
ダビング(再録音やミキシングとも呼ばれる)は、映画製作やビデオ制作プロセスで使用されるポストプロダクションプロセスであり、追加録音(ダブルと呼ばれる)をリップシンクし、元の制作オーディオと「ミックス」して最終製品を作成します。
映画では、このプロセスは多くの場合、元の言語を置き換えてナレーションを吹き替えることで行われます。サウンドエディターがセリフ、自動セリフ置換(ADR)、効果音、フォーリー、音楽など、必要なすべてのトラックを編集・準備した後、ダビングミキサーがすべての要素のバランスを取り、完成したサウンドトラックを録音します。
吹替とADRはどちらもセリフの音声を強調し、置き換えることに重点を置いた類似のプロセスですが、ADRはオリジナルの俳優が音声セグメントを再録音し、同期させるプロセスです。これにより、脚本、背景ノイズ、または元の録音に問題がある場合、映画製作者は不明瞭なセリフを置き換えることができます。
「吹き替え」という用語は、俳優の声を別の演者の声に置き換えることも一般的に指し、通常は国際的な視聴者向けに元の言語とは異なる言語でセリフを朗読する。[1] [さらなる説明が必要]
映画、ビデオ、そして時にはビデオゲームも、海外市場の現地語に吹き替えられます。海外配給においては、劇場公開映画、テレビ映画、テレビシリーズ、漫画、アニメ、テレノベラなどで吹き替えが一般的です。[2]
多くの国で、少なくとも部分的には、吹き替えが政治的な理由で採用された。ファシスト政権下のイタリアやフランコ政権下のスペインなどの権威主義国家では、吹き替えは特定のイデオロギー的アジェンダを強制するために使用され、国家とその指導者に対する否定的な言及を削除し、地方の方言や少数言語を犠牲にして標準化された国語を推進した。ナチス崩壊後のドイツでは、吹き替えは国の最近の過去の出来事を軽視するために使用された。例えば、アルフレッド・ヒッチコックの『汚名』の吹き替えでは、映画の筋書きの中心となるナチス組織が麻薬密輸組織に変更された。[3]戦後最初の映画吹き替えは、ロシア語からチェコ語への吹き替えである『コンスタンチン・ザスロノフ』(1949年)である。[4]
第二次世界大戦後の西ヨーロッパでは、吹き替えは多くの映画製作者にとって魅力的なものでした。なぜなら、異なる国の会社間での共同制作を可能にし、結果として資金をプールし、複数の政府からの財政支援を受けることができたからです。吹き替えの導入により、多国籍のキャストを集め、それぞれの好みの言語で演技を行うことができました。映画の配給前に適切なポストプロダクションによる吹き替えが行われました。[3]
自動台詞差し替え(ADR)とは、撮影後に元の俳優(または代役)が台詞を再録し、音質を向上させたり、当初台本にあった台詞を変更したりするプロセスです。トーキー初期の頃は、再録が必要なシーンごとにフィルムのループを切り貼りし、ループを一つずつプロジェクターに読み込んでいました。各シーンで、声優が台詞を演じる際にループを繰り返し再生し、撮影された演技と同期させようとしました。これは「ルーピング」または「ルーピングセッション」と呼ばれていました。タレントと録音クルーが待機している間、フィルムのループを何度も読み直すのは面倒な作業でした。その後、ビデオテープ、そしてデジタル技術がフィルムのループに取って代わり、このプロセスは自動台詞差し替え(ADR)として知られるようになりました。[6] [7]
従来の映画制作では、プロダクション・サウンド・ミキサーが撮影中にセリフを録音します。ポストプロダクションでは、スーパーバイジング・サウンド・エディター(ADRスーパーバイザー)が映画内のすべてのセリフをレビューし、どのセリフを再録音する必要があるかを判断します。ADRは、専用のサウンドスタジオで行われるADRセッション中に録音されます。複数のテイクが録音され、最も適切なテイクが最終版となるか、複数のテイクの一部を編集して組み合わせることもあります。[8] }
