予告編（プロモーション）
Short video advertising a creative work
ユニバーサル・ピクチャーズのSF ホラー映画『 フランケンシュタイン』（1931年）の予告編

予告編（プレビュー、カミング・アトラクション、アトラクション・ビデオとも呼ばれる）は、もともと長編映画のためにデザインされた短い広告で、映画館や映画館で将来公開される予定の作品の重要なシーンをハイライトします。これは創造的かつ技術的な作業の成果です。

映画の予告編は、 DVDやブルーレイディスクだけでなく、インターネット、ライブストリーミング、モバイルデバイスでも人気が高まっています。年間オンラインで視聴される約100億本の動画のうち、映画の予告編はニュースやユーザー作成動画に次いで3位にランクされています。 [1] [更新が必要]

予告編の形式は、テレビ番組、ビデオゲーム、書籍、演劇イベント／コンサートのプロモーションツールとして採用されています。

歴史

無声映画『レッド・サークル』（1915年、左）と『オペラ座の怪人』（1925年、右）の予告編。

アメリカの映画館で初めて予告編が上映されたのは1913年11月、マーカス・ロウ劇場チェーンの宣伝部長、ニルス・グランルンドが、ブロードウェイのウィンターガーデン劇場で初演されたミュージカル『快楽の探求者』の短編プロモーションフィルムを制作した時だった。ネブラスカ州リンカーンのデイリー・スター紙に掲載された通信社記事によると、ロウが採用したこの手法は「全く新しい、ユニークなスタント」であり、「リハーサルや制作に関わるその他の出来事の動画が開演前に送られ、ロウの映画館に提出され、看板広告の多くに取って代わることになる」とされていた。[2]グランルンドはまた、 1914年にハーレムのロウのセブンス・アベニュー劇場で、チャールズ・チャップリン主演の新作映画を宣伝するためにスライドショーの手法を用い、新作映画の予告編素材を初めて導入した人物でもある。 [3]

予告編は当初、本編映画の後に上映（「後追い」）されていたため、「予告編」という用語は、宣伝対象の映画の前に上映（「プレビュー」）されていたにもかかわらず、プロモーションを表すために使用されていました。この慣行はやや効果がないことが判明し、映画の直後に退場する観客にはしばしば無視されました。[4]その後、映画館側は慣行を変更し、予告編は短編アニメ、ニュース映画、連続冒険エピソードを含む映画プログラムの一部に過ぎなくなりました。今日では、より精巧な予告編や商業広告が、本編前の他の娯楽形態に大きく取って代わり、主要なシネマコンプレックスチェーンでは、上映時間の最初の約20分間が予告編に充てられています。[5] [6] [7]

『アフリカの女王』（1951年）の予告編

1950年代後半まで、予告編は主にナショナル・スクリーン・サービス[4] [8]によって制作され、宣伝対象の映画の様々な主要シーンで構成され、ストーリーを説明する大きな説明文と、スタジオの音楽ライブラリから取り込んだアンダースコアが添えられることがよくありました。ほとんどの予告編には何らかの形のナレーションが付いており、ナレーション付きのものには力強い声が使われていましたが[9] 、この習慣は2000年代には衰退しました[10]

1960年代初頭、映画の予告編の様相は一変した。ニューハリウッドの到来とテレビで人気が高まりつつあった技術の影響で、テキストなしのモンタージュ予告編や素早い編集が人気となった。このトレンドセッターの一人は、スタンリー・キューブリックで、彼は『ロリータ』（1962年）、『博士の異常な愛情 あるいは私は如何にして心配するのを止めて爆弾を愛するようになったか』（1964年） 、『2001年宇宙の旅』（1968年）のモンタージュ予告編を制作した。キューブリックが『博士の異常な愛情』の予告編のインスピレーションを得たのは、カナダの映画界の先駆者アーサー・リプセットの短編映画『ベリー・ナイス、ベリー・ナイス』 （1961年）だった。パブロ・フェロは、キューブリックがキャンペーンを成功させるために必要な要素として求めた手法の先駆者であり、『博士の異常な愛情』の予告編や、賞を受賞した『時計じかけのオレンジ』（1971年）の予告編を制作した。[11]

