ウェーブス（バンド）

ウェーブス
出身地ニュージーランド、オークランド
ジャンルフォークロック
活動期間1974年～1977年、2013年～現在 （1974年） （1977年）
レーベルディレクション・レコード
メンバー
  • グレアム・ガッシュ
  • デビッド・マーシャル
  • ケビン・ワイルドマン
  • マイケル・メイソン
過去のメンバー
  • マイケル・マシュー
  • レックス・カーター

ウェーブスはニュージーランドのフォークロックバンドで、1975年にベストセラーとなったセルフタイトルアルバムをレコーディングした後、1977年に解散しました。メンバーはアコースティックトリオ、ローズウッドから出発し、当初は後にスプリット・エンズに加入したジェフ・チャンがメンバーでした。ライブ出演は散発的でしたが（そのうちの1回はスプリット・エンズとのダブル・ビリングでした）、シングルはオークランドのラジオで頻繁に放送され、ウェーブスのアルバムはニュージーランドのアルバムチャートで7位に達し、後にコレクターズアイテムとして人気を博しました

1976年、バンドはセカンドアルバムをレコーディングしましたが、レコード会社に拒否され、後にテープは消去されました。バンドは落胆し、1977年9月に解散しました。セカンドアルバムのラフミックスが現存しており、2013年に『Misfit』としてリリースされました。これは『Waves』初の公式CDリリースのボーナスディスクとして収録されました。

バンドの共同設立者の一人、グレアム・ガッシュは1981年にソロアルバム『アフター・ザ・カーニバル』をリリースした。

ウェーブスは2013年にオークランドのレコード店での公演のために再結成し、次のアルバムのための曲を書いていると発表した。

歴史

1970年代初頭、オークランド工科大学の美術とデザインの学生だったグレアム・ガッシュとケビン・ワイルドマンは、ジェフ・チャンと共にアコースティック・フォーク・ポップ・トリオ、ローズウッドを結成し、オークランドの会場や1973年のンガルアワヒア音楽祭で定期的に演奏しました。[ 1 ] 1973年4月にチャンがスプリット・エンズのドラマーとして加入したため、ローズウッドは解散しました。[ 2 ]

ガッシュとワイルドマンはギターを弾き、ハーモニーボーカルの練習を続け、パーネル通りにあるジェフとマイク・チャンの家でオークランドの他のミュージシャンたちと交流を深めた。ガッシュはこう回想する。「ある日、デイヴィッド・マーシャルが私たちのジャムセッションに乱入してきたんです。私たちはびっくりしました。彼は素晴らしかった。すぐに彼を採用しました。マイケル・マシューは知り合いのミュージシャンたちと遊んでいたので、彼を説得して、栄光への道へと続く道に同行してもらいました。」[ 3 ]

ウェーブスというバンド名を採用した彼らは、ガッシュ、ワイルドマン、マーシャルがギター、マシューがベースを担当し、フォーククラブやカフェ、そして最終的にはオークランド市庁舎、ヒズ・マジェスティーズ劇場、メイドメント、マーキュリーなどで演奏し、ソフトロックと四部合唱を披露した。ガッシュが説明するように、彼らはパブ巡業を避けた。「彼らは何か飲み物を求めていたのであって、考えるためのものではなかった。だから、私たちの音楽の精緻さを聴いてもらえる場所が必要だったのだ。」バンドには3人の作曲家がおり、メンバー全員が歌やギター演奏に優れていた。[ 3 ]ガッシュは、ニュージーランドのオリジナル曲を演奏することに誇りを感じていたと語る。「当時は、自分の曲ばかりを演奏するのはあまり一般的ではありませんでした。人々はそれに少し飽きてしまう傾向があったのです。」[ 4 ]

演奏を重ねるうちに、バンドは高まる興奮と期待感を感じ取っていた。「スプリット・エンツは全国的な人気、少なくともその最先端に位置づけられていた」とガッシュは語る。「ホット・リックス（Hot Licks）は地元密着型の活動を積極的に行っていた。ハウラキ（Hauraki）のようなラジオ局も、地元への貢献に熱心に取り組んでいた。当時のハウラキは素晴らしいバンドで、バック・ア・ヘッド（Buck-a-Head）コンサートをよくやっていた。大きな会場で、2バンドで1ドルという料金だった」

