパとイギリスへと移動し、2013年7月にウェンブリー・アリーナで終了した[ 297 ]。

ザ・フーが50周年！そしてその先へ

2016年のザ・フー・ヒッツ50！ツアーでのダルトリーとタウンゼント

2013年10月、タウンゼントはザ・フーが2015年に最後のツアーを行い、これまで演奏したことのない場所で演奏すると発表した。[ 298 ] [ 299 ]ダルトリーは、このツアーはバンドの50周年とは無関係であることを明確にし、彼とタウンゼントは新しい曲をレコーディングすることを検討していると示唆した。[ 300 ]ダルトリーは、「永遠にツアーを続けることはできない...終わりがないかもしれないが、終わりはある」と述べた。[ 301 ]

ケニー・ジョーンズは2014年6月、ハートウッド・ポロ・クラブで行われた前立腺がんUKのためのチャリティ・ライブで、ジェフ・ベック、プロコル・ハルム、マイク・ラザフォードと共にザ・フーと再会した。[ 253 ]その月の後半、ザ・フーはアルバムを伴ったワールドツアーの計画を発表した。[ 302 ] [ 303 ] 9月、ザ・フーは「Be Lucky 」をリリースし、 10月にコンピレーション・アルバム『The Who Hits 50!』に収録された。 [ 304 ]その年の11月、ザ・フーはダルトリーの息子ジェイミーが共同設計した、バンドの歴史に残る出来事や画像をフィーチャーしたバーチャルリアリティ・アプリをリリースした。[ 305 ]

ザ・フーは2015年6月にハイド・パーク・フェスティバル、その2日後にグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。タウンゼントはモジョ誌に対し、これがバンドにとって最後のイギリス公演になるかもしれないと示唆した。[ 306 ] [ 307 ]ザ・フーの50周年を記念して、すべてのスタジオ・アルバムと新しいコンピレーション・アルバム『The Who Hits 50!』がアナログレコードで再発された。[ 308 ] 2015年9月、ダルトリーがウイルス性髄膜炎に罹患したため、残りの全米ツアー日程がキャンセルされた。その後、タウンゼントはバンドが「これまで以上に強く」戻ってくると約束した。[ 309 ]

ザ・フーは2016年に前年のツアーの続きとなるバック・トゥ・ザ・フー・ツアー51!に乗り出した。 [ 310 ] [ 311 ]これには、6月11日の初日にワイト島フェスティバル（ニューポートのシークローズ・パークで開催）への再訪も含まれていた。13回のコンサートの後、10月16日にカリフォルニア州インディオのエンパイア・ポロ・クラブで開催されたデザート・トリップ・フェスティバルでのパフォーマンスで締めくくられた。 [ 312 ] [ 313 ] [ 314 ] 11月、ザ・フーは翌年の4月にイギリスで5公演（当初は8月と9月に予定されていた）を行い、 『トミー』の完全版ライブを行うと発表した。 5日間のツアーは「2017 Tommy & More」と改名され、1989年以来最大のアルバムからの選曲が含まれた。[ 315 ] 3月30日と4月1日にロイヤル・アルバート・ホールで行われたティーンエイジ・キャンサー・トラストのための2回の予備コンサートでは、『トミー』が全曲演奏された。[ 316 ]

2019年1月、バンドはMoving On! Tourを発表し[ 317 ]、続いて13年ぶりのスタジオアルバム『Who』をリリースし、批評的にも商業的にも成功を収めた[ 318 ]。

ザ・フーが反撃し、歌は終わる

2020年2月に公演するザ・フー

2022年2月、バンドは「ザ・フー・ヒッツ・バック」と題した新たな北米ツアーに着手すると発表した。ツアーは2022年4月22日にフロリダ州ハリウッドでスタートし、2022年11月5日にネバダ州ラスベガスで終了する。[ 319 ] 2025年4月、同年初めのロイヤル・アルバート・ホールでの公演で演奏スタイルをめぐる論争の後、ザック・スターキーがバンドとのツアーを中止することが発表された。 [ 320 ]スターキーは「あの夜の私のパフォーマンスに誰かが異議を唱えたことに驚き、悲しかった」としながらも、「彼らの最大のファンであり続ける」と述べた。[ 321 ]しかし、タウンゼントは数日後、コミュニケーションの行き違いがあったため、スターキーはバンドに残ると明言した。[ 322 ]バンドは2025年半ばの北米ツアーが最後のツアーとなると発表した。[ 2 ]