1956年の戦争映画『アタック！』予告編の一コマ
20世紀フォックスによる『ウルヴァリン: 3D』の2013年予告編

多くのホームビデオには、テレビでの広告費を節約するため、ビデオの合法的な公開直後に公開予定の、同じ会社が制作した他の映画の予告編が収録されています。ほとんどのVHSテープではテープの冒頭で予告編が再生されますが、一部のVHSテープには、映画の最後またはテープの両端に予告編が収録されています。最後に予告編が収録されているVHSテープは通常、視聴者に「予告編の後もお楽しみに」と促していました。DVDやブルーレイ、ライブストリーミング、モバイルデバイスでは、予告編は映画の前に予告編を見なくても、ボーナス機能として機能します。[要出典]

1993年の夏、大手映画スタジオは予告編をオンラインで公開し始めました。ウォルト・ディズニー・カンパニーは『ギルティ・アズ・シン』、『ライフ・ウィズ・マイキー』 、『スーパーマリオブラザーズ』のプロモーションをCompuServe経由でMacintoshユーザーに提供し、コロンビア・ピクチャーズは『イン・ザ・ライン・オブ・ファイア』の予告編をAOL加入者がダウンロードできるように公開しました。[12]

2010年代半ばから後半にかけて、多くの予告編では、予告編本編の冒頭に、5秒から10秒の短い予告編（「マイクロティーザー」と呼ばれることもあります）が挿入されるようになりました。これは、視聴者の注意を素早く引き付け、ストリーミングサイトで予告編本編をスキップさせないようにするための方法だと説明されています。 [13]

定義

予告編は、宣伝対象の映画から厳選された一連のショットで構成されています。予告編の目的は観客を映画に引き付けることです。そのため、これらの抜粋は通常、映画の中で最もエキサイティングで、面白く、または注目すべき部分から抜粋されますが、短縮形で、通常はネタバレにならないように作られています。この目的のため、シーンは必ずしも映画に登場する順序と同じではありません。予告編は、MPA（映画制作者保護局）で許可されている最大の長さである2分30秒未満で、この長さを達成する必要があります。各スタジオまたは配給会社は、特定の映画に必要だと感じた場合、年に1回この時間制限を超えることができます。[14]

2014年1月、映画館業界団体シネマ・ユナイテッドは、映画配給会社に対し、予告編の長さを2分以内に抑えるよう求める業界ガイドラインを発表しました。これは従来の基準より30秒短いものです。[15]このガイドラインは強制ではなく、一部の映画では予告編の長さが長くなるという限定的な例外も認められています。映画配給会社はこの発表に冷淡な反応を示しました。ガイドラインが発表される以前は、予告編の再生時間に関する目立った論争はなかったため、多くの人を驚かせました

一部の予告編では「特別撮影」映像が使用されています。これは広告目的で特別に作成された素材で、実際の映画には登場しません。この手法を使用した最も注目すべき映画は『ターミネーター2』で、予告編には、映画本編には登場しないはずの工場でT-800ターミネーターが組み立てられる、精巧な特殊効果シーンが使用されていました。ディメンション・フィルムズは、2006年のホラーリメイク『ブラック・クリスマス』でも追加シーンを撮影しました。これらのシーンは映画のプロモーション映像に使用されましたが、劇場公開版には同様に含まれていません。2002年の大ヒット映画『スパイダーマン』の予告編には、銀行強盗から逃げるヘリコプターが、ワールドトレードセンターの2つのタワーの間に張られた巨大なクモの巣に巻き込まれるという、特別に構成されたアクションシーンが含まれていました。しかし、 9月11日の同時多発テロの後、スタジオは劇場から撤去しました