2020年現在、[update]自動化プロセスには、タレントのセリフを画面に自動表示すること、キューを自動生成すること、正確な同期のためにオーディオトラックをシフトすること、セリフの一部を伸縮するためのタイムフィッティングアルゴリズムなど、様々な技術が含まれています。オリジナルのサウンドトラックから周囲の音と発声された言葉を選別し、セリフのピークを検出し、新しい吹替音声をオリジナルの音声に自動的にタイムフィッティングして正確な同期を実現するソフトウェアも存在します。[9]
時には、オリジナルの俳優とは異なる俳優がADRで起用されることもあります。例えば、スター・ウォーズのキャラクター、ダース・ベイダーは、デヴィッド・プラウズがフルコスチュームとフルフェイスマスクを着用して演じました。ポストプロダクションでは、ジェームズ・アール・ジョーンズがベイダーの声を吹き替えました。[10]
対話作家の役割は、翻訳がターゲット言語で自然に聞こえるようにすること、そして翻訳が単なる翻訳文ではなく、信頼できる対話のように聞こえるようにすることです。[11]
ローカリゼーションとは、世界のある地域の映画やテレビ番組を別の地域向けに翻案する行為です。純粋な翻訳とは異なり、ローカリゼーションには、対象となる視聴者に合わせてコンテンツを適応させることが含まれます。例えば、文化特有の表現を置き換えたり、映像を削除または追加したりすることがあります。[12]
新しい音声トラックは通常、声優によって話されます。多くの国では、この役割を定期的に担う俳優は、特定のコミュニティ(アニメファンダムなど)や、彼らの声が吹き替えを担当する役柄や俳優と同義になっている場合を除いて、あまり知られていません。アメリカ合衆国では、これらの声優の多くは、全米映画俳優組合(SAG )の規則や役柄との関連性を断ち切りたいという願望から、偽名を使用したり、クレジット表記を省略したりすることがあります。[13]
アルジェリア、モロッコ、チュニジアでは、ほとんどの外国映画(特にハリウッド映画)がフランス語吹き替えで上映されています。これらの映画は通常、フランスの映画配給会社から直接輸入されています。フランス語吹き替えの映画が選ばれる理由は、フランス語が広く普及していることが挙げられます。もう一つの重要な要因は、現地の映画館や民間メディアが、高額な費用を避けるためだけでなく、専門知識と需要の不足もあって、現地語での吹き替えを行っていないことです。[要出典]
1980年代初頭、現代標準アラビア語で吹き替えられた子供向けの連続ドラマや映画は、ほとんどのテレビ局、映画館、VHS/DVD店で人気の選択肢となった。しかし、吹き替え映画は今でも輸入されており、吹き替えの伝統が強いレバント諸国(主にシリアとヨルダン)では今でも吹き替えが行われている。エジプトは1975年にディズニー映画の吹き替えを担当した最初のアラブ諸国であり、2011年までは現代標準アラビア語ではなくエジプトアラビア語のみで吹き替えを行っていたが、その後、他の多くの会社がこの方言で自社作品を吹き替えるようになった。エンカントを皮切りに、ディズニー映画は現在、両方の方言で吹き替えられている。[14]
アラビア語圏では、子供向け番組(主にアニメや子供向けシットコム)はアラビア語の吹き替え、またはアラビア語の字幕が使用されています。唯一の例外は、テレノベラが標準アラビア語または方言で吹き替えられていることです。また、トルコのテレビシリーズ、特に『ギュムシュ』はシリア・アラビア語で吹き替えられています。[15]
南アフリカでは、多くのテレビ番組がアフリカーンス語に吹き替えられ、オリジナルのサウンドトラック(通常は英語だが、オランダ語やドイツ語の場合もある)がラジオ2000のFMステレオで「同時放送」された。[16]これらには、600万ドルの男(スティーブ・オースティン:スタールの男)[17]、[18]マイアミ・バイス(マイアミ・ミスダード)[19]ビバリーヒルズ高校白書[ 20]やドイツの探偵シリーズ「デリック」 [ 21 ]などの米国のシリーズが含まれていた。
イギリスの俳優組合エクイティがイギリスのテレビ番組のほとんどをボイコットした結果、人形劇シリーズ「ルパート・ベアの冒険」は、エクイティの声優によってオリジナルの音声が録音されたため、南アフリカ英語に吹き替えられた。[22]