スターキーはバンドを脱退し、残りの年はスコット・デヴァーズ（ダルトリーのソロツアーバンドで演奏していた）が代わりに参加することとなった。スターキーは解雇されたと述べた。 [ 323 ]バンドは正式な発表を行い、近々引退することを改めて表明し、スターキーは他のプロジェクトに「全力を注ぐ必要がある」と述べた。[ 324 ]

音楽スタイルと機材

「ザ・フーの音楽はロックンロールとしか呼べない。フォークミュージックやブルースの派生ではない。主な影響はロックンロールそのものだ。」

ザ・フーは主にロックバンドと見なされているが、キャリアを通じて他の様々なスタイルの音楽から影響を受けてきた。オリジナルグループはデトゥールズとしてトラッドジャズと現代ポップヒットをミックスして演奏し、1963年にはR&Bを演奏した。 [ 326 ]翌年、特にスモール・フェイセスがモータウンとより激しいR&Bサウンドを融合させたのを聞いて、グループはモッズサウンドに移行した。[ 327 ] [ 328 ]グループの初期の作品はシングル向けに作られていたが、単純なポップではなかった。1967年、タウンゼントはザ・フーのスタイルを表現するために「パワーポップ」という言葉を作り出した。 [ 329 ]同時代のバンドと同様に、グループはジミ・ヘンドリックスの登場、特にザ・フーとエクスペリエンスがモントレーで出会った後に影響を受けた。[ 81 ]このことと長期にわたるツアーにより、バンドのサウンドは強化された。スタジオでは、特に『トミー』以降、彼らはよりソフトな曲を作り始め、 [ 330 ]シングルよりもアルバムに目を向けるようになった。[ 331 ]

1970年代初頭から、バンドのサウンドにはシンセサイザーが取り入れられ、特に『Who's Next』と『Quadrophenia』で顕著になった。[ 333 ]以前にもシンセサイザーを使ったグループはあったが、ザ・フーはシンセサイザーを基本的なロック構造に取り入れた最初のバンドの一つであった。[ 334 ] 『 By Numbers』では、バンドのスタイルはより標準的なロックへと縮小されたが、[ 335 ]『Face Dances』でシンセサイザーが再び注目を集めるようになった。[ 336 ]

タウンゼントとエントウィッスルは、極端な音量と歪みをロックの標準手法にする上で重要な役割を果たした。[ 337 ]ザ・フーはマーシャル・アンプリフィケーションを早期に採用した。エントウィッスルは2台の4×12スピーカー・キャビネットを手に入れた最初のメンバーであり、タウンゼントがすぐに続いた。グループはライブでもスタジオでも、ギター・サウンドの一部としてフィードバックを使用した。 [ 338 ] [ 339 ] 1967年、タウンゼントはデイブ・リーブスがカスタマイズしたサウンド・シティ・アンプに切り替え、1970年にはハイワットに切り替えた。[ 340 ]グループはライブで1000ワットのPAシステムを使用した最初のバンドであり、ローリング・ストーンズやピンク・フロイドなどのバンドとの競争につながった。[ 341 ]

ザ・フーのメンバーは、キャリアを通して、ライブサウンドがレコードに自分たちの思い通りに収録されたことは一度もないと語ってきた。[ 342 ]ライブと観客は常にグループにとって重要だった。「アイルランド人」ジャック・ライオンズは「ザ・フーは冗談なんかじゃない、彼らは本当に本物だった。そして私たちもそうだった」と語っている。[ 343 ]

