ローレンス・ディロン(1959年7月3日生まれ)は、アメリカの作曲家であり、ノースカロライナ大学芸術学部のレジデンス作曲家である。彼の音楽は、リズムの推進力と強い叙情性の両方が特徴的な調性的な表現様式の中で、幅広い表現力を持つ。特に室内楽で高く評価されているが、声楽や大編成アンサンブルのための作品も数多く作曲している。
幼少期と教育
ディロンはニュージャージー州サミットで、ジェームズとジーン・ボーモント・ディロン夫妻の子として生まれました。8人兄弟の末っ子でした。ローレンスが2歳の時、父親は脳腫瘍で亡くなりました。母親は90代まで長生きしました。幼少期に水痘にかかり、聴力の50%を失いました。
兄姉のピアノレッスンに興味をそそられ、7歳で自身もピアノを始め、すぐに毎週レッスンのために新曲を作曲する習慣を身につけた。ハート音楽学校で学士課程を修了後、ジュリアード音楽院で博士号を取得した最年少の作曲家となり、卒業時にグレチャニノフ賞を受賞した(1985年)。ヴィンセント・ペルシケッティに個人指導を受け、ミルトン・バビット、エリオット・カーター、デイヴィッド・ダイアモンド、レオン・キルヒナー、ロジャー・セッションズに師事した。他の教師にはエドウィン・フィンケル、ジェームズ・セラーズなどがいた。学生時代にはASCAP若手作曲家賞と毎年恒例のCRS新曲コンクールで第1位を受賞。卒業後はジュリアード音楽院の教授に任命された。
キャリアのハイライト
1990年、ディロンはノースカロライナ大学芸術学部の副学部長に就任し、現在は同校のレジデンス作曲家を務めています。彼の作品はブリッジ、ナクソス、アルバニーといったレーベルで録音され、 BMI傘下のアメリカン・コンポーザーズ・エディションズから出版されています。近年、グラモフォン誌が「目を引く魅力」と評した音楽で、彼の評価はますます高まっています。ここ10年間で[いつ? ]彼の作品は、エマーソン弦楽四重奏団、ローレン・フラニガン、ラヴィニア音楽祭、ダイダロス弦楽四重奏団、リンカーン・トリオ、シアトル室内楽協会、カサット四重奏団、カヴァフィアン/ジョリー/フォンサッテル・トリオ、ダニエル・ベレン、ル・トラン・ブルー、マンスフィールド交響楽団、ボイシ・フィルハーモニック、ウィンターグリーン・サマー・アーツ・フェスティバル、ソルトレイク交響楽団、アカデミア・サッソフォーニ四重奏団、ウィンストン・セーラム交響楽団、ロウ・アンド・ロウワー、ユタ大学、アイディルワイルド交響楽団により委嘱され、演奏されている。1999年から2014年まで、彼はインビジブル・シティーズ弦楽四重奏団サイクル[1]に取り組んでいた。これは、四重奏団の伝統の個々の側面に焦点を当てた6つの四重奏曲のセットである。[2]
ディロンは、ジュリアード音楽院、カーティス音楽院、サンクトペテルブルク/リムスキー=コルサコフ音楽院、ニューヨーク州立大学ストーニーブルック校、コルバーン音楽学校、ラヴィニア音楽祭、ハート音楽学校、チャールズ・アイヴズ・センター、清泉国際学校、ウィンターグリーン・サマー・アーツ・フェスティバル、シャーロット・ニュー・ミュージック・フェスティバル、スポレート・フェスティバル、インディアナ大学など、数多くの学校や音楽祭で客員作曲家として活躍しています。
ディロンは、2006年2月号のチェンバー・ミュージック誌で特集されたアメリカの作曲家です。彼は、ノースカロライナ州の芸術家に与えられる最高の栄誉であるノースカロライナ・アーティスト・フェローシップを2度受賞しています。
批評家の反応
ディロンの音楽評論家たちは、彼の心を捉える発想、技巧、叙情性、そしてウィットを繰り返し称賛してきた。ワシントン・ポスト紙は、彼の弦楽四重奏曲第4番の評論で、この作品の「宝石のような職人技」を称賛し、「ディロンのタイムコントロールは、作品全体を通して際立った想像力豊かな要素だった」と評した。グラモフォン誌は、彼のアルバム『 Insects and Paper Airplanes 』を「狡猾で神秘的…弦楽四重奏が音響的可能性の限界に達したと思った矢先、このジャンルにおいて斬新で、心に深く刻まれ、気まぐれな作品を生み出す作曲家が現れた…それぞれの楽曲は、想像力豊かで叙情的な装飾に満ち、心を捉える魅力的な作品である…強くお勧めします」と評した。ミュージックウェブ・インターナショナルは、「気取ることなく深遠であり、時に軽薄でありながら決して軽薄ではない、皮肉でありながらユーモラスであり、非常に魅力的でありながら決して軽薄ではない音楽」と評した。ファンファーレ誌は彼を「最高の意味でのオリジナル」と呼んだ。
録音
- 6つのシーンとファンタジー(1983年)、コンテンポラリー・レコード・ソサエティ制作、ピーター・メニン、ヘンリー・カウエル、マーティン・ロキーチの作品と共に
- ローレンス・ディロン室内楽(2000年)、アルバニー・レコード制作。ボロメオ四重奏団、カサット四重奏団、メンデルスゾーン弦楽四重奏団による「フューリーズ・アンド・ミューズ」、「デヴォーション」、「弦楽四重奏曲第1番:ジョースト・アンド・テンダーネス」を収録。演奏はフルート奏者のランサム・ウィルソンとファゴット奏者のジェフ・キーゼッカー。
- 『A New Century Christmas』(2000年)には、ニューセンチュリー・サクソフォン・カルテットによる演奏の『The Last Nowell』と『O Hellish Night』が収録されています。
- 2009年、アルバニー・レコード制作の『Appendage and Other Stories』。朗読テキストによる室内楽作品『Entrance』と『Exit』、歌曲集『Appendage』、歌曲『Still Point』を収録。
