ニューヨーク市のグラフィティ

1973年のニューヨーク市地下鉄車両。タグがひどく剥がれていた。
ニューヨーク市地下鉄車両に停車するDONDIのバス129、1984年

ニューヨーク市のグラフィティは、地域、国内、そして国際的に大きな影響を与えてきました。

ニューヨークにおけるグラフィティ文化の成長

ニューヨーク市内には「Bird Lives」という文字が書かれたグラフィティが現れ始めたが[ 1 ]、その後、ニューヨークでグラフィティが目立つようになるまでには15年ほどかかった。1970年か1971年頃、TAKI 183とTracy 168が頻繁に落書きをするようになり、悪名が広まり始めた。[ 2 ]彼らはニックネームに自分の番地を付けるという命名規則を使って、落書きで電車を「爆撃」し、地下鉄で街中を走らせた。[ 2 ] [ 3 ]バブルレタリングはブロンクスの落書き屋の間で人気があったが、Tracy 168と、Blade、QUIK、Cope 2、T Kid 170、Cap、Juice 177、Dan Plasmaなど500人以上のメンバーを擁する伝説的なオリジナルグラフィティクルーによって造られた新しい用語「ワイルドスタイル」に取って代わられた。[ 4 ] [ 5 ]グラフィティタグのスタイルとサイズが拡大し始めました。[ 3 ]当時の著名な名前には、DONDI、Lady Pink、Zephyr、Julio 204、Stay High 149、 PHASE 2などがあります。[ 3 ] [ 4 ]

グラフィティの競争は激化し、アーティストたちは街中に自分の名前を刻みたいと願うようになった。[ 3 ] 1974年頃、トレイシー168、クリフ159、クイック、ブレードワンといった容疑者たちは、自分の名前だけでなく、風景や漫画のキャラクターを描いたイラストをタグに加えるようになり、ミューラル・カー（ミューラル・カー）の礎を築いた。[ 3 ] 1970年代初頭の基準は進化を続け、1970年代後半から1980年代初頭にかけては、新しいスタイルやアイデアが生まれた。ワシントン・ハイツやブロンクスを越えてグラフィティが広がるにつれ、グラフィティ犯罪の波が押し寄せた。ファブ5フレディ（フレンドリー・フレディ、フレッド・ブラスウェイト）は、その時代で最も悪名高いグラフィティアーティストの一人でした。彼は、1970年代後半にアッパー・マンハッタンとブルックリンのスプレー技法と文字の違いが融合し始めたと指摘し、「そこから『ワイルド・スタイル』が生まれた」と述べている。[ 6 ]ファブ5フレディは、ブロンクスを拠点とする初期のグラフィティとラップミュージックの影響を広め、主に白人中心のダウンタウンのアートシーンや音楽シーンとの繋がりを築いた功績で知られています。この頃、既存のアート界がグラフィティ文化を受け入れ始めたのは、1970年代初頭のヒューゴ・マルティネスのレイザー・ギャラリー以来のことでした。1979年、ファブ5フレディと彼のグラフィティパートナーであるリー・キニョネスは、ローマのガッレリア・ラ・メデューサで作品を発表し、グラフィティをアート界の地図に載せました。[ 7 ]

ニューヨーク市でのグラフィティの増加は、地下鉄システムのおかげで可能になりました。地下鉄システムのアクセス性と相互接続性により運動が大胆になり、運動は今や協調的な努力を通じて行われるようになりました。[ 3 ] [ 8 ]ニューヨーク市の予算制限により、落書きの除去と交通機関のメンテナンスを行う能力が制限されたため、さらに抑制されませんでした。[ 3 ]ジョン・リンゼイ市長は1972年に最初のグラフィティ戦争を宣言しましたが、市がこの問題に十分なリソースを投入して、成長するサブカルチャーに影響を与え始めるまでにはしばらく時間がかかりました。[ 2 ] [ 3 ]

