ニューウェーブミュージック
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ニューウェーブ
文体の起源
文化的起源1970年代半ば、イギリスとアメリカ合衆国
派生形
サブジャンル
フュージョンジャンル
ツートンカラー[ 11 ]
地域の情勢
地元の風景
ラ・モヴィダ・マドリード
その他のトピック

ニューウェーブは、1970年代半ばから後半にかけて、より軽快でメロディアスな「パンク文化の広がり」として登場した、ポップ志向のスタイルを包含する音楽ジャンルです。ニューウェーブという用語は、当初、アメリカとイギリスで明確な地域差がありました。アメリカでは、「ニューウェーブ」はもともと、1970年代前半から半ばにかけて、音楽評論家がニューヨークのパンクバンドを指すために使用されていました。この用語は後に、サイアー・レコードの創設者シーモア・スタインによって採用され、彼は1977年10月に「パンクと呼ぶな」キャンペーンを開始し、「パンク」を「ニューウェーブ」に置き換えました。イギリスでは、ニューウェーブはパンクに根ざしたものではなく、より多様な定義を持っていました。時が経つにつれ、このジャンルは、シンセポップ、オルタナティブ・ダンス、ポストパンクなど、パンクロック初期の人気後に登場した様々な音楽スタイルを包括するようになりました。

ニューウェーブは1970年代後半から1980年代初頭にかけて商業的にピークを迎え、一発屋アーティストが多数登場しました。1981年にはMTVが開局し、アメリカでニューウェーブアーティストのプロモーションと普及に大きく貢献しました。ヨーロッパ各地で地域的なニューウェーブシーンが発展し、特にオランダのウルトラ、ドイツのノイエ・ドイチェ・ヴェレ、スペインのラ・モヴィーダ・マドリード、フランス、ポーランド、ベルギーのコールドウェーブ、そしてユーゴスラビア・ニューウェーブが顕著でした。さらに、このムーブメントはミニマルウェーブやダークウェーブといったサブジャンルにも影響を与えました。

1980年代半ばから後半にかけて、イギリスではニュー・ポップとニュー・ロマンティック・ムーブメント、そしてアメリカでは第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンにニュー・ウェーブは取って代わられ、その後、他の音楽ジャンルが商業的に成功するにつれて、このスタイルの人気は衰退していきました。1990年代と2000年代には、ニュー・ウェーブは短期間の復活を遂げ、マスコミからは「ニュー・ウェーブ・オブ・ニュー・ウェーブ」や「ニュー・ニュー・ウェーブ」と称されました。このジャンルは、ブログハウス、ニュー・レイブ、チルウェーブ、シンセウェーブ、ヴェイパーウェーブ、デヴォコアといった、後のインターネット・マイクロジャンルに影響を与えました。

語源と特徴

1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ニューウェーブ音楽は、風変わりで軽快、そしてユーモラスなトーンを持つ、ポップ志向の多様なスタイルを包含していました。 [ 5 ] [ 16 ]この用語はもともと、サイアー・レコードのシーモア・スタインによって造語されました。[ 17 ] [ 18 ]パンクロックの後に出現した様々な音楽スタイルを総称するものとして。このフレーズはまた、実験的なアプローチと伝統的な形式からの脱却で知られる1960年代の映画運動、フランスのヌーヴェル・ヴァーグにも言及していました。[ 16 ] [ 19 ]

ニューウェーブミュージックの共通の特徴としては、ユーモラスで風変わりなポップなアプローチ、電子音の使用、ミュージックビデオやファッションにおける独特のビジュアルスタイルなどが挙げられます。[ 20 ]サイモン・レイノルズ によると、ニューウェーブミュージックは緊張感があり興奮した雰囲気がありました。ニューウェーブのミュージシャンは、角張ったリフと速いテンポで、途切れ途切れのリズムギターを演奏することが多く、キーボードや、ぎくしゃくしたリズムとシンセサイザーを使用した、ストップスタートの曲構成とメロディーが一般的でした。レイノルズは、ニューウェーブのボーカリストは甲高く、オタクっぽく、郊外的なサウンドだと指摘しました。[ 21 ] [ 16 ] [ 22 ]