この習慣は、 SABCテレビでのアフリカーンス語の放送時間の減少と、KykNetなどの他のチャンネルでのアフリカーンス語の現地制作作品の増加の結果として減少しました。同様に、 The Jeffersonsなどの多くの番組はズールー語に吹き替えられましたが、[23]現地のドラマ制作の増加に伴い、これも減少しました。しかし、Maya the Beeなどの一部のアニメ映画は、地元のアーティストによってアフリカーンス語とズールー語の両方で吹き替えられています。[24] 2018年、eExtraはトルコのドラマシリーズParamparçaをアフリカーンス語に吹き替えた「Gebroke Harte」(「Broken Hearts」)の放送を開始しました。これは20年ぶりにアフリカーンス語に吹き替えられた外国ドラマとなりました。[25]
アフリカのポルトガル語圏の国、主にアンゴラとモザンビークでは、衛星テレビチャンネルZap Novelasがメキシコやトルコを含む様々な国のドラマをブラジルのスタジオでポルトガル語に吹き替えて放送している[26]。
ウガンダの映画産業は比較的小規模で、外国映画が一般的に視聴されています。英語のサウンドトラックには、ウガンダの「ビデオジョッキー」(VJ)によるルガンダ語の翻訳と解説が添えられることがよくあります。VJによる通訳とナレーションは、録音またはライブで提供される場合があります。[27]
2006年以前、アゼルバイジャンでは、特に映画館やテレビ局において、ほとんどの外国映画やテレビ番組がロシア語の吹き替えで放送されていました。しかし、AzTVは通常、外国コンテンツをアゼルバイジャン語の吹き替えで放送していました。[28]
2006年、テレビチャンネルで放送されるすべての外国コンテンツにアゼルバイジャン語の吹き替えまたはナレーションを義務付ける法律が導入されました。これを受けて、ほとんどのチャンネルは新しい規則に従い、アゼルバイジャン語のナレーションに切り替えました。[29]
2011年には映画館でも同様の法律が制定されましたが、地元の吹き替え業界がまだ十分に発展していなかったため、あまり効果はありませんでした。[30]
2017年、地元のストリーミングプラットフォームTVSeansは、主にBalans Studioによって行われたアゼルバイジャン語のフル吹き替えで映画や番組のストリーミングを開始しました。[31] テレビやストリーミングでのフル吹き替えは一般的になりましたが、フル吹き替え付きの家庭用メディアのリリースは限られています。
中国には1930年代から、外国映画を中国語(北京語)に吹き替える長い伝統がある。中華民国時代には西洋映画が輸入され中国語に吹き替えられていたが、1950年以降はソビエト映画が主な輸入品となり、[32]時には現地制作映画を上回ることもあった。[33]共産主義中国では、ヨーロッパ映画の大半は上海で吹き替えられ、アジア映画やソビエト映画は通常長春で吹き替えられていた。[34]文化大革命中には、北朝鮮、ルーマニア、アルバニアの映画が人気を博した。[35] 1970年代後半からは、映画に加えて、米国、日本、ブラジル、メキシコの人気テレビシリーズも吹き替えられるようになった。[33]
映画は中国の一部の自治区の言語にも吹き替えられています。特に、チベット自治区映画公司译制科(チベット語映画公司翻訳部)[36]は1960年代からチベット語への映画の吹き替えを行っています。初期の数十年間は年間25~30本の映画の吹き替えを行っていましたが、2010年代初頭にはその数は60~75本に増加しています。[36] [37]モンゴル語圏やウイグル語圏の市場向けにも 映画の吹き替えが行われています。 [38]
中国のテレビドラマは、アクセントを除去したり、演技の出来の悪さを改善したり、現地の検閲法に従うためにセリフを変えたりするために、プロの声優によって標準中国語に吹き替えられることが多い。 [39]
「日本語吹替アーティスト」は、次の表に示すような特定の出演者の声を担当しています。
