クリスマス・オラトリオ（ドイツ語：Weihnachtsoratorium）BWV 248は、ヨハン・セバスティアン・バッハが作曲したオラトリオで、クリスマスシーズンに教会で演奏されることを意図している。6つのパートから成り、各パートはクリスマス期間の祝祭日に教会の礼拝で演奏されることを意図したカンタータである。 1734年のクリスマスシーズンのために書かれ、1733年と1734年に書かれた3つの世俗カンタータや、大部分が失われた教会カンタータBWV 248aなど、それ以前の作品の音楽が組み込まれている。作曲日はバッハの自筆譜で確認されている。次に完全に公開されたのは、1857年12月17日にエドゥアルト・グレル指揮ベルリン・ジング・アカデミーによって行われた。[1]クリスマス・オラトリオは、パロディ音楽の特に洗練された例である。[2]このテキストの著者は不明ですが、協力者はクリスティアン・フリードリヒ・ヘンリツィ（ピカンデル）である可能性が高いです。

この作品は、1734年と1735年に主要な祝祭のために書かれた3つのオラトリオ群に属しており、他の2曲は「昇天オラトリオ」（BWV 11）と「復活オラトリオ」（BWV 249）である。これら3つのオラトリオはいずれも、ある程度、以前の作品のパロディとなっている。[2]「クリスマス・オラトリオ」は、3つの作品の中では群を抜いて長く、最も複雑な作品である。[3]

最初の部分 (クリスマスの日) ではイエスの誕生が描かれ、2 番目 (12 月 26 日) では羊飼いへの受胎告知、3 番目 (12 月 27 日) では羊飼いの礼拝、4 番目 (新年の日) ではイエスの割礼と命名、5 番目 (新年後の最初の日曜日)では東方の三博士の旅、6 番目 (公現祭) では東方の三博士の礼拝が描かれています。

このオラトリオ全体の演奏時間は約3時間です。コンサートでは、2部に分けて演奏されることが多いです。

歴史

1734年に印刷されたバッハのクリスマスオラトリオの台本の最初の2ページ。[4]
聖ニコラス教会
聖トーマス教会

ザクセンにおけるドイツ宗教改革時代の典礼暦では、クリスマスシーズンは12 月 25 日 (クリスマスの日) に始まり、1 月 6 日 (公現祭) に終わりました。その前にはアドベントがあり、公現祭後の日曜日の期間が続きました。この期間には、宗教的な儀式で祝祭の音楽が必要とされる少なくとも 3 つの祭日が含まれていました。クリスマス (キリストの降誕) と公現祭 (東方三博士の訪問) の他に、この期間には元日 (1 月 1 日) も含まれ、バッハの時代にはまだしばしばキリストの割礼の祭日と呼ばれていました。また、12 月 26 日と 27 日 (クリスマスの 2 日目と 3 日目) も一般に祭日とみなされ、教会では祝祭の音楽が演奏されました。12 月 27 日から 1 月 1 日の間にある日曜日には、クリスマス後の最初の日曜日にも音楽を伴う教会の礼拝が行われ、1 月 1 日から 6 日の間にある日曜日 (クリスマス後の 2 番目の日曜日、または新年後の最初の日曜日) にも同様が行われていました。

1714–1729

バッハは、1734年から1735年のライプツィヒでのクリスマスシーズンのためにクリスマスオラトリオを作曲する前に、クリスマスシーズンの7つの行事すべてに向けてクリスマスカンタータやその他の教会音楽をすでに作曲していました。

クリスマスシーズンのための第3カンタータ・サイクルのうち4曲（BWV 110、57、151、16）は、1711年に出版されたゲオルク・クリスティアン・レームスの『神の教会と棺のカンタータ』台本サイクルのテキストに基づいていた。 [26] [27] 1720年代後半、バッハはピカンダーを台本作家として頻繁に共同で彼のカンタータを作曲した。バッハの世俗カンタータの一つである『羊飼いのカンタータ』 BWV 249aは、1725年2月23日に初演され、こうしたカンタータの初期の例である。[28]バッハはこのカンタータの音楽を1725年の復活祭オラトリオの初版で再利用した。[29] 1727 年に作曲されたIhr Häuser des Himmels, ihr scheinenden Lichter , BWV 193aは、ピカンダーのテキストに基づいた別の世俗カンタータで、初演直後に神聖なカンタータに作り直されました ( Ihr Tore zu Zion , BWV 193 )。[30] 1728年から1729年にかけて、ピカンダーはカンタータ台本サイクルを出版し、これがバッハによる少なくとも2つのクリスマスシーズンのカンタータにつながった。

