口を滑らせる

口を滑らせる
スタジオアルバム​ ホワイトスネイク
リリース	1989年11月7日
記録された	1988年8月～1989年
スタジオ	レコード・プラント（ロサンゼルス）
ジャンル	グラムメタル[1] [2] ハードロック
長さ	46 : 47
ラベル	ゲフィン EMI
プロデューサー	マイク・クリンク キース・オルセン
ホワイトスネイクの年表
ホワイトスネイク （1987） スリップ・オブ・ザ・タン （1989） ホワイトスネイクのグレイテスト・ヒッツ （1994）
代替カバー
20周年記念CDリリース
代替カバー
30周年記念リリース
スリップ・オブ・ザ・タンのシングル
「フール・フォー・ユア・ラヴィング '89」 リリース: 1989年11月13日[a] 「愛は深きにしもべ」 リリース: 1990年2月26日[b] 「ナウ・ユーアー・ゴーン」 リリース：1990年8月13日[c]
デヴィッド・カヴァデールの年表
ホワイトスネイク （1987） スリップ・オブ・ザ・タン （1989） カヴァデール・ペイジ （1993）

『スリップ・オブ・ザ・タン』（Slip of the Tongue）は、イギリスのハードロックバンド、ホワイトスネイクの8枚目のスタジオアルバムである。1989年11月7日にアメリカでゲフィンレコードより、6日後にヨーロッパではEMIより発売された。このアルバムは、1987年のセルフタイトルアルバムのマルチプラチナに続く、バンドの商業的成功の継続を示した。洗練されたプロダクションと、より技術的で技巧的なギタースタイルへの移行で知られるこのアルバムは、ギタリストのエイドリアン・ヴァンデンバーグが手首の怪我で離脱した後、ほとんどの曲をギタリストのスティーヴ・ヴァイがレコーディングした。これはキース・オルセンがグループのプロデュースに参加した2回目で最後の作品であり、マイク・クリンクがグループの唯一の共同プロデューサーとしてクレジットされた。

『スリップ・オブ・ザ・タン』は、アメリカのビルボード200チャートでグループにとって2枚連続のトップ10入りを果たしたアルバムとなり、イギリスのアルバムチャートでは6枚連続のトップ10入りを果たし、両アルバムとも最高10位を記録した。このアルバムはフィンランドでも最高1位を獲得し、ホワイトスネイクのディスコグラフィーの中で唯一チャート入りを果たしたトップアルバムとなった。アメリカではアメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定、イギリスでは英国レコード産業協会（BPI）からゴールド認定を受け、全世界で400万枚以上を売り上げた。売り上げは振るわなかったものの批評家からは賛否両論の評価を受け、ヴァイの音楽性を称賛する批評家がいる一方で、ブルースをベースとしたバンドのルーツから外れていると感じた批評家もいた。このアルバムからは「フール・フォー・ユア・ラヴィング」（バンドの1980年のヒット曲の再録）、「ザ・ディーパー・ザ・ラブ」、「ナウ・ユーアー・ゴーン」といったシングルがいくつか生まれ、いずれもラジオやMTVのミュージックビデオでオンエアされた。1994年末の グレイテスト・ヒッツ・ツアー後、彼らはゲフィン・レーベルから外されたため、このアルバムが同レーベルからリリースされた最後のスタジオ・アルバムとなった。

このアルバムは、大規模なリカー＆ポーカー・ワールドツアーによってサポートされ、エアロスミスやバッド・イングリッシュといったアーティストと共演しました。長年にわたり、『スリップ・オブ・ザ・タン』は、カヴァデールとヴァイの「ラジオ向き」なサウンドアプローチをめぐって、ファンや批評家の間で議論の的となってきました。歌詞面では、情熱、性的なほのめかし、官能性といったバンドのトレードマークとも言えるテーマが確立されています。「The Deeper the Love」のような曲は感情的な親密さと憧れを探求し、「Fool for Your Loving」や「Now You're Gone」といった曲は、恋愛の幻滅と立ち直りを表現しています。

背景

1988年8月に前作のマルチ・プラチナ・アルバムを携えた同名アルバムのツアー後、ギタリストのヴィヴィアン・キャンベルは音楽的な意見の相違からバンドと問題を抱えていた。デヴィッド・カヴァデールによると、キャンベルの妻が当時カヴァデールの婚約者だったタウニー・キタエンと「不和」になり、二人の間に緊張が生じていたという。当初、リードギタリストで主要ギタリストのエイドリアン・ヴァンデンバーグは単独ギタリストになることを希望していた。このため、ヴァンデンバーグはキャンベルをバンドに残したくないのではないかという憶測が飛び交った。しかし、ヴァンデンバーグはキャンベルの脱退には一切関与していないと主張し、カヴァデールのキャンベル解雇に関する発言は真実であることを認め、この説は覆された。^{[6] [7] [8]}その後、カヴァデールは、当時実りある協力関係を築いていたヴァンデンバーグと共同で次のアルバムの曲を書くと発表した。