ウェーブスのアルバム

1975年、地元の音楽雑誌『ホット・リックス』の編集者ロジャー・ジャレットが、このバンドを同誌と小売チェーン兼独立系レコードレーベルのディレクション・レコードの共同経営者であるケリー・トーマスとガイ・モリスに紹介した。1975年7月7日、バンドはデビューアルバムのレコーディングをポンソンビーのジャーボイス・ロードにあるステビング・スタジオで5日間にわたって開始した。そこはウェーブスのメンバーが住んでいた8寝室の植民地風ヴィラの向かい側だった。ガッシュはこう回想する。「ステビングスの正面玄関をくぐる前に、私たちは準備をして、たくさんの練習とライブワークをこなしていたので、曲を隅々まで熟知していた。正直に言うと、この瞬間のために道の向かいに住んで1年ほど準備をしていたんだ。」[ 3 ]

トーマスは、当時シドニーに住んでいたニュージーランド人プロデューサー、ピーター・ドーキンスをオークランドに呼び戻し、アルバムのプロデュースを依頼した。ガッシュは次のように語っている。「ドーキンスには5日間の猶予があり、非常に効率的に手順を踏んで我々を指揮した。それが彼の仕事であり、彼はそれをうまくこなした。しかし、彼は厳しかった。ある友人のソロがなかなか完成しなかったため、ピーターは私にスタジオへ行き、その場で彼を解雇させた。我々は著名な協力者たちを惜しみなく活用した。マイク・チャン、マイク・ケーン、ロイ・メイソンといった友人たちもいれば、ヴィック・ウィリアムズ、マレー・グリンドレー、マイク・ハーヴェイ、ポール・リーといったスタジオで紹介された人たちもいた。」彼はニュージーランド・ヘラルド紙にこう語っている。「我々は夢見ていた世界にいた。興奮と恐怖が入り混じったような気分だった。」[ 4 ]

週の終わりに、ドーキンスは完成したテープを持ってシドニーに戻り、ミックスを行った。「彼の世界では、これは間違いなく標準的な手順だった」とガッシュは語った。「しかし、その結果、私たちはプロセスから疎外されてしまった。ミックスがオークランドに戻ってきたとき、私たちはそれを理解できなかった。自分たちが聴いているものとは違っていたのだ。そこで、アルバムをリミックスしたいという希望を伝えた。奇跡的にケリー・トーマスが同意し、私は彼に永遠に感謝することができた。ピーターがミックスした「ウォーターレディ・ソング」と「アロー」はそのまま残し、残りはステビングスで（エンジニアの）フィル・ユールとリミックスし、それがアルバムに収録されたのだ。」[ 3 ]

このアルバムは1975年10月に発売され、アルバムチャートで7位に達し、1970年代のニュージーランドのアーティストによる最も売れたアルバムの1つとなった。[ 1 ]シングルは3枚リリースされ、「The Dolphin Song」/「Letters」、「Arrow」/「Clock House Shuffle」、「At the Beach」/「Waitress」となった。

続編と解散

『Waves』の成功は大手レコード会社の注目を集め、1976年、ドラマーのレックス・カーターと、マイケル・マシューに代わって新しいベーシストのマイケル・メイソンを迎えたバンドは、パーネルのマンドリル・スタジオに入り、 WEAレコードのセカンドアルバムをレコーディングしました。[ 3 ]いくつかの曲はデビューアルバムのフォークロックスタイルを踏襲していましたが、他の曲ではバンドはエレキギターで新しい方向性を模索し始めました。[ 3 ] [ 4 ]