1937年のアニメーション ミュージカル ファンタジー映画『 白雪姫と七人の小人』のカラー予告編に登場したウォルト・ディズニー

最も有名な「特別撮影」予告編の一つは、1960年代のスリラー映画『サイコ』で使用されたもので、監督のアルフレッド・ヒッチコックが視聴者にベイツ・モーテルのガイドツアーを行い、最終的に悪名高いシャワールームに到着します。この時点で、物静かなヒッチコックは突然シャワーカーテンを開け、血も凍るような叫び声を上げるヴェラ・マイルズを登場させます。実はこの予告編は、ジャネット・リーが撮影に参加できなくなった映画の完成後に制作されたため、ヒッチコックはこのつかの間のシーンのためにマイルズに金髪のかつらをかぶせました。「サイコ」というタイトルが画面の大部分を覆ってしまうため、予告編のシャワー中にシャワーを浴びていたのはジャネット・リーではなくヴェラ・マイルズであることが、フリーズフレーム分析によって明らかになるまで、観客はこの切り替えに何年も気づかずにいました

アメリカには、映画予告編の制作を専門とする会社が数十社あり、その多くはロサンゼルスとニューヨークにあります。予告編は、スタジオで映画本体が編集されている間に、代理店（シマロン・グループ、MOJO、アント・ファーム、ベン・ケイン、アスペクト・レシオ、フライヤー・エンターテインメント、トレーラー・パーク、ブッダ・ジョーンズなど）で制作されることがあります。この時点では編集済みの映画は存在しないため、予告編編集者はラッシュやデイリーから作業します。そのため、予告編には最終的な映画には含まれない映像が含まれていたり、予告編編集者と映画編集者が特定のショットの異なるテイクを使用したりする場合があります。もう1つの一般的な手法は、映画のサウンドトラックには含まれていない音楽を予告編に含めることです。これはほぼ常に必須です。予告編やティーザーは、映画音楽の作曲家が雇われるずっと前、時には映画の公開日の1年も前に作成されるからです。一方、作曲家は通常、映画に携わる最後のクリエイティブな人々です

映画には登場しない素材を組み込んだ予告編、特に名作映画の予告編は、コレクターの間で特に人気があります。例えば、『カサブランカ』の予告編では、リック・ブレインというキャラクターがシュトラッサー少佐を撃つ前に「わかった、頼んだぞ！」と言いますが、このセリフは最終的な映画では使われていません。

ミスディレクションの非難

長年にわたり、予告編が映画の誤解を招くような表現をしているとされる例が数多くありました。映画で端役しか演じていない有名人がメインキャストの一人であるかのような印象を与えたり、映画を実際よりもアクション満載であるかのように宣伝したりすることがあります。こうしたトリックは通常、より多くの観客を引き付けるために行われます。予告編には映画本編以外の映像が含まれることがあります。これは芸術的な選択である場合もあれば、予告編編集者には映画全体のカットではなく、基本的に個々のクリップであるデイリーが渡されることが多いためである場合もあります。予告編の制作中も、映画はまだ製作中であることがよくあります。誤解を招く意図はありませんが、デイリーは簡単に差し替えられる性質上、予告編に含まれている特定のショットが最終的な映画には見られない場合もあります。[16] さらに、予告編は「観客自身の利益のために」誤解を招く可能性があります。つまり、一般の観客は通常、先入観のためにそのような映画を見ませんが、おとり商法によって、観客に通常は得られない素晴らしい視聴体験を与えることができるのです。しかし、その逆もまた真なりで、素晴らしい予告編の期待が、凡庸な映画によって裏切られることもあります。[17]あるアメリカ人女性が、 『ドライヴ』の制作者を訴えました。映画が「宣伝の期待に応えられなかった」ためですが、[18] [19] [20]彼女の訴訟は却下されました。[21] [22] 2016年8月、あるアメリカ人弁護士が、 『ジョーカー』を含むシーンが不足しているとして、 『スーサイド・スクワッド』を虚偽広告で訴えようとしました。

構成

予告編は、映画のストーリーを最大限に魅力的に伝えるために、非常に凝縮された形で伝えます。映画マーケティングが大きな産業になってから数十年の間に、予告編は非常に洗練された広告となり、質の低い映画でさえも魅力的に見せることができるようになりました。多くの予告編に共通する要素のいくつかを以下に示します。予告編は通常、宣伝対象の映画のシーンで構成されていますが、映画の 削除されたシーンが含まれていることもあります。

