ヴェイパーウェイヴ
良い記事ですね。詳しくはこちらをクリックしてください。
ページは半保護されています

ヴェイパーウェイヴ
WikipediaをメインテーマにしたVaporwave風の画像
語源ベイパーウェア
文体の起源
文化的起源2000年代後半～2010年代初頭、インターネット[ 2 ] [ 12 ]
代表的な楽器
派生形
サブジャンル
フュージョンジャンル
その他のトピック

ヴェイパーウェイヴは、電子音楽のマイクロジャンルであり、2000年代後半から2010年代前半に登場し[ 30 ] [ 31 ]、2015年によく知られるようになったインターネットの美学とミームである。 [ 32 ]ヴェイパーウェイヴは、シンセウェイヴに似た、1980年代と1990年代のスムースジャズ、エレベーターミュージック、[ 32 ] R&B、ラウンジミュージックのスローダウン、チョップド、スクリューのサンプルによって部分的に定義される。周囲のサブカルチャーは、消費者資本主義[ 33 ]やポップカルチャーに対する曖昧または風刺的な解釈と関連付けられることもあり、過去数十年間の大衆娯楽、テクノロジー、広告に対するノスタルジックまたはシュールレアリスム的な関わりを特徴とする傾向がある。視覚的には、1990年代のウェブデザインやイメージ、グリッチアート、アニメ、様式化された古代ギリシャやローマの彫刻、メンフィスデザインの幾何学的形状、[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] 3Dレンダリングされたオブジェクト、サイバーパンクの比喩がカバーアートワークやミュージックビデオに取り入れられている。

ヴェイパーウェイヴはチルウェイヴの皮肉な変種として始まり、催眠ポップや、Tumblrのシーパンクなど、当時のアンダーグラウンドのデジタル音楽やアートシーンで流行していた同様のレトロリバイバルやポストインターネットのモチーフから進化した。このスタイルは、ジェームズ・フェラーロ、ダニエル・ロパティン、ラモナ・ラングレーなどのプロデューサーによって開拓され、[ 37 ]それぞれがさまざまなペンネームを使用していた。[ 38 ] 2010年に、ロパティンは影響力のあるカセットテープ、チャック・パーソンのエコジャムVol.1をリリースし、その後、フェラーロのファーサイドバーチャルが続いた。ラングレーのアルバムフローラルショップ（2011）がこのジャンルの青写真を確立した後、このムーブメントはLast.fm、Reddit、4chanなどのサイトで聴衆を築き、一方でオンラインペンネームで活動する多くの新人アーティストが配信のためにBandcampに目を向けた。

2012年にヴェイパーウェイヴがより広く知られるようになった後、フューチャーファンク、モールソフト、ハードヴェイパーなど、豊富なサブジャンルや派生ジャンルが生まれたが、そのほとんどは人気が衰えている。[ 39 ]このジャンルは、ストリートウェアなどのファッショントレンドや様々な政治運動とも交差した。2010年代半ば以降、ヴェイパーウェイヴはしばしば「死んだ」ジャンルと評されるようになった。[ 40 ]一般大衆はヴェイパーウェイヴを冗談めいたインターネットミームと見なすようになり、これは、本格的なアーティストとして認められたいと願う一部のプロデューサーを苛立たせた。ヴェイパーウェイヴに関係する最も影響力のあるアーティストやレコードレーベルの多くは、その後、他の音楽スタイルへと流れていった。[ 39 ] 2010年代後半には、このジャンルが日本のアンビエントミュージックやシティポップへの関心の復活を促した。[ 41 ]

特徴

ヴェイパーウェイヴは、非常に特殊なサブジャンル、あるいは「マイクロジャンル」であり[ 42 ] 、電子音楽の一形態でもあり、芸術スタイルでもあるが、時には主に視覚的な媒体であると示唆されることもある。[ 43 ]このジャンルは、主に周囲のサブカルチャーによって定義され[ 44 ] 、その音楽は視覚的な装飾と切り離せない。[ 43 ]学者のローラ・グリトス氏は、「このように、ヴェイパーウェイヴは、典型的には視覚よりも音楽を優先する伝統的な音楽の慣習に反抗している」と書いている。[ 43 ]音楽的には、ヴェイパーウェイヴは、チョップド・アンド・スクリュー技法、反復、そして強いリバーブを用いて、 1980年代から1990年代初頭のダンスミュージックを再構成している[ 4 ]。[ 43 ]ほぼ全てがスローダウンしたサンプルで構成されており[ 1 ]、その制作には基本的な制作技術の知識のみが必要である。[ 45 ]しかし、ダン・メイソンのようなアーティストの中には、ヴェイパーウェイヴ音楽をゼロから作る人もいます。[ 46 ]

この名称は「ベイパーウェア」に由来する。これは、発表されたものの実際にはリリースされなかった商用ソフトウェアを指す用語である。[ 44 ]チルウェーブやヒプナゴジックポップの風刺的な傾向を基盤としつつ、消費資本主義やテクノカルチャーに対する曖昧で皮肉な解釈とも結び付けられている。[ 1 ]評論家のアダム・トレーナーは、このスタイルが「楽しむためというよりは気分をコントロールするために作られた音楽」を好むと述べている。例えば、インフォマーシャルや製品デモ用の企業ストックミュージックなどである。[ 47 ]学者のアダム・ハーパーは、典型的なベイパーウェーブのトラックを「完全に合成された、あるいは高度に加工された企業ムードミュージックで、明るく真剣なものもあれば、ゆっくりと官能的なものもあり、しばしば美しく、同期がずれてループされ、機能性を失っているものもある」と表現した。[ 1 ]

ヴェイパーウェイヴのアートワーク

音楽と視覚芸術の両方の形態に関わっていることに加え、ヴェイパーウェイヴはインターネットを文化的、社会的、そして美的媒体として取り入れている。[ 44 ]視覚的な美学（しばしば「ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ」と全角文字で表記される）[ 20 ]には、 1990年代のウェブデザインやイメージ、グリッチアート、サイバーパンクの比喩[ 12 ] 、アニメ、ギリシャ・ローマの彫像、メンフィス・ミラノの幾何学的形状[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]、3Dレンダリングされたオブジェクト[ 48 ]などが取り入れられている。VHSの劣化もヴェイパーウェイヴアートによく見られる効果である。一般的に、アーティストは素材の年代を1980年代の日本の経済的繁栄から2001年の9月11日の同時多発テロやドットコムバブルの崩壊までに限定する（ Floral Shoppeなどのアルバムでは、カバーに無傷のツインタワーが描かれている）。 [ 49 ] [注1 ]

歴史と遺産

先駆者

ピッチフォークは、ドイツのグループ、ラブ・インクのアルバム『ライフズ・ア・ガス』（1996年）を「15年後にヴェイパーウェイヴのプロデューサーたちが取ることになるアプローチ、つまり、はかないラジオポップを幽霊のような古色蒼然としたものに剥ぎ取り、記憶の中で鳴り響く漂泊する曲との関係性を探求するアプローチ」を想起させると評した。 [ 51 ]

起源

ヴェイパーウェイヴは2010年代初頭、チルウェイヴの皮肉な変種としてインターネット上で誕生した[ 52 ]。また、アリエル・ピンクのようなヒプナゴジック・ポップ・アーティストや、ジェイムズ・フェラーロとスペンサー・クラークによるザ・スケーターズ、ポカホーンテッド、エメラルドズといった「ポストノイズ・サイケデリック」の作品から派生したもので、レトロなポップカルチャーを想起させる特徴も持っていた[ 53 ] 。 [ 54 ]ウィッチハウス、シーパンク、シットゲイズ、クラウドラップなどとともに、この時代に出現した多くのインターネット・マイクロジャンルの一つであった。ヴェイパーウェイヴは、1980年代の子供時代を作品に描いた若いアーティストたちを巻き込んだ、より広範なトレンドと一致していた[ 55 ] 。 [注2 ]