ガッシュはこう語った。「プロデュースは自分たちで行いました。すべて自分たちで行いました。ファーストアルバムとは違い、ゲスト出演はゼロです。リズムセクションはうまくまとまり、曲も演奏もレベルアップし、以前よりもずっとリラックスして、制作過程をコントロールできていると感じました。状況はかなり好調でした。」しかし、ソロのオーバーダブを数曲残し、ミキシングの直前、レーベルのボスであるティム・マードックが彼らのやり方に満足せず、マルチトラックテープを再度録音するよう指示したという知らせがバンドに届いた。[ 3 ] [ 4 ]

スタジオ責任者のデイブ・ハーリーは、テープが消去される前にバンドにラフミックスのコピーを許可した。「あれは僕らの努力の記録、アルバム1枚分の作品の唯一のものだ」とガッシュはNZミュージシャン誌に語った。「僕らは一生懸命努力した。もっと良い評価を受けるべきだった。もしかしたら、僕らが十分にタフではなかったのかもしれない。確かに、頭に何度か強烈な打撃を受けた後では、一体何のためにやったんだと疑問に思うだろう。ミックス直前にセカンドアルバムが消去されたことは、僕らの心を痛めた。」[ 3 ]

1977年7月、バンドはマスコット・スタジオで最後の曲「Vegas」をレコーディングし、マードックに届けた。「最高の演奏だった」とガッシュは語った。「信じられないことに、ミックスの直前にまたもやプラグが抜かれてしまったんだ」[ 5 ]

1981年にガッシュはソロアルバム『アフター・ザ・カーニバル』をプロデュースし[ 3 ]、一方マーシャルは1980年にリップ・サービス、1984年にマーシャル・ローのメンバーとなった[ 1 ]。

2013年復活

バンドは2003年にセント・ジェームズ劇場での一回限りのライブのために再結成し、デイブ・ドビン、ドン・マクグラシャン、アニカ・モア、リアム・フィン、マーティン・フィリップスが出演しました。2012年、オード・レコードのロジャー・マーベックと音楽愛好家でアーキビストのグラント・ギランダースから、1975年のアルバム『Waves』（当時はコレクターズアイテムとして高値で取引されていました）を4月のレコード・ストア・デイにCDとアナログレコードで再発してほしいと依頼を受けました。リリースはオークランドのレコード店「リアル・グルーヴィー」でのライブパフォーマンスで始まりました。[ 6 ]マーベックもギランダースも、セカンドアルバムの存在を知りませんでしたが、それは原始的な形ではありました。そのため、2枚組CDとして再リリースすることにしました。「このアルバムを影から光の中に出すというアイデアが、私にとってこの決断を後押ししたのだと思います」とガッシュは語っています。[ 3 ]

企画が始まった頃、 Wavesアルバムのオリジナル・マスターテープが、1970年代のDirection Recordsの倒産により消失していたことが判明した。[ 7 ]「38年間、ベッドの下にしまっておいた、再生されていない少量のアナログレコードがやっと見つかったんです」とガッシュは語る。「古いものでしたが、新品同様でした。ステビングスに持ち込み、超高級ターンテーブルで再生し、デジタルファイルに変換しました。素晴らしい出来栄えでした。その後、スティーブ・マクガフと共にアナログレコード用のマスタリングを行い、オリジナルのエンジニアであるフィル・ユールにも聴いてもらいました。その後、カバーアートをすべて書き直し、写真や情報を掲載した新しいインサートをデザインしました。ケビンはオリジナルのDirectionレーベルを再現し、カッティング、プレス、梱包のため、ナッシュビルのユナイテッド・レコード・プレッシングに送りました」[ 3 ]彼は「オリジナルよりも良い音かもしれません」と語っている。[ 7 ]

1976年の未発表アルバムでは、マクガフは未ミックス音源のシングルテープをデジタル化。一方、マーベックはWavesが最後に録音した曲「Vegas」のマルチトラックテープを探し出すことに成功した。ガッシュは次のように語っている。「これは我々の作品の中で唯一マルチトラック音源であり、したがって実際にミックスを行う機会を得た唯一の曲です。こうして完成したのが、1977年7月に録音され、2013年1月にミックスされた「Vegas」です。テープはステビングスで再生前にベイクする必要がありましたが、全て復元できました。その後、これらのファイルをパーネルのヨーク・ストリート・スタジオに持ち込み、エンジニアのヘイデン・テイラーと共に「Vegas」のミックスを行い、マンドリル・セッションのマスタリングを行いました。これらのミックスもやりたかったのですが、1976年にマルチトラックが破棄されたため、それは不可能でした。」[ 3 ]

