ハードロック
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ハードロック
エピフォンSGは 、ハードロック音楽とよく関連付けられるギター モデルで、トニー アイオミ、アンガス ヤング、フランク ザッパなどの著名人によって人気を博しました。
その他の名前ヘビーロック
文体の起源
文化的起源1960年代半ば、アメリカ合衆国とイギリス
派生形
その他のトピック

ハードロックまたはヘヴィロック[ 1 ]は、攻撃的なボーカルと歪んだエレキギターを特徴とする、ロック音楽のよりヘヴィなサブジャンルです。ハードロックは、ガレージロック、サイケデリックロック、ブルースロックのムーブメントとともに1960年代半ばに始まりました。最も初期のハードロック音楽のいくつかは、キンクス、ザ・フー、ヤードバーズ、ローリングストーンズ、クリーム、バニラ・ファッジ、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスによって制作されました。1960年代後半には、ブルー・チアー、ジェフ・ベック・グループ、アイアン・バタフライ、レッド・ツェッペリン、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、ゴールデン・イヤリング、ステッペンウルフ、グランド・ファンク・レイルロード、フリー、ディープ・パープルなどのバンドもハードロックを制作しました。

1970年代には、ザ・フー、レッド・ツェッペリン、ディープ・パープルに加え、ブラック・サバス、アリス・クーパー、エアロスミス、キッス、クイーン、AC/DC、シン・リジィ、ヴァン・ヘイレンが加わり、このジャンルはポピュラー音楽の主要な形式へと発展した。1980年代には、ハードロック・バンドの一部がハードロックのルーツから離れ、ポップ・ロックへと傾倒していった。[ 2 ] [ 3 ] 1980年代半ばには、有名バンドがカムバックし、モトリー・クルー、ボン・ジョヴィ、デフ・レパードなどのグラム・メタル・バンドや、 80年代後半に大成功を収めた ガンズ・アンド・ローゼズの荒削りなサウンドにより、ハードロックは1980年代に商業的ピークを迎えた。

1990年代、R&B、ヒップホップ、アーバンポップ、グランジ、そして後にブリットポップが商業的に成功すると、ハードロックの人気は衰え始めました。しかし、多くのポストグランジバンドがハードロックサウンドを採用し、2000年代には、既存のバンドへの関心が再び高まり、リバイバルの試みや新しいハードロックバンドが登場しました。2000年代には、1970年代と1980年代のハードロックバンドで、レコーディングキャリアを成功させたバンドはごくわずかでした。

定義

バックビートのドラム記譜法[ 4 ]

ハードロックは、大音量で攻撃的なロック音楽の一形態です。エレキギターは、しばしば強調され、歪みなどのエフェクトが加えられ、様々な複雑さを持つ反復リフを用いたリズム楽器として、またソロリード楽器として使用されます。[ 5 ]ドラミングは、推進力のあるリズム、力強いベースドラム、スネアのバックビートに重点が置かれ、シンバルが強調のために使用されることもあります。[ 6 ]ベースギターはドラムと連携して演奏され、時にはリフを演奏しますが、通常はリズムギターとリードギターのバックコーラスとして機能します。[ 7 ]ボーカルは、唸り声、しゃがれた声、叫び声、泣き叫ぶような声など、高音域やファルセットで演奏されることが多いです。[ 8 ]

1960年代後半には、「ヘビーメタル」という用語はハードロックと互換的に使用されていましたが、徐々に、より大音量で強烈に演奏される音楽を指すようになりました。[ 9 ]ハードロックは、バックビートのスイングやフックのコード進行の輪郭を描く傾向のあるリフなど、ブルージーなロックンロールのアイデンティティを維持していましたが、ヘビーメタルのリフは独立したメロディーとして機能することが多く、スイングはありませんでした。[ 5 ] 1980年代には、ヘビーメタルは多くのサブジャンルを開発し、エクストリームメタルと呼ばれるものもあり、その一部はハードコアパンクの影響を受け、2つのスタイルをさらに区別しました。[ 7 ]このような区別があるにもかかわらず、ハードロックとヘビーメタルは共存しており、バンドは頻繁にジャンルの境界をいじったり、ジャンルをハイブリッドしたりしています。[ 10 ]

歴史

ハードロック、特にエレクトリック・ブルースのルーツは1950年代半ばから後半に遡り、[ 11 ]荒々しい演説的なボーカルスタイル、ヘビーなギターリフ、弦をベンディングするブルーススケールのギターソロ、力強いビート、分厚いリフを多用したテクスチャ、ポーズを取った演奏など、重要な要素の基礎を築きました。[ 12 ]エレクトリック・ブルースのギタリストは1950年代に、ドライビングなリズム、歪んだギターソロ、パワーコードなどのハードロック要素を試し始め、それはメンフィスのブルースギタリスト、ジョー・ヒル・ルイス、ウィリー・ジョンソン、そして特にパット・ヘアの作品に明らかであり、[ 13 ] [ 14 ]ジェームス・コットンの「コットン・クロップ・ブルース」（1954年）などのレコードで「よりざらざらとして、より意地悪で、より凶暴なエレクトリックギターの音」を捉えました。[ 14 ]他の先駆者としては、1958年のリンク・レイのインストゥルメンタル「ランブル」や[ 15 ] 、ディック・デイルのサーフ・ロック・インストゥルメンタル「レッツ・ゴー・トリッピン」（1961年）や「ミサールー」（1962年）などがある。