「チルウェーブ」と「ヒプナゴジック・ポップ」は2009年半ばにほぼ同時に造語され、当初は互換性のある用語と考えられていたが、後にそれぞれのスタイルが明らかに狭まったため区別されるようになった。ヴェイパーウェイヴと同様に、これらはノスタルジアや文化的記憶という概念を扱っていた。[ 56 ]ヴェイパーウェイヴの先駆けとなったヒプナゴジック・アーティストとしては、 Matrix Metalsと彼のアルバムFlamingo Breeze（2009年）が挙げられる。このアルバムはシンセサイザーのループを基調としていた。[ 57 ]同じ頃、ダニエル・ロパティン（Oneohtrix Point Never）はsunsetcorpという名義で密かにプランダーフォニックスのループ集をYouTubeにアップロードした。[ 39 ]これらのクリップは彼のオーディオビジュアルアルバムMemory Vague（2009年6月）からのものである。[ 45 ] [注 3 ]ウォッシュド・アウトの「Feel It All Around」（2009年6月）は、ゲイリー・ロウの1983年のイタリアのダンスソング「 I Want You」をスローダウンしたもので、ヴェイパーウェイヴのアーティストが再構成しようとしたチルウェイヴの「アナログなノスタルジア」を体現している。[ 4 ]

ヴェイパーウェイヴは、2010年代のアンダーグラウンドのデジタルミュージックやアートシーンで流行していた、より広範な「Tumblr美学」に包含された。 [ 59 ] 2010年、ロパティンはアルバム『 Chuck Person's Eccojams Vol. 1』に『Memory Vague』からのトラック数曲と新曲数曲を収録。このアルバムは別名「Chuck Person」で8月にリリースされた。[ 60 ] 1993年のビデオゲーム『Ecco the Dolphin』に似たパッケージのこのアルバムは、郊外に住む多くのティーンエイジャーや若者に、のちのヴェイパーウェイヴとなるものを形作るインスピレーションを与えた。[ 3 ] 2011年半ばには、水中をテーマにしたTumblrのサブカルチャーおよびインターネットミームとしてシーパンクが登場した。[ 61 ]これは、「宇宙的な」電子音楽やジオシティーズのウェブグラフィックへの関心においてヴェイパーウェイヴの先駆けとなった。[ 12 ]ヴェイパーウェイヴと同様に、インターネットとの関わりによって定義され、このアプローチはポストインターネットと呼ばれることもあります。[ 17 ]

ヴェイパーウェイヴの音楽的テンプレートは、EccojamsとFerraroのFar Side Virtual（2011年10月）から来ている。[ 49 ] [ 16 ] [ 62 ] Eccojamsは1980年代の人気ポップソングのチョップド＆スクリューのバリエーションをフィーチャーしており、 [ 3 ] Far Side Virtualは主にSkype、Second Life、Windows XP、Nintendo Wiiといった当時としては最近のメディアの「粗くて大げさなビープ音」を参考にしている。[ 49 ] StereogumのMiles Boweによると、ヴェイパーウェイヴはLopatinの「チョップド＆スクリューのプランダーフォニックス」とJames Ferraroの「Muzak - hellscapes 」のニヒリスティックなイージーリスニングを融合させたものだ。[ 10 ] 2013年のある音楽ブログの記事では、これらのアルバムとスケルトンの『Holograms』（2010年11月）を「プロト・ヴェイパーウェイヴ」と紹介した。[ 60 ]

初期のシーン

アダム・ハーパーは、ヴェイパーウェイヴのアーティストはもともと「インターネットに潜む謎めいた、しばしば無名の存在」であり、「偽の企業名やウェブ上の仮面の背後に隠れていることが多く、その音楽は通常、MediaFire、Last FM、SoundCloud、Bandcampなどから無料でダウンロードできる」と指摘している。[ 1 ] Metallic Ghosts（Chaz Allen）によると、ヴェイパーウェイヴの元祖シーンはTurntable.fmというサイトで形成されたオンラインサークルから生まれたという。このサークルには、Internet Club（Robin Burnett）、Veracom、Luxury Elite、Infinity Frequencies、Transmuteo（Jonathan Dean）、Coolmemoryz、Prismcorpといったアーティストが含まれていた。[ 63 ]

このオンライン環境の多くのプロデューサーは、ラモーナ・ラングレーの『New Dreams Ltd.』（「Laserdisc Visions」名義、2011年7月）からインスピレーションを得ている。[ 63 ]「vaporwave」という用語が初めて使用されたと報告されたのは、2011年10月に匿名のユーザーがGirlhoodのアルバム『Surf's Pure Hearts 』をレビューしたブログ投稿であった。 [ 44 ]しかし、この用語を作ったのはバーネットであるとされ、このサークルを結びつける手段としていた。[ 63 ]ラングレーの『Floral Shoppe』（「Macintosh Plus」名義、2011年12月）は、このジャンルとして正式に認められた最初のアルバムであり、このスタイルの中核となる要素をすべて含んでいた。[ 24 ]

ヴェイパーウェイヴは2012年半ばに人気が高まり、Last.fm、Reddit、4chanなどのサイトでファンを獲得した。[ 63 ] Tumblrでは、ユーザーが自分のページをヴェイパーウェイヴの画像で飾ることが一般的になった。[ 59 ] 9月、Blank Bansheeはデビューアルバム「Blank Banshee 0」をリリースした。これは、トラップミュージックの影響を受け、政治的な含みを伝えることにあまり関心がないヴェイパーウェイヴプロデューサーのトレンドを反映したものだった。[ 24 ] Bandwagonはこれを「プログレッシブレコード」と呼び、 「Floral Shoppe 」と共に「サンプルを多用した音楽の第一波の終焉を告げ、 ヴェイパーウェイヴ音楽を作ることの意味を再構築した」と評した。[ 3 ]

多数の新しいヴェイパーウェイヴ・アーティストが配信先としてBandcampに目を向けると、Tiny Mix Tapes、Dummy Mag、Sputnikmusicといった様々なオンライン音楽出版物がこのムーブメントを取り上げ始めた。[ 16 ]しかし、ライター、ファン、アーティストたちはヴェイパーウェイヴ、チルウェイヴ、ヒプナゴジック・ポップの違いを区別するのに苦労し、[ 64 ] The EssentialのAsh Becksは、 PitchforkやDrowned in Soundのような大手サイトが「このジャンルが2年間の『ピーク』を迎えた間、ヴェイパーウェイヴに触れようとしなかったようだ」と指摘した。[ 16 ]よくある批判は、このジャンルが「バカすぎる」か「知的すぎる」かのどちらかだった。[ 65 ] [注4 ]

より広い人気

2012年11月、シーパンクの美学はポップシンガーのリアーナとアジーリア・バンクスのミュージックビデオに取り入れられました。この露出によってサブカルチャーは一気に主流へと躍り出て、ヴェイパーウェイヴもそれに伴って登場しました。[ 66 ]同月、YouTuberのアンソニー・ファンタノが公開した『Floral Shoppe』のビデオレビューは、このアルバムをヴェイパーウェイヴの代表作として確固たるものにしましたが、[ 67 ]同時に、このジャンルの衰退における決定的な瞬間とも評されました。[ 68 ]ヴェイパーウェイヴが主流で脚光を浴びて間もなく、それはしばしば「死んだ」ジャンルと評されました。[ 40 ]このような発言はファン自身から出たものでした。[ 24 ]

最初の波の後、4chanやRedditのユーザーによって新しい用語が作られ、彼らはvaporwaveを複数のサブジャンルに分けようとした。[ 39 ]「vaportrap」「vapornoise」「vaporgoth」など、冗談で作られたものもあった。[ 22 ]さらにサブジャンルには「eccojams」「utopian virtual」「malsoft」「future funk」「post-Internet」「late-nite lo-fi」「broken transmission」（または「signalwave」）「hardvapour」などがあった。[ 69 ] Complexのジョー・プライスは、「ほとんどの（サブジャンルの）は消え去り、多くはそもそも意味をなさなかった。 …ビジュアル面の形成がサウンドの形成よりも早かったため、結果として同じように見えても音響的にまとまりのないリリースが生まれてしまった」と報告している。[ 39 ]ボーンズ、ブラック・クレイ、ザビエル・ウルフ、ゴスボーイクリークなどのクラウドラップアーティストはヴェイパーウェイヴやウィッチハウスの影響を受けており、ジャンルの境界が明確に定義されるのはもっと後のことだった。[ 70 ] [ 71 ]

ヤング・リーン（2013年撮影）はヴェイパーウェイヴとラップミュージックの融合を普及させた。[ 72 ] [ 73 ]