アブラハム・ビーム政権は、落書き対策のため約10名の警察官からなる警察部隊を設置した。部隊は非公式の会合に出席し、軽犯罪の容疑者と交流することで、リーダー逮捕に役立つ情報収集を行った。部隊は数千人の落書き加害者に関する情報を集めたものの、人員不足のため逮捕には至らなかった。[ 9 ]

ニューヨーク市における落書きによる破壊行為の逮捕者数は、1972年から1974年の間に約4,500人、1976年に998人、1977年に578人、1978年に272人、1979年に205人と報告されている。[ 9 ]

ストリートアートの社会的視点

1970年代初頭のTAKI 183とTracy 168の活動以降、グラフィティが継続的に進化するにつれ、芸術形式としてのグラフィティの一般的な見方も変化した。1970年代を通してニューヨーカーの上流階級によるグラフィティを消そうとする多額の財政的および法的試みがあったにもかかわらず、[ 10 ]ヒップホップ文化とアメリカに影響を受けた外国人アーティストは、表現と抗議の慣習的な手段としてのグラフィティの価値を深め続けた。ベルリンの壁や政治的暴力に直面した南米諸国でのグラフィティの存在は、アメリカのアーティストが組織的な難問に対して反抗し続ける動機となった。[ 10 ]年月が経つにつれて、グラフィティで覆われた壁画や電車はニューヨーク市のグローバルな視点を統合し、ニューヨークを舞台にした映画やミュージックビデオの増加とともにその視点は高まるばかりだった。1980年代までには、グラフィティの文化的コンテンツが地元の不動産所有者の経済的関心を刺激した。グラフィティは、店舗や地域の宣伝を目的として、すぐにそれ自体がランドマークとなり、有名な作品に観光客を誘致するために使われるようになりました。[ 11 ]しかし、グラフィティが評判の良い美術館やその他の公共の場所に入り込むにつれて、表現を重視するアーティストとプロ意識を重視するアーティストの間に分裂が生じました。かつてはストリートアートを軽視していた上流階級のニューヨーカーたちは、今ではそれを価値ある挑発的な芸術形態として擁護しています。[ 12 ]ストリートアートに対する新たな評価にもかかわらず、グラフィティに対する政治運動は次の20〜30年間高まり続け、グラフィティに対する政治的反対は今日でも続いています。

地方自治体の役人がグラフィティを取り締まり、法的迫害や世間の軽蔑によってアーティストを落胆させたため、道徳的パニックが広がった。1990年代から2000年代初頭にかけて、ニューヨーク市長候補の圧倒的多数が公然とグラフィティに反対する選挙運動を行った。 [ 13 ]ディンキンス、ジュリアーニ、ブルームバーグの各政権は、グラフィティアーティストを対象とした法律を導入した。[1]ニューヨーク住民の大部分がグラフィティアートの全面禁止を歓迎したが、ニューヨークのスラム街や警察の監視が不十分な地域では、前述の政権の法律の施行後にグラフィティが急増した。その後2、3年で、犯罪学者はグラフィティを割れ窓理論と関連付け始め、ニューヨーク市民のグラフィティに対する否定的な見方をさらに強めた。[ 14 ]ギャングのグラフィティは伝統的なストリートアートと似た構造を辿っていたが、その動機や最終目的は異なっていた。ビジネス街から遠く離れた国際的な地域では、グラフィティはギャングの活動と結び付けられるようになり、作者に関わらず、グラフィティの存在は多くの犯罪組織をこれらの緊張地帯で活動させる誘因となった。[ 14 ]ギャング関連のグラフィティの増加に伴い、グラフィティ対策として、数十万ドルをかけて民間の清掃会社に委託するなど、様々な社会的・経済的戦略が採用された。ニューヨーク州運輸局の職員によると、専門家の多大な支援があっても、グラフィティ対策は容易ではなかったという。[ 15 ]