ボーカル

ダルトリーは当初、モータウンとロックンロールをベースにしたスタイルを採っていたが[ 344 ] 、トミー以降はより幅広いスタイルに挑戦するようになった。[ 345 ] 1983年に指摘されているように、このバンドでの彼のトレードマークのサウンドは「Won't Get Fooled Again」の最後に聞かれるような特徴的な叫び声である。[ 346 ]

ザ・フーではグループのバックボーカルが目立っている。「I Can't Explain」でセッション・ミュージシャンをバックボーカルに起用した後、タウンゼントとエントウィッスルはその後のリリースでは自分たちでもっと頑張ろうと決意し、力強いバック・ハーモニーを生み出した。[ 347 ]ダルトリー、タウンゼント、エントウィッスルは様々な曲でリードボーカルを務め、時折ムーンも参加した。『Who's Next』ではダルトリーとタウンゼントが数曲でリードボーカルを分け合っており、伝記作家のデイブ・マーシュは、ダルトリーの力強くしわがれた声とタウンゼントの高く柔らかな声の対比がアルバムのハイライトの一つだと考えている。[ 348 ]

ダルトリーの声はマリファナの煙に悪影響を受けており、彼自身はマリファナにアレルギーがあると主張している。2015年5月20日、ナッソー・コロシアムでのザ・フーのコンサート中、彼はマリファナの煙の臭いを嗅ぎつけ、喫煙者に消火するよう命じた。消火しないと「ショーが終わってしまう」と。ファンはピート・タウンゼントの「マリファナを消す一番早い方法は『尻に突っ込むこと』だ」というアドバイスを無視して、その指示に従った。[ 349 ] [ 350 ]

ギター

ギターや衣服を含むザ・フーの記念品コレクション
リッケンバッカーとギブソンSGスペシャルギター、プレミアのムーンの「Pictures of Lily」ドラムキットなど、ザ・フーが使用した楽器のセレクション

タウンゼントは、エリック・クラプトンやジェフ・ベックのようなギタリストほど技術的ではないと考えており、代わりに視覚的に目立ちたいと考えていた。[ 338 ]彼の演奏スタイルはバンジョーから発展したもので、ダウンストロークを好み、ピックとフィンガーピッキングを組み合わせて使用​​​​する。彼のリズム演奏では、セブンスコードとサスペンデッドフォースが頻繁に使用され、[ 340 ]また、彼は、ルートと5度から構築されたフィンガーしやすいパワーコードと関連付けられており、 [ 54 ]それ以来、ロックギターの語彙の基本的な部分となっている。[ 351 ]タウンゼントは、ギターのコントロールを操作したり、楽器にフィードバックをさせたりして、ノイズも出した。[ 36 ]

バンドの初期の頃、タウンゼントはリッケンバッカーのギターを好んで使っていた。リズムギターのコードを簡単に押さえることができ、ネックを前後に動かしてビブラートをかけられるからだった。[ 352 ] 1968年から1973年にかけて、彼はライブではギブソンSGスペシャルを愛用し、[ 353 ]後には様々なチューニングでカスタマイズされたレスポールを使用した。[ 354 ]

『フーズ・ネクスト』のスタジオとその後で、タウンゼントは1959年製のグレッチ6120チェット・アトキンス・ホローボディ・ギター、フェンダー・バンドマスター・アンプ、エドワーズ・ボリュームペダルを使用したが、これらはすべてジョー・ウォルシュからの贈り物である。[ 355 ] タウンゼントはアコースティックギターでキャリアをスタートさせ[ 6 ] 、定期的にギブソンJ-200でレコーディングと作曲を行っている。[ 356 ]

ベース

オリジナル・バンドのサウンドの特徴的な部分は、タウンゼントがリズムとコードに集中する一方で、エントウィッスルがリードベースを演奏していたことだった。[ 17 ] [ 331 ]エントウィッスルは1966年にピアノのようなサウンドを求めてロトサウンド弦を初めて広く使用した。 [ 357 ]「ピンボール・ウィザード」における彼のベースラインは、ザ・フーの伝記作家ジョン・アトキンスによって「ギターのラインを損なうことなく、独自の貢献」と評された。[ 358 ]彼はアルバム『クアドロフェニア』収録の「ザ・リアル・ミー」における彼のパートを、ワンテイクで録音した「ボーカル付きのベースソロ」と表現した。[ 359 ]エントウィッスルのベースには、フェンダー・プレシジョンベースとジャズベース5本、ワーウィック、アレンビック、ステータス・グラファイトベースを組み合わせた「フランケンシュタイン」などがある。 [ 360 ]