2013年、YouTubeはユーザーにライブ配信の許可を開始し、その結果、ヴェイパーウェイヴやローファイ・ヒップホップなどのマイクロジャンルに特化した24時間「ラジオ局」が多数誕生した。[ 74 ]スウェーデンのラッパー、ヤング・リーンと彼のグループ、サッド・ボーイズは、匿名のDJたちにインスピレーションを与え、任天堂64のビデオゲームの音楽とイメージを流用したヴェイパーウェイヴミックスを作成し、YouTubeやSoundCloudにアップロードさせた。タイトルには「マリオウェーブ」、「ノスタルジア64」、「ゼルダの伝説」などがあった。 [ 75 ]デイズド・デジタルのエブリン・ワンは、リーンが「ヴェイパーウェイヴを現実世界に広め、ストリートウェアとの不道徳な組み合わせを奨励した」と評価した。彼女は、それらに関連するファッションの定番として「しかめっ面、日本とアラビアのアクセサリー、スポーツウェアブランド、アリゾナアイスティー、そしてミームでコミュニケーションを取りながら同時にミームになる不思議な能力」を挙げた。[ 76 ] [注5 ]

2013年末、Thumpは「Vaporwaveは次のシーパンクか？」というタイトルのエッセイを発表した。[ 39 ]著者はVaporwaveがシーパンクのように「冗談」で終わることはないと予言していたが、このジャンルはレトロなビジュアルスタイルや「バイブ」を主とした、おどけたインターネットミームとしか見なされないことが多くなり、真剣なアーティストとして認められたいと願う一部のプロデューサーを苛立たせた。このジャンルで最も影響力のあるアーティストやレコードレーベルの多くは、後に他の音楽スタイルへと流れていった。[ 39 ]

2015年、ローリングストーン誌は「知っておくべき10人のアーティスト」の1人にヴェイパーウェイヴ・アーティスト2814を挙げ、彼らのアルバム『 Birth of a New Day（新しい日の誕生）』を「インターネット上の小さな、情熱的なコミュニティの中で前例のない成功を収めた」と評した。[ 78 ] Death's Dynamic Shroudのアルバム『I'll Try Living Like This』は、 Fact誌の「2015年のベストアルバム50」で15位にランクインした。[ 79 ]また同日、MTV Internationalはヴェイパーウェイヴとシーパンクに大きく影響を受けたブランドイメージの再構築を発表した。 [ 80 ] TumblrはMTV風のビジュアルを強調したTumblr TVというGIFビューアーを立ち上げた。 [ 81 ]ヒップホップ・アーティストのドレイクが7月31日にリリースしたシングル『Hotline Bling』もヴェイパーウェイヴのプロデューサーの間で人気となり、ユーモラスなリミックスからシリアスなリミックスまで、様々なリミックスが生まれた。[ 3 ]

2016年現在、Floral Shoppeを含むヴェイパーウェイヴのアルバムは、Bandcampで最も売れている実験的アルバムのランキングにランクインし続けている。[ 19 ]このシーンは、Redditなどのコミュニティでも熱心なファンを維持している。[ 39 ]プライス氏によると、これらのコミュニティの外にいる人々にとって、このジャンルは一般的に「大きなジョーク」と見なされているという。彼はさらに、「ヴェイパーウェイヴ関連のRedditのユーザーは、ほとんどの場合、このジャンルを非常に真剣に受け止めているが、そこでもヴェイパーウェイヴがまだ勢いづいているかどうかについて議論されている」と付け加えた。[ 39 ] [注6 ]このレッテルへの反対にもかかわらず、このムーブメントの真剣なアーティストたちはヴェイパーウェイヴとしてタグ付けされ続けた。[ 82 ]

2019年、インターネットに関するYouTube動画では「 ＡＥＳＴＨＥＴＩＣ 」というユーザーコメントが依然として多く見られた。 [ 83 ]このジャンルの著名人であるジョージ・クラントンは、「ヴェイパーウェイヴ」バナーは、必ずしもこのジャンルとはみなされない音楽のマーケティングタグとして依然としてうまく機能しているとコメントした。[ 82 ] [ 84 ] 9月、彼はニューヨークで史上初のヴェイパーウェイヴ・フェスティバル、100%エレクトロニコンを開催し、セイント・ペプシ、ヴェイパーエラー、ンメッシュ、18カラット・アフェアなど、このジャンルに関連する様々なアーティストやクラントン自身もライブを行い、その多くがキャリア初の出演となった。[ 65 ] [ 84 ]

他のメディア

このミュージカルのサブジャンルとデヴィッド・リンチの『インランド・エンパイア』は、アナログホラーのウェブシリーズ『ペットスコップ』に大きな影響を与えた。[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]

政治的な予算

2012年12月、ダミーはアダム・ハーパーによる、ヴェイパーウェイヴに関する「決定版」と目される記事を発表した。ハーパーはその中で、ヴェイパーウェイヴを加速主義の政治理論と同一視した。この記事は「ディストピア資本主義を曖昧に称賛するコンテンツの波」を引き起こした。[ 89 ] 2016年初頭、風刺雑誌レイブ・ニュースは、著名なヴェイパーウェイヴ・プロデューサーたちがモントリオールで緊急サミットを開催し、シーンに「忍び寄るファシズム」について議論する予定だと報じた。記事は冗談めいたものだったが、コメント欄にはそのような政治的信条を擁護する多くのヴェイパーウェイヴ・ファンの声が寄せられた。[ 29 ] 8月、デイリー・ストーマーの創設者アンドリュー・アングリンは、オルタナ右翼のメンバーに対し、伝統的に極右運動と結び付けられるロックジャンルではなく、シンセウェイヴを受け入れるよう推奨した。アングリンは、シンセウェイヴが「史上最も白人的な音楽」であると感じているからである。彼の発言は「ファッシュウェーブ」と呼ばれる音楽と視覚の美学を普及させた。これはヴェイパーウェーブに触発されたファシストの比喩の現代版であり、多くのオルタナ右翼のメンバーに称賛された。[ 90 ] （ヴェイパーウェーブ§ファッシュウェーブも参照）

2017年、Viceのペン・ブロックとイーライ・ペンは、自称ファシストやオルタナ右翼がヴェイパーウェイヴの音楽や美学を盗用する現象について報じ、ファッショウェイヴ運動を「耳に心地よく、主流派に受け入れられる最初のファシスト音楽」であり、「ミレニアル世代向けのグローバルなサイバーティック・サブカルチャーで、カエルのペペのようなミームによって広められ、 4chanのようなサイトを中心に展開されている」と評した。[ 29 ] [注7 ]ガーディアン紙のマイケル・ハンは、この運動は前例のないものではなく、1980年代のパンクロックや1990年代のブラックメタルでも同様の派生が起こっていると指摘した。ハンは、これらのジャンルと同様に、ファッショウェイヴが「主流に影響を与える」可能性はほとんどないと考えていた。[ 91 ]

2019年までに、2020年大統領候補アンドリュー・ヤン氏を宣伝するピンクのヴェイパーウェイヴ風帽子が支持者の間で人気を博した。ナショナル・レビュー誌のコメンテーター、セオドア・コップフリー氏は、これはヤン氏が「ミーム候補としてドナルド・トランプ氏に取って代わった」ことを示すトレンドの一部だと報じた。 [ 92 ]

批評的解釈

パロディ、転覆、ジャンル

Windows 95の要素を使用したVaporwave風の画像

ヴェイパーウェイヴは、2010年代初頭に生まれたいくつかのマイクロジャンルの一つであり、メディアの注目を集めた。[ 71 ] Viceが引用したように、様々な音楽フォーラムのユーザーは、このジャンルを「マルクス主義者のためのチルウェイヴ」、「ポストエレベーターミュージック」、「企業向けスムースジャズWindows 95ポップ」などと様々に特徴づけている。[ 12 ]ジョージナ・ボーンとクリストファー・ハワースが2017年に書いたように、その流通は過去の典型的な音楽ジャンルよりもインターネットミームに近いものだった。

ヴェイパーウェイヴの文化的実践は、ソーシャルネットワークを支えている中毒性があり、ほぼ強制的な参加を意図的に模倣し、パロディ化している。ソーシャルネットワークでは、ユーザーコミュニティの自発的な労働がシステムを駆動し、価値を生み出している。インターネットに接続できる人なら誰でもヴェイパーウェイヴを生み出すことができるのだ 。…これらのミームの均一性は、感情の伝染に支えられた、このジャンルの活発なオンラインサブカルチャーにおける急速な模倣によって促進されている。[ 93 ]