予告編制作における主要な目標は、映画観客の感情を揺さぶる魅力的なストーリーを伝えることです。[23]

ほとんどの予告編は、長編映画と同様の3幕構成になっています。物語の前提を示す冒頭（第1幕）から始まります。中盤（第2幕）では物語がさらに展開し、通常は劇的なクライマックスで終わります。第3幕では通常、力強い「シグネチャーミュージック」（有名な曲、または力強く壮大なオーケストラ曲）が使われます。この最後の幕は、映画の力強く感動的な瞬間を映像でモンタージュしたもので構成されることが多く、映画の宣伝に役立つ注目のスターがいる場合は、キャストランも含まれることがあります。

1959年の映画『北北西に進路を取れ』予告編のスクリーンショット

ナレーションは、映画のあらすじを簡単に説明したり、必要に応じて説明をしたりするために使用されることがありますが、ナレーターのドン・ラフォンテーヌの死後、この習慣は衰退しました。予告編は非常に凝縮された形式であるため、ナレーションは観客のプロット理解を深めるのに役立つツールです。古典映画時代のハリウッド予告編は、「巨大！」「驚異的！」などの決まり文句で有名でした。一部の予告編では、風刺効果のためにナレーションの決まり文句が使用されていました。これは、ジェリー・サインフェルドの『コメディアン』や『運命のピック』のテネイシャスDなどの映画の予告編に見ることができます。

音楽は予告編の雰囲気やムードを設定するのに役立ちます。通常、予告編で使用される音楽は映画自体のものではありません（映画音楽がまだ作曲されていない場合があります）。予告編で使用される音楽は、次のような場合があります 。

  • 他の映画のスコアからの音楽
  • ポピュラー音楽またはよく知られた音楽で、その音色、歌詞の適切さ、またはその欠如、あるいは認識しやすさで選ばれることが多いです。最もよく使われるのは、カール・オルフのカルミナ・ブラーナの「おお、運命の女神よ」 [24] 、そしてES・ポスチュムスとベートーベンの作品です。ポピュラー音楽は、その音色（例えば、アクション映画にはハードロック、ロマンティック・コメディには軽めのポップス）や、文脈を確立するために選ばれる場合があります（例えば、1940年代を舞台にした映画の予告編ではビッグバンド・スウィングが使用されるかもしれません）。
  • 「ライブラリ」とは、独立系作曲家が広告用に特別に作曲した楽曲のことです。トレーラーミュージックを制作するライブラリ会社は数多く存在し、中でも有名なのはaudiomachine、Two Steps From Hell、Immediate Music、X-Ray Dogなどです。また、 Moss Landing、Gerrit Kinkel Productions 、RedCola MusicといったSFX ＆ミュージックライブラリも制作しています。
  • 特別に作曲された音楽。ハリウッドで最も有名な予告編音楽作曲家の一人であり、現代の予告編の音楽を生み出したとされるジョン・ビールは、1970年代に予告編の音楽制作を始め、30年間のキャリアの中で、2,000本以上の映画予告編プロジェクトのオリジナル音楽を制作しました。[25]その中には、 『スター・ウォーズ』、『フォレスト・ガンプ』、『タイタニック』、『アラジン』、 『ブレイブハート』 、 『ゴースト』 、『ラスト サムライ』 、『マトリックス』など、史上最高の興行収入を誇る40本の映画が含まれています。彼はニューヨーク・タイムズ紙によって映画予告編音楽のオリジナルスコアの先駆者とみなされています。[26]

キャストランとは、映画に登場するスターのリストです。監督やプロデューサーが有名であったり、他の人気映画を制作していたり​​する場合は、彼らについても言及する価値があります。ほとんどの予告編は、主要なキャストとスタッフのリストであるビリングブロックで終わります。これはポスターや印刷された宣伝資料に掲載されているものと同じリストであり、通常は映画の冒頭（または最後）にも画面に表示されます。スタジオの制作ロゴは通常、予告編の冒頭近くに表示されます。1970年代後半までは、予告編の最後にのみ配置されるか、まったく使用されていませんでしたが、 1940年代にパラマウント・ピクチャーズは予告編の冒頭に実際のスタジオロゴを使用した最初のスタジオでした。多くの場合、映画の 制作会社と配給会社の両方のロゴが表示されます。