アメリカでは、ニューウェーブはMTVなどのチャンネルによって広く普及しました。アメリカのヒット曲のほとんどにはミュージックビデオがなかったため、MTVはイギリスのニューウェーブのミュージックビデオを放送していました。Sカーブ・レコードの代表で音楽プロデューサーのスティーブ・グリーンバーグによると、イギリスのミュージックビデオは「70年代半ばから『トップ・オブ・ザ・ポップス』のようなイギリスのポップミュージック番組の定番だったので、入手が容易でした」とのことです。 [ 23 ]この技術の進歩により、ニューウェーブのミュージシャンにとってビジュアルスタイルが成功の鍵となりました。1980年代初頭、アメリカではほぼすべての新しいポップやロックのバンド、特にシンセサイザーを使ったバンドが「ニューウェーブ」と呼ばれ、後にイギリスのポストパンクシーンのバンドを指す言葉としても使われるようになりました。 [ 20 ] 『ニュー・ローリング・ストーン・エンサイクロペディア・オブ・ロック』によると、この用語はあまりにも曖昧で幅広いため、「事実上意味をなさない」とされています。[ 24 ] [ 25 ]

神経質でオタクっぽいペルソナは、ニューウェーブのファンやトーキング・ヘッズ、ディーヴォ、エルヴィス・コステロといったアーティストに共通する特徴だった。[ 26 ]これはロボットのようなダンス、神経質な高音ボーカル、スーツや大きな眼鏡といった体を隠すファッションの形をとった。[ 27 ]これは、ディスコダンスやマッチョな「コックロック」といった「気楽な」哲学、オープンなセクシュアリティ、性的な虚勢を強調するポストカウンターカルチャーのジャンルに慣れた観客には過激に映った。 [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

ブロンディ、1977年。左から：ゲイリー・バレンタイン、クレム・バーク、デボラ・ハリー、クリス・スタイン、ジミー・デストリ。

ニューウェーブは、エルヴィス・コステロのロカビリーのリフやクラシックな職人技、そしてザ・ジャムの1960年代モッズの影響に見られるように、「パンクのエネルギーと反抗的な態度」と伝統的なポップソングライティングを調和させようとする試みと見ることができる。[ 25 ] [ 31 ]ポール・ウェラーはニューウェーブを「70年代のポップミュージック」と呼び、[ 32 ] 1977年にチャス・ド・ウォーリーに次のように説明した。

あれはただのポップミュージック。だからこそ好きなんです。フックとギターリフがすべて。それがニューウェーブのすべてです。イギーやニューヨークの音楽みたいにヘビーでネガティブな感じじゃない。ニューウェーブとは、今の子供たちのための今のポップミュージック。それだけのシンプルなんです。[ 33 ]

ニューウェイヴはパンクのDIY的芸術哲学を共有しているが、ミュージシャンたちは1960年代ポップスの軽快な流れに影響を受け、創造性が停滞していると彼らが考える主流の「企業」ロックや、パンクロックの概して攻撃的で政治的な傾向には反対していた。[ 16 ] 1980年代初頭、特にアメリカ合衆国では、著名なニューウェイヴ・アーティストがポップスとロックをアフリカやアフリカ系アメリカ人のスタイルと融合させた。アダム・アンド・ジ・アンツとバウ・ワウ・ワウはどちらも元セックス・ピストルズのマネージャー、マルコム・マクラーレンと繋がりがあり、ブルンジ風のドラミングを使用していた。[ 34 ]トーキング・ヘッズのアルバム『リメイン・イン・ライト』はニューウェイヴとアフリカのスタイルを融合させた画期的な作品として宣伝され、好評を博したが、ドラマーのクリス・フランツは、このアフリカの影響について事後的に知ったと語っている。[ 35 ] 10年が経つにつれ、ニューウェーブの要素はグレース・ジョーンズ、ジャネット・ジャクソン、プリンスなどのアフリカ系アメリカ人ミュージシャンに取り入れられるようになり、[ 36 ]特にニューウェーブの影響を利用してミネアポリスサウンドの基礎を築きました。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]

歴史

先駆者たち

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドはニューウェイヴに影響を与えたことで称賛されている。[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]ロキシー・ミュージックとスパークスのグラムロックとアートロックに影響を受けたスタイル[ 44 ] [ 45 ]も、デヴィッド・ボウイ、イギー・ポップ[ 46 ]ブライアン・イーノの作品と並んでこのジャンルに影響を与えた。[ 47 ]キャプテン・ビーフハート、フランク・ザッパ、ザ・レジデンツなどの実験的ロックアーティストの作品[ 48 ]、アンダーグラウンドのサイケデリックバンド、ローターとザ・ハンド・ピープル[ 49 ]、ドイツのクラウトロックとエレクトロニックをベースにしたコスミッシェ・ミュージックシーン、特にクラフトヴェルクの作品は、このムーブメントに影響を与えた、あるいは先駆けだったと言われている。[ 50 ] [ 51 ]