ニューヨーク市のグラフィティ・サブカルチャーの衰退：施行と管理

マンハッタンのチャイナタウンにあるレストランの店頭の落書き

グラフィティが犯罪と結び付けられるようになり、割れ窓理論が普及して以降、多くの人が政府にグラフィティに対してより真摯な姿勢を取るよう要求した。[ 2 ] [ 16 ] [ 17 ] 1980年代までには、警察の監視強化とセキュリティ対策（有刺鉄線、番犬）の導入、そして継続的な清掃活動の結果、ニューヨークのグラフィティ・サブカルチャーは弱体化した。[ 8 ]地下鉄で絵を描くのが難しくなった結果、より多くのライターが路上に出るようになり、現在では通勤電車や貨車と並んで、路上が最も一般的な書き込み手段となっている。しかし、クラック・コカインの蔓延により路上はより危険なものとなり、グラフィティ・アーティストに対する罰則を強化する法律が制定され、絵の具の販売や展示に対する規制により材料の入手が困難になった。[ 3 ]

しかし、多くのグラフィティアーティストは、新たな問題を辞める理由ではなく、挑戦であると捉えることを選んだ。[ 3 ]これらの挑戦のマイナス面は、アーティストが書き込みの良い場所に対して非常に縄張り意識を持つようになり、数の力と団結（ギャング）がますます重要になったことである。[ 3 ]これにより、地下鉄でカジュアルにグラフィティを行うアーティストたちの終焉が宣言された。

1984年、ニューヨーク市交通局（NYCTA）は5年間のグラフィティ撲滅計画を開始しました。1985年から1989年は「ダイハード」時代として知られるようになりました。[ 3 ]この時代のグラフィティアーティストにとって最後の試練となったのは、スクラップ置き場行きとなった地下鉄車両でした。[ 3 ]警備が強化されたことで、グラフィティ文化は後退しました。以前は車両の外側に描かれていた精巧な「バーナー」は、今では単純なマーカータグで台無しになり、塗装を突き抜けてしまうことさえありました。

1986年半ばまでに、メトロポリタン交通局（MTA）とNYCTAは「グラフィティとの戦い」に勝利し、1989年にはグラフィティが描かれた最後の列車が運行から外された。[ 2 ] [ 3 ] [ 18 ]アーティストの人口が減少するにつれ、グラフィティクルーと「爆弾」に関連する暴力も減少した。[ 3 ]しかし、この頃には、家族やその他の理由でニューヨーク市にゆかりのあるロンドン中心部や他のヨーロッパの都市のティーンエイジャーが、地下鉄のグラフィティの伝統の一部を取り入れて自国に輸出していた。一方、ブリム、バイオ、フューチュラなどのニューヨーク市の作家たちは、1980年代前半から半ばにかけてロンドンを訪れ、ロンドン郊外のメトロポリタン線の西端またはその付近に「作品を展示」し、そうしたつながりを確立する上で重要な役割を果たしていた。

ニューヨーク市で地下鉄の落書きが衰退しつつあったまさにその頃、クイーンズやブロンクスで家族と過ごしていたイギリスのティーンエイジャーたちが、ロンドン地下鉄（LUL）をアメリカ化するという「使命」を帯びてロンドンに戻ってきた。彼らはニューヨーク風の落書きを電車に描くことで、LULをアメリカ化するという「使命」を帯びていた。ロンドンの「電車ライター」（LULライター）の小集団は、ニューヨークの先人たちのスタイルやライフスタイルを多く取り入れ、電車に落書きを描き、地下鉄システムを「爆撃」した。しかし、電車への落書きに最も適しているとみなされた少数の路線のみを好んでいた。ニューヨーク市で存在していたものよりは規模ははるかに小さかったものの、LULの車両への落書きは1980年代半ばまでに深刻な問題となり、イギリス交通警察はMTAの落書き対策部隊を直接モデルに、そしてMTAと協議しながら独自の落書き対策部隊を設立した。同時に、LUL列車のグラフィティアートはメディアや芸術への関心を呼び、いくつかのアートギャラリーがLUL作家数名のキャンバス上のアート作品の展示会を開催するようになったほか、BBCの『Bad Meaning Good』などのロンドンのヒップホップ文化に関するテレビドキュメンタリー番組も放映され、LUL作家へのインタビューや作品のいくつかのサンプルを特集するセクションが含まれていました。