ドラム

ムーンはドラムでリードパートを演奏することで、伝統的なロックの楽器編成の逆転をさらに強化した。[ 361 ]彼のスタイルは、ロック音楽にタムタムは必要ないと考えていたキンクスのミック・エイヴォリーやシャドウズのブライアン・ベネットなどの同時代のイギリスのロックミュージシャンとは相容れないものだった。[ 362 ]ムーンは1966年からプレミアキットを使用するようになった。彼はハイハットを避け、タムロールとシンバルのミックスに集中した。[ 363 ]

ジョーンズの簡潔でサポート的なドラムスタイルは、ムーンのドラムスタイルとは対照的だった。ザ・フーは当初、全く異なるドラマーと仕事をすることに熱心だった。[ 256 ]タウンゼントは後に「キースの代わりはできなかった」と述べ[ 266 ]、ダルトリーは最終的にジョーンズがバンドにふさわしくないと判断したが、友人およびドラマーとしての彼を高く評価していた[ 364 ] 。スターキーはムーンを幼少期から知っており、ムーンは彼に最初のドラムキットを贈った。

スターキーはムーンのコピーではないものの、ムーンを彷彿とさせる演奏スタイルで賞賛されている。[ 266 ] [ 365 ]

歌詞

タウンゼントは、意味のある歌詞を書くことに集中した。[ 366 ]ボブ・ディランに影響を受け、ディランの歌詞はロック音楽では一般的だった男女関係以外のテーマを扱っていた。ディランの知性主義とは対照的に、タウンゼントは自分の歌詞は子供たちが共感できるものであるべきだと信じていた。[ 367 ]初期の作品はモッズ・ファンが共有するフラストレーションと不安に焦点を当てており、[ 366 ]タウンゼントはそれを「自分のニッチな場所を探す」ことの結果だと語っている。[ 368 ]ザ・フーの『セル・アウト』では、物語や登場人物を曲に取り入れ始め、[ 369 ]トミーによって完全に発展させられ、ババの影響を受けたスピリチュアルなテーマも含まれていた。[ 107 ] 1970年代半ば以降、彼の曲はより個人的なものになり、[ 198 ]それがソロ活動の決断に影響を与えた。[ 370 ]

対照的に、エントウィッスルの曲は典型的にはブラックユーモアと暗いテーマを特徴としている。[ 371 ]彼が『トミー』に提供した2つの曲（「カズン・ケヴィン」と「フィドル・アバウト」）は、タウンゼントがエントウィッスルのように「意地悪な」曲を書けるとは思っていなかったために生まれた。[ 108 ]

個人的な関係

「僕たちは全然友達じゃないよ。」

「ピートとロジャーには全然通じなかった。音楽以外、私たちには共通点が全くないんだ。」

ザ・フーは仕事上の関係が悪かったと見られています。初期のバンドでは、ダグ・サンドムが調停役を務め、争いを解決していました。対照的に、ムーンはダルトリーやタウンゼントと同じくらい気まぐれでした。エントウィッスルは議論に加わるには消極的すぎました。[ 373 ]バンドがライブやステージショーで高い評価を得たのは、メンバー間の不安と攻撃性からでした。[ 374 ]タウンゼントは「いつも意見が合わなかったから」、すべての決定は民主的に行われなければならなかったと回想しています。[ 375 ]