ダダ、キュビズム、バウハウスなどの前衛芸術や抽象芸術運動の影響も、ニューウェーブのアーティストの視覚的な美学やサウンドに影響を与え、1980年代にMTVや多くのニューウェーブのアーティストが採用したメンフィスデザインの美学の発展と同時期のものとなった。 [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]さらに、ピーター・アイヴァースの初期の作品は後にニューウェーブの先駆けとして認識され、アイヴァースはイレイザーヘッドのサウンドトラックに貢献し、後に影響力のあるショーであるニューウェーブシアターの司会を務め、多くの初期のカリフォルニアのニューウェーブのアーティストを普及させるのに貢献した。[ 55 ]

1970年代

起源

1978年にトロントで演奏するトーキング・ヘッズ

1973年にはすでに、ニック・ケントやデイヴ・マーシュなどの批評家が、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやニューヨーク・ドールズなどニューヨークを拠点とするグループを「ニューウェーブ」という言葉で分類していた。[ 56 ]米国では、初期のニューウェーブ・グループの多くはニューヨークのパンク・シーンで見られ、ミルク・ン・クッキーズ、[ 57 ]ザ・シャツ、マンプス、トーキング・ヘッズ、ミンク・ドゥ・ヴィル、ブロンディなどはグラム、アート・ロック、パワー・ポップの影響を受けており、主にCBGBシーンと関連付けられていました。[ 58 ]オハイオの初期のパンク・シーンから登場したディーヴォやペール・ウブ、そしてロンドンのウルトラヴォックスと並んでいました。[ 59 ] [ 60 ]ニューヨークのスーサイド[ 61 ]やボストンのザ・モダン・ラヴァーズなど、影響力のあるバンドはさらに早くデビューしており、ドラマーのデイヴィッド・ロビンソンは後に初期のニューウェーブバンドであるザ・カーズに加入した。[ 62 ] CBGBのオーナー、ヒリー・クリスタルは、1974年3月に彼のクラブで行われたテレビジョンの最初のショーについて、「あれがニューウェーブの始まりだったと思う」と語った。[ 63 ]

1976年から1977年の間、「ニューウェーブ」と「パンク」という用語は、ほぼ同じ意味で使用されていました。[ 64 ] [ 65 ] 音楽史家のヴァーノン・ジョインソンは、ニューウェーブがイギリスで登場したのは1976年後半で、多くのバンドがパンクとの関係を断ち切り始めたときだと述べています。[ 65 ]その年、この用語は、Sniffin' Glueなどのイギリスのパンクファンジンや、 Melody MakerやNew Musical Expressなどの音楽週刊誌に登場し、広く使われるようになりました。[ 66 ] 1976年11月、キャロライン・クーンは、厳密にはパンクではないが、パンク音楽シーンに関連するバンドの音楽を「ニューウェーブ」という言葉で表しました。 [ 67 ] 1970年代半ばのイギリスのパブ・ロック・シーンは、イアン・デューリーやニック・ロウ、アイルランドのブームタウン・ラッツなど、商業的に最も成功したニューウェーブ・アーティストの多くを生み出す源泉となった。[ 68 ]

アメリカでは、サイアー・レコード会長シーモア・スタインが、ニューヨークのクラブCBGBで頻繁に演奏していたサイアー・レコードのアーティストにとって、「パンク」という言葉は売り上げを落とすと考え、1977年10月に「パンクと呼ばないで」キャンペーンを開始し、「ニューウェーブ」という言葉に置き換えた。[ 69 ] [ 70 ] [ 17 ] [ 18 ] 当時、セックス・ピストルズの登場により、アメリカのメディアはパンクロックを危険で暴力的なものとして描写し、その音楽が「事実上売れない」という汚名を着せられた。[ 25 ]アメリカのパンクシーンから生まれた新興グループは、「パンク」というレッテルから距離を置くマーケティングの一形態として「ニューウェーブ」を採用し始めた。[ 20 ] [ 71 ] 1977年にフォノグラム・レコードから発売された同名のコンピレーション・アルバム（ニュー・ウェイヴ）には、デッド・ボーイズやラモーンズなどのアメリカのパンク・ロック・バンドの他に、トーキング・ヘッズやランナウェイズも収録されている。[ 58 ] [ 72 ]