最終的に、レコードとCDの両方にリマスターされた『Waves』アルバムが完成し、ボーナスディスク「Misfit」には、これまで未発表だったセカンドアルバムのオリジナル12曲のうち9曲が収録された。[ 3 ] [ 6 ]レコード版は500枚、2枚組CDは1000枚がプレスされた。バンドはReal Groovyで演奏し、新作にサインを贈った。ガッシュはこう語った。「毎週末リハーサルを再開し、準備も万端に整えました。でも、本当に素晴らしい体験でした。各地から人が集まってくれたんです。ほとんどは昔の人たちでしたが、全員ではありませんでした。Wavesのオリジナルアルバムを抱えて来た人もいれば、新しいアナログレコードを買った人もいました。両方にサインをしなければならなかった人もいれば、『After the Carnival』を持って来た人もいました。何十年も考えてもいなかったインタビューも立て続けに受けました。疲れましたが、興味深い経験でした。ファンの反応に驚きました。ラジオの番組制作者はまだTシャツを着ていましたし、あのテレビプロデューサーは熱狂的なファンなので、番組に出演してほしいと言ってくれました。私たちはその関心の高さに驚きました。予想外のことでした。」[ 6 ]

バンドは、Wavesのニューアルバムに向けて再びリハーサルと曲作りに取り組んでいると発表した。ガッシュは次のように語った。「昔の曲を超えるのは、人々に愛されるのは難しいと痛感しています。後続の曲は期待を裏切ることが多いですが、それでも今作の方が優れていると思っています。同じ曲中心なので、どこかへ行ってしまったわけではありませんが、曲としては非常に力強い素材が揃っています。」

ケヴィン・ワイルドマンは、実際には2回しか成功しなかったものの、素晴らしい曲をリリースし、今ではほぼ毎週1曲リリースしており、中には珠玉の曲もいくつかある。だから彼は、私とデヴィッド（マーシャル）にもっと頑張るように促した。彼らにそんな風にさせておけない。バンドは常に3人のソングライターで構成されているんだ。」[ 6 ]

ディスコグラフィー

アルバム

  • Waves (Direction、1975)
  • Waves /Misfit（リマスター）（Ode、2013）

シングル

  • 「ドルフィン・ソング」/「レターズ」（ディレクション、1975年）
  • 「アロー」/「クロック・ハウス・シャッフル」（ディレクション、1975年）
  • 「At the Beach」/「Waitress」（監督、1975年）

参考文献

  1. ^ a b cサージェント、ブルース。「Waves」。ニュージーランド・ミュージック。2014年6月17日閲覧
  2. ^マイク・チャン（1992年）『ストレンジャー・ザン・フィクション：スプリット・エンズの生涯と時代』ウェリントン：GP出版、53ページ。ISBN 1-869560-50-7。
  3. ^ a b c d e f g h i j k l mトレバー・リーキー. 「Moments Like These: Graeme Gash」 . NZ Musician . 17, No.6 (2013年4月/5月) . 2014年6月17日閲覧。
  4. ^ a b c d Kara, Scott (2013年4月13日). 「70年代のバンドWaves、新たな世代のファンを獲得へ」 .ニュージーランド・ヘラルド. オークランド. 2014年6月17日閲覧。
  5. ^ Graeme Gash、 Waves再発盤のライナーノーツ、2013年1月。
  6. ^ a b c d Reid, Graham (2013年10月4日). 「新たな波の頂点に立って」 . Elsewhereウェブサイト. 2014年6月17日閲覧。
  7. ^ a b Street, Danielle (2013年4月19日)、「Waves of vinyl roll in from the 70s」、オークランド・シティ・ハーバー・ニュース、 2014年6月17日閲覧。
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