パキスタンでは、「外国映画」やシリーズは通常、現地語で吹き替えられません。その代わりに、ニコロデオン・パキスタンやカートゥーン・ネットワーク・パキスタンで放送されるような外国映画、アニメ、漫画は、ヒンディー語とパキスタンの国語であるウルドゥー語が相互に理解可能であるため、インドではヒンディー語に吹き替えられています。しかしながら、トルコのメロドラマは現在ウルドゥー語に吹き替えられ、ヒンディー語のインド・メロドラマを凌駕する人気を博しています。[54] これに対し、現地の制作会社は、これらの作品がパキスタンのテレビ業界にとって脅威であるとして抗議し、現地制作作品は視聴率のピーク時間帯から外されたり、放送自体が中止されたりしています。[55]同様に、政治家や指導者たちは、トルコの保守的ではない文化を背景に、その内容に懸念を表明しています。[56]
多言語圏のシンガポールでは、西洋の番組の吹き替えは稀である。無料地上波チャンネルの英語番組は、通常、中国語またはマレー語の字幕が付く。中国語、マレー語、タミル語の番組(ニュース速報やその他の生放送番組を除く)は、通常、ゴールデンタイムに英語とオリジナル言語の字幕が付く。韓国語、日本語、フィリピン語のドラマなど、二言語同時音声の番組も存在する。 [57] [58]
タイでは、外国のテレビ番組はタイ語に吹き替えられていますが、地上波放送ではNICAM音声トラック、衛星放送では代替音声トラックで、オリジナルサウンドトラックが同時放送されることがよくあります。以前は、地上波放送局はラジオでオリジナルサウンドトラックを同時放送していました。[59]
ベトナムでは、外国語の映画や番組はテレビでベトナム語の字幕や吹き替えが付けられることが多い。吹き替えが導入されたのは1985年になってからである。 『リオ』は、全編ベトナム語吹き替えされた最初のアメリカハリウッド映画とされている。それ以降、子供向け映画は劇場で吹き替え版が公開されている。HTV3は、 『ベン10』や『ネッドの秘密学校サバイバルガイド』などの子供向けテレビ番組の吹き替えを、様々な声優を起用して登場人物の吹き替えを行っている。[60] [61]

北西ヨーロッパ、ポーランド、ポルトガル、バルカン半島、バルト三国、北欧諸国では、一般的に子供向けの映画やテレビ番組のみが吹き替えられ、ティーンエイジャーや大人向けの映画やテレビ番組には字幕が付けられる。ただし、大人向けのアニメ作品(サウスパークやシンプソンズなど)は吹き替えの伝統がある。[62]明確な対象年齢(10~11歳未満と10歳以上の両方)が設定されている映画館では、通常、吹き替え版と字幕版の両方が用意されている 。
2008年10月1日、Nova TVは姉妹チャンネルのMini TVを開局した。これはクロアチア語に全編吹き替えされた番組を放送するクロアチア初の子供向けテレビチャンネルである。[63] RTLもこれに続き、 2014年にRTL Kockicaを開局した。[64]
2010年代以降、子供、ティーンエイジャー、若者を対象とした実写テレビ番組や映画の吹き替えが増加している。ニコロデオンが2011年にクロアチア語の音声トラックを開始したことを受けて、スタジオNETはクロアチアで初めて「実写吹き替えの本格的な制作」に注力し、[65] iCarly(2007年 - 2012年)やSam & Cat(2013年 - 2014年)やThe Thundermans(2013年 - 2018年)やVictorious (2010年 - 2013年)など、ニコロデオンの主要なティーン向け実写作品のほとんどにクロアチア語の吹き替えが施された。2020年代にストリーミングテレビが普及すると、NETや他のさまざまなスタジオもNetflix向けにクロアチア語の吹き替えを制作し始めた。依然としてアニメシリーズや映画の吹き替えに重点が置かれているが、若い視聴者を対象とした実写番組もNetflix向けに相当数の吹き替えが行われている。例えば、チュパ!(2023年)、ギークガール(2024年)、ハートストッパー(2022~2024年)、アイ・ウェイクアップ・ア・ヴァンパイア(2023年)、マチルダ・ザ・ミュージカル(2022年)、スパイキッズ:アルマゲドン(2023年)などである。[66]