Pitchfork寄稿者のジョニー・コールマンは、ヴェイパーウェイヴを「偽物のように聞こえる本物のジャンルと、本物かもしれない偽物のジャンルの間」にある「不気味なジャンルの谷」にあると定義した。 [ 52 ]またPitchforkのパトリック・セント・ミシェルは、ヴェイパーウェイヴを「西洋人が日本の音楽、サンプル、言語で遊んでいるインターネット音楽のニッチな一角」と呼んでいる。[ 94 ] Viceライターのロブ・アルカンドは、「サブジャンルの急速な増殖自体が『ヴェイパーウェイヴ』のパンチラインの一部となっており、アーティストがヴェイパーウェイヴを革新の踏み台として利用しているのを見ながらも、ジャンル自体の不条理さを示唆している」とコメントした。[ 22 ]

2018年、文化評論家のサイモン・レイノルズは、ヴェイパーウェイヴの「いわゆる反体制的、あるいはパロディ的な要素」について、このジャンルは現代のトラップミュージックや主流のヒップホップによって、ある意味では不要になったと述べた。彼は次のように述べた。「ドレイクのレコードやカニエの曲に見られる主観性以上に狂気的で病的なものはあるだろうか？黒人のラップ＆Bの主流は、白人のインターネット・ボヘミアが生み出したものよりも、音響的にも態度的にもはるかに突飛だ。彼らの役割は不要だ。ラップとR&Bは …すでにシミュラクルであり、すでに退廃的だ。」[ 95 ]

2018年のローリングストーン誌の記事で、モンキーズのマイク・ネスミスがこのジャンルに熱狂していることを報じた著者のアンディ・グリーンは、ヴェイパーウェイヴを「皮肉たっぷりのミーム愛好家以外では、意見を持つどころか、聞いたこともないような、異端のエレクトロニック・サブジャンル」と評した。[ 96 ]ネスミスはこのジャンルを賞賛し、そのサウンドはサイケデリック・トリップを強く彷彿とさせると述べた。[ 96 ]

音楽評論家のスコット・ボーシャンは、ヴェイパーウェイヴのスタンスは喪失、倦怠感、そして受動的な黙認といったものに焦点を当てており、「ヴェイパーウェイヴは誕生から死に至るまで、その生涯を完全にオンラインで過ごした最初の音楽ジャンルだ」と書いている。[ 97 ]彼は、ハイパーモジュレーションの表現、つまりソーシャルメディアのアルゴリズムが類似した興味を持つ様々な人々を難解なトピックに誘導することで生み出される、精密に調整された「マイクロエクスペリエンス」が、ヴェイパーウェイヴの発展と衰退の両方に影響を与えたと示唆している。[ 97 ]

資本主義とテクノロジー

業界における権力と金銭に関する重要な議論が数多く巻き起こるきっかけとなるでしょう。それとも …リバーブでスローダウンしただけで、すべてが良い音に聞こえるようになるのでしょうか？

—ゲートキーパーのアラン・デイヴィッド・ロスがヴェイパーウェイヴについて語る[ 98 ]

Vaporwaveは、消費資本主義との曖昧な、あるいは加速主義的な関係を唱えているとされる。[ 99 ] [ 1 ] 2015年から2019年にかけて、その聴衆の間で人気のトレンドは、過去の商用製品や人気トレンドを観察し、リミックスすることで現実逃避をするために、 Vaporwaveの曲やミュージックビデオを使用することだった。 [ 32 ]このテーマに関する学術書は数多く出版されており、このトレンドは、アダム・ハーパーの2012年のDummyの記事と、このジャンルをパンクロックや反資本主義的なジェスチャーに関連付ける試みによって引き起こされた。[ 19 ]その記事の中で、彼はVaporwaveのプロデューサーは「現代のテクノカルチャーとその表象の嘘や欠陥を暴く皮肉な反資本主義者として読むこともできるし、もしくは、おいしいサウンドの新しい波が起こるたびに喜びに震える、その自発的な促進者として読むこともできる」と書いている。[ 1 ] [注 8 ]彼は、その名前自体がベイパーウェアへの賛同であると同時に、資本主義の下で容赦なく昇華される性欲のエネルギーという考えを表していると指摘した。[ 1 ]

哲学者グラフトン・タナーは「ヴェイパーウェイヴは、遍在するテクノロジーの不慣れさを認識させることで、電子メディアと私たちの関係性を再編しようとする芸術的スタイルの一つである ...ヴェイパーウェイヴは「非時間」と「非場所」の音楽である。なぜなら、消費文化が時間と空間にもたらしたものに懐疑的だからである」と書いている。[ 102 ] MTVインターナショナルがヴェイパーウェイヴとシーパンクにインスパイアされたリブランディングを採用したことについて、Viceのテクノロジーウェブサイトであるマザーボードのジョーダン・ピアソンは、「ヴェイパーウェイヴとそれに関連するTumblrベースの美学を活気づけたシニカルな衝動は、そのソースマテリアルの起源とそれが生きている場所の両方で盗用され、消去されている」と指摘した。[ 81 ]ボーシャンは、パンクの「未来なし」のスタンスと、ダダのディストピアの歴史的系譜に由来する活発な「不満のむき出しのエネルギー」と、ヴェイパーウェイヴの「政治的失敗と社会的アノミー」へのこだわりとの間に類似点を提唱した。[ 97 ]

ViceのMichelle Lhooqは、「商業的な嗜好をパロディ化することが目的ではない。Vaporwaveは単に企業のラウンジミュージックを再現するのではなく、よりセクシーで人工的なものに膨らませている」と主張した。[ 12 ] 2019年の著書『Hearing the Cloud: Can Music Help Reimagine The Future? 』の中で、学者のEmile Frankelは、Vaporwaveは1980年代や「レトロシンセポップ」をフェティッシュ化した人々によって「商業的な殻」に成り下がったと述べている。彼はこのシーンをPC Musicに例え、「商業主義を皮肉的に肯定していたレーベルが、ただのポップスになってしまったと見られていた。 …皮肉を批評の手段として使うものはすべて、誤認される危険性がある」と述べた。[ 83 ]

派生ジャンルとサブジャンル

エコジャム

Eccojamsは、ミュージシャンのダニエル・ロパティンがChuck Person's Eccojams Vol. 1 （2010年）のリリース時に考案したマイクロジャンルであり、ヴェイパーウェイヴの初期の先駆者です。ロパティンによると、このスタイルは、曲のスローダウンした部分をループさせ、振動するエコーを加えるというシンプルな練習から始まりました。[ 69 ]このスタイルは、b0dyg0d、Ramona Langley、INTERNET CLUB、MediaFired、EEGPROGRAMSといった初期のヴェイパーウェイヴアーティストに影響を与え、ロパティンはこのスタイルを「専門的な音楽技術の知識を必要としないDIY的な実践」と表現しています。[ 103 ] [ 104 ]

フューチャーファンク

フューチャー・ファンクはフレンチ・ハウスにインスパイアされた派生ジャンルで[ 105 ] 、ヴェイパーウェイヴのディスコとハウスの要素を発展させたものである。[ 22 ] 1980年代と1990年代のアニメから引き出されたのと同じ視覚的イメージを多く取り入れており[ 106 ] 、『うる星やつら』、『超時空要塞マクロス』、『きまぐれオレンジ☆ロード』、『美少女戦士セーラームーン』などを参照している。[ 36 ]音楽的には、フューチャー・ファンクはヴェイパーウェイヴと同じようにサンプルをベースに制作されているが、より明るいアプローチをしている。[ 107 ] [ 108 ]音楽サンプルのほとんどは1980年代と1990年代の日本のシティポップのレコードから取られており、このジャンルによってシティポップが西洋の聴衆に広まることになった。[ 5 ] [ 6 ]

最も人気のあるフューチャー・ファンクのアーティストには、2013年にアルバムシリーズ『 Sailorwave』でこのジャンルの先駆者となったマクロス82-99などがいます。 [ 36 ]フューチャー・ファンクで最も人気のあるアーティストとしては、スカイラー・スペンス（別名セイント・ペプシ）、ツンデレ・アレイ、デュカット、[ 109 ]ヨン・ベ、[ 110 ]ナイト・テンポなどがいます。[ 111 ]