クリスマス期間中の数日間にわたって演奏される6つのカンタータからなるクリスマス・オラトリオは、バッハの時代には珍しいことではなかった。バッハやライプツィヒの教会に通う人々に知られていた教会音楽の作曲家ゴットフリート・ハインリヒ・シュテルツェル[33]は、 1719年と1728年にそのようなクリスマス・オラトリオを作曲していた。[34] [35] [36]

1730年代

以前の作品のモデル

1730 年代初頭、バッハは次のような世俗カンタータを数多く作曲しました。

クリスマス・オラトリオのいくつかの楽章は、カンタータBWV 213、214、215からの楽章に基づいている。[38] [39] [40]これらの資料に加えて、第6カンタータは、大部分が失われた教会カンタータBWV 248aに基づいており、そのうち少なくとも冒頭の合唱は、失われた世俗カンタータBWV 1160に基づいている。[37] [41]第5部のトリオのアリア「ああ、もし時間が経ったら？」も同様に失われた資料から引用されていると考えられており、同じセクションの合唱「新生の王は誰だ」は、1731年のマルコ受難曲BWV 247から引用されている。[42]

コラール

バッハは、彼のドイツ語教会音楽の多くと同様に、クリスマス・オラトリオにおいてもルター派の賛美歌とそのコラール旋律を用いている。[45] [46] [47]最初のコラール旋律は第1部第5楽章に現れる。これは「Herzlich tut mich verlangen（傷ついた聖なる頭よ）」として知られる旋律であり、バッハがマタイ受難曲において、パウル・ゲルハルトの「おお、傷ついた聖なる頭よ」のいくつかの節に用いた賛美歌旋律と同じである。同じ旋律がオラトリオの最終楽章（第64曲、第6部終結コラール）にも再び現れる。しかし、このオラトリオには、受難曲で喚起される痛みや苦しみとの関連はない。[48]

マルティン・ルターが1539年に作曲した「神よ、ここに来られた」という旋律は、3つのコラールに登場します。2回はオラトリオ第2部でパウル・ゲルハルトのテキストによるもので、最初の1回は第1部の終結コラールで、ルターの賛美歌の第13節がテキストとして使用されています。この節のよく知られた英語版は「ああ、愛しい我が心よ、若きイエスよ、甘美なる者よ」で、これは「バルラロウ」の第1節にあたり、例えば2009年にイギリスのミュージシャン、スティングによって歌われています。[49] [50]

Ach mein herzliebes Jesulein、
Mach dir ein rein sanft Bettelein、
Zu ruhn in meines Herzens Schrein、
Dass ich nimmer vergesse dein!

クリスマス・オラトリオ第1部の歌詞
翻訳：

ああ、私の愛する心よ、若きイエスよ、
私の霊の中であなたの信仰を準備しなさい、
そうすれば私は私の心の中であなたを揺り動かし、
私はあなたから決して離れることはありません。

—スコットランドの人気の韻文、13ページ

クリスマス・オラトリオは、バッハの作品より古い出典が知られていないいくつかの賛美歌の曲、または賛美歌の旋律の編曲が含まれているという点で例外的である。[51] [52]

バッハの讃美歌の旋律はほとんど知られていない（宗教曲の大半はルター派の讃美歌の旋律を用いているが、彼自身の創作はほとんどない）。クリスマス・オラトリオに見られるもの以外には、既存の旋律に部分的に触発されたモテットKomm, Jesu, komm （主よ、主よ、主よ）BWV 229（1731-32年以前に作曲）[58]があり、またバッハが完全に作曲した「Vergiss mein nicht, vergiss mein nicht（我は死なず、我は死なず）」BWV 505が少なくとも1曲あり、これはSchemellis Gesangbuch （1736年出版）に収録されている[59]。

福音書の物語

バッハは他のオラトリオや受難曲と同様に、クリスマス・オラトリオにおいても福音書に基づいた物語を採用した。このオラトリオの福音書の物語は、クリスマス・オラトリオを構成する6つのカンタータが初演された教会礼拝におけるそれぞれの福音朗読にある程度従っている。1734年から1735年のクリスマスシーズンに、オラトリオを構成する6つのカンタータが初演された礼拝では、以下の福音朗読が行われた。