ポルトガルでは、国民の大半が読み書きができなかったため、国内映画産業を保護し、文化へのアクセスを制限する手段として、1948年の法律で吹き替えが禁止された。[67] 1994年まで、ポルトガルの企業が吹き替え産業に興味を示さなかったため、アニメ映画やその他の子供向けテレビ番組は、輸入されたブラジルのポルトガル語の吹き替えと共にポルトガルで字幕付きで放映されていた。この無関心は正当化されるものであった。なぜなら、すでにブラジル人によってポルトガル語の番組や映画の高品質な吹き替えコピーが存在していたからである。ライオンキングは、ヨーロッパのポルトガル語に吹き替えられた最初の長編映画であった。[68]現在、子供向け映画はすべて吹き替えである。ポルトガルでは字幕が好まれ、外国語のドキュメンタリー、テレビシリーズ、映画はすべて字幕が使用されている。この好まれない例外は、対象視聴者が子供である場合である。[69]
ルーマニアでは、子供向け番組のほとんどがルーマニア語に吹き替えられている。アニメ映画は劇場でルーマニア語の吹き替えで上映される。しかし、上映室数の多い映画館では、通常、オリジナルの字幕版も提供されている。その他の外国のテレビ番組や映画は、オリジナル言語でルーマニア語の字幕付きで上映される。ルーマニア市場では、字幕版が好まれる傾向がある。欧州委員会の「特別ユーロバロメーター243」(グラフQA11.8 、2005年11月と12月に調査)によると、ルーマニア人の62%は外国の映画や番組を(吹き替えではなく)字幕付きで観ることを好み、22%は吹き替えを好み、16%は回答を控えた。[70]これは、映画をオリジナル版で観ることが外国語学習に非常に役立つという仮説に基づいている。しかし、同じユーロバロメーターによると、映画をオリジナル版で観るというこの方法が外国語を学ぶ最も効率的な方法だと考えるルーマニア人は事実上ゼロで、学校での語学レッスンを好む人は53パーセントだった。[70]
21 世紀におけるセルビアの著名な吹き替え/声優には、俳優マルコ マルコヴィッチ、ウラジスラヴァ ジョルジェヴィッチ、エレナ ガブリロヴィッチ、ドラガン ヴジッチ、ミラン アントニッチ、ボリス ミリヴォイェヴィッチ、ラドヴァン ヴヨヴィッチ、ゴラン イェヴティッチ、イワン ボシリチッチ、ゴルダン・キチッチ、 スロボダン・ステファノビッチ 、ドゥブラフコ・ヨバノビッチ、ドラガン・ミチャノビッチ、スロボダン・ニンコビッチ、ブラニスラフ・レチッチ、 ヤコフ・イェフトビッチ 、 イワン・イェフトビッチ 、カタリナ・ジュティッチ、アニカ・ドブラ、ヴォヤ・ブラヨビッチ、ネボイシャ・グロゴヴァツとデヤン・ルトキッチ。[71] [72] [73] [74]
『ヒンターランド』は、バイリンガル作品としては珍しい例である。各シーンは英語とウェールズ語で2回撮影されているが、一部のシーンではウェールズ語の字幕が英語版に使用されている。 [75]
フランスでは吹き替えが一般的です。劇場公開される映画のほとんどは、大手配給会社の作品も含めてすべて吹き替えられています。吹き替えがないのは、国際配給の予算が限られている外国のインディーズ映画や、ニッチな観客層向けの 外国の芸術映画です。
ほぼすべての映画館は、フランス語の吹き替え(VF、version françaiseの略)で映画を上映しています。一部の映画館では、オリジナル言語(VO、version originaleの略)での上映も行っており、通常はフランス語の字幕(VOST、version originale sous-titréeの略)が付いています。少数の映画館(通常は小規模な映画館)は、オリジナル言語のみで上映しています。CNC (フランス国立映画センター)によると、VOST上映はフランスで販売されたチケットの16.9%を占めています。[76] さらに、家庭用娯楽やテレビ放映には吹き替えが必須です。しかし、デジタルテレビの登場以降、外国の番組はテレビ視聴者向けに両方の言語で放送されています(場合によっては、フランス語の音声解説も放送されます)。デフォルトではフランス語のトラックが選択されていますが、視聴者はオリジナル言語のトラックに切り替えてフランス語の字幕をオンにすることができます。特別なケースとして、二国間テレビ局Arteでは、オリジナル言語バージョンに加えて、フランス語とドイツ語の吹き替え版の両方を放送しています。