起源（1960年代）

クリームのベイカー、ブルース、クラプトン。彼らのブルースロックの即興演奏は、このジャンルの発展に大きな要因となった。

1960年代には、アメリカとイギリスのブルースやロックバンドが、エレクトリックブルースから、よりハードなサウンド、よりヘビーなギターリフ、大げさなドラム、より大きなボーカルを加えて、ロックンロールにアレンジし始めた。[ 12 ]ハードロックの初期の形態は、シカゴのブルースミュージシャンであるエルモア・ジェイムス、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフの作品、[ 16 ]キングスメンによる「ルイ・ルイ」（1963年）（ガレージロックのスタンダードとなった）、[ 17 ] R&Bの影響を受けたブリティッシュインヴェイジョンバンドの曲、[ 18 ]キンクスの「ユー・リアリー・ガット・ミー」（1964年）、[ 19 ]ザ・フーの「マイ・ジェネレーション」（1965年）[ 5 ]ローリングストーンズの「(I Can't Get No) Satisfaction」（1965年）などである。[ 20 ]ソフトロックはフォークロックから派生したことが多く、アコースティック楽器を使用し、メロディーとハーモニーに重点を置きました。[ 21 ]対照的に、ハードロックはブルースロックから派生したことが多く、より大音量でより激しく演奏されました。[ 5 ]

ブルースロックの先駆者には、クリーム、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、ジェフ・ベック・グループがいる。[ 5 ]クリームは、「アイ・フィール・フリー」（1966年）などの曲で、特にエリック・クラプトンのリフやギターソロに、ブルースロックとポップやサイケデリックを融合させた。[ 22 ]クリームの最も有名な曲である「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」（1967年）は、イギリスにおけるブルースのロックへの適応の集大成であり、レッド・ツェッペリンのハードロックやヘビーメタルのスタイルの直接の先駆けであると考えられることがある。[ 23 ]ジミ・ヘンドリックスは、ジャズ、ブルース、ロックンロール の要素を融合させた、ブルースの影響を受けたサイケデリック・ロックを生み出した。[ 24 ] 1967年以降、ジェフ・ベックはリードギターの技巧を新たな高みに引き上げ、自身のバンド、ジェフ・ベック・グループでブルースロックをヘビーロックの方向へと推し進めた。[ 25 ] キンクスのデイヴ・デイヴィス、ローリング・ストーンズのキース・リチャーズ、ザ・フーのピート・タウンゼント、ヘンドリックス、クラプトン、ベックは皆、フェイジング、フィードバック、ディストーションといった新しいギターエフェクトの使用を開拓した。[ 26 ]ドアーズの1967年リリースのデビューアルバムには「ソウル・キッチン」、「20世紀フォックス」、カバーバージョンの「バックドアマン」などが収録されており、音楽ジャーナリストのスティーブン・デイヴィスはこれらを「ハードロックの曲で十分」と評した。[ 27 ]当時としては特にヘビーな曲として際立っているのは、1967年5月に録音されたスモール・フェイセスの「アイ・フィール・マッチ・ベター」の最後の1分10秒である。最初の2分46秒は当時の典型的なサイケデリックな曲だが、曲は突然、スティーブ・マリオットのリズムギターと激しい歌声に変わった後、ハードなベースとギターのパワーコードに変わり、後に聞かれる最もヘビーなロックに匹敵する。ビートルズは1968年のダブルアルバム『ザ・ビートルズ』（「ホワイトアルバム」としても知られる）から新しいハードロックスタイルの曲を作り始め、「ヘルター・スケルター」ではザ・フーよりも大きなレベルのノイズを作り出そうとした。[ 28 ]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンマッカートニーは「ヘルター・スケルター」の「プロトメタルの咆哮」に言及したが[29]、イアン・マクドナルドは「マッカートニーがテープエコーのかかった音程外れの激しい演奏をバックに弱々しく叫んでいるのは滑稽だ」と評した[ 28 ] 。

レッド・ツェッペリンのシカゴ・スタジアムでのライブ、1975年1月

アメリカのサイケデリック・シーンからほぼ同時期に登場したグループには、アイアン・バタフライ、MC5、ブルー・チアー、バニラ・ファッジなどがある。[ 30 ]サンフランシスコのバンド、ブルー・チアーは、1968年のデビュー・アルバム『ヴィンスバス・エラプタム』から、エディ・コクランの名曲「サマータイム・ブルース」の粗雑で歪んだカバーをリリースし、これが後のハードロックやヘビーメタルのサウンドの多くを形作った。[ 30 ]同月、ステッペンウルフがセルフタイトルのデビュー・アルバムをリリースし、その中には「ボーン・トゥ・ビー・ワイルド」も収録されている。この曲はヘビーメタルへの最初の歌詞が含まれ、映画『イージー・ライダー』（1969年）で使われてこのスタイルを広める助けとなった。[ 30 ]アイアン・バタフライの『イン・ア・ガッダ・ダ・ヴィーダ』（1968年）は、17分間のタイトル曲でオルガンを使い長いドラムソロを挟み、後のサウンドの要素を予見するものであった。[ 30 ]

1960年代の終わりには、レッド・ツェッペリンなどのバンドによって、独自のハードロックというジャンルが出現しました。レッド・ツェッペリンでは、最初の2枚のアルバム『レッド・ツェッペリン』（1969年）と『レッド・ツェッペリンII』（1969年）で、初期のロックバンドの音楽と、よりハードなブルースロックやアシッドロックを融合させています。ディープ・パープルは、1968年にプログレッシブ・ロック・グループとして結成されましたが、4枚目の、明らかにヘビーなアルバム『ディープ・パープル・イン・ロック』（1970年）で商業的に大きな成功を収めました。また、ブラック・サバスの『パラノイド』（1970年）も有名で、ギターリフに不協和音を組み合わせ、オカルトやゴシックホラーの要素をより明確に表現しています。[ 30 ]これら3つのバンドはヘビーメタルの発展において極めて重要な役割を果たしたとみなされているが、メタルが音楽の激しさをさらに強調し、ジューダス・プリーストのようなバンドがサバスに倣って「より暗く、より威嚇的な」領域に進んだのに対し、ハードロックはより熱狂的で楽しい音楽であり続ける傾向があった。[ 5 ]