「パンク」という用語に懐疑的だったニューヨーク・ロッカー紙は、1976年12月から「ニューウェーブ」という用語を使用しており、当初はイギリスのミュージシャン、後にCBGBシーンに関連するミュージシャンに対してこの用語を熱心に使用した最初のアメリカの雑誌であった。 [ 66 ]当初、ほとんどのアメリカのライターは「ニューウェーブ」という用語をイギリスのパンク・ミュージシャンのみを指して使用していた。 [ 73 ]音楽の無駄を削ぎ落としたスタイルとアップビートなテンポは、スタインらが1970年代にプログレッシブ・ロックやスタジアム・スペクタクルによって衰退したロックンロールや1960年代のロックの活気への待望の回帰と見なし、彼らをニューウェーブに惹きつけた。 [ 74 ]

イギリスでは、「ポストパンク」と「ニューミュージック」という言葉がサウンズ誌によって普及・定着しました。音楽ジャーナリストのジェーン・サックとジョン・サヴェージは、 1977年11月26日号のサウンズ誌に「ニューミュージック」と題する論説を掲載し、パンクロックのガレージロック的慣習を脱却し、より幅広い影響を取り入れるバンドの潮流を表現しました。[ 75 ]「ポストパンク」と「ニューウェーブ」という言葉は、ジャンルが著しく狭まる以前から、これらのグループを表現するために互換的に使われていました。一部のアーティストはシンセサイザーを採用しました。[ 76 ]ロンドンでは、ウルトラヴォックス、エルヴィス・コステロ、ゲイリー・ニューマンのチューブウェイ・アーミーといったアーティストが、この時期に影響力のあるニューウェーブ・アルバムをリリースしました。パンクロックはイギリスのポピュラー音楽シーンに大きな影響を与えましたが、アメリカではアンダーグラウンドの定番として定着しました。[ 74 ]

1977年末までに、イギリスでは「ニューウェーブ」が「パンク」に取って代わり、新しいアンダーグラウンド・ミュージックを指す言葉となった。 [ 66 ] 1978年初頭、XTCは「ニューウェーブ」といったレッテルへの直接的な反応としてシングル「This Is Pop 」をリリースした。ソングライターのアンディ・パートリッジは後に、自分たちのようなレッテルを貼られたバンドについてこう述べている。「正直に言おう。これがポップだ。俺たちが演奏しているのは… 奇抜な名前や、勝手に作った言葉で片付けるな。明らかにポップ・ミュージックなんだ。俺たちは新しいポップ・グループだった。それだけだ。」[ 77 ]

1978年10月、カーズはシングル「マイ・ベスト・フレンズ・ガール」をリリースした。これはニューウェーブのシングルとしては初めてトップ40入りを果たし、米国ビルボードホット100チャートで35位、英国でも3位に達した。[ 78 ] 1979年1月、ブロンディは「ハート・オブ・グラス」をリリースし、これは米国ビルボードホット100と英国シングルチャートで1位を獲得した初のニューウェーブシングルとなった。この成功に続いて、Mの「Pop Muzik」、チューブウェイ・アーミーの「Are 'Friends' Electric?」、ポリスの「Roxanne」と「Message in a Bottle」、ゲイリー・ニューマンの「Cars」、ナックの「Good Girls Don't」、バグルスの「Video Killed the Radio Star」など、ニューウェーブのヒット曲が続いた。バグルスの「Video Killed the Radio Star」はヒットしただけでなく、1981年にMTVで初めて放映されたミュージック・ビデオとして歴史に名を残した。[ 79 ]

1980年代

1980年代初頭、一部のアメリカ人の間では、ニューウェーブは徐々にパンクとの関連性を失っていった。1989年の音楽評論家ビル・フラナガンは、「ニューウェーブという言葉がトーキング・ヘッズからカーズ、スクイーズ、デュラン・デュラン、そして最終的にワム！へと変化していくにつれ、パンクの最後の痕跡はニューウェーブから少しずつ消えていった」と述べている。[ 80 ]しかし、多くの批評家の間では、ニューウェーブは1970年代後半のパンク／ニューウェーブの時代と結び付けられていた。1970年代後半にヴィレッジ・ヴォイスのコラムでパンクとニューウェーブのバンドを大々的に取り上げた「アメリカロック評論家の重鎮」ロバート・クリストガウは、1990年の著書で「ニューウェーブ」を「パンクに恐怖心を抱く人々を安心させるために考案された丁寧な言葉で、2、3年は人気を博したが、80年代に入ると人気は下がっていった」と定義している。[ 81 ]