- Bridge Records制作の『Insects and Paper Airplanes』 (2010年)。弦楽四重奏曲第2番「Flight」、弦楽四重奏曲第3番「Air」、弦楽四重奏曲第4番「The Infinite Sphere」 、そしてダイダロス弦楽四重奏団とベンジャミン・ホックマンによるピアノ四重奏曲「What Happened」を収録。
- ローレンス・ディロンのヴァイオリン音楽(2011年)、ナクソス・レコード制作。ダニエル・ベレンによるヴァイオリン独奏曲とヴァイオリンと他の楽器のための7曲を収録。
- Yael Manorの『Elixir』 (2015年)、 ACAプロデュース。ソロピアノによるデビュー録音「Honey」を収録。
主な作品
- アペンデージ(1993年)、ローレン・フラニガン録音、ランサム・ウィルソン指揮
- 来世のオルフェウス:フルートと室内管弦楽のための協奏曲(1994)
- Devotion (1996年)、フルート奏者ランサム・ウィルソンとボロメオ弦楽四重奏団による録音
- ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲(1996)
- 「フューリーズ・アンド・ミューズ」(1997年)、カサット弦楽四重奏団とファゴット奏者のジェフリー・キーゼッカーによる初演と録音
- 交響曲第1番(1998年)、カロライナ室内交響楽団の委嘱により初演
- 弦楽四重奏曲第1番「冗談と優しさ」(1999年)、メンデルスゾーン弦楽四重奏団による初演と録音
- スネグリッシュ・ダンス(2000年)、ルイビル管弦楽団の委嘱作品。アメリカ交響楽団連盟とASCAPより2001年レナード・バーンスタイン教育番組賞受賞。
- アカペラ男性合唱のための「青春の教訓」 (2001)
- 光の記憶(2001)アカペラSATB合唱
- アマデウス・エクス・マキナ(2001年)、サンクトペテルブルク室内フィルハーモニー管弦楽団によるロシア初演
- ブッファ(2001)オペラ
- 弦楽四重奏曲第2番「飛行」(2002年)、ダイダロス四重奏団による初演と録音
- ライト・フライト(2003年)は、オーケストラと3人のナレーター、投影されたイメージ、3つの物語で構成され、ロアノーク島フェスティバルパークで開催された2003年イルミネーションフェスティバルの委嘱作品です。
- レヴェナント:ホルンとオーケストラのための協奏曲(2005年)、ホルン奏者のデイヴィッド・ジョリーと作曲者の指揮により初演
- ピアノ四重奏のための「What Happened」(2005年)、アトランティック・アンサンブルによる初演
- 吹奏楽のための「Blown Away」 (2005)
- Entrance and Exit(2007年)、俳優と室内楽アンサンブルのための2つのコンサートフレーミング作品
- 弦楽四重奏曲第4番「無限の球体」(2009年)、ダイダロス弦楽四重奏団の委嘱により録音
- 弦楽四重奏曲第5番「夜を通り抜けて」(2009年)、エマーソン弦楽四重奏団の委嘱作品
- フィグメンツ・アンド・フラグメント(2010年)、アイディルワイルド交響楽団、ボイシ・フィルハーモニック、ユタ大学フィルハーモニア、ソルトレイク交響楽団の委嘱作品
- 管楽器のための「太陽の影」 (2010)
- セブン・ストーリーズ(2013年)、ル・トラン・ブルーによるソプラノ歌手メアリー・マッケンジーの初演
- サンクチュアリ(2013)ピアノ、ホルン、弦楽器のための七重奏曲。シアトル室内楽協会の委嘱により初演。
- 弦楽四重奏曲第6番「ラピッド・アイ」(2014年)、カルペ・ディエム弦楽四重奏団の委嘱作品
- カタバシス(2014)、チェロ、ベース、オーケストラのための二重協奏曲
- ポケ(2014)、ソロチェロ、コントラバス、弦楽オーケストラのための
- 弦楽オーケストラのための「エア」 (2014)
- ソプラノとオーケストラのための「Sure」 (2015)
- 混合アンサンブルのための「サイレント・ボンド」(2016)
- 打楽器アンサンブルのための「Manic」 (2017)
- ホルン、ヴァイオリン、ピアノのための「Stillness and Velocity」(2018年)、初演はデイヴィッド・ジョリー、アニ・カヴァフィアン、ジル・フォンサテル
- 室内オーケストラのための「Nest」(2018)
- 弦楽四重奏曲第7番「コンセンサス」(2019)
- 弦楽四重奏曲第8番「Last Spring」(2020年)レイノルダ弦楽四重奏団の委嘱・初演
- 弦楽四重奏曲第9番:私たちは聞いたと思った(2021)
- サクソフォン八重奏のための「ポータル」 (2022)
- 弦楽四重奏曲第10番(2022)
- ピアノ四重奏のための「Abundance(2024)」
- オーケストラのための「Vanishing」(2025)
- 弦楽四重奏曲第11番 ノクターン(2025)
ディロンのブログ[3] Infinite Curvesは、ArtsJournalに移る前に10年間Sequenza21.comで特集されていました。
参考文献
- ^ 見えない都市 弦楽四重奏曲集
- ^ Invisible Cities String Quartet Cycle Archived March 5, 2005, at the Wayback Machine .
- ^ 無限の数の曲線
外部リンク
- 公式サイト