拡張（1970年代）

1975年のステージ上のザ・フー

1970年代初頭、ローリング・ストーンズはメイン・ストリートのならず者[ 31 ]（1972年）でハードロック・サウンドをさらに発展させた。当初は賛否両論の評価を受けたが、評論家のスティーブ・アーレワインによれば、現在では「ローリング・ストーンズの最高傑作と一般的にみなされている」とのことである。[ 32 ]彼らはイッツ・オンリー・ロックンロール[ 33 ]（1974年）やブラック・アンド・ブルー[ 34 ]（1976年）などのアルバムでもリフ重視のサウンドを追求し続けた。レッド・ツェッペリンはレッド・ツェッペリンIII [ 35 ]（1970年）とレッド・ツェッペリンIV （1971年）からワールドミュージックとフォークミュージックの要素をハードロックに取り入れ始めた。後者にはアルバム中心のラジオ史上最も多く再生された曲となるトラック「天国への階段」[ 36 ]が収録されている。 [ 37 ]ディープ・パープルは、特に「ハイウェイ・スター」や「スモーク・オン・ザ・ウォーター」などの曲を収録したアルバム『マシーン・ヘッド』（1972年）で、独自のハードロック・ブランドを確立し続けました。 [ 38 ] 1975年、ギタリストのリッチー・ブラックモアが脱退し、レインボーを結成。翌年、バンドが解散した後、ボーカリストのデイヴィッド・カヴァデールがホワイトスネイクを結成しました。[ 39 ] 1970年、ザ・フーは典型的なハードロック・ライブ・アルバムと見なされることが多い『ライヴ・アット・リーズ』をリリースし、翌年にはヘヴィロックとシンセサイザーを多用した高い評価を得たアルバム『フーズ・ネクスト』をリリースしました。 [ 40 ]その後のアルバム、例えば『クアドロフェニア』（1973年）はこのサウンドを基にしており、その後『フーズ・アー・ユー』（1978年）がリリースされました。これは、先駆的なロック・ドラマーのキース・ムーンが同年後半に亡くなる前の最後のアルバムとなりました。 [ 41 ]

新興のイギリス人アーティストにはフリーがおり、彼らの代表曲である「オール・ライト・ナウ」（1970年）はイギリスとアメリカ両国でラジオで広くオンエアされた。[ 42 ]バンドが1973年に解散した後、ボーカリストのポール・ロジャースはスーパーグループ、バッド・カンパニーに加入し、その名を冠した最初のアルバム（1974年）は世界的ヒットとなった。[ 43 ]イギリスのバンド、フォガットもブギーとブルースのスタイルで10年間成功を収めた。ディープ・パープルの作品に見られるハードロックとプログレッシブ・ロックの融合は、ユーライア・ヒープやアージェントなどのバンドによってより直接的に追求された。[ 44 ]スコットランドのバンド、ナザレスは1971年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、ハードロックとポップスを融合させた作品となり、パワーバラードの原型である「ラブ・ハーツ」を収録したベストセラーのヘア・オブ・ザ・ドッグ（1975年）で最高潮に達した。[ 45 ] 1970年代初頭に国内で成功を収めたクイーンは、シアー・ハート・アタック（1974年）とオペラ座の夜（1975年）のリリース後、重層的なボーカルとギターを使用し、ハードロック、ヘビーメタル、プログレッシブロック、さらにはオペラを融合させたサウンドで国際的な認知度を獲得しました。[ 2 ]後者にはヒットシングル「ボヘミアン・ラプソディ」が収録されています。[ 46 ]

2004年ボストンのステージ上のキッス

アメリカでは、ショック・ロックの先駆者アリス・クーパー[ 47 ]が1972年のアルバム『スクールズ・アウト』で主流の成功を収め、続いて1973年のビルボード200アルバムチャートで第1位を獲得した『ビリオン・ダラー・ベイビーズ』をリリースした。 [ 48 ]また1973年には、ブルース・ロッカーのZZトップが名盤『トレス・オンブレ』をリリースし、エアロスミスが同名デビュー作をプロデュースした。サザン・ロックのレーナード・スキナードやプロトパンク・バンドのニューヨーク・ドールズも同様に、このジャンルで追求されていた多様な方向性を示した。[ 49 ]ロニー・モントローズの楽器の才能とサミー・ヘイガーのボーカルを含むモントローズは、 1973年に最初のアルバムをリリースしました。 [ 50 ]かつてバブルガムポップのファミリーバンドだったオズモンズは、1972年に2枚のハードロックアルバムを録音し、ハードロックヒット曲「クレイジーホース」でイギリスでブレイクしました。[ 51 ] [ 52 ]キッスはアリス・クーパーの演劇とニューヨーク・ドールズのルックスを基にしてユニークなバンドのペルソナを生み出し、1975年にダブルライブアルバム「アライヴ！」で商業的なブレイクを果たし、ハードロックをスタジアムロック時代に導くのに貢献しました。[ 17 ] 1970年代半ば、エアロスミスはToys in the Attic [ 53 ] (1975)とRocks (1976)で商業的にも芸術的にも躍進を遂げた。 [ 54 ] 1960年代後半に結成されたブルー・オイスター・カルトは、ブラック・サバスがもたらした要素を取り入れ、画期的なライブ・ゴールド・アルバムOn Your Feet or on Your Knees (1975)をリリース。続いて、ヒット・シングル「 (Don't Fear) The Reaper」を収録した初のプラチナ・アルバムAgents of Fortune (1976)をリリースした。 [ 55 ]ジャーニーは1975年に同名デビュー・アルバムをリリースし[ 56 ]、翌年にはボストンが大成功を収めたデビュー・アルバムをリリースした。[ 57 ]同年、ハートが『ドリームボート・アニー』をリリースし、ランナウェイズがセルフタイトルアルバムでデビューするなど、女性が参加したハードロックバンドが商業的な成功を収めた。ハートがフォーク寄りのハードロックサウンドだったのに対し、ランナウェイズはパンクの影響を受けた音楽とハードロックを融合させた傾向が強かった。[ 58 ] デトロイトのガレージロック界から登場し、サイケデリックなヒット曲「ジャーニー・トゥ・ザ・センター・オブ・ザ・マインド」（1968年）で最も有名なアンボイ・デュークスは、ギタリストのテッド・ニュージェントによって解散された。ニュージェントはソロ活動に乗り出し、 『テッド・ニュージェント』（1975年）からベストセラーの『ダブル・ライヴ・ゴンゾ!』（1978年）まで、4作連続でマルチプラチナアルバムをリリースした。 [ 59 ]カーペンターズの「グッバイ・トゥ・ラブ」は、他の音楽がほぼ完全にソフトロックであったため、トニー・ペルーソのハードロックのファズギターソロを組み込んだことで非難を浴びた。[ 60 ]