1960年代のバンドにおいて、唯一真の友情を育んだのはエントウィッスルとムーンの間だけだった。二人は互いのユーモアのセンスを楽しみ、クラブ通いを好んでいた。ジャーナリストのリチャード・グリーンは、二人の間に「単なる遊び心を超えた、遊び心に満ちた相性」があったと記している。[ 56 ] 1967年にエントウィッスルが結婚したことで、二人の関係は幾分冷え込んだが、ツアーでは交流を続けていた。[ 81 ]ムーンがホテルのトイレを破壊していた時、エントウィッスルは「マッチを持って彼の後ろに立っていた」と認めている。[ 376 ]

グループはマスコミで定期的に口論していたが[ 375 ] 、タウンゼントは印刷物では論争が増幅され、グループは物事で合意するのが難しいと述べている[ 377 ] 。トミーはタウンゼントの作曲とダルトリーのステージでの存在感により、バンド内でのタウンゼントとダルトリーの立場に相互に利益をもたらしたが、これによっても彼らが親しい友人になったわけではなかった。[ 378 ] 2人は、特に1970年代半ばに、グループの方向性をめぐって口論した。[ 379 ]バンドに在籍していた間、ジョーンズはダルトリーから断続的に批判を受けていた[ 380 ] 。

2002年のエントウィッスルの死はタウンゼントとダルトリーにとって大きな衝撃となり、二人の関係を改めて見つめ直すきっかけとなった。タウンゼントは、ダルトリーとはそれ以来親しい友人になったと語っている。[ 377 ] 2015年、タウンゼントは二人の友情が依然として強いことを認め、互いの違いを受け入れることで「真に誠実で思いやりのある関係を築き、それは愛としか言いようがない」と付け加えた。[ 306 ]

遺産

「ザ・フーに関して私が嫌悪感を抱く唯一のことは、彼らがロックンロールの未知の廊下のあらゆる扉を破壊し、残りの私たちが主張できる残骸以外ほとんど何も残さなかったことです。」

ザ・フーは20世紀で最も影響力のあるロックバンドの一つと考えられている。 [ 304 ] [ 382 ]モントレーやウッドストックへの出演により、彼らは最も偉大なロックライブバンドの一つとしての評判を得ており[ 383 ]「ロックオペラ」の創始者としても評価されている。[ 382 ]

バンドのロックへの貢献としては、「パワーコードの完成」[ 384 ] [ 385 ]、ウィンドミル・ストラム[ 386 ]、フィードバックなどの楽器以外のノイズの使用[ 36 ]などが挙げられる。バンドは初期からポップアートを取り入れ[ 387 ] 、ユニオンジャックを衣服に用いることでファッションに影響を与えた。[ 388 ] 1964年のレイルウェイ・ホテルでのギター破壊事件は、ローリングストーン誌の「ロックンロールの歴史を変えた50の瞬間」の一つに数えられている。[ 389 ]

ピンク・フロイドは、1966年の初期のショーからフィードバックを使い始めた。これは彼らが形成的な影響を与えたと考えていたザ・フーに触発されたものである。[ 390 ] 1966年にロンドンに到着して間もなく、ジミ・ヘンドリックスはマーシャルの楽器店を訪れ、タウンゼントのようなアンプのセットアップを要求し[ 367 ]、タウンゼントが先駆者となった方法で電子ノイズを操作した。[ 36 ]ビートルズはファンであり、特に1960年代半ばにはムーンと交流があった。[ 391 ] 1965年、ポール・マッカートニーはザ・フーについて「彼らは周りで一番エキサイティングな存在だ」と述べ[ 391 ] 、グループの「ヘヴィ」なスタイルで「ヘルター・スケルター」を書くきっかけとなった。 [ 392 ]ジョン・レノンは「ピンボール・ウィザード」のアコースティックギターのスタイルを「ポリジン・パム」に借用した。[ 393 ]ラモーンズのギタリスト、ジョニー・ラモーンは、ザ・フーが彼に音楽を作る最初のインスピレーションを与えたと述べ、彼らのデビューアルバムをお気に入りのアルバムの1つに挙げている。[ 394 ]