クリーントレインムーブメント時代

ローワー・イースト・サイドのグラフィティ

クリーン・トレイン運動は1985年に始まり、車両の清掃または全面的な交換が行われ、落書きだらけの最後の列車は1989年に運行を終了した。[ 2 ] [ 3 ] [ 18 ]地下鉄の車両へのアクセスがますます困難になるにつれ、他の所有物も落書きの標的となった。1980年代の一部の作家にとって、屋上は新たな看板となった。[ 18 ]現在のグラフィティの時代は、多くのグラフィティ・アーティストが地下鉄や電車の車両から「ストリート・ギャラリー」へと移行していることが特徴である。クリーン・トレイン運動以前は、ニューヨーク市だけでなく、アメリカの他の主要都市でも、街路はほとんど手つかずのまま残されていた。交通会社が電車の清掃を徹底し始めた後、予想もしなかった、そして感謝の気持ちも抱かなかった大衆の前で、アメリカの街路に落書きが溢れかえるようになった。

国内の他の都市の市当局は、ギャングによるグラフィティは主にビッグアップル（ニューヨーク市）に限った汚点だと自惚れていた。サウスブロンクスで生まれたこの様式化された汚点は、全米に広がり、あらゆる都市中心部の建物、橋、高速道路を覆い尽くしている。フィラデルフィアからカリフォルニア州サンタバーバラに至るまで、アンダーグラウンドのアーティストによるグラフィティの清掃費用は年間数十億ドルにまで膨れ上がっている。[ 19 ]

一方、ニューヨークでは1995年、ルドルフ・ジュリアーニ市長が落書き対策特別委員会[ 20 ]を設置しました。これは、ニューヨーク市における落書き対策のための複数機関による取り組みです。これにより、市全体で「生活の質に関わる犯罪」の取り締まりが強化され、米国史上最大規模の落書き対策キャンペーンの一つとなりました。同年、ニューヨーク州行政法典第10-117条は、18歳未満の児童へのエアゾールスプレー缶の販売を禁止しました。また、この法律では、スプレー缶を販売する業者は、万引き犯の手の届かない場所にケースに保管するか、カウンターの後ろに陳列することが義務付けられています。市の落書き対策法違反には、1件あたり350ドルの罰金が科せられます。[ 21 ]

2006年1月1日、ニューヨーク市では、ピーター・ヴァロン・ジュニア市議会議員が作成した法案により、スプレーペイントまたは油性マーカーの所持年齢を18歳から21歳に引き上げる試みがなされました。この法律は、ファッション・メディア界の大物マーク・エコ氏の激しい反発を招き、エコ氏は芸術系の学生と「合法的な」グラフィティアーティストを代表して、マイケル・ブルームバーグ市長とヴァロン市議会議員を提訴しました。2006年5月1日、ジョージ・B・ダニエルズ判事は、原告のグラフィティ禁止法の改正に対する仮差し止め命令の請求を認め、ニューヨーク市警察による最低年齢引き上げの執行を事実上禁止しました。[ 22 ]同様の法案が2006年4月にデラウェア州ニューキャッスル郡で提案され[ 23 ]、2006年5月に郡条例として可決されました。[ 24 ]

同時に、グラフィティが主流になり始めました。[ 2 ]グラフィティを実際に芸術の一形態と見なすべきかどうかについて多くの論争が起こりました。[ 2 ] [ 3 ] [ 25 ] [ 26 ] 1974年に、ノーマン・メイラーは、芸術としてのグラフィティの問題を探求し、初期の地下鉄の電車のグラフィティアーティストや当時のニューヨーク市長ジョン・リンゼイへのインタビューを含むエッセイ、「グラフィティの信仰」を出版しました。 1980年代以降、博物館やアートギャラリーはグラフィティを真剣に扱い始めました。 [ 2 ]多くのグラフィティアーティストがギャラリーで作品を展示し、自分のスタジオを持つようになりました。 この習慣は、1980年代初頭に、彼の署名であるSAMO（「Same Old Shit」）で場所をタグ付けすることを始めたジャン＝ミシェル・バスキアや、スタジオスペースに作品を持ち込むことができたキース・ヘリングなどのアーティストによって始まりました。場合によっては、グラフィティアーティストが店の門に非常に精巧なグラフィティ（特に故人を偲んで描かれたもの）を描いたため、店主はそれを隠すことをためらうほどだった。ブロンクスでは、ラッパーのビッグ・パンの死後、バイオ（ナイサー・タッツ・クルー）が彼の人生を称える壁画を数点、事実上一夜にして出現した[ 27 ]。同様の現象は、ノトーリアス・B.I.G.、2パック・シャクール、ビッグ・L、ジャム・マスター・ジェイの死後にも発生した[ 28 ]。[ 29 ]