1970年代のパンクとニューウェーブのもう一人の重要な推進者レスター・バングスは、1982年にニューウェーブが「まだ続いているか」と尋ねられたとき、「ニューウェーブの唯一の問題は、誰もそれをフォローしなかったことです...しかし、1年か1年半ほどは本当にエキサイティングな爆発でした。」と述べています。[ 82 ] 1983年頃から、米国の音楽業界は、ニューポップやニューロマン主義などの新しいムーブメントを分類するために使用した、より一般的な「ニューミュージック」という用語を好みました。[ 83 ] 1983年、音楽ジャーナリストのパーク・プターバウは、ニューミュージックは「単一のスタイルを説明するものではなく、時間の中で線を引き、それ以前のものとそれ以降のものを区別するものである」と書いています。[ 22 ] 1980年代にヴィレッジ・ヴォイスに寄稿していたチャック・エディは、 2011年のインタビューで、MTVでイギリスの新ポップ・アクトが人気を博した頃には、「ニューウェーブは既に終わっていた。ニューウェーブはシンセミュージックでもなければ、変な髪型の音楽でもなかった。ブームタウン・ラッツの男がパジャマを着ているようなものだった」と述べている。[ 84 ]同様にイギリスでも、ジャーナリストや音楽評論家はシンセポップの台頭とともに「ニューウェーブ」という言葉をほとんど使わなくなった。[ 85 ]作家のスチュアート・ボスウィックとロン・モイによると、「パンク/ニューウェーブのモノクロームの黒とグレーの後、シンセポップはボーイ・ジョージやアダム・アントのようなポップスターを目指す人々に関心を持つ若者メディアによって宣伝された」という。[ 86 ]

2005年、ガーディアン紙のアンドリュー・コリンズは、ザ・ジャムの解散とデュラン・デュランの結成を、ニューウェイヴの「終焉」を示す可能性のある2つの時期として挙げた。[ 87 ]ザ・ジャムを「最も典型的で成功したブリティッシュ・ニューウェイヴ」と評したイギリスのロック評論家アダム・スウィーティングは、バンドが解散した時期について、「ブリティッシュ・ポップがカルチャー・クラブ、デュラン・デュラン、ABCのばかげたレジャーウェアや予算超過のビデオに席巻され始めたちょうどその頃で、これらはすべて清教徒的なウェラーにとっては忌み嫌われるものだった」と述べている。[ 88 ]学者のラス・ベストリーは、1977年半ばから1982年初頭にかけてパンク、ニューウェイヴ、ポストパンクの曲がトップ・オブ・ザ・ポップスのアルバム・シリーズに登場していたものの、1983年に最初のコンピレーション・アルバム『Now That's What I Call Music!』が発売された頃には、パンクとニューウェイヴは「商業的な勢力としてはほぼ死に絶えていた」と指摘している。[ 89 ]

ニューウェーブはパンクと密接に結びついており、アメリカよりもイギリスや西ヨーロッパで急速に流行と衰退を繰り返した。パンクが始まった当時、イギリスでは大きな現象であったが、アメリカではマイナーな現象であった。ニューウェーブのアーティストがアメリカで注目を集め始めた頃、「パンク」という言葉は主流の聴衆にとってほとんど意味をなさず、ロッククラブやディスコでは、アメリカのギターバンドのライブセットの合間にイギリスのダンスミックスやビデオを流すのが一般的だった。[ 90 ]

英国と米国における「ニューウェーブ」の多様な意味合いを例証しながら、コリンズは1970年代に育った頃、 1980年にアルバムを1枚リリースしたものの1年後に解散したザ・フォトスを「真に決定的なニューウェーブ・バンド」と見なしていたことを振り返った。同じ記事で、アメリカの書籍『This Ain't No Disco: New Wave Album Covers』をレビューしたコリンズは、ビッグ・カントリー、ロキシー・ミュージック、ワム！、ブロンスキー・ビートといったアーティストが本書に収録されていることは「英国人には明らかに馬鹿げている」と指摘する一方で、この用語は「あらゆる文化評論家にとってあらゆるものを意味する」と指摘した。[ 87 ] 2000年代までに、批評家の間では「ニューウェーブ」はパワーポップ、シンセポップ、スカ・リバイバル、そしてパンクロックのソフトな流れを包括する包括的な用語であるという意見が一致した。 [ 6 ]英国では、ポストパンク音楽の一部が主流となった。[ 91 ]音楽評論家のデイヴィッド・スメイは2001年に次のように書いている。

現在の批評家たちは、ニューウェーブをジャンルとして否定し、パンクをソフトに売り込むためのマーケティング戦略だと嘲笑している。パンクは、あまりにも多様で同じとは考えられないバンドを包括する無意味な包括的用語である。パワーポップ、シンセポップ、スカ・リバイバル、アートスクールのノベルティ、そしてパブ・ロッカーのリブランドなど、すべてが「ニューウェーブ」として売り出されていた。[ 6 ]