2004年、イタリアのミラノでステージに立つラッシュ

イギリスとアメリカ合衆国以外では、カナダの3人組バンド、ラッシュが1974年から1975年にかけて、はっきりとしたハードロックアルバムを3枚（『ラッシュ』、『フライ・バイ・ナイト』 、『カレス・オブ・スティール』）リリースした後、1976年のアルバム『2112』でよりプログレッシブなサウンドへと移行した。[ 61 ] [ 62 ]またカナダ出身のトリンプは、 1976年にデビューアルバムをリリースし、1979年のアルバム『ジャスト・ア・ゲーム』でブレイクを果たした。その後、バンドの人気は1981年のアルバム『アライド・フォース』まで続いた。1960年代後半に結成されたアイルランドのバンド、シン・リジィは、1976年のハードロックアルバム『ジェイルブレイク』と世界的ヒット曲「ボーイズ・アー・バック・イン・タウン」で最も商業的に成功した。2人のギタリストがハーモニーを奏でながらリードギターを弾き分ける彼らのスタイルは、後のバンドに大きな影響を与えた。彼らは商業的にも、そしておそらく芸術的にも頂点に達したのがBlack Rose: A Rock Legend (1979) である。[ 63 ]ドイツからスコーピオンズがやって来ると、このサブジャンルの地理的拡大の目玉となった。[ 30 ]オーストラリアで結成されたAC/DC は、パンク世代にもアピールする、無駄を削ぎ落としたリフの多いアグレッシブなスタイルで、1976 年から国際的な注目を集め始め、マルチプラチナアルバムLet There Be Rock (1977) とHighway to Hell (1979)をリリースした。[ 64 ]モーターヘッドのようなヘビーメタルバンドもパンク精神の影響を受けており、ジューダス・プリーストは音楽に残っていたブルースの要素を放棄し、[ 65 ]ハードロックとヘビーメタルのスタイルをさらに差別化し、アイアン・メイデン、サクソン、ヴェノムなどのバンドが追求した新しい波のブリティッシュヘビーメタルを生み出すのに貢献した。[ 66 ]

1970年に『ゴールデン・イヤリング』がゴールド・レコードを獲得。

米国でのディスコと英国でのパンク・ロックの台頭により、70年代後半にはハードロックの主流の優位性が脅かされるようになった。ディスコはより多様な層の人々にアピールし、パンクはハードロックがかつて担っていた反抗的な役割を引き継ぐように見えた。[ 67 ]ラモーンズなどの初期のパンク・バンドは、スタジアム・ロックの特徴であるドラムソロや長めのギターソロに明らかに反抗し、彼らの曲のほとんどは3分以下でギターソロがなかった。[ 68 ]しかし、新しいロック・バンドが登場し続け、レコードの売上は1980年代に入っても高水準を維持した。1977年にはフォリナーがデビューし、スターダムにのし上がり、 1980年代半ばまでにプラチナ・アルバムを数枚リリースした。[ 69 ]カンサス、REOスピードワゴン、スティックスなどの中西部のグループは、中西部でヘビーロックをスタジアム・ロックの一形態としてさらに定着させるのに貢献した。[ 70 ] 1978年、ヴァン・ヘイレンはリードギタリストのエディ・ヴァン・ヘイレンのスキルを基盤としたサウンドを携えてロサンゼルスの音楽シーンから登場した。彼は、両手でハンマリング・オンとプリング・オフを行うタッピングと呼ばれるギター演奏テクニックを普及させ、アルバム『ヴァン・ヘイレン』の曲「Eruption 」で披露した。このテクニックは、パンクとディスコの爆発的な流行後、ハードロックが人気ジャンルとして再確立される上で大きな影響を与え、エレキギターの役割を再定義し、高めた。[ 71 ] 1970年代と80年代には、ドイツのマイケル・シェンカー・グループ、スウェーデンのバンド、ヨーロッパ、オランダのバンド、ゴールデン・イヤリング、ヴァンデンバーグ、ヴェンジェンスなど、いくつかのヨーロッパのバンドがヨーロッパおよび国際的に成功を収めた。

グラムメタル時代（1980年代）

1980年代初頭には、AC/DCのリードシンガー、ボン・スコットやレッド・ツェッペリンのドラマー、ジョン・ボーナムの死去など、既存のハードロックバンドのメンバーや方向性に多くの変化があった。 [ 72 ]レッド・ツェッペリンはその後すぐに解散したが、AC/DCは新リードシンガーのブライアン・ジョンソンを迎えてアルバム『バック・イン・ブラック』（1980年）をレコーディングし、活動を続けた。このアルバムはアメリカで史上5番目に売れたアルバムとなり、世界で2番目に売れたアルバムとなった。[ 73 ]ブラック・サバスは1979年にオリジナル・シンガーのオジー・オズボーンと袂を分かち、代わりに元レインボーのロニー・ジェイムス・ディオが加入し、バンドに新しいサウンドと創造性と人気に溢れた時期をもたらした。 『ヘヴン・アンド・ヘル』（1980年）から始まった。オズボーンは、アメリカ人ギタリスト、ランディ・ローズをフィーチャーした『ブリザード・オブ・オズ』（1980年）でソロ活動を開始した。[74] クイーンなど一部のバンドはハードロックのルーツから離れ、ポップロックへと傾倒していき [2 ] [ 3 ]、ラッシュの『ムービング・ピクチャーズ』（1981年）など他のバンドはハードロックのサウンドに回帰し始めた。[ 61 ] 1982年頃から、特にメタリカ、アンスラックス、メガデス、スレイヤーによって、ヘビーメタルにハードコアパンクの要素を混ぜたスラッシュメタルが生まれ、エクストリームメタルが生まれ、ハードロックからさらにそのスタイルが切り離されたが、これらのバンドやそのメンバーの多くは、ハードロックのサウンドに近い曲をレコーディングし続けた。[ 7 ] [ 75 ]キッスはハードロックのルーツからポップメタルへと方向転換した。まず1983年のアルバム『 Lick It Up』でメイクを落とし、[ 76 ] 1984年のリリース『 Animalize』ではグラムメタルのビジュアルとサウンドを採用し、どちらも商業的な成功への回帰を示した。[ 77 ]パット・ベネターはハードロックで商業的な成功を収めた最初の女性の一人であり、1980年から1983年の間に4枚連続で全米トップ5に入るアルバムをリリースした。[ 78 ]

しばしばニューウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタルに分類されるデフ・レパードは、1981年に2枚目のアルバム『ハイ・ン・ドライ』をリリースし、グラムロックとヘヴィメタルを融合させ、その10年間のハードロックサウンドを定義するのに貢献した。[ 79 ]続く『パイロマニア』（1983年）は大ヒットとなり、シングル「フォトグラフ」、「ロック・オブ・エイジズ」、「フーリン」は、 MTVの台頭にも後押しされ、成功した。[ 79 ]特に新興のカリフォルニアのグラムメタル界で広く模倣された。その後、モトリー・クルーがアルバム『トゥー・ファスト・フォー・ラヴ』（1981年）や『シャウト・アット・ザ・デビル』（1983年）をリリースし、スタイルが成長するにつれて、ラット、[ 80 ]ホワイト・ライオン、[ 81 ]ツイステッド・シスター、クワイエット・ライオットなどのバンドが登場した。[ 82 ]クワイエット・ライオットのアルバム『メタル・ヘルス』（1983年）は、ビルボード音楽チャートで1位を獲得した最初のグラムメタルアルバムであり、おそらくあらゆる種類のヘビーメタルアルバムの中で最初のアルバムであり、その後のバンドの主流での成功への扉を開くのに貢献しました。[ 83 ]

2008年に撮影されたポイズンは、1980年代のグラムメタル時代に最も成功したバンドのひとつだった。

1980年代半ばには、人気バンドがカムバックした。8年間の活動休止の後、ディープ・パープルがクラシックなマシーン・ヘッドのラインナップで復帰し、1984年のアルバム『パーフェクト・ストレンジャーズ』を制作。同作はアメリカでプラチナ・セールスを記録し、他9カ国でもトップ10入りを果たした。[ 84 ]ヴァン・ヘイレンは4枚目のアルバム『フェア・ウォーニング』の売上がやや低迷したものの、 1982年の『ダイヴァー・ダウン』で復活し、 『1984』で商業的に頂点を極めた。80年代前半に低迷した『ハート』は、4曲のヒット・シングルを収録した9枚目のスタジオ・アルバム『ハート』でカムバックした。 [ 85 ]ビデオ・チャンネルという新しい媒体は、それ以前の数十年間に結成されたバンドによってかなりの成功を収めて利用された。その最初の一人がZZトップで、彼らはハードエッジなブルースロックとニューウェーブミュージックを融合させて「ギミー・オール・ユア・ラヴィン」（1983年）から始まる一連の大ヒットシングルを生み出し、アルバム「エリミネーター」（1983年）と「アフターバーナー」（1985年）がそれぞれダイアモンドとマルチプラチナのステータスを獲得するのに貢献した。[ 86 ]パワーバラードでシングルチャートで新たな成功を収めたアーティストには、REOスピードワゴンの「Keep on Loving You」（1980年）と「Can't Fight This Feeling」（1984年）、ジャーニーの「Don't Stop Believin '」（1981年）と「Open Arms」（1982年）、[ 56 ]フォリナーの「Waiting for a Girl Like You」（1981年）と「I Want to Know What Love Is」（1984年）、[ 87 ]スコーピオンズの「​​Still Loving You」（1984年）、ハーツの「What About Love」（1985年）、ボストンの「Amanda」（1986年）などがある。[ 88 ]

ボン・ジョヴィの3枚目のアルバム『スリッパリー・ホエン・ウェット』（1986年）は、ハードロックとポップの感性を融合させたもので、米国で1500万枚を売り上げ、3曲のヒットシングルを生み出した初のハードロックアルバムとなった。[ 89 ]このアルバムは、特に女性だけでなく従来の男性中心の聴衆にもアピールすることで、このジャンルの聴衆層を広げ、10年代末には他のバンドにMTVや商業的成功への扉を開いたと評価されている。[ 90 ]スウェーデンのグループ、ヨーロッパによるアンセミックな『ファイナル・カウントダウン』（1986年）は国際的なヒットとなった。[ 91 ]この時代には、よりグラムロック色の強いアメリカのハードロックバンドが台頭し、ポイズンとシンデレラは1986年にマルチプラチナのデビューアルバムをリリースした。[ 92 ] [ 93 ]ヴァン・ヘイレンは、サミー・ヘイガーをリードボーカルに迎えた最初のアルバム5150 （1986年）をリリースし、600万枚以上を売り上げた。[ 71 ] 10年代後半までに、ハードロックは米国で最も信頼できる商業的なポピュラー音楽の形態となった。[ 94 ]

