ブルース音楽に合わせて踊られ、同時に発展した歴史的なダンスの系統
ミシシッピ州のジュークジョイントで踊る若いアフリカ系アメリカ人

ブルースダンスは、ブルース音楽と共存し、ブルース音楽に合わせて踊られた歴史的ダンス、あるいはその美学に基づいて踊られる現代ダンスの一群です。ブルースダンスはアフリカ系アメリカ人のダンスにルーツを持ち、アフリカ系アメリカ人のダンスはサハラ以南のアフリカの音楽の伝統と、ヨーロッパからの移民によってアメリカ合衆国にもたらされた歴史的ダンス に根ざしています。

ムラ・デーンはドキュメンタリー『スピリット・ムーヴス』第1部で、第2章のサブセクションタイトルとして「ザ・ブルース」という用語を使用し、様々なダンススタイルに言及しています。[ 1 ]アフリカ系アメリカ人のエッセイスト兼小説家アルバート・マレーは著書『ストンピング・ザ・ブルース』の中で「ブルース・イディオム・ダンス」および「ブルース・イディオム・ダンス・ムーブメント」という用語を使用しています。[ 2 ]

ブルースダンスの歴史

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背景

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ブルースダンスは、サハラ以南のアフリカの音楽の伝統を受け継いでいた奴隷化されたアフリカ人によってアメリカにもたらされたダンスに由来しています。植民地時代以前のサハラ以南のアフリカのダンスの歴史において、男女混合の一対一のダンスを持続的に行っていたことを示す記録は存在しません。アフリカ文化圏では、この種のダンスは不​​適切と考えられていたようです。[ 3 ] [ 4 ]

アメリカにおける奴隷制度は、アフリカ系アメリカ人のダンスに大きな影響を与えました。奴隷制度下では、大きく異なるアフリカ文化圏の人々が一緒にさせられたからです。その結果、ダンスを含む彼らの特有の文化的伝統は、しばしば失われたり、クレオール語化されたアフリカ系アメリカ人のダンススタイルに融合したりしました。[ 5 ] [ 6 ]このダンススタイルは、ヨーロッパからの移民によってアメリカにもたらされたイギリス系ヨーロッパ人のダンスの要素からも影響を受けました。[ 7 ] [ 8 ]ダンスの動きは、アフリカ系アメリカ人の世代を通じて受け継がれ、改訂され、改良され、最終的にアフリカ系アメリカ人特有のダンス語彙が生まれました。[ 9 ]時が経つにつれ、アフリカ系アメリカ人のダンスは、その先駆者であるアフリカのダンスよりも形式張ったものになりましたが、ヨーロッパのダンスよりもエネルギッシュでダイナミックなものになりました。[ 8 ]

1875年から1900年頃のポスト・レコンストラクション期[ 10 ] 、アメリカ南部でジム・クロウ法が制定されると、ダンスのステップは宗教や精神性との関連を失い始め、純粋に世俗的なものと考えられるようになりました。[ 11 ]労働者階級や下層階級の黒人のダンスは、欧米的な特徴の一部を放棄しました。[ 6 ]この時代のダンスは、パートナーとの快楽や性的な表現と結びつくようになり、共同体の重要性は軽視されました。前かがみになって踊るアフリカ風のダンスは、より直立した姿勢へと移行しました。[ 12 ]

ブルース音楽の発展

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WCハンディ作曲「セントルイス・ブルース」、楽譜カバー、1914年