  1. クリスマスの日：ルカ2:1–14（テーマ：降誕、羊飼いへの受胎告知と天使の歌）。
  2. クリスマスの2日目: ルカ2:15–20 (テーマ:羊飼いの礼拝)。
  3. クリスマスの 3 日目: ヨハネ 1:1–14 –ヨハネによる福音書の序文。言葉への賛歌としても知られています。
  4. 新年：ルカ2:21（テーマ：イエスの割礼）
  5. 新年後の日曜日：マタイによる福音書 2:13–23（テーマ：エジプトへの逃避）
  6. 顕現：マタイによる福音書 2:1–12（テーマ：東方の賢者）

福音史家の登場人物は、彼のオラトリオのほとんど、そしてすべての受難曲において通例であったように、福音朗誦者を歌うレチタティーヴォで福音書のテキストを朗読した。ただし、直接話法で朗読された部分は、福音書の物語に沿ってこれらのテキストを朗読する登場人物を演じるソリストまたは合唱団によって歌われた。バッハが6曲のクリスマス・オラトリオ・カンタータに収録した福音書のテキストは、以下の通りである 。

  1. ルカ2:1、3–7、つまりクリスマスの日の朗読の一部です。
  2. ルカ2:8–14、つまりクリスマスの日の朗読の後半部分。
  3. ルカ2:15–20、クリスマス福音書2日目の朗読のテキスト。
  4. ルカ2:21、つまり新年の福音朗読
  5. マタイ2:1–6、すなわち公現祭の福音朗読の一部
  6. マタイ2:7–12、すなわち公現祭の福音朗読の後半

クリスマス・オラトリオでは、降誕三日目（ヨハネ福音書の序文）と新年翌週の日曜日（エジプトへの逃避）の福音朗読は直接用いられていません。詳細は以下の通りです。

初演

このオラトリオは、1734年と1735年の冬のクリスマスの6日間の祝祭日に演奏するために作曲されました。原曲の楽譜には、各パートが演奏された日時も詳細に記載されています。このオラトリオは、ライプツィヒの最も重要な2つの教会、聖トーマス教会と聖ニコラス教会の礼拝に組み込まれました。以下に示すように、この作品は聖ニコラス教会でのみ全曲演奏されました。

初演:

  • 1734年12月25日：パートI – セントニコラス教会での「早朝」、セントトーマス教会での「午後」
  • 1734年12月26日：パートII – セント・トーマスでの午前、セント・ニコラスでの午後
  • 1734年12月27日：パートIII – セントニコラス教会の朝
  • 1735年1月1日：パートIV – セント・トーマスでの午前、セント・ニコラスでの午後
  • 1735年1月2日：第5部– セントニコラス教会の朝
  • 1735年1月6日：パートVI – 午前はセント・トーマス、午後はセント・ニコラス

文章

コンラート・フォン・ゾースト：キリストの誕生(1404)
ジョルジュ・ド・ラ・トゥール：羊飼いの礼拝（1644年）
ジョット：降誕の天使たち（1300年頃）
レンブラント：キリストの割礼（1661年）
ヘロデ王の前の東方の三博士、フランス、15世紀初頭
ロジャー・ファン・デル・ウェイデン：賢者の礼拝（1430年頃 - 1460年）
レンブラント：エジプトへの逃避（1627年）

新しい歌詞が既存の音楽にいかに容易に適合するかは、クリスマス・オラトリオが原曲のパロディとしていかに成功しているかを示す指標の一つである。音楽学者アルフレート・デュール[71]やクリストフ・ヴォルフ[72]などは、バッハの共同制作者であったピカンダー（クリスティアン・フリードリヒ・ヘンリツィの筆名）が、再利用された音楽との完璧な適合性を確保するためにバッハと緊密に協力しながら、新しい歌詞を書いたのではないかと示唆している。原曲がクリスマス・オラトリオにかなり近い形で書かれており、新しい歌詞が既存の音楽に見事に溶け込んでいることを考えると、バッハが世俗カンタータBWV 213、214、215を書いた時点で、クリスマス・オラトリオは既に構想されていた可能性もある。[72]