2006年にガンズ・アンド・ローゼズのステージに立つオリジナルメンバーのイジー・ストラドリン

既存のアーティストたちは新たな商業環境の恩恵を受け、ホワイトスネイクのセルフタイトルアルバム（1987年）は1700万枚以上を売り上げ、カヴァデールやディープ・パープルのそれ以後のどの作品よりも売り上げを伸ばすことになった。このアルバムにはロックアンセム「Here I Go Again '87」が収録されており、イギリスのトップ20シングル4曲のうちの1曲となった。続く『Slip of the Tongue 』（1989年）はプラチナディスクを獲得したが、批評家のスティーブ・アーレウィンとグレッグ・プラトによると「ホワイトスネイクの全面的な成功の後ではかなりがっかりする作品だった」という。[ 95 ]エアロスミスのカムバックアルバム『パーマネント・ヴァケーション』（1987年）は、10年にわたる人気復活の始まりとなる。[ 96 ]キッスの『クレイジー・ナイツ』（1987年）は、バンドにとって1979年以来最大のヒットアルバムであり、イギリスでは彼らのキャリアの中で最高のヒットアルバムとなった。[ 97 ]モトリー・クルーは1987年のアルバム『ガールズ・ガールズ・ガールズ』で商業的成功を続け[ 98 ]、デフ・レパードは1987年のアルバム『ヒステリア』で商業的ピークを迎え、後者は6曲のヒットシングル（ハードロックバンドとしては記録）を生み出した。[ 79 ]ガンズ・アンド・ローゼズはデビュー作『アペタイト・フォー・ディストラクション』（1987年）をリリースし、史上最も売れた。ほとんどのグラムメタルよりも「ザラザラ」で「生々しい」サウンドで、「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」を含む3曲のヒットを生み出した。[ 99 ] 1980年代半ばに結成されたグラムロックバンドの中には、ホワイト・ライオンやシンデレラなどがあり、この時期に最大の成功を収めた。それぞれのアルバム『プライド』（1987年）と『ロング・コールド・ウィンター』（1988年）は、マルチ・プラチナ・ディスクとなり、ヒットシングルを連発した。[ 81 ] [ 93 ] 10年代の最後の数年間で最も注目すべき成功作は、ボン・ジョヴィのニュージャージー（1988年）、 [ 100 ]ヴァン・ヘイレンのOU812（1988年）、[ 71 ]ポイズンのオープン・アップ・アンド・セイ...アー！（1988年）、[ 92 ]エアロスミスのポンプ（1989年）、[ 96 ]そしてモトリー・クルーの最も商業的に成功したアルバムドクター・フィールグッド（1989年）であった。[ 98 ]ニュージャージー1988年6月25日から11月5日まで、ビルボード200アルバムチャートの1位は、20週連続でハードロックアルバムが占めた期間が18週で、そのタイトルとは『OU812』、『ヒステリア』、『アペタイト・フォー・ディストラクション』 、『ニュージャージー』であった。[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]グラムロックバンドの最後の波が1980年代後半に到来し、1989年から1990年代初期にかけて、マルチプラチナアルバムやヒットシングルで成功を収めた。その中には『エクストリーム』[ 105 ] 、 『ワーラント』[ 106 ] 、『スローター』[ 107 ]、『ファイアーハウス』などがある。[ 108 ]スキッド・ロウも同名のデビューアルバム（1989年）をリリースしたが、グラムロック時代に登場した最後のメジャーバンドの一つとなった。[ 109 ]

グランジとブリットポップ（1990年代）

ハードロックは1990年代に商業音楽の主流の一​​つとして登場した。AC/DCの『The Razors Edge』（1990年）、ガンズ・アンド・ローゼズの『Use Your Illusion I』と『Use Your Illusion II』（ともに1991年）[ 99 ] 、オジー・オズボーンの『No More Tears』（1991年）[ 110 ] 、ヴァン・ヘイレンの『For Unlawful Carnal Knowledge』（1991年）といったマルチ・プラチナ・アルバムは、ハードロックの人気を象徴する。[ 71 ]さらに、ブラック・クロウズはブルージーなクラシック・ロックのサウンドを特徴とするデビュー・アルバム『Shake Your Money Maker』（1990年）をリリースし、500万枚を売り上げた。[ 111 ] [ 112 ] 1992年、デフ・レパードは1987年の『ヒステリア』に続いて『アドレナライズ』をリリースした。このアルバムはマルチ・プラチナ・ディスクとなり、トップ40シングルを4曲生み出し、全米アルバムチャートで5週間1位を維持した。[ 113 ]

ニルヴァーナは1990年代のグランジ時代の最前線にいた。

1990年代初頭、これらの少数のハードロックバンドが成功と人気を維持した一方で、オルタナティブ・ハードロックは、アメリカではグランジ、イギリスではブリットポップという形で主流の成功を収めた。これは特に、ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』 （1991年）の成功後に顕著になった。このアルバムは、ハードコア・パンクとヘヴィメタルの要素を融合させ、ギターのディストーション、ファズ、フィードバックを多用した「ダーティー」なサウンドと、彼らの「ヘアバンド」の先人たちよりもダークな歌詞のテーマを特徴としていた。[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]ほとんどのグランジバンドは、主流のハードロックとは対照的なサウンドを持っていたが、パール・ジャム、[ 117 ] 、アリス・イン・チェインズ、マザー・ラヴ・ボーン、サウンドガーデンなど、1970年代と80年代のロックとメタルの影響をより強く受けたバンドもいくつかあった。一方、ストーン・テンプル・パイロッツは、オルタナティブ・ロックをスタジアム・ロックへと昇華させることに成功した。[ 118 ] [ 119 ]しかし、グランジバンドは皆、特にグラムメタルに見られるマッチョでアンセミック、そしてファッション重視の美学を避けていた。[ 114 ]イギリスでは、オアシスは1990年代半ばのブリットポップバンドの中では異例なほどハードロックサウンドを取り入れていた。[ 5 ]ウェールズのバンド、マニック・ストリート・プリーチャーズは1991年に登場し、スティーヴン・トーマス・アーレウィンが「クランチー・ハードロック」と評したサウンドを奏でた。[ 120 ] 1996年までに、バンドは世界中で驚くほどの人気を博したが、アメリカでは商業的に成功しなかった。[ 120 ]