シンプソンウェーブ

シンプソンウェーブは、 2010年代半ばに登場したインターネットの美学とYouTube現象である。2015年後半、ユーザーSpicsterは、アメリカのアニメテレビシリーズ『ザ・シンプソンズ 』をHOMEの曲「Resonance」に合わせて編集した動画をVineにアップロードした。[ 112 ]この動画は瞬く間に拡散し、シンプソンズのシーンと様々なヴェイパーウェイヴの楽曲を組み合わせたトレンドが巻き起こった。[ 112 ] [ 19 ] [ 20 ] 2016年には、ユーザーMidgeとLucien Hughesが、 VHS風の歪み効果とシュールな映像で文脈を無視して編集されたクリップを用いることで、このムーブメントをさらに発展させ、普及させた。[ 113 ] [ 21 ] [ 114 ]

深夜のローファイ

レイトナイト・ローファイ（またはレイトナイト・ローファイ）は、1980年代のポップスやジャズをスローダウンさせたサブジャンルで、古い4:3テレビで録画された番組を模倣している。[ 23 ]その主な先駆者は、高級感のある音楽で知られるラグジュアリー・エリートである。 [ 115 ]

VHSポップ

VHSポップは、より豊かなサウンドと鮮やかでノスタルジックな美学を特徴とする深夜のローファイのより明るい変種である。[ 23 ]

ユートピア仮想

ユートピアンバーチャルは、もともとミュージシャンのジェームズ・フェラーロが2011年にリリースした『 Far Side Virtual 』で造語したヴェイパーウェイヴの派生語で、フェラーロの「バーチャルライフサウンドトラック」というコンセプトを披露し、鮮明で非現実的な初期の3Dコンピュータグラフィックスとヴェイパーウェイヴのテクスチャを組み合わせたものだった。[ 23 ] [ 116 ]このスタイルは後に、フルティガーエアロのインターネット美学と関連付けられるようになった。

シグナルウェーブ

シグナルウェーブ（またはブロークン・トランスミッション）は、ラジオ放送、テレビ番組、局のID、特にウェザー・チャンネルのIDをサンプリングして歪ませる。代表的なアーティストには、猫 シ CorpやCT57などが挙げられる。[ 25 ]

スラッシュウェーブ

Slushwaveは Vaporwave のアンビエント部門であり、多くの場合 10 分を超える延長トラックで没入型のサウンドスケープを作成します。著名なアーティストには、テレパス テレパシー能力者、SOARER、砂漠の砂は夜は暖かく感じます。[ 25 ] [ 117 ]

ハードベイパー

ハードヴェイパーは2015年後半に登場した[ 118 ]。よりダークなテーマ、より速いテンポ、よりヘビーなサウンドを持つヴェイパーウェイヴの再解釈として[ 22 ] 、スピードコアやガバの影響を受けており、ヴェイパーウェイヴに時に見られるユートピア的なムードとは対照的である。ハードヴェイパーのアーティストには、wosXやSubhumanizerなどがいる[ 118 ] 。

マルソフト

Mallsoftはヴェイパーウェイヴのラウンジの影響を増幅させている。[ 22 ]これは「モールを巨大で魂のない消費空間と捉える概念 …資本主義とグローバリゼーションの社会的影響を探る」ことと関連して見られるかもしれない。[ 119 ] Mallsoftの人気アーティストには、Disconscious、Groceries、Hantasi、Cat System Corp. （2016年の9/11トリビュートアルバムNews at 11で知られる）などがいる。[ 69 ]

ファッショウェーブ

ファッシュウェーブ（「ファシスト」から） [ 91 ] [ 120 ]は、2015年頃にYouTubeで生まれた、シンセウェーブとヴェイパーウェーブを主にインストゥルメンタルで融合させたものである。 [ 121 ] [ 122 ]アーティストには、サイバーナジ、Xurious、アンドリュー・アングリン、エレッサーなどがいる。[ 123 ] [ 122 ]また、ネオナチが推進する非過激派の過激派サブセットとも説明されている。[ 124 ] [ 122 ]政治的なトラックタイトルや時折挿入されるサウンドバイトとともに、[ 29 ]このジャンルは、ナチスの象徴とヴェイパーウェーブやシンセウェーブに関連付けられたビジュアルを組み合わせている。[ 97 ]ハンによれば、それは音楽的にはシンセウェイヴから派生したものであるが、[ 91 ]一方、 Heavyの寄稿者であるポール・ファレルは、それは「無害なヴェイパーウェイヴ運動からの派生であると考えられている」と書いている。[ 120 ]黒い太陽、オーダルのルーン、十字軍のイメージなどのファシストのシンボルと混合された典型的なヴェイパーウェイヴの要素からなるファッシュウェイヴの視覚的美学は、[ 125 ]トランプとロン・デサンティスを取り巻く「ダークMAGA 」のイメージと関連付けられている。[ 126 ] [ 127 ]それは、トランプを取り巻く「ダークMAGA」のイメージを嘲笑するダーク・ブランドン・ミームのように、反ファシストによってパロディ化されてきた。[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ] 2023年、デサンティス陣営は、陣営の補佐官が黒い太陽のシンボルを特徴とするデサンティスの「ファン編集」を作成したと公表された後、選挙運動責任者を解雇した。[ 126 ] [ 131 ]

チュチェウェーブ

チュチェウェーブ（「チュチェ」に由来）は、北朝鮮、特に1980年代の北朝鮮の大衆文化を理想化したヴェイパーウェーブの一種である。このムーブメントは、音楽と首都平壌のノスタルジックな映像を組み合わせたものである。[ 132 ]

バーバービート

バーバービートは、ヘアカット・フォー・メンやマクロブランクといったアーティストによって考案され、広く知られるようになりました。このサブジャンルは、 1980年代から2000年代初頭にかけてのスムーズジャズ、ラウンジミュージック、R&Bをサンプリングし、スローテンポにしたものです。[ 133 ] [ 134 ] [ 28 ] [ 26 ]