アメリカでの人気（1970年代～1980年代）

Devoエネルギードームハットの絵

1970年代

1977年半ば、アリーナロックとディスコが米国のチャートを席巻した[ 92 ]一方で、パンク/ニューウェイヴ関連のアーティストは、タイム誌[ 93 ]とニューズウィーク誌の好意的なトップ記事にもかかわらず、ラジオでの放送や音楽業界の支持はほとんど、あるいは全く得られなかった。[ 94 ]大都市では小規模なニューウェイヴのシーンが形成されたが、一般の支持は芸術家、ボヘミアン、知識層に限られていた。[ 66 ] 1979年初頭、ワシントンポスト紙のイヴ・ジバートは、批評家と比較して「アメリカの聴衆のニューウェイヴ音楽への関心の欠如」と、1978年のPazz & Jopの世論調査で「トップ30アーティストの驚くべき3分の2」が「ニューウェイヴからロックンロール復興の範囲」に分類されていることとの対比を指摘した。[ 95 ] 1か月後、ジバートはエルヴィス・コステロをアメリカにおける「ニューウェイヴのベストショット」と呼び、「もしニューウェイヴがここで定着するとしたら、それはパンクの中心から最も遠い人々の努力によるだろう」と推測した。それは「ニューウェイヴの耳障りな生々しさと労働者階級の不安」に対する「避けられない」アメリカの中流階級の抵抗によるものだ。[ 96 ]

1978年後半から1979年にかけて、パンクバンドやパンクと他のジャンルをミックスしたバンドがチャートに登場し始め、ロック局やロックディスコで放送されるようになった。[ 97 ]ブロンディ、トーキング・ヘッズ、ポリス、カーズがこの時期にチャート入りした。[ 64 ] [ 92 ] 1979年、ザ・ナックの「マイ・シャローナ」がビルボード誌のシングル1位になった。この成功と、音楽業界が数十年ぶりの不況に陥っていた時期にニューウェイヴのアルバム制作費が大幅に安くなったことが相まって、 [ 97 ]レコード会社はニューウェイヴのグループと契約するようになった。[ 64 ] 1979年末、デイブ・マーシュはタイム誌で、ナックの成功は、1978年にカーズとトーキング・ヘッズのヒットによって兆候が見えていたニューウェイヴ運動の商業的上昇の始まりではなく、むしろそれを裏付けるものだったと書いている。[ 98 ] 1980年には、ニューウェーブ系のアーティストではないビリー・ジョエル（グラス・ハウス）、ドナ・サマー（ザ・ワンダラー）、リンダ・ロンシュタット（マッド・ラブ）らがニューウェーブ系の音楽に短期間進出した。[ 64 ]

1980年代

1980年初頭、有力なラジオ・コンサルタントであるリー・エイブラムスは、いくつかの例外を除いて「ニューウェーブのサーキット・アクトの多くが米国で大々的に展開することはないだろう。ムーブメントとして、大きな影響力を持つことは期待していない」というメモを書いた。 [ 99 ] [ 20 ] 1年前、ワシントン・ポストのバート・ミルズは「イギリスのニューウェーブは終わったのか？」と問いかけ、「ニューウェーブは体制側に加わり、アナーキズムを犠牲にしてヒット曲をいくつか買った。アメリカで大ブレイクしたパンク・バンドは一つもなく、英国ではジョン・トラボルタのアルバム売り上げ枚数はニューウェーブ全体よりも多い」と書いた。[ 100 ] KWSTのコンサルタントであるリー・ファーガソンは、ロサンゼルスのラジオ局がディスクジョッキーにこの用語を使うことを禁止しているとインタビューで語り、「音楽をニューウェーブと呼ぶ人のほとんどは、それをかけない方法を探している人たちだ」と指摘した。[ 101 ]デビューアルバムが成功したニューウェーブミュージシャンのセカンドアルバムや、新しく契約したミュージシャンのアルバムは売れ行きが悪く、放送局はほとんどのニューウェーブ番組、[ 64 ]ディーヴォの社会批判的だが広く誤解されている曲「 Whip It 」などを放送中止にした。[ 102 ]