バンドのライブショーの大音量は、ハードロックやヘビーメタルのアプローチに影響を与えた。[ 395 ] MC5 、 [ 396 ]ストゥージズ、 [ 397 ]セックス・ピストルズ、 [205 ]クラッシュ、[ 398 ]パール・ジャムのフロントマン、エディ・ヴェダー、 [399] [400]グリーン・デイのフロントマン、ビリー・ジョー・アームストロング、[ 401 ]メルヴィンズ[ 402 ]など、様々なプロトパンク、パンクロック、オルタナティブロックバンドがザ・フーの影響を受けていると述べている。クイーンに初期から影響を与えたギタリスト、ブライアン・メイはザ・フーを「私たちのお気に入りのグループの一つ」と呼んだ。[ 403 ]ザ・フーはモッズ・リバイバルバンド、特にザ・ジャムに影響を与え、[ 404 ]ザ・フーはモッズ・リバイバルバンドに影響を与え、ザ・フーの影響を受けた他のグループの人気を高めることになった。[ 383 ]ザ・フーはガンズ・アンド・ローゼズなどのハードロックバンドに影響を与えた。[ 405 ] 1990年代半ばには、ブラー[ 406 ]やオアシスなどのブリットポップバンドがザ・フーの影響を受けた。[ 407 ]ザ・フーはポップロックバンドのパニック・アット・ザ・ディスコにも影響を与えている。[ 408 ]

ザ・フーは多くのトリビュートバンドに影響を与えてきた。ダルトリーはティーンエイジ・キャンサー・トラストのために資金を集めるザ・フードラムズを支持している。[ 409 ] [ 410 ]多くのバンドがザ・フーの曲をカバーしており、エルトン・ジョンによる「ピンボール・ウィザード」はイギリスで7位に達した。[ 411 ]

メディア

1980年代から90年代にかけてザ・フーが活動を休止していた間、タウンゼントは音楽出版社としてのスキルを磨き、レコーディングやツアーを行わなくてもザ・フーから経済的に成功を収めることができました。彼は「セルアウト」という批判に対し、楽曲を他のメディアにライセンス供与することでより広い露出が得られ、グループの魅力が広がると主張しました。[ 377 ]

アメリカの警察ドラマシリーズCSI（CSI:科学捜査班、CSI:マイアミ、CSI:ニューヨーク、CSI:サイバー、CSI:ベガス）では、ザ・フーの曲「Who Are You」、「Won't Get Fooled Again」、「Baba O'Riley」、「I Can See for Miles」がテーマ曲として使用されている。[ 412 ] [ 413 ]グループの曲は、ザ・シンプソンズ、[ 414 ]やトップ・ギアなど他の人気テレビ番組でも取り上げられており、トップ・ギアではプレゼンターがバンドのローディーを務めるエピソードがあった。[ 415 ]

ロック志向の映画としては『あの頃ペニー・レインと』 [ 416 ] 、『スクール・オブ・ロック』[ 417 ] 、 『運命のいたずら』のテネイシャスD [ 418 ]などが挙げられ、バンドの楽曲がフィーチャーされている。また、『アポロ13』（「I Can See For Miles」を使用）[ 419 ]や『オースティン・パワーズ/最後のスパイ』（BBC向けに録音された「マイ・ジェネレーション」のテイクを使用） [ 420 ]など他の映画でもサウンドトラックにバンドの楽曲が使用されている。バンドの曲のいくつかは、ビデオゲーム『ロックバンド』とその続編に登場している。[ 421 ]

受賞とノミネート

ザ・フーは、その作品とその影響力により、音楽業界から数々の賞や称賛を受けています。1988年には英国レコード産業協会から生涯功労賞[ 422 ]を、2001年にはグラミー財団から生涯功労賞を受賞しました[ 423 ]。

バンドは1990年にロックの殿堂入りを果たし、その展示では「多くの人々の心の中で、世界最高のロックバンドの称号を獲得する第一候補」と評されている[ 424 ] [ 425 ]。また2005年にはイギリス音楽の殿堂入りを果たした[ 426 ]。