最初に出版されたブルースの曲のいくつかを書いたWCハンディは、1905年頃にミシシッピ州クリーブランドで開催されたダンスパーティーでブルースに出会った初期の体験を記録している。使い古された弦楽器を持った3人の黒人男性で構成された地元のバンドが、「忘れられない」曲を演奏し、「ダンサーたちは熱狂した」。[ 13 ]後にハンディは、1909年に自身のバンドがブルースを演奏したときの観客の熱狂的な反応について次のように述べている。「近くのオフィスビルでは、白人たちが耳を傾けていた。速記者たちは上司と踊っていた。誰もがもっと踊れと叫んでいた。」[ 14 ]後にハンディは、ハバネラ音楽の要素を自分のブルースに取り入れたが、それは黒人たちがこれらの要素があるとさらに熱狂的に踊ることを観察していたためである。[ 15 ] 1914年、彼は「セントルイス・ブルース」を初めて演奏した。当時タンゴが流行っていたため、ハンディはタンゴ風のイントロダクションから始まり、突然ブルース調へと移行しました。ハンディの回想によると、観客は一瞬ためらいましたが、その後、すっかり踊りに引き込まれました。[ 16 ]

この時点で、ブルースは独自のジャンルとして確立し始めた。[ 17 ]スノーデン作曲の「スロー・ドラッグ・ブルース」という曲は、1915年から1919年頃にダブニーズ・バンドによって録音された。[ 18 ]アルバート・マレーによると、ブルースのダンス特有の動きは、官能的な奔放さとは全く関係がない。「常に優雅さが求められるため、必然的に自分自身をまとめる必要がある。このスタイルの実践者は体を振り回したり、完全に自由になったりするわけではない。冷静さとコントロールを失うことは、伝統から完全に外れてしまう。」[ 19 ]

ブルース音楽に合わせて踊ることは、1940年代を通してシカゴの黒人ダンサーによって「スロー・ドラッギング」と呼ばれることがありました。1960年代までには、「ベリー・ラビング」という用語が定着しました。1970年代には、黒人も白人も、カップルがゆっくりと非常に接近して踊ることを単に「スローダンス」と呼ぶようになりました。一般的に、パートナー同士の愛情の度合いによって、ダンスの密着度は大きく異なり、熟練度やフットワークのスタイルも大きく異なっていました。[ 20 ]

実際、土着のダンス文化の本質こそが、社会的、文化的に有用または価値のあるダンスの存続を保証している。 1920 年代の人気ブルースソングに関連したダンス特有のステップの多くは、ジャズの新しい音楽構造や、リンディ ホップなどの新しいダンス形式に取り入れられた。 初期のアフリカ系アメリカ人のブルースダンスは、核となる動きが非常にシンプルで、幅広い音楽的解釈が可能で、黒人音楽に浸透しているリズム、動き、メロディーに対する黒人の美的アプローチを体現していた。 ブルースダンスはシンプルなワンステップまたはツーステップであることが多く、一部の動きが主流の人気ダンスに取り入れられて統合されたことはあったものの、ブルースダンスが独自のダンスジャンルおよび社交習慣として、リンディ ホップやチャールストンなどのダンスのように白人アメリカ人にとって特別な焦点になることはなかった。

ブルースダンススタイル

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1908年のミュージカル『バンダナ・ランド』第2幕の最後を飾った曲「ボン・ボン・バディ」のカバー。写真左下がバート・ウィリアムズ、右下がジョージ・ウォーカー

ブルースダンスはジャンルとして、ある種の美学を共有していると言われています。

  • 足の指の付け根に体重をかけ、膝を曲げ、腰を後ろに押し、胸を前に出すのが特徴の、運動的で地に足のついた姿勢と動き。
  • 身体の非対称性とポリフォニックな外観と感覚は、身体の各部位が均質であることが特徴です。どの手足や部位にも優先順位はなく、すべてが同時かつ連続的に連携して機能します。焦点と体重移動は身体の様々な部位を経由します。つまり、ポリセントリックです。
  • リズミカルな動き。身体の中で単一のリズムを使うのではなく、複数の拍子やリズムが用いられます。胴体（胸、胸郭、骨盤、臀部）の明瞭な動きによって、様々なリズムを識別し、強調します。
  • ダンサー同士、そして彼ら自身の動きに基づいた即興パフォーマンス。バンドのリズムセクションをベースにしています。
  • ビートの描画、ビート間の空間でのダンス、押したり引いたりすることで身体と空間を移動する身体の両方に緊張感を生み出しながら、リラックスした状態を保ちます。