1981年、MTVの開局により、アメリカにおけるニューウェーブの最も成功した時代が始まった。イギリスのミュージシャンは、他の多くのアメリカのミュージシャンとは異なり、早くからミュージックビデオの使い方を学んでいた。[ 92 ] [ 103 ]インディーズレーベルに所属するイギリスのアーティストの中には、メジャーレーベルに所属するアメリカのミュージシャンよりもマーケティングと売上で勝る者もいた。この現象はジャーナリストによって「ニューミュージック」の「第二次ブリティッシュインベイジョン」と名付けられ、ニューロマンティック運動のアーティストも多数含まれていた。[ 103 ] [ 104 ] 1981年、ローリングストーン誌はニューウェーブ運動とそれ以前のニューウェーブ時代を比較し、「ニューウェーブ時代には蔑視されていた日本の粋なアングロダンディは、服装にこだわるニューロマンティックバンドの時代に合わせて作られたようだ」と書いた。[ 105 ] MTVは1987年にヘビーメタルとロック中心のフォーマットに変更されるまで、「英国志向の」ポスト・ニューウェーブ・ポップのアーティストのビデオを頻繁に放送し続けた。 [ 106 ]

1982年12月のギャラップ社の世論調査では、10代の若者の14%がニューウェーブを好きな音楽ジャンルと評価し、3番目に人気のあるジャンルとなった。[ 107 ]ニューウェーブは西海岸で最も人気があった。他のジャンルとは異なり、人種はニューウェーブの人気に影響を与えなかったことが、この調査で分かった。[ 107 ]アーバン・コンテンポラリー・ラジオ局は、B-52's、カルチャー・クラブ、デュラン・デュラン、ABCといったダンス志向のニューウェーブバンドを最初に放送した。[ 108 ]

エコー・アンド・ザ・バニーメンのイアン・マカロック

ニューウェイヴのサウンドトラックは、 16キャンドル、プリティ・イン・ピンク、ブレックファスト・クラブなどの主流だったブラット・パック映画や、低予算のヒット作ヴァレー・ガールでも使用されました。[ 92 ] [ 109 ]これらの映画の監督を務めたジョン・ヒューズはイギリスのニューウェイヴ音楽に魅了され、サイケデリック・ファーズ、シンプル・マインズ、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク、エコー&ザ・バニーメンなどのアーティストの曲を自分の映画に取り入れ、ニューウェイヴを主流に維持するのに貢献しました。[ 110 ]これらの曲のいくつかは、この時代のスタンダード曲となっています。[ 111 ]批評家たちは、この時期のMTVのアーティストを浅薄またはつまらないと評しました。[ 92 ] [ 103 ]ニューウェイヴのミュージシャンの一部は、同性愛嫌悪的な中傷で表現されました。 [ 112 ]批判にもかかわらず、ニューウェーブ・ミュージシャンの音楽のダンサブルなクオリティと奇抜なファッションセンスは聴衆を魅了した。[ 92 ] 1960年代後半にキャリアをスタートさせたピーター・アイヴァースは、アンダーグラウンド・ニューウェーブ・シーンで台頭するアーティストを紹介するテレビ番組「ニューウェーブ・シアター」の司会者となった。NTSラジオは彼を「60年代のカウンターカルチャーとニューウェーブ・ミュージックだけでなく、映画、演劇、そして音楽テレビにも橋渡し役を務めた、卓越したソングライター兼ミュージシャン」と評している。[ 113 ] [ 114 ]

1988年9月、ビルボードはモダンロックチャートを立ち上げました。このチャートに載るアーティストは、多様なスタイルの影響を反映していました。ニューウェーブの遺産は、イギリス出身のアーティストやロックディスコで人気のアーティストの大量流入、そしてニューウェーブが「モダン」として売り出されたことを反映したチャート名に残っています。[ 115 ]スティーブ・グレイブスによると、ニューウェーブのインディー精神は、1980年代後半以降のカレッジロックやグランジ/オルタナティブロックの発展に不可欠でした。 [ 92 ]一方、ロバート・クリストガウによると、「アメリカでは、オリジナルのニューウェーブは商業的に一時的なもので、80年代に勃興したオルタナティブロックのカウンターカルチャーにほとんど影響を与えませんでした。」[ 116 ]

1990年代

アメリカでは、ニューウェーブは1980年代半ばまで続いたが、ニューロマンティック、ニューポップ、ニューミュージックのジャンルの人気とともに衰退した。[ 117 ] [ 64 ]一部のニューウェーブアーティスト、特にREMは、 1980年代の大半を通じてニューウェーブのインディーズレーベル志向を維持し、メジャーレーベルと契約することでより収益性の高いキャリアを得る可能性を拒否した。 [ 92 ]イギリスでは、ニューウェーブは「ポストパンク時代を生き延びたが、10年後にはニューロマンティックのより過激なスタイルに圧倒された」。[ 31 ]これに対応して、多くのイギリスのインディーバンドが「ニューウェーブの特徴であったジャラジャラとしたギターワーク」を採用した。[ 118 ]ザ・スミスの登場は、音楽メディアによって「成金ニューポップの贅沢さ/肥満への反動」[ 119 ]であり、「ニューロマンティクスのキーボードの波の後のギター主導の音楽への回帰の一部」と特徴づけられた。[ 120 ]グランジの余波を受けて、イギリスの音楽メディアは、エラスティカのような明らかにパンクやニューウェーブの影響を受けたバンドを含むニューウェーブの新たな波を宣伝するキャンペーンを開始したが、 1960年代のロックと1970年代のパンクとニューウェーブの両方から影響を受けたブリットポップに影を潜めてしまった。 [ 58 ] [ 121 ]