参照

注記

  1. ^ 9/11を直接的に問うヴェイパーウェイヴのアルバムとしては、 Cat System Corp.のNews at 11（2016年）がある。 [ 50 ]
  2. ^これにはシンセウェーブ音楽のジャンル（別名「アウトラン」）も含まれていたが、後者の用語は後にVHSトラッキングアーティファクト、マゼンタネオン、グリッドラインなどの1980年代のレトロな美学を指すために使用されるようになった。 [ 55 ]
  3. ^作家のエミール・フランケルはこの作品を「影響力のあるリリース」と評し、ロパティンはそれ以前に「非常に影響力のある」エレクトロニックアルバム『 Betrayed in the Octagon』（2007年）で「ヴェイパーウェイヴの影響」を捉えていたと主張した。 [ 45 ]
  4. ^ジャーナリストのマイルス・ボウは、2013年にステレオガムでインターンをしていたとき、「ヴェイパーウェイヴは編集者に売り込むどころか、友人に説明することさえほぼ不可能だと感じた」と回想している。 [ 65 ]
  5. ^リーンのミュージックビデオ「Hurt」（2015年）のミームに応えて、アリゾナ・ビバレッジ・カンパニーはアディダスと共同で、当時「ヴェイパーウェイヴの定番」となっていたアリゾナ99セントティーのターコイズとピンクの缶デザインをベースにしたスニーカーをデザインした。 [ 77 ]
  6. ^ハーパーは2017年に、このジャンルの終焉は単なる人気の話題に過ぎず、Bandcampに依然として多数のリリースが掲載されていることと矛盾していると書いている。 [ 40 ]プライスは、これらのリリースは「ヴェイパーウェイヴのチャートを常にチェックしている」人たちだけが目にしているだけだとコメントし、「フローラルショップのパロディアルバムは数え切れないほどあり、Bandcampにはこれらの無害なリリース専用のページさえあるほどだ」と述べている。 [ 39 ]
  7. ^彼らはまた、トランプウェーブは、ヴェイパーウェーブが関わる企業文化に対するアンビバレンス（相反する感情）を悪用し、トランプを「人種的純粋さと解き放たれた資本主義の象徴とされる神話化された80年代の現代的継承者」として再構築することを可能にしていると書いている。 [ 29 ]
  8. ^ラングレーは2012年のアルバム『コンテンポラリー・サッポロ』を「国際コミュニケーションの新たな可能性を垣間見る」ものであり、「1995年頃のアメリカによるe-アジアへのハイパーコンテクスト化のパロディ」だと評した。 [ 100]批評家のサイモン・レイノルズは、ダニエル・ロパティンのチャック・パーソン・プロジェクトを「文化的記憶と、資本主義的商品、特にコンピューティングやオーディオ/ビデオ・エンターテインメント分野における消費者技術に埋もれたユートピア主義に関連する」と評した。 [ 101 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i Harper, Adam (2012年12月7日). 「コメント：Vaporwaveとバーチャルプラザのポップアート」 . Dummy. 2015年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月8日閲覧。
  2. ^ a b c Harper, Adam (2013年12月5日). 「Pattern Recognition Vol. 8.5: The Year in Vaporwave」 . Electronic Beats . 2014年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月8日閲覧。
  3. ^ a b c d e f g h i jショーン・フランシス・ハン、ダニエル・ピーターズ（2016年5月18日）「Vaporwave：ポストインターネット時代の破壊的ドリームミュージック」 Bandwagon.asia 。 2016年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月7日閲覧。
  4. ^ a b c d Schilling, Dave (2015年9月18日). 「今週の曲：スカイラー・スペンス、ヴァンパイア・ウィークエンドのクリス・バイオ、そしてチルウェーブの復活」 . Grantland . 2015年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  5. ^ a b Markowitz, Douglas (2018年10月10日). 「YUNG BAEに備えるための5つのVaporwaveとFuture Funkトラック」 . Phoenix New Times . 2018年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月29日閲覧。
  6. ^ a b “La City Pop, bande-son de vos apéros estivaux” . Slate (フランス語). 2018年7月11日. 2018年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月29日閲覧。
  7. ^ Ward, Christian (2014年1月29日). 「Vaporwave: Soundtrack to Austerity」 . Stylus.com. 2017年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月8日閲覧。
  8. ^タナー 2016、3ページ。
  9. ^ Aux、スタッフ。「AUX」。Aux。Aux Music Network。2015年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月2日閲覧。
  10. ^ a b Bowe, Miles (2013年7月26日). 「注目のバンド：Saint Pepsi」 . Stereogum . 2016年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月26日閲覧。
  11. ^ a b「What are Barber Beats」 . Van Paugam . 2024年1月9日. 2024年4月3日閲覧。
  12. ^ a b c d e f g h i Lhooq, Michelle (2013年12月27日). 「Is Vaporwave The Next Seapunk?」 . Vice . 2014年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月10日閲覧。
  13. ^ Gahil, Leor (2013年2月19日). 「Infinity Frequencies: Computer Death」 . Chicago Reader . 2017年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月6日閲覧。
  14. ^トレーナー 2016、419頁。
  15. ^ヴェイパーウェイヴの盛衰 - ヴァン・ポーガム
  16. ^ a b c d Beks, Ash. 「Vaporwaveは死んでいない」。The Essential。2015年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月8日閲覧。
  17. ^ a b Amarca, Nico (2016年3月1日). 「バケットハットからポケモンまで：ヤング・リーンのスタイルを分析」 . High Snobiety . 2020年5月24日閲覧。
  18. ^エニス、イーライ. 「2019年の気分を語る最高にイカしたアルバム」 .アウトライン. 2020年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月14日閲覧。
  19. ^ a b c dロザノ、ケビン (2016年6月14日). 「What the Hell Is Simpsonwave?」 . Pitchfork Media . 2016年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月22日閲覧。
  20. ^ a b cマイナー、ジョーダン (2016年6月3日). 「Drown yourself beneath the vaporwave」 . Geek.com . 2016年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月12日閲覧。
  21. ^ a bブレビンス、ジョー（2016年6月3日）。「『シンプソンウェーブ』は、これまでで最も奇抜でトリップしたシンプソンズのミームだ」。The AV Club。The Onion。2016年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月4日閲覧。
  22. ^ a b c d e f g h Arcand, Rob (2016年7月12日). 「Inside Hardvapour, an Aggressive, Wry Rebellion Against Vaporwave」 . Thump . Vice Media . 2016年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月30日閲覧。
  23. ^ a b c d e fヴェイパーウェイヴ、ダニエル・ロパティンのミレニアル世代の遺産 – 文化誌『ハイプ』
  24. ^ a b c d Beauchamp, Scott (2016年8月18日). 「インターネットによってヴェイパーウェイヴはいかにして誕生し、そして破壊されたのか」 . Esquire . 2017年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月1日閲覧。
  25. ^ a b c dスティーブンソン、ジェイク（2023年6月28日）「ヴェイパーウェイヴの実現可能性」Moon Lvnding 。
  26. ^ a b「BARBER BEATS：物議を醸す音楽ジャンル」Vapor95 . 2024年4月4日閲覧。
  27. ^ 「アロエ・シティ・ワールドがXについて語る：「私はここに、マクロブランクが作るバーバービートというサブジャンルを名付けます」2020年12月26日。
  28. ^ a b Editorial, YRB (2023年12月21日). “What Are Barber Beats? by Van Paugam – YRB Magazine” . Yrb Magazine . 2024年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月13日閲覧。
  29. ^ a b c d e Bullock, Penn; Kerry, Eli (2017年1月30日). 「トランプウェーブとファッショウェーブは、極右によるエレクトロニックミュージックの盗用を示す最新の不穏な例に過ぎない」 . Vice . 2017年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月6日閲覧。
  30. ^ 2010年代初頭のエレクトロニックミュージックのマイクロジャンルについては、 Tanner 2016、3ページを参照。音楽とビジュアルの両方の定義については、 Born & Haworth 2017、79～81ページおよびGlitsos 2019、109ページを参照。ジャンルとインターネットミームの両方の定義については、以下を参照。
    • Born & Haworth 2017、79～81ページ：「実際、Vaporwaveは音楽ジャンルというよりも『ミーム』のように流通している。 …Vaporwaveはほぼ完全にオンラインサブカルチャーによって定義されている。 …インターネットに関連した強烈な素材と引用の反射性によって特徴付けられる。 …Vaporwaveの『ミーム的』サブカルチャーは …オンラインでの音楽の素材的媒介における根本的な変化も描いている。」
    • マイナー、ジョーダン（2016年6月3日）。「Drown Yourself Beneath the Vaporwave」。Geek.com 。 2017年4月1日時点のオリジナル記事よりアーカイブ。もしまだ気づいていないなら、Vaporwaveはちょっとしたジョーク、もっと正確に言えばインターネットミームだ。 …Vaporwave、つまりミームミュージックは、昔の曲をスローダウンしてドラッグの煙のような雰囲気を加え、その結果を笑えるので、さらに怠惰に聞こえる。
    • ゴールドナー、サム（2019年11月6日）「2010年代はジャンルが崩壊した10年だった」。Vice。2020年3月10日時点のオリジナル記事よりアーカイブ。2020年3月19日閲覧。ダニエル・ロパティンのチャック・パーソンのEccojams Vol.1テープ（スローダウンしたポップヒットにディレイをたっぷりかけ、エンドレスループで再生）の青写真を基に、ヴェイパーウェイヴのミーム風の美学はインターネット中に広まった …