多くの予告編は、ドルビーデジタルまたはその他のマルチチャンネルサウンドミックスでミックスされています。そのため、ステレオサウンドによって強化された効果音や音楽を含むシーンは、多くの現代の予告編の焦点となっています

長編映画の予告編は、通常、本編と同じフォーマット、つまり35mmフィルムまたはデジタルフォーマットで上映されます。高帯域幅のインターネット接続により、予告編をあらゆる解像度でオンライン配信することが可能になりました。デジタル3Dの登場以来、3D長編映画の前に、同じく3Dで上映される1本以上の予告編が上映されることが一般的になりました

比較的最近のトレンドの一つは、いわゆる「バンパー」の導入です。これは、予告編の冒頭に挿入される非常に短くテンポの速い編集で、これから公開される内容を少しだけ予告するものです。ソーシャルメディアでの短編動画の急増を受けて、バンパーは視聴者の注意を素早く引き付け、予告編を最後まで視聴するよう促すことを目的としています。[27]

コレクション

ナショナル・スクリーン・サービス（NSS）との契約では、予告編は返却（映画館の費用負担）または破棄することが義務付けられていましたが、破棄の証明は不要で、ゴミ箱に捨てることも破棄とみなされました。予告編の中にはコレクターにとって商業的な価値があるものがあることが明らかになったため、予告編市場は発展しました。 「破棄」と報告されたスター・ウォーズシリーズなどの映画の予告編の多くは、ゴミ箱から取り出され、映画館のスタッフによって販売されました。予告編の制作費は1本あたり約60ドル（1981年の推定）で、映画館に10ドルで貸し出されていたため、このような損失によりNSSはレンタル料金を値上げし、観客に貸し出され上映される予告編の数が減少しました。[28]

一部の映画館では、本編のない予告編の「トレーラー・トラッシュ」番組を上映し始めました。同様に、エクスプロイテーション映画のジャンルの映画の予告編だけを収録したDVDがいくつか販売されています。

その他の種類の予告編

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、インターネットやYouTubeなどのサイト、そしてアニメーション技術の発達に伴い、予告編の制作と上映がより容易かつ安価になったため、より多くの種類の予告編が作られるようになりました。

ビデオゲームの予告編

Slap Cityの予告編。主にゲームプレイ映像とゲームの特徴を説明するテキストで構成され、新しいキャラクターを紹介する短いアニメーションセグメントが含まれています。映像の一部は、自然なゲームプレイではなく、非戦闘のマシニマです

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、ビデオゲームのトレーラーがより一般的になり、視聴者のゲーム購入を促すために制作されることが多くなりました。ビデオゲームのトレーラーには、シネマティックトレーラーとゲームプレイトレーラーの2つの主要な種類があります。シネマティックトレーラーは通常、ゲームエンジンとは完全に独立して制作され、CGIをより多く使用しています。シネマティックトレーラーは実際のゲームプレイを再現するものではなく、ゲームコミュニティ内では賛否両論のプロモーションツールとなっていますが、ゲームの販売促進に必要な宣伝の一部として広く受け入れられています。[29]ゲームプレイトレーラーは「インエンジン」トレーラーと呼ばれることもあり、ゲームエンジンを使用して制作され、ゲームの実際の環境内で行われます。理論的には、実際のゲーム映像が録画され、「見たままの映像」のデモンストレーションとして機能することを意味しますが、必ずしもそうとは限りません。例えば、『サイバーパンク2077』は予告編に盛り込んでいた複数の機能を提供できず、[30] [31] 、『エイリアン：コロニアルマリーンズ』の予告編は、最終的に販売されたゲームよりも高い水準のグラフィックを特徴としていました。[32]