しかしながら、バッハは二度にわたり当初の計画を断念し、クリスマス・オラトリオのために新たな曲を書かざるを得ませんでした。第3部「我が心よ、我が魂よ」のアルト・アリアは、当初BWV 215のアリア「炎のごとく燃える武装者よ」の曲に合わせる予定でした。しかし、この時はパロディの手法がうまくいかず、バッハはこのアリアを新たに作曲しました。代わりに、第5部のバス・アリア「我が最後の命よ、我が最後の命よ」にはBWV 215のモデルを用いました。同様に、第5部「汝は神に！」の冒頭の合唱は、両曲の歌詞が密接に一致していることから、BWV 213の合唱「民の欲望、我の欲望」の曲に合わせる予定だったことはほぼ間違いないでしょう。 3 番目の主要な新曲 (レチタティーヴォを除く) である、第 2 部の冒頭を飾る崇高な田園シンフォニアは、この新しい作品のために一から作曲されました。

上記の新曲に加え、オラトリオ全体を一貫した構成にまとめ上げているレチタティーヴォも特筆に値します。特にバッハは、第1部第7番「地球に来る腕よ」においてコラールとレチタティーヴォを組み合わせる際に、レチタティーヴォを効果的に用いており、第4部第39番「エコー・アリア」（「燃えよ、我が高地よ」）を囲む第38番と第40番のレチタティーヴォでは、さらに巧みにその効果を発揮しています。

1999年まで、クリスマス・オラトリオの唯一の完全な英語版は、1874年にジョン・トラウトベックが楽譜出版社ノヴェロのために作成したものだけだった。[73]ニール・ジェンキンスによって新版が作成された。

物語の構造

物語の構成は、1734/35年のクリスマスの教会暦の特別な規定によって大きく規定されています。バッハは教会カンタータを書く際に、その日の福音朗読に基づいて内容を決めるという通常の慣習を放棄し、一貫した物語構成を実現しました。もし彼が暦に従っていたとしたら、物語は次のように展開したでしょう。

  1. 羊飼いへの誕生と受胎告知
  2. 羊飼いの礼拝
  3. ヨハネによる福音書の序文
  4. 割礼とイエスの命名
  5. エジプトへの逃避
  6. 東方の三博士の到来と礼拝

そうなると、東方の三博士が到着する前に聖家族が逃げてしまうという結果になり、明らかに一貫した全体構成で計画されていたオラトリオには不向きでした。バッハは、降誕祭3日目（12月27日）のヨハネ福音書の内容を削除し、羊飼いと東方の三博士という二つの訪問者グループの物語を二つに分割しました。これにより、クリスマスの物語はより分かりやすく展開されました。

  1. 誕生
  2. 羊飼いへの受胎告知
  3. 羊飼いの礼拝
  4. イエスの割礼と命名
  5. 東方の三博士の旅
  6. 東方三博士の礼拝

エジプトへの逃避は第 6 部の終了後に起こります。

バッハが6つのパートを、より大きく統一された全体を構成するものと見ていたことは、現存する印刷テキストと楽曲自体の構成の両方から明らかです。この版には、6つのセクションを繋ぐタイトル「クリスマス・オラトリオ」が付けられているだけでなく、各セクションには通し番号が振られています。ジョン・バットが指摘しているように[74] 、これはロ短調ミサと同様に、教会暦の演奏制約を超えた統一性を示しています。

音楽

バッハは、部分的に調号の使用を通じて、音楽自体の中で作品全体の統一性を表現しています。パート I と III はニ長調で書かれ、パート II はその下属調であるト長調で書かれています。パート I と III は同様に、元気いっぱいのトランペット用にスコア化されていますが、対照的に、田園パート II (羊飼いについて言及) は木管楽器用にスコア化されており、冒頭の合唱は含まれていません。パート IV はヘ長調(ニ短調に対する相対的な調) で書かれており、オラトリオの冒頭の調から最も遠い音楽的ポイントを示しており、ホルン用にスコア化されています。その後、バッハは冒頭の調への旅に乗り出し、パート V の属調であるイ長調を経由して、最終部分でニ長調が歓喜のうちに再主張され、作品全体に弧を描いています。このつながりを強化するために、作品の最初と最後の間で、バッハは第 6 部の最後の合唱「Nun seid ihr wohl gerochen」で、第 1 部の「 Wie soll ich dich empfangen 」のコラールのメロディーを再利用しています。この合唱のメロディーは、バッハがマタイ受難曲で5回使用した「 O Haupt voll Blut und Wunden 」と同じです。