  31. ^ザ・ウィークエンドのドーンFM：哀歌、鏡、そしてエコー - Vulture
  32. ^ a b cベラン、デール（2019年7月30日）。『それは何かひどいことから来た：いかにして有害なトロール軍団がドナルド・トランプを偶然ミームでオフィスに招き入れたのか』 （第1版）。ニューヨーク：オール・ポインツ・ブックス。16ページ。ISBN 978-1-250-21947-3。
  33. ^ “The Terrifying Rise of Post-Vaporwave - Van Paugam” . 2024年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月13日閲覧。
  34. ^ a bブラウン、マイケル（ 2025年7月30日）。今すぐ購入（第1版）。ロンドン：ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-5013-9499-7。
  35. ^ a b 80年代の美学の美味しくレトロな復活、少し人間的
  36. ^ a b c d Donahoo, Timothy (2020年10月5日). 「マクロス82-99の『セーラーウェーブ』は、すべてのレトロアニメファンのサントラになるべき」 . CBR . 2021年11月9日閲覧。
  37. ^ピッチシフトの普遍的な喜び – ドアギャラリー
  38. ^ブリトン、ルーク・モーガン（2016年9月26日）「音楽ジャンルはあなたが知らないジョーク」Vice。2017年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  39. ^ a b c d e f g h i j Price, Joe (2016年8月29日). 「Vaporwaveのセカンドライフ」 . Complex .
  40. ^ a b cハーパー 2017年、121頁。
  41. ^ Sherburne, Philip (2021年10月7日). 「過去25年間を（簡潔に）定義した25のマイクロジャンル」 . Pitchfork . 2021年10月24日閲覧。
  42. ^スティーブンス＆オドネル 2020、p.1–6。
  43. ^ a b c dグリトス 2019、109ページ。
  44. ^ a b c dボーン＆ハワース 2017、79ページ。
  45. ^ a b cフランケル 2019 .
  46. ^オーランドのヴェイパーウェイヴ界の巨匠ダン・メイソンが、クリスタルのような新作コンピレーションアルバムをリリース｜オーランド音楽ニュース｜オーランド｜オーランド・ウィークリー
  47. ^トレーナー 2016 .
  48. ^ Jurgens, Genista (2016年7月29日). “Why Won't Vaporwave Die?”フォーマット. 2018年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  49. ^ a b cコルトン、ステファン（2017年4月15日）「VHS時代の愛：ヴェイパーウェイヴを理解する」 The Politic。2018年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月1日閲覧。
  50. ^ Chandler, Simon (2017年3月8日). 「The Mall, Nostalgia, and the Loss of Innocence: An Interview With 猫 シ Corp」 . Bandcamp Daily . 2020年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月11日閲覧。
  51. ^ブロムフィールド、ダニエル. 「Love Inc.: Life's a Gas」 .ピッチフォーク. 2025年11月8日閲覧。
  52. ^ a bコールマン、ジョニー (2015年5月1日). 「クイズ：これは本当にジャンルなのか」 . Pitchfork . 2017年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  53. ^トレーナー 2016、416頁。
  54. ^キーナン、デイヴィッド（2009年8月）「幼年期の終わり」ザ・ワイヤー。
  55. ^ a bウェットモア、ケビン・J・ジュニア編（2018年）『ストレンジャー・シングス 未知の世界：シリーズにおける80年代のノスタルジア、シニシズム、イノセンスに関するエッセイ』マクファーランド、31頁。ISBN 978-1-4766-7186-4。
  56. ^トレーナー 2016、409、416–418 ページ。
  57. ^ Bulut, Selim (2018年7月30日). 「アンダーグラウンドミュージック界で最もユニークな才能の一人、サム・メランを偲んで」 . Dazed Digital . 2018年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月23日閲覧。
  58. ^ “Chuck Person: Chuck Person's Eccojams Vol. 1 – Spectrum Culture” . Spectrum Culture . 2016年12月4日. 2018年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月8日閲覧。
  59. ^ a bボーン＆ハワース 2017、p.81。
  60. ^ a bトレーナー 2016、420頁。
  61. ^ Stehlik, Lucy (2012年12月14日). 「シーパンク：シーンスターの内輪ネタか、それともアンダーグラウンド・アート運動か？」 . The Guardian . 2019年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月25日閲覧。
  62. ^ Bowe, Miles (2013年10月13日). 「Q&A: ジェームズ・フェラーロ、ニューヨークの隠れた闇、音楽への誠実さ、そして「ヴェイパーウェイヴの神」と呼ばれることについて語る」「 . Stereogum . 2013年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月8日閲覧。
  63. ^ a b c d Galil, Leor (2013年2月19日). 「Vaporwaveとオブザーバー効果」 . Chicago Reader . 2014年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  64. ^ Harper, Adam (2013). 「エッセイ：Vaporwave Futuresに投資しよう！」 Dummy Mag . 2020年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月23日閲覧。
  65. ^ a b c Bowe, Miles (2019年9月3日). 「Vaporwave Finally Makes An IRL Connection At 100% ElectroniCON」 . Stereogum . 2019年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月23日閲覧。
  66. ^ Amarca, Nico (2015年3月11日). 「サイバートレンド：インターネットで生まれた5つのサブカルチャー」High Snobiety .
  67. ^ハーパー 2017年、122頁。
  68. ^トレーナー 2016、422頁。
  69. ^ a b c「ジャンルとしての方法：ヴェイパーウェイヴの系譜、エコジャムからハードヴェイパーウェイヴまで」。Bandcamp Daily。2016年11月21日。2018年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月14日閲覧。
  70. ^ Seraydarian, Thomas (2015年10月14日). 「Crossfaderのクラウドラップ入門」XFDR . 2023年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  71. ^ a b Marcus, Ezra (2017年5月12日). 「Wave Musicはマーケティング戦術であり、マイクロジャンルではない」 . Vice . 2017年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  72. ^ Parizot, Matthew (2018年5月10日). 「Yung Lean Shares Some Of His Favorite Songs With His Fans」 . HotNewHipHop . 2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月24日閲覧。
  73. ^ヤング・リーンの『スターダスト』でラッパーが新たなスタイルを模索 – ザ・ミセラニー・ニュース
  74. ^ Alemoru, Kemi (2018年6月14日). 「YouTubeの落ち着いた『リラックス/勉強に最適なLofiヒップホップラジオ』コミュニティの内側」 Dazed Digital . 2020年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月16日閲覧。
  75. ^ Winkle, Luke (2018年11月1日). 「Nintendo 64が驚くほど悲しい音楽の新たな波を巻き起こした」 Kotaku . 2020年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月24日閲覧。
  76. ^ Wang, Evelyn (2016年8月9日). 「A brief history of sad boy fashion」 . Dazed Digital . 2019年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月24日閲覧。
  77. ^ハットフィールド、アマンダ (2019年7月18日). 「NYPD、アリゾナティースニーカーを99セントで販売するアディダスのポップアップストアを閉鎖」 .ブルックリン・ヴィーガン. 2020年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月24日閲覧。
  78. ^ "2814" . Rolling Stone . 10 New Artists You Need to Know. 2015年11月25日. 2016年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月27日閲覧。
  79. ^ 「2015年のベストアルバム50」。Fact。The Vinyl Factory。2015年12月9日。2016年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月11日閲覧。
  80. ^ランゲ、マギー（2015年8月29日）「MTVのヴェイパーウェイヴVMAにおけるクラウドソーシングによるカオス」 GQ .コンデナスト. 2015年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月8日閲覧。
  81. ^ a b Pearson, Jordan (2015年6月26日). 「TumblrとMTVはいかにしてVaporwaveのネオン・アンチ企業的美学を破壊したか」 . Motherboard ( Vice ) . Vice Media, Inc. 2015年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月8日閲覧。
  82. ^ a b Adams, Jordan (2017年3月29日). “George Clanton on Vaporwave, Rebranding and His Record Label, 100% Electronica” . Seven Days . 2018年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月23日閲覧。
  83. ^ a bフランケル 2019、239–241頁。
  84. ^ a b Gooding, Sarah (2019年9月4日). 「世界初のヴェイパーウェイヴ・フェスティバル、100% ElectroniCONの裏側」 The Fader . 2020年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月23日閲覧。