オーストリアやドイツとは異なり、ドイツ語圏スイスの映画館では、歴史的に外国語映画の字幕版が強く好まれてきました。スイスの映画配給会社は、ドイツ語とフランス語の字幕をメインとした二言語プリントを発注し、吹き替え版も上映していました。しかし近年、吹き替え版へのシフトが進み、現在では上映作品の大半が吹き替え版となっています。[77]
ハンガリーでは、吹き替えはほぼ普遍的に普及している。ハンガリーで公開されるほぼすべての外国映画やテレビ番組は、ハンガリー語に吹き替えられている。[78]吹き替えの歴史は、ハンガリーがまだ共産主義政権下にあった1950年代に遡る。[79]ハンガリーの最も象徴的な吹き替えの一つは、アメリカのアニメ『原始家族フリントストーン』で、ヨージェフ・ロムハーニがハンガリー語に翻訳した。[80] Internetes Szinkron Adatbázis (ISzDB)は、多くの実写映画やアニメ映画の情報を収録した、ハンガリー最大の映画吹き替えデータベースである。[81]ユーロバロメーターの59ページでは、ハンガリー人の84%が字幕よりも吹き替えを好むと答えている。[70]
かつては外国映画にはすべてポーランド語の字幕が付いていました。[82]
1980年代、予算削減のため、国営テレビは放送中に映画の音声を生放送で吹き替えることでテープの保存容量を節約しました。1948年から1998年にかけて、ポーランド語の吹き替え映画は合計で約1,000本に達しました。1990年代も映画やテレビシリーズの吹き替えは継続されましたが、放送は1回限りのものが多かったです。[要出典] 1995年、ポーランドでCanal+が開局しました。最初の数年間は、人気映画や『フレンズ』などのテレビシリーズを含む放送予定の30%を吹き替えていましたが、これは成功しませんでした。[83]
スペインでは、1932年に第二共和政がマドリードとバルセロナで吹き替えを導入することを決定して以来、吹き替えはより広く普及しました。スペイン語に吹き替えられた最初の映画として知られるのは、1932年の『悪魔と深淵』です。 [84] [85]スペイン内戦後、1941年4月23日にフランシスコ・フランコ政権が公布した規制によって吹き替えは強化されました。当時はムッソリーニの1938年の言語防衛法に基づいていました。[85]この法律には2つの政治的目的がありました。言語的アイデンティティを通じたナショナリズムと、より微妙な点として、国益に反する可能性のある外国の思想を検閲することで統制することです。[86]
ブラジルでは、無料テレビでは外国番組は例外なくブラジルポルトガル語に吹き替えられている。映画館で上映される映画は、一般的に字幕版と吹き替え版の両方が提供されているが、子供向け映画の場合は吹き替え版が唯一の選択肢となることが多い。2012年までは、字幕版は主に成人向け映画に提供されていた。それ以降、全年齢向けの吹き替え版も提供されるようになった。その結果、近年ブラジルではより多くの映画館が開館し、吹き替えを好む新しい観客を映画館に呼び込んでいる。Datafolhaの調査によると、ブラジルの映画館の観客の56%は吹き替え映画を好む。[87]ブラジルの吹き替えスタジオのほとんどはリオデジャネイロとサンパウロの都市にある。[88]
ブラジルで初めて吹き替えが行われた映画は、 1938年のディズニーアニメ『白雪姫と七人の小人』でした。1950年代末までに、ブラジルで放送される映画、テレビシリーズ、アニメのほとんどは、オリジナルの音声と字幕で放送されていました。しかし、1961年にジャニオ・クアドロス大統領の法令により、テレビで放送されるすべての外国作品は吹き替えでなければならないと定められました。この措置により、ブラジルにおける吹き替えは急速に発展し、その後、複数の吹き替えスタジオが設立されました。[89]ブラジル最大の吹き替えスタジオは、リオデジャネイロに本社を置くハーバート・リチャーズで、2009年に閉鎖されました。80年代と90年代のピーク時には、ハーバート・リチャーズ・スタジオはブラジルの映画館で上映される作品の約70%を吹き替えていました。[90]