グラフィティからスタジオアートへ

ニューヨーク市の街路は変化するかもしれませんが、変わらないものもあります。グラフィティはニューヨーク市の伝説の一部であり、この街に個性と歴史を与えています。ニューヨーク市と各行政区には約800万人以上の住民がおり、どの通りでもここや世界中でグラフィティを目にします。ストリートアートの始まりは1960年代にフィラデルフィアで始まり、60年代後半にニューヨークに少しずつ広がりました。グラフィティの増加はニューヨーク市、特に地下鉄で急増しました。70年代には、MTAはグラフィティとストリートアートで溢れ、手に負えなくなったため、市長と政府が破壊行為を阻止するために介入しました。[ 30 ]グラフィティが規制されていない自由市場の芸術であるという声明が出されました。それは野火のように始まり、スプレー缶を持っている人は誰でも地下鉄や通りにタグを付けてグラフィティに自分の名前を入れました。[ 31 ]しかし、ニューヨーク市長や政府、そして多くの市民は、いたるところに落書きがあることを好まなかったため、1995年に「落書き防止法案」が成立し、公共の場での落書きを阻止するための特別委員会が設置されました。[ 32 ]落書きを取り巻くネガティブなイメージは、アートよりも軽視されていました。ストリートアートは犯罪と結び付けられ、非常にネガティブな印象を与えることがあるからです。[ 33 ]

しかし、ニューヨーク市だけでなく世界中のストリートアートやアート全般の文化では、ストリートアートは単なるタグ以上のものだと捉えられています。住宅の壁に自分のアートを置くことは、政府の建物に置くこととは異なり、罰せられるのは当然ですが、被害も異なります。ストリートアートは、多くの意味と歴史と文化を伴い、実物よりも大きなものとして提示されます。各行政区や通りにはそれぞれ異なる文化があります。過去15年間のこの新しいアートの時代には、キース・ヘリングやジャン＝ミシェル・バスキアのような有名なアーティストのおかげで、多くの人々が言論の自由と表現の自由を見出しています。2人とも、アートコミュニティで現在の地位を確立する前に壁画を描いていました。[ 34 ]ニューヨーク市におけるグラフィティアートの概念は、そのメッセージ性を持ってより商業的な空間で成功を収めたアーティストによって、単なる破壊行為以上のものとして認識されるようになりました。

メディア

参照

参考文献

注記

  1. ^ロス・ラッセル.バードは生きる: チャーリー(ヤードバード)パーカーの華やかな人生と苦難の日々.ダ・カーポ・プレス.
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さらに読む

  • オースティン、ジョー. 『電車で行く：ニューヨーク市におけるグラフィティアートの都市危機』ニューヨーク：コロンビア大学出版局. 2002
  • マルコム・グラッドウェル著『ティッピング・ポイント：小さなことが大きな変化を生む』バックベイ、ボストン、2002年、142～143頁
  • クレイマー、ロナルド. 「許可を得た絵画：ニューヨーク市における合法的なグラフィティ」.エスノグラフィー11, 2, (2010): 235–253
  • クレイマー、ロナルド. 「モラル・パニックと都市成長マシン：ニューヨーク市におけるグラフィティに対する公式の反応、1990～2005年」.質的社会学, 33, 3, (2010): 297-311
  • ラックマン、リチャード「キャリアとイデオロギーとしてのグラフィティ」アメリカ社会学ジャーナル94（1988）：229-250
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