この音楽は、既存の音楽を新たな目的に合わせてアレンジするパロディ技法の特に洗練された表現である。バッハは、合唱とアリアの大部分を、それ以前に作曲された作品から引用している。これらの音楽の大部分は「世俗的」であり、つまり王族や地元の著名人を称えるために書かれたものであり、教会内での演奏の伝統から外れていた。[75]

計装

以下のスコアリング[74]は、必ずしも個々の演奏者ではなく、パート単位でのスコアリングです。ただし、演​​奏者数を少なく指定する理論（「パートごとに1声」という理論さえも含む）を支持する人は、指定されたパートごとに楽器1つに近い数を使用する場合もあります。

パート1
トランペット3本、ティンパニ、フルート2本、オーボエ2本（どちらもオーボエ・ダモーレを兼任）、ヴァイオリン2本、ヴィオラ、通奏低音グループ[a] [b]
パートII
フルート 2 つ、オーボエ ダモーレ 2 つ、オーボエ ダ カッチャ2 つ、ヴァイオリン 2 つ、ヴィオラ、通奏低音
パートIII
トランペット3本、ティンパニ、フルート2本、オーボエ2本（どちらもオーボエ・ダモーレ兼用）、バイオリン2本、ビオラ、通奏低音
パートIV
ホルン2本、オーボエ2本、ヴァイオリン2本、ヴィオラ、通奏低音
パートV
2 オーボエ・ダモーレ、2 ヴァイオリン、ヴィオラ、通奏低音
第6部
トランペット3本、ティンパニ、オーボエ2本（どちらもオーボエ・ダモーレ兼用）、ヴァイオリン2本、ヴィオラ、通奏低音
注記
  1. ^通奏低音パートは楽譜作成において解釈の余地がある。例： ニコラウス・アーノンクールは1973年の録音で、ファゴット、チェロ、ヴィオローネ（コントラバス）、オルガンを使用した。[76]ペーター・シュライアー（1987年）はチェロ、コントラバス、ファゴット、オルガン、ハープシコードを使用した。[77]ルネ・ヤコブスは1997年にチェロ、コントラバス、リュート、ファゴット、オルガン、ハープシコードを選択した。[78]ヨス・ファン・フェルトホーフェンは2003年にチェロ、コントラバス、ファゴット、オルガン、ハープシコード、テオルボを選択した。[79]
  2. ^ 上記の異なる種類のオーボエは、各セクションの異なる箇所で必要とされることがほとんどです。しかし、第2部の10、12、14、17、18、19、21番では、オーボエ・ダモーレ2本とオーボエ・ダ・カッチャ2本が必要です。このスコアは、第2部の主題である羊飼いを象徴することを意図していました。これは、クリスマスに羊飼いがショームのような楽器を演奏するという田園音楽の伝統への言及です。同様に、ヘンデルの「メサイア」 （1741年）の田園交響曲は、イタリア語の「ピッフェロ」または「ピファロ」にちなんで「ピファ」と呼ばれています。ピッフェロはショームに似ており、オーボエの祖先です。

部品と番号

各セクションは、合唱（パート II は合唱の代わりに田園的な シンフォニアで始まります）、コラール、およびソリストによるレチタティーヴォ、アリアオーソ、アリアから構成されています。

記譜法の慣例により、レチタティーヴォは普通拍子です。

パート1

パートII

  1. ^ 一部の公演ではエンジェル（ソプラノ）によって歌われます。

パートIII

パートIV

パートV

  1. ^ 第 5 部は、元日から1 月 6 日の公現祭までの間の日曜日に行うようになっています。日曜日、月曜日、または火曜日に始まる年 (主日文字が A / AG、 G / GF、 F / FEである年) には、そのような日はありません (例: 2017 年、2018 年、2019 年、2023 年、2024 年、2029 年)。
  2. ^ マタイ2:2

第6部

受付

ヨーラン・トゥンストロームの1983年のスウェーデンの小説『クリスマス・オラトリオ』とその1996年の映画版では、バッハの作品は主人公にとって重要な役割を果たしている。[92]

クリスマス・オラトリオに関する最初の英語のモノグラフは2004年に出版されました。[93]これは、イグナーチェ・ボシュイト [fr; nl]による2002年のオランダ語の研究論文の翻訳でした。[94]

2024年のドイツ・オーストリア合作テレビ映画『バッハ –クリスマスの奇跡』  [de]は、バッハ家の地方政治と家庭内紛争を背景にクリスマス・オラトリオの創作を描いた架空の物語である。 [95]

録音

参考文献

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引用元

さらに読む

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