2000年代～2010年代

2006年に演奏するフランツ・フェルディナンド

2000年代には、オルタナティブロックシーンから、ニューウェーブやポストパンクの多様な影響を取り入れたアーティストが数多く登場した。ニューヨークでは、これらのアーティストはエレクトロクラッシュ[ 122 ]やポストパンク・リバイバル運動（「ニュー・ニューウェーブ」と呼ばれることもある）に巻き込まれた。[ 123 ] [ 124 ]

イギリスの音楽ジャーナリスト、クリス・ニックソンによると、スコットランドのバンド、フランツ・フェルディナンドは「ニューウェーブの影響を受けたサウンドで」ブリットポップと1970年代後半の音楽を復活させたという。[ 125 ] AllMusicは、これらのバンドの出現によって「ジャーナリストや音楽ファンがポストパンク/ニューウェーブのリバイバルについて語るようになった」と指摘する一方で、「実際には、それは1980年代半ばにまで遡ることができる連続体に近い」と主張している。[ 126 ]イギリスでは、 2000年代のポストパンク・リバイバル・シーンを通じてインディーロックが復活し、「ランドフィル・インディー」と総称される定型的なバンドが急増した。この時代を代表するアーティスト、マムラのジェームズ・ニューは、「スキニージーンズを履いた若者たちが同じバンドに所属しているのを見て、飽き飽きしていたので、奇妙なニューウェーブバンドに参加した」と述べている。[ 127 ]

ニューウェーブのリバイバル主義は、ブログハウス、[ 128 ]チルウェーブ、シンセウェーブ、ヴェイパーウェーブといった、後のインターネット・マイクロジャンルに影響を与えた。2010年代半ばから後半にかけて、あるオンライン・ミームがきっかけとなり、当初は「デヴォコア」と呼ばれ、後に「エッグパンク」と改名されたマイクロジャンルが生まれた。このスタイルはインディアナ州のバンド、コーンヘッズによって開拓され、ニューウェーブバンド、デヴォの奇抜でローファイ、そしてよりエッジの効いた側面を特徴としている。[ 129 ]

2020年代

2021年、ニューウェーブミュージックからインスピレーションを得た2000年代のニューヨークのエレクトロクラッシュやブログハウスシーンをきっかけに、オリビア・Vという女性が、当時のビジュアルスタイルを記録することに特化したインスタグラムアカウント@indiesleazeを立ち上げ、「インディー・スリーズ」として知られるインターネット美学を生み出した。 [ 130 ]

地域の情勢

ソビエト連邦

1970年代から1980年代にかけて、アメリカやイギリスのパンク・サブカルチャーに影響を受けたアンダーグラウンドの音楽シーンが、ソビエト連邦でポストパンクやニューウェーブの影響を受けたバンドの発展につながった。ソビエトのポストパンク/ニューウェーブ・バンドは主にモスクワとレニングラードで人気を博し、アリャンス、キノ、アクアリウム、オークティオン、ノーチラス・ポンピリウス、ピクニクなどがいた。[ 131 ] [ 132 ] [ 133 ]ソビエト・ニューウェーブ・ミュージックは、その後、2000年代から2010年代にかけての現代のソビエトウェーブ運動にも影響を与えた。 [ 134 ]

スペイン

1970年代後半から1980年代初頭にかけてのフランコ政権崩壊後のスペインでは、パンクロックの影響からラ・モビーダ・マドリレニャ（マドリード・シーン）[ 135 ]が生まれた。これはスペインの独裁者フランシスコ・フランコの死後、マドリードを中心とするカウンターカルチャー運動である。この運動は音楽的にポストパンク、シンセポップ、ニューウェーブから影響を受けている。 [ 136 ] 2010年代から2020年代にかけて、スペインのポストパンクシーンはデプレシオン・ソノラなどのアーティストによって包摂されるようになった。[ 137 ]

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参考文献

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