特定の動きやダンス

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ドキュメンタリー映画監督のムラ・デーンが言及した「ザ・ボールルーム」とは、サヴォイ・ボールルームでリンディ・ホッパーたちがブルースやバラードに合わせて踊るスローダンスです。ゆっくりとした、流れるような動きながらも非常にリズミカルなダンスで、スピン、リフト、ディップを多用します。有名なリンディ・ホッパーのシュガー・サリバンは、このダンスを「ロマンチック」と表現しました。[ 21 ] [ 22 ]

フィッシュテールでは、臀部の動きが8の字を描く様々な形を描きます。これはアフリカのダンスに由来する要素です。アフリカのダンスでは一般的に身体の密着が推奨されないため、この動きが初めてアメリカ合衆国でパートナーダンスに取り入れられた際は、猥褻とみなされました。[ 23 ]ファンキーバットは、お尻を「グラインド」する同様の動きです。[ 7 ]スクワットとムーチェもヒップの動きで踊られます。同様のダンスは1913年までにニューヨーク市で人気を博しました。[ 24 ] [ 7 ]

スロードラッグは、さまざまな形で、ラグタイム時代に初めて記録され、その時代の音楽に合わせて踊られました。

スネークヒップは、足を揃えたまま膝を片方ずつ前後に動かすことで、腰を動かす動きです。ボール・ザ・ジャックも同様の動きで膝を揃えたまま行うため、腰を回転させます。[ 25 ]

ストラットは南アフリカ、ガーナ、ナイジェリアで見られるダンスと非常によく似ています。[ 26 ]ストラットは、別の歴史的なアフリカ系アメリカ人のダンスであるケークウォーキングとよく関連付けられています。 [ 27 ]

参照

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参考文献

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  1. ^ ハバード＆モナハン 2009、144ページ。
  2. ^ マレー 2000、50ページ。
  3. ^ マローン 1996、16ページ。
  4. ^ ハバード＆モナハン 2009、132ページ。
  5. ^ ヘクシャー 2009、p. 21-22。
  6. ^ a b ハザード・ゴードン 1990、6ページ。
  7. ^ a b c スターンズ＆スターンズ 1994、23ページ。
  8. ^ a b スターンズ＆スターンズ 1994、24ページ。
  9. ^ ハザード・ゴードン 1990、87ページ。
  10. ^ 「期間：南北戦争後の復興期から金ぴか時代（1875～1900年） -アーカンソー州の歴史と文化百科事典」。
  11. ^ ハザード・ゴードン 1990、81ページ。
  12. ^ ハザード・ゴードン 1990、93ページ。
  13. ^ ハンディ 1941、77ページ。
  14. ^ ハンディ 1941年、100ページ。
  15. ^ ハンディ 1941年、97～98頁。
  16. ^ ハンディ 1941年、122ページ。
  17. ^ Wald 2004、43ページ。
  18. ^ “ラグタイムからジャズ 1: 1912 - 1919 - さまざまな - Tailen Sie Ihre Erfahrungen” . 2011 年 7 月 18 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 1 月 31 日に取得。
  19. ^ マローン 1996、34ページ。
  20. ^ プルター1992、207ページ。
  21. ^ トランスクリプト：シュガー・サリバン氏へのインタビュー、2001年、18～20ページ。リンカーン・センターのニューヨーク公共図書館アーカイブに所蔵。
  22. ^ モナハン、テリー.ボールルーム、ブギー、シミー、シェイク. p. 136.
  23. ^ スターンズ＆スターンズ 1994、12ページ。
  24. ^ 「James P. Johnson」 。 2003年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年7月16日閲覧。
  25. ^ ジョーンズ＆ホーズ 1972年、45ページ。
  26. ^ スターンズ＆スターンズ 1994、113ページ。
  27. ^ スターンズ＆スターンズ 1994、71ページ。

参考文献

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