吹き替えはメキシコ国民またはメキシコに居住する外国人によってメキシコで行われなければならない。[91]
かつてケベック州でフランス語の吹き替えが行われた映画はすべてフランスから輸入されており、現在も一部はフランスから輸入されている。このような慣行は、元政治家のマリオ・デュモンが子供たちを連れて『シュレック3』のヨーロッパ版フランス語吹き替えを見に行った際に理解不能だったことから批判された。[92]彼の苦情と法案提出を受けて、ドリームワークス・アニメーションの『ビー・ムービー』がケベック州で吹き替えられた。ドリームワークス・アニメーションの映画はすべてそれまでフランスで吹き替えられていたため、本作はスタジオ初のカナダ版フランス語吹き替えとなった。[93]これ以前にも『フラッシュ・アウェイ』がカナダ版フランス語吹き替えを受けていた。[要出典]
アメリカ合衆国および英語圏のカナダでは、実写の外国映画は通常、劇場で原語と英語の字幕で上映される。これは、1980年代以降、実写の吹き替え映画がアメリカ合衆国の興行収入でほとんど成功しなかったためである。1982年にアメリカ合衆国で劇場公開されたヴォルフガング・ペーターゼン監督の『海賊船』は、オリジナル版と英語吹き替え版の両方で公開された最後の主要作品であり、この映画のオリジナル版の興行収入は英語吹き替え版よりもはるかに高かった。[94] [95]その後、『インド人』 、『ゴジラ2000』、『解剖学』、『ピノキオ』、『ゴジラの逆襲』、『ハイテンション』などの国際的なヒット作の英語吹き替え版は、アメリカ合衆国の興行収入では失敗した。[96] [97] [98] [99]ミラマックスが『少林サッカー』と『HERO』の英語吹き替え版をアメリカの映画館で公開する計画を立てていたが、アメリカでの試写で英語吹き替え版の評価が低かったため、ミラマックスは最終的にこれらの映画を元の言語でアメリカの映画館で公開した。 [99] [100]それでも、英語吹き替えの映画は補助的な市場 でより大きな商業的可能性を秘めているため、多くの配給会社が実写外国映画を元の言語(英語字幕付き)で劇場で公開し、補助的な市場ではオリジナル版と英語吹き替え版の両方をリリースするようになった。[101]
多くの映画は、アメリカ合衆国とカナダの先住民の言語に吹き替えられています。ハワイを舞台としたディズニーの『モアナと伝説の海』は、 2018年にハワイ語に吹き替えられました。[102]また、多くの映画がナバホ語に吹き替えられており、最初の3つは『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』(ナバホ語:Sǫʼtah Anah)、[103] 『ファインディング・ニモ』(ナバホ語:Nemo Hádéést'į́į́)[104] 『荒野の用心棒』(ナバホ語:Béeso Dah Yiníłjaa' )です。[105] 『スター・ウォーズ』と『ファインディング・ニモ』のナバホ語吹き替えは、ディズニープラスでも視聴可能です。[106]
オーストラリア人の25%以上が家庭で英語以外の言語を話すため、一部の映画館では外国語の映画、例えば中国語(オーストラリアで英語に次いで最も多く話されている言語)の映画を上映しています。また、シドニーのチャッツウッドにあるホイツ・マンダリン・シネマのように、中国語の映画館もあります。 [ 107 ]
オーストラリア先住民の言語に吹き替えられた最初の映画は、香港の武術映画『怒りの鉄拳』で、 2021年にパース地域のニュンガル語に吹き替えられた。[108]オーストラリア先住民の最初のアニメ『リトルJ&ビッグカズ』は、英語と、ギジャ語、ニュンガル語、トレス海峡クレオール語、パラワカニ語、ワルピリ語、ヨルヌ語、アレンテ語、ピチャンチャチャラ語、クリオール語を含むいくつかの先住民の言語で視聴できる。[109] [110]