新たな商業的風潮の中で、ヨーロッパ、ラット[ 80 ] 、ホワイト・ライオン[ 81 ]、シンデレラ[ 93 ]などのグラムメタルバンドは解散し、ホワイトスネイクは1991年に活動休止となり、これらのバンドの多くは1990年代後半から2000年代前半に再結成したものの、1980年代や1990年代前半のような商業的成功は収められなかった。[ 115 ]モトリー・クルー[ 98 ]やポイズン[ 92 ]などのバンドはメンバー交代があり、その10年間で商業的な成功に影響を与えた。1995年、ヴァン・ヘイレンはサミー・ヘイガーがボーカルを務めた最後のアルバムとなるマルチ・プラチナ・アルバム『バランス』をリリースした。 1996年、デヴィッド・リー・ロスが短期間復帰し、代わりの元エクストリームのシンガー、ゲイリー・シェローンは商業的に成功しなかった1998年のアルバム『ヴァン・ヘイレンIII』の発売直後に解雇され、ヴァン・ヘイレンは2004年までツアーもレコーディングも行わなかった。 [ 71 ]ガンズ・アンド・ローゼズのオリジナルメンバーは10年の間に徐々に減っていった。ドラマーのスティーヴン・アドラーは1990年に解雇され、ギタリストのイジー・ストラドリンは1991年後半にバンドと『ユーズ・ユア・イリュージョンI』と『ユーズ・ユア・イリュージョンII』をレコーディングした後、バンドを去った。他のバンドメンバーとリードシンガーのアクセル・ローズとの間の緊張は、1993年のカバーアルバム『ザ・スパゲッティ・インシデント?』の発売後も続いた。ギタリストのスラッシュは1996年に脱退し、ベーシストのダフ・マッケイガンが1997年に続いた。唯一のオリジナルメンバーであるアクセル・ローズは、完成までに15年以上かかるアルバムを、絶えず変わるメンバー構成でレコーディングした。[ 121 ]スラッシュとマッケイガンは2016年にバンドに再加入し、彼らと共に 「 Not in this Lifetime...」ツアーに参加した。

フー・ファイターズが2007年にアコースティックショーを披露

エアロスミスのように、マルチ・プラチナ・アルバム1位を獲得した『ゲット・ア・グリップ』（1993年）や『ナイン・ライヴズ』（1997年）などの有名アーティストも商業的な成功を続けました。エアロスミスは、4つのヒット・シングルを生み出し、バンドの全世界でのベストセラー・アルバム（1000万枚以上を売り上げる）となった『ゲット・ア・グリップ』と『ナイン・ライヴズ』をリリースしました。1998年、エアロスミスはヒット曲「ミス・ア・シング」をリリースしました。[ 96 ] AC/DCはダブル・プラチナ・アルバム『ボールブレーカー』（1995年）をプロデュースしました。[ 122 ]ボン・ジョヴィは、「キープ・ザ・フェイス」（1992年）などの曲でハード・ロックの聴衆にアピールしましたが、ヒットバラード「ベッド・オブ・ローゼズ」（1993年）や「オールウェイズ」（1994年）でアダルト・コンテンポラリー・ラジオでも成功を収めました。[ 100 ]ボン・ジョヴィの1995年のアルバム『These Days』は、アメリカよりもヨーロッパで大ヒットし、[ 123 ]イギリスで4枚のヒット・シングルを生み出した。[ 124 ]メタリカの『Load』（1996年）と『ReLoad』（1997年）は、それぞれアメリカで400万枚以上を売り上げ、バンドはよりメロディアスでブルース・ロック的なサウンドを展開した。[ 125 ] 1990年代半ばにグランジ・バンドの初期の勢いが衰えると、ポスト・グランジ・バンドが登場した。彼らはグランジの姿勢や音楽、特に分厚く歪んだギターを模倣したが、よりラジオ向きの商業志向のサウンドで、伝統的なハードロックにより直接的な影響を受けていた。[ 126 ]最も成功したアーティストには、フー・ファイターズ、キャンドルボックス、ライブ、コレクティブ・ソウル、オーストラリアのシルバーチェア、イギリスのブッシュがおり、彼らは1990年代後半までにポスト・グランジを最も商業的に成功するサブジャンルの1つとして確立しました。[ 116 ] [ 126 ]同様に、フィーダーやステレオフォニックスなど、オアシスに続くポスト・ブリットポップのバンドの中には、ハードロックや「ポップメタル」のサウンドを採用したものもあります。[ 127 ] [ 128 ]

生き残りと復活（2000年代）

2007 年 4 月 15 日、アルゼンチン、ブエノスアイレスのキルメス ロックでパフォーマンスするエアロスミス

1970年代と1980年代には、レコーディングで大きな成功を収めたバンドがいくつかあった。ボン・ジョヴィは、ダブル・プラチナ・アルバム『クラッシュ』 （2000年）に収録されている「イッツ・マイ・ライフ」で商業的なヒットを達成した。 [ 100 ] AC/DCはプラチナ・アルバム『スティッフ・アッパー・リップ』（2000年）をリリースした。 [ 122 ]エアロスミスはプラチナ・アルバム『ジャスト・プッシュ・プレイ』（2001年）をリリースし、ヒット曲「ジェイデッド」でポップスへの進出を果たした。またブルースのカバー・アルバム『ホンキン・オン・ボボ』もリリースした。[ 96 ]ハートは、 2010年に『レッド・ベルベット・カー』で90年代初頭以来のヒット・アルバムを達成し、 [ 129 ] 50年にわたってトップ10アルバムを獲得した初の女性主導ハードロック・バンドとなった。ヴァン・ヘイレン（2004年にヘイガー、2007年にロスと共演）[ 130 ] 、ザ・フー（2002年にベーシストのジョン・エントウィッスルが死去したため2006年まで延期）[ 131 ]、ブラック・サバス（1997年から2006年まではオジー・オズボーン、2006年から2010年まではディオと共演）[ 132 ]などが再結成やツアーを行い、レッド・ツェッペリン（2007年）による単発公演[ 133 ]もあり、過去の時代への関心が再燃した。さらに、オーディオスレイヴ（レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとサウンドガーデンの元メンバー）やヴェルヴェット・リボルバー（ガンズ・アンド・ローゼズの元メンバー、パンクバンドのウェイステッド・ユース、ストーン・テンプル・パイロッツの歌手スコット・ウェイランドが共演）などのハードロック・スーパーグループが登場し、一定の成功を収めた。しかし、これらのバンドは短命で、それぞれ2007年と2008年に解散した。[ 134 ] [ 135 ]待望のガンズ・アンド・ローゼズのアルバム「チャイニーズ・デモクラシー」は2008年にようやくリリースされたが、プラチナ認定に留まり、バンドの1980年代後半から1990年代初期の作品の成功には遠く及ばなかった。[ 136 ] AC/DCは、より成功したアルバムとして、ダブル・プラチナ認定の「ブラック・アイス」（2008年）をリリースした。[ 122 ]ボン・ジョヴィは成功を続け、「フー・セイズ・ユー・キャント・ゴー・ホーム」でカントリーミュージックに進出し、ロック/カントリー・アルバム「ロスト・ハイウェイ」（2007年）をリリースした。2009年、ボン・ジョヴィは「ザ・サークルは、彼らがハードロックサウンドに戻ったことを意味した。[ 100 ]