  85. ^ Peters, Lucia (2020年11月16日). 「YouTubeの奇妙な部分：『No Through Road』の制作と未回答の質問の力」 . The Ghost in My Machine . 2020年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月16日閲覧。
  86. ^ Moyer, Philip (2020年3月18日). 「Petscopには何かが隠れている」 . EGM . EGM Media LLC . 2023年1月26日閲覧。
  87. ^ 「実現しなかった呪われたビデオゲーム『ペットスコップ』の音楽の裏側」 Bandcamp Daily 2020年1月23日. 2024年7月28日閲覧。
  88. ^バロン、アレックス（2017年8月31日）。「Petscop」はRedditでゲーマーを困惑させた不気味なYouTubeシリーズ。ニューヨーカー誌。ISSN 0028-792X 。2017年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月24日閲覧。
  89. ^ボーン＆ハワース 2017、82～83頁。
  90. ^ヘルマンソン、パトリック、ローレンス、デイヴィッド、マルホール、サイモン・マードック (2020). 『国際オルタナ右翼：21世紀のファシズム？』テイラー＆フランシス、pp.  96– 97. ISBN 978-0-429-62709-5。
  91. ^ a b cハン、マイケル (2016 年 12 月 14 日). 」「『ファッショウェーブ』：極右に利用されたシンセミュージック」。ガーディアン紙。2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  92. ^ Kupfer, Theodore (2019年3月12日). 「Rise of the Pink Hats」 . National Review . 2019年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月8日閲覧。
  93. ^ボーン＆ハワース 2017、79～80頁。
  94. ^ St. Michel, Patrick (2014年12月3日). 「10 Essential Japanese Netlabels」 . Pitchfork . 2016年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  95. ^サイモン・レイノルズ、ベアトリス・フィナウロ（2018年12月10日）「制約のない人生のファンタジー」Collectible Dry誌。2019年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月8日閲覧。
  96. ^ a b Greene, Andy (2018年8月22日). 「モンキーズのマイケル・ネスミスはヴェイパーウェイヴが大好き。本気で」 . Rolling Stone . 2020年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月8日閲覧。
  97. ^ a b c d Beauchamp, Scott (2017年4月). 「オンラインショッピングのお客様へ…」The Brooklyn Rail : 23–24 . 2017年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年4月2日閲覧。 
  98. ^フリードランダー、エミリー、マクダーモット、パトリック・D. 「マイクロジャンルの最近の歴史」。The Fader。2017年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  99. ^ボーン＆ハワース 2017、83ページ。
  100. ^情報デスクVIRTUAL - 幌コンテンポラリー. Tiny Mix Tapes . 2013年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月8日閲覧。
  101. ^レイノルズ 2011 .
  102. ^タナー 2016、10ページ。
  103. ^ Weingarten, Christopher R. 「Oneohtrix Point Never: Chuck Person's Eccojams Vol. 1」 . Pitchfork . 2025年11月6日閲覧。
  104. ^ Iadarola, Alexander (2016年11月23日). 「Oneohtrix Pointは2010年の名作『Eccojams』を再発しない」「 . VICE . 2025年11月8日閲覧。
  105. ^ 「日本のシティポップの終わりなきライフサイクル」 Pitchfork 、 2021年2月24日。 2021年11月9日閲覧。
  106. ^ Yassin, Jilbrit (2015年5月4日). 「Tendencies Revamps the 80s with Some Shiny Future Funk」 . Vice . 2021年11月9日閲覧。
  107. ^ヴィクトリア、エリサ (2017 年 8 月 16 日)。「フューチャー・ファンク、エル・ジェネロ・ミュージカル・ケ・テ・ヴァ・ア・アレグラ・ラ・ヴィダ」。エル・パイス（スペイン語）。2018年1月15日のオリジナルからアーカイブ。2018 年1 月 14 日に取得。
  108. ^ソメット・モーリッツ（2020年9月30日）「インターメディアリティとポピュラー音楽ジャンルの言説的構築：『日本のシティポップ』の事例」" .阪大音楽研究ジャーナル. 16 (17): 15–42 .
  109. ^ Voice, Rob (2020年5月11日). 「インタビュー：DUCATとレトロで心地よいフューチャーファンクの世界」 . Magnetic Magazine . 2021年11月9日閲覧。
  110. ^ Gokhman, Roman (2021年12月3日). 「インタビュー：ヨン・ベはリラックスしているが、創作は止めない」 . Riff Magazine .
  111. ^ 「The Future Is Funked by Future Funk」 . PopMatters . 2022年7月12日. 2024年2月15日閲覧。
  112. ^ a b Beech, I. (2016). 「An Ode to That Simpsons Vine」 . Vice . 2024年7月15日閲覧。
  113. ^ 「What Is Simpsonwave? A Brief Introduction Via Scene Staple, Lucien Hughes」 Paper Magazine (インターネットアーカイブ経由) 2016年。 2016年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年7月15日閲覧。
  114. ^ 「シンプソンウェーブのクリエイターに話を聞いた。もうすぐ終わりだ」 The Tab . 2016年7月7日. 2024年7月15日閲覧。
  115. ^ Chandler, Simon (2016年11月21日). 「ジャンルとしての方法：ヴェイパーウェイヴの系譜、エコジャムからハードヴェイパーまで」 . Bandcamp Daily . sec. Late-nite Lo-fi. 2019年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月25日閲覧。
  116. ^ Hosken, Thom (2022年10月22日). 「『That's Not Vaporwave』の物語」「 . future-sounds.co.uk . 2025年11月7日閲覧。
  117. ^ “Slushwave? - Van Paugam” . 2024年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月13日閲覧。
  118. ^ a b Broomfield, Matt (2016年4月28日). 「『ハードヴェイパー』の内側、インターネットの最新マイクロジャンル」 . Dazed . 2017年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月11日閲覧。
  119. ^ Kilby, Dylan (2016年8月7日). 「Disconscious – Hologram Plaza – Sunbleach」 . Sunbleach Media. 2016年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月7日閲覧。
  120. ^ a b Farrell, Paul (2018年3月18日). 「Fashwave: 知っておくべき5つの事実」Heavy.com . 2020年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年3月5日閲覧。
  121. ^コールマン、ジョニー（2016年12月19日）。「『ファッシュウェーブ』はファシスト・シンセサイザー音楽であり、そして確かにそれは現実のものだ」 LAウィークリー。2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  122. ^ a b c Ugwu, Reggie (2016年12月13日). 「ネオナチが制作した電子音楽がオルタナ右翼のサウンドトラックになっている」 . BuzzFeed News . 2024年2月26日閲覧。
  123. ^ Macnair, Logan (2023年6月28日). 「ファッショウェーブを理解する：オルタナ右翼の進化し続けるメディア戦略」 . GNET . 2024年2月26日閲覧。
  124. ^カーレス、ウィル. 「Oath Keepersが裁判に、Spotifyの過激派が、そして白人至上主義者が教会を妨害」 . USA TODAY . 2024年2月26日閲覧。
  125. ^ "Fashwave" . Amadeu Antonio Stiftung (ドイツ語). 2021年6月30日. 2024年2月26日閲覧。
  126. ^ a b Varkiani, Adrienne Mahsa; Otten, Tori; Otten, Tori; Segers, Grace; Otten, Tori; Otten, Tori; Varkiani, Adrienne Mahsa; Otten, Tori; Varkiani, Adrienne Mahsa (2022年11月1日). 「Team DeSantis Created That Weird Meme Video With the Giant Nazi Symbol」 . The New Republic . ISSN 0028-6583 . 2024年2月26日閲覧。 
  127. ^フリードマン、ダン. 「ジョー・バイデンはホワイトハウス特派員の夕食会で『ダーク・ブランドン』ジョークを飛ばし、完全に台無しにした」 .マザー・ジョーンズ. 2024年2月26日閲覧。
  128. ^ 「『ダーク・ブランドン』ジョー・バイデンのミームがホワイトハウスに登場」『ヴァニティ・フェア』誌、2022年8月8日。 2024年2月26日閲覧。
  129. ^ Sommer、Sam Brodey、Ursula Perano、Will（2022年8月9日）。「『ダーク・ブランドン』：民主党はいかにしてバイデンの別人格を愛するようになったか」デイリー​​・ビースト。2024年2月26日閲覧。{{cite news}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  130. ^ブレランド、アリ. 「Requiem for a Dark Brandon」 .マザー・ジョーンズ. 2024年2月26日閲覧。
  131. ^ペンゲリー、マーティン（2023年7月26日）「デサンティス補佐官、ナチスが使用したシンボルを映した動画を共有したため解雇」ガーディアン紙。ISSN 0261-3077 。 2024年2月26日閲覧。 
  132. ^ Jacobus, Eric (2021年4月4日). 「Vaporwave – Prophesying the Death of Culture」 . Eric Jacobus . 2025年11月11日閲覧。
  133. ^ 「男性のためのヘアカット、マクロブランク、そして新たなヴェイパーウェイヴの美学」 The Polytechnic . 2024年4月4日閲覧。
  134. ^ Barber Beats: YouTubeの穴場 - 大都市ガイド

参考文献

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vaporwave&oldid=1335489579#Juchewave」より取得