テレビスポット

テレビスポットは、テレビで放映される映画の予告編で、30～60秒に短縮されることがよくあります。これらの予告編はグリーンバンド予告編に似ており、チャンネルに「適切な」内容となっています。

テレビ番組の予告編

テレビ番組の予告編は、当初はテレビでは普及していませんでしたが、2000年代後半に一般的な広告形式として始まりました。多くの場合、テレビで初公開される新しいテレビシリーズ、エピソード、イベント、またはマラソン番組を宣伝する予告編です。テレビシリーズの次のエピソードの予告編は、番組のエンドクレジット中またはエンドクレジット後に表示されることがよくあります。

ブックトレーラー

ブックトレーラーとは、映画の予告編と同様の手法を用いて書籍を宣伝し、読者を促した書籍のビデオ広告です。[ 33 ]これらの予告編は「ビデオポッドキャスト」とも呼ばれ、より高品質な予告編は「シネマティックブックトレーラー」と呼ばれます。[34]ブックトレーラーは、最も一般的なデジタルビデオ形式でテレビやオンラインで配信されます。[35]ブックトレーラーの一般的な形式には、映画の予告編のように俳優が本のシーンを演じるもの、フルプロダクションの予告編、フラッシュビデオ、アニメーション、または音楽に合わせてストーリーを伝えるテキストが付いたシンプルな静止画などがあります。[36]これは、著者が執筆の一部を朗読したりインタビューを受けたりしているビデオ映像で構成される著者の朗読やインタビューとは異なります。[37]初期のブックトレーラーは、主に本の静止画で構成されていましたが、俳優を起用したビデオもありました。[38]ジョン・ファリスの1986年の小説『ワイルドウッド』のブックトレーラーでは、本の表紙の画像とジョン・ザッハールなどの俳優が起用されていました。[39]

2007年9月、スクールライブラリージャーナルは最高のブックトレーラーに贈られるトレイル賞を創設しました。賞は、著者/出版社作成、学生作成、図書館員/成人作成の3つのカテゴリーに分かれています。この賞は、2010年10月22日にシカゴで開催された「読書の未来」に関するスクールライブラリージャーナルリーダーシップサミットで発表されました。 [40]

2014年、ダン・ローゼンとC.V.ハーストは、出版社や著者がブックトレーラーやその他のマルチメディアを投稿できるウェブサイトBookReelsを設立し、毎年恒例のBookReelsアワードを開催しています。BookReelsでは、読者がトレーラーを閲覧・評価したり、コメントやレビューを投稿したり、ディスカッショングループに参加したり、BookReelで発見したことを共有したりできます。[41]

映画風のブックトレーラーは、出版社がより商業的なタイトルや映画化の可能性のある小説を宣伝するために使用する標準的なマーケティングツールとなっています。[42] [43]

ファンが作成したトレーラー

人気映画の場合、ファンが独自にトレーラーを作成することがよくあります。これらは、映画の音声や映像、スタジオのトレーラー、アニメーション技術、またはファンが演じたシーンを公式トレーラーの映像に置き換えた、ファンによる非公式のビデオです。

賞

毎年、優れた映画予告編に賞を授与する2つの主要なイベントがあります。ハリウッド・レポーター誌が主催するキーアート賞とゴールデン・トレーラー・アワードです。ゴールデン・トレーラー・アワードとキーアート賞は、予告編やテレビスポットからポスターや印刷広告まで、映画広告のあらゆるクリエイティブな部分で受賞者を選出します。ゴールデン・トレーラー・アワードは現在、姉妹イベントであるワールド・トレーラー・アワードを追加し、2013年にフランスで開催されるカンヌ映画祭のキックオフとして開催する予定です。毎年開催されるキーアート賞の授賞式は、ハリウッドのドルビー・シアターで開催されることが多いです。The Film Informant誌も映画マーケティングメディアを表彰しており、2012年1月初旬に第1回TFIアワードを開催しました。[44]このサイトは、映画マーケティングメディアを毎日公式に表彰し、評価し始めた最初のサイトです。

関連項目

参考文献

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