ウルフマザー、2007年

「レトロメタル」という用語は、テキサスを拠点とするザ・ソード、カリフォルニアのハイ・オン・ファイア、スウェーデンのウィッチクラフト、オーストラリアのウルフマザーなどのバンドに適用されてきた。[ 137 ]ウルフマザーの2005年のデビューアルバムは、ディープ・パープルとレッド・ツェッペリンのサウンドの要素を組み合わせたものだった。[ 138 ]同じオーストラリアのバンド、エアボーンのデビューアルバム『ランニン・ワイルド』（2007年）は、AC/DCのハードなリフの伝統を引き継いだものだった。[ 139 ]イギリスのザ・ダークネスの『パーミッション・トゥ・ランド』（2003年）は、「80年代メタルと70年代グラムの不気味なほどリアルなシミュレーション」と評され、[ 140 ]イギリスで5倍のプラチナを獲得した。続く『One Way Ticket to Hell... and Back』（2005年）もヒットしたが、バンドは2006年に解散し、[ 141 ] 2011年に活動を再開した。ロサンゼルスのバンド、スティール・パンサーは80年代のグラムメタルを世に送り出すことで支持を集めた。[ 142 ]グラムメタルを復活させようと真剣に取り組んだのは、スウェーデンのスリーズメタル運動のバンドで、Vains of Jenna、[ 143 ] Hardcore Superstar [ 144 ] Crashdïet [ 145 ]などが挙げられる。スウェーデンのロックバンド、ゴーストは近年最も成功したハードロックバンドの1つで、グラミー賞に4回ノミネートされ、Ciriceという曲で最優秀メタルパフォーマンス部門を受賞した。[ 146 ]

フー・ファイターズは『イン・ユア・オナー』（2005年）などのアルバムで引き続き最も成功したロックバンドの一つであったが、ポスト・グランジの第一波バンドの多くは人気に陰りを見せ始めた。クリード、ステインド、パドル・オブ・マッド、ニッケルバックなどのバンドは、2000年代にこのジャンルをかなりの商業的成功とともに持ち込み、元のムーブメントの不安や怒りのほとんどを捨て去り、より伝統的なアンセム、物語、ロマンチックな歌を好んだ。この流れで、シャインダウンやシーザーなどの新しいバンドが続いた。[ 147 ]より伝統的なハードロックサウンドのバンドにはアンドリュー・WK、[ 148 ]ビューティフル・クリーチャーズ[ 149 ] 、そしてブレイクスルーアルバム『15』（2006年）がプラチナディスクとなり、シングル「ソーリー」（2007年）を生み出したバックチェリーなどがいた。[ 150 ] 2000年代半ばには、ガレージロック、サザンロック、ポストパンク・リバイバルからハードロック寄りのバンドも登場し、ブラック・レベル・モーターサイクル・クラブやキングス・オブ・レオン[ 151 ] 、アメリカのクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ [ 152 ]、カナダのスリー・デイズ・グレイス [ 153 ] 、オーストラリアのジェット[ 154 ] 、ニュージーランドのザ・ダットサンズ[ 155 ]などがいた。 2009年には、フー・ファイターズのデイヴ・グロール、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・オム、レッド・ツェッペリンのベーシスト、ジョン・ポール・ジョーンズが結成したスーパーグループ、ゼム・クルックド・ヴァルチャーズがライブ・アクトとして注目を集め、セルフタイトルのデビュー・アルバムがアメリカとイギリスでヒットした。[ 156 ] [ 157 ]

参照

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さらに読む

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  • ニコラ・ベナール、メタロラマ、現代文化の民族学、1983 ～ 2010 年、ロジエール アン エー、カミオン ブラン、2011 年。
  • スーザン・ファスト（2001年）『聖なる館で：レッド・ツェッペリンとロック音楽の力』オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-511756-5
  • スーザン・ファスト（2005年）「レッド・ツェッペリンと男性性の構築」『アメリカの音楽文化』（エレン・コスコフ編）ラウトレッジ、ISBN 0-415-96588-8
  • Guibert、Gérôme、および Fabien Hein (編) (2007)、「Les Scènes Metal. Sciences sociales et pratiques culturelles Radicales」、Vol! La revue des musiques Populaires、n°5-2、ボルドー: Éditions Mélanie Seteun。ISBN 978-2-913169-24-1
  • カーンハリス、キース『エクストリームメタル：エッジの音楽と文化』オックスフォード：バーグ、2007年、ISBN 1-84520-399-2
  • カーン・ハリス、キース、ファビアン・ハイン (2007)、『金属研究: 参考文献』、第 1 巻! La revue des musiques Populaires、n°5-2、ボルドー: Éditions Mélanie Seteun。ISBN 978-2-913169-24-1ここからダウンロードできます
  • ワインスタイン、ディーナ（1991年）『ヘビーメタル：文化社会学』レキシントン、ISBN 0-669-21837-5. 改訂版: (2000).ヘビーメタル：音楽とその文化. ダ・カーポ. ISBN 0-306-80970-2。
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