シングル「マイ・ジェネレーション」とアルバム『トミー』『フーズ・ネクスト』はそれぞれグラミーの殿堂入りを果たしている。[ 427 ] 2008年、ピート・タウンゼントとロジャー・ダルトリーはザ・フーのメンバーとしてケネディ・センター名誉賞を受賞した。 [ 428 ] 2009年、『マイ・ジェネレーション』は米国国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。[ 429 ]

2003年、ローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」リストには、『フーズ・ネクスト』が28位、[ 430 ] 、 『トミー』が96位、[ 431 ] 、 『ザ・フー・セル・アウト』が113位、[ 432 ] 、 『ライヴ・アット・リーズ』が170位、[ 433 ] 、 『マイ・ジェネレーション』が236位、[ 434 ] 、『クアドロフェニア』が266位、[ 435 ]、『ア・クイック・ワン』が383位[ 436 ]にランクインした。また、2004年の「オールタイム・グレイテスト・ソング500 」リストでは、 「マイ・ジェネレーション」が11位、[ 437 ]、『ウォント・ゲット・フールド・アゲイン』が133位、[ 438 ]、『アイ・キャン・シー・フォー・マイルズ』が258位、[ 439 ]にランクインした。彼らの曲は、340位に「ババ・オライリー」、 371位に「アイ・キャント・エクスプレイン」とランクインした。 [ 440 ]同誌は彼らを史上29番目に偉大なアーティストにランク付けした。エディ・ヴェダーは追悼の意を表して次のように書いている。

ザ・フーはスペクタクルとして始まり、そしてスペクタクルへと成長した。初期には、バンドはまさに破壊的なエネルギーに満ち溢れていたが、後に『トミー』や『クアドロフェニア』といったアルバムでは、その荒々しいエネルギーに精密さと、壮大なスケールで音楽的実験を成し遂げたいという強い意志を融合させた。彼らは「ロックンロールの限界はどこにある？音楽の力は、本当に人の感情を変えることができるのか？」と問いかけた。ピート・タウンゼントは、音楽に精神的な価値が必要だと主張した。彼らは素晴らしいバンドであり、そのメインソングライターは、人生において理性と調和を探求していた。彼はその旅路をリスナーと共有し、他の人々が自分自身の道を見つけるためのインスピレーションとなった。彼らはこれらすべてを成し遂げながら、世界で最もラウドなバンドとしてギネス世界記録にも登録されている…ソングライターとリスナーの関係は、長い年月を経てより深くなっていく。ピートは、ロック界の有名人は、観客から「そこに立って、私たち自身を知る」といった役割を担っていることを理解していた。 「そこに立っていてくれれば、牡蠣を食べながら楽しませてくれるなら大金を払う」という言い方ではない。彼は、その繋がりが深いものになり得ると見抜いていた。また、観客が「君が終わったら、他の誰かに交代する」と言うかもしれないことにも気づいていた。私だけでなく、他の多くの人々（店主、監督、専門職、ベルボーイ、墓掘り人、演出家、音楽家など）にとって、彼らは交代されることはない。そうだ、ピート、音楽は人を変えることができるのだ。[ 441 ]

バンドメンバー

赤、白、青の円
ザ・フーのモッズ・ラウンドエル

現在のメンバー

  • ロジャー・ダルトリー – リードボーカル、バックボーカル、リズムギター、ハーモニカ、パーカッション、ウクレレ（1964年～1983年、1985年、1988年、1989年、1996年～現在）
  • ピート・タウンゼント – リードギター、リズムギター、バックボーカル、リードボーカル、キーボード（1964年～1983年、1985年、1988年、1989年、1996年～現在）

現在ツアー中のミュージシャン

元メンバー

元ツアーミュージシャン

完全なリストについては、元ツアーメンバーを参照してください。

ディスコグラフィー

ツアーと公演

1960年代から1990年代の主役

2000年代～2010年代の主役

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参考文献

さらに読む

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  • ハルフィン、ロス編（2002年）『マキシマム・フー：60年代のザ・フー』ジェネシス・パブリケーションズ、ISBN 978-0-904351-85-9。
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