フランス領ポリネシアでは、映画やテレビ番組はほぼすべてフランス語か英語で放送されています。しかし、2016年にはディズニーの『モアナと伝説の海』がタヒチ語に吹き替えられた最初の映画となりました。[111]
スポンジ・ボブ(マオリ語: SpongeBob Tarau Porowhā ) とドーラ・ザ・エクスプローラー(マオリ語: Dora Mātātoa )の多くのエピソードは、子供たちにマオリ語を広めるためにマオリ語に吹き替えられ、マオリ テレビで放映されました。[112]
ディズニーは映画のマオリ語吹き替えも開始しました。これらの映画はニュージーランドとオーストラリアの一部の地域で上映され、その後Disney+で全世界に配信されます。2019年には映画『モアナと伝説の海』がマオリ語に吹き替えられました。[113] 2022年には『ライオン・キング』 (マオリ語:Te Kīngi Raiona)と『アナと雪の女王』がマオリ語に吹き替えられました。[114] [115]
ポルトガルでは、地上波テレビ局TVIが『ドーソンズ・クリーク』などのアメリカのドラマシリーズをポルトガル語に吹き替えた。[116]
Netflixは、ブラジルのディストピアドラマ『3%』やドイツのスリラー『Dark』など、外国語番組に字幕と吹き替え音声の両方を提供しています。視聴者テストによると、視聴者は翻訳字幕ではなく吹き替え音声を選択した場合、シリーズを最後まで視聴する可能性が高くなることが示されています。Netflixは現在、視聴者の維持率向上のため、外国語コンテンツをデフォルトで吹き替え音声で配信しています。[117]
ヒスパニックアメリカとスペインでは、映画やドラマの吹き替え版が異なる。[118]ラテンアメリカではスペイン語のアクセントが多様なため、この地域の吹き替えは標準スペイン語で行われる。標準スペイン語では口語表現が避けられ、発音、語彙、文法的な特徴が特定のラテンアメリカの国に属しているとは認識されない。[119]このため、吹き替えは主にメキシコ、アルゼンチン、コロンビアなど、さまざまな国で行われ、大陸全体が吹き替えられている。[120]さらに、一部の映画はスペイン語圏ラテンアメリカの特定地域のアクセントに吹き替えられており、例えばアニメ映画『Mr.インクレディブル』は、ヨーロッパスペイン語と標準スペイン語に加えて、リオプラテンセ方言とメキシコ方言にも吹き替えられている。[121]
同様に、ベルギーのオランダ語圏であるフランドルでは、オランダで制作されたサウンドトラックを使用するのではなく、フランドルのアーティストによって地元の漫画が吹き替えられることが多い[122]。
映画によっては、ドイツ語の方言[要出典](ベルリン語、ケルシュ語、ザクセン語、オーストリア=バイエルン語、スイスドイツ語)に吹き替えられることもあります。特にアニメ映画やディズニー映画では、これらは追加の「特典」として、観客に購入を促すためのものです。ドイツ語方言に吹き替えられた人気アニメ映画には、『アステリックス』シリーズ(標準ドイツ語版に加えて、各作品に独自の方言版がある)、『リトル・マーメイド』[要出典] 、 『シュレック2』 [要出典] 、 『カーズ』 [要出典] (+オーストリアドイツ語)[要出典] 、『カールじいさんの空飛ぶ家』[123](+オーストリアドイツ語) などがあります。
一部の実写映画やテレビシリーズには、ドイツ語の吹き替えが追加されている。『ベイブ』とその続編『ベイブ 都会の豚』(ドイツ語、オーストリアドイツ語、スイスドイツ語)、『リハーサル・フォー・マーダー』、『フレームド』 [124](+オーストリアドイツ語)、『マンスターズ』、『セルピコ』、 『ラムポール』(+オーストリアドイツ語)、『ソーン・バーズ』 [125]
課題は、オーディオスタジオを5つに増強し、700以上のエピソードを吹き替え、クロアチアで初めて、テレビシリーズと映画の両方で実写吹き替えを本格的に制作することである。
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