作詞作曲と制作

ボーカルのデヴィッド・カヴァデールとギタリストのエイドリアン・ヴァンデンバーグは、ツアー中に書き上げたタイトル曲を含む素材と、カヴァデールがボラボラ島で以前に書いた歌詞を使って、レイク・タホでアルバム『スリップ・オブ・ザ・タン』の制作に着手した。約1ヶ月の制作期間の後、バンドは3週間のリハーサルのために再集結した。^[9]キャンベルはその後まもなく、1988年12月に脱退した。

エイドリアン・ヴァンデンバーグもアルバムのレコーディングを予定していたが、持病の悪化により演奏に支障をきたし、手術が必要となった。^[10] レコーディングには、カヴァデールは元フランク・ザッパとデヴィッド・リー・ロスのギタリスト、スティーヴ・ヴァイを起用した。カヴァデールはザッパやロスと共演したヴァイのことは知らなかったが、1986年の映画『クロスロード』でヴァイを観て大きな感銘を受けていた。エイドリアン・ヴァンデンバーグはいくつかのインタビューで、ヴァイの派手なギター演奏はやや不適切で、もっとブルージーなアプローチのほうがアルバムには合っていただろうと語っている。^[11]ヴァンデンバーグは主要な共同ソングライターとしてクレジットされ、ヴァイはアルバムで「ギターの全責任を果たした」とされ、バンドのすべてのミュージック・ビデオに出演した。^{[12]ヴァンデンバーグは、「} Here I Go Again 」を除いてホワイトスネイクのアルバムのレコーディングには参加せず、1997年の次のリリースである「Restless Heart」でのみ参加した。

バックコーラスの大部分はトミー・ファンダーバークと『ミスター・ミスター』のリードシンガー、リチャード・ペイジが担当している。カヴァデールの友人で元ディープ・パープルのバンド仲間であるグレン・ヒューズも3曲でバックコーラスを担当している。^{[13] [14]}再び、キーボード奏者のドン・エイリーがセッション・ミュージシャンのクロード・ゴーデットとデイヴィッド・ローゼンタールと共にキーボードパートを担当したが、ヒューズの場合と同様、彼の演奏の多くはアルバムの最終版には採用されなかった。^[12]アルバムの10曲のうち、9曲はアナログ形式で録音され、1曲はデジタルで録音された。^[15]

アシスタント・エンジニアとしてクレジットされているシェイ・ベイビーは、このプロジェクトは「まさに信じられないほどの経験だった」と述べ、カヴァデールは「これを次の10年に向けた、真に素晴らしいもの、基準となるものにしたかった。我々は、あらゆるサウンドが本当に素晴らしいものになるよう、サージェント・ペップのような、あらゆるタイプの状況を想定していた」と語った。^[15]

リリースとプロモーション

このアルバムは、発売前にアメリカのラジオ局の大半がアルバムの音源をリークしたことで大きな打撃を受けた。10月20日深夜、サンタバーバラの地元 ラジオ局KHTY（通称「Y97」）が『スリップ・オブ・ザ・タン』の無許可コピーを入手し、全曲を放送した。報道によると、午後10時半頃、同局のディスクジョッキーが「KHTYが独占配信権を持っていて、話題のニューアルバムを放送するので、テープレコーダーを準備してください」とリスナーに促す意図で、アルバム全曲を放送したという。ゲフィン・レコードの社長エディ・ローゼンブラットはサンタバーバラにいて、KHTYの放送を聴いていた。7日後、米国地方裁判所に訴訟が提起され、同局とそのオーナーであるピナクル・コミュニケーションズに対し、ワーナー・ブラザース・レコード関連作品を発売日前に放送することを禁じる裁判所命令が出され、少なくとも50万ドルの損害賠償が求められた。後に和解が成立したことが明らかになったが、レーベル側は訴訟を継続した。^[16] KHTYのゼネラルマネージャー、ウィリアム・ジョンソン・ジュニアは、「正体不明の出所」からコピーを受け取ったと主張した。当時、番組ディレクター代理のダレン・ストーンは、無許可リリースを放送する前に、その影響を「理解していなかった」という。別の事件も発生し、今度はデトロイトの AORラジオ局WLLZもアルバムの大半の曲を違法に放送した。これはKHTYがアルバムを放送していた時間帯と重なっていたが、ライバル局が違法放送を報告しなかったため、訴訟は起こされなかった。^[17]

当初の発売日は1989年10月10日と報じられていたが、1ヶ月後に延期された。^[18] 『スリップ・オブ・ザ・タン』は1989年11月7日にアメリカでゲフィン・レコードから発売され、その6日後にEMIから国際的に発売された。その後、1989年11月18日にCBS / Sonyから日本でも発売された。

商業的パフォーマンス

アルバムの売上は高騰するとの報道もあったが、期待を下回った。^[15]様々な情報源によると、『スリップ・オブ・ザ・タン』は1990年2月までに260万枚^[19] 、国内では400万枚を売り上げたが、これはバンドのこれまでの作品と比較すると商業的に失望させられた。^[20]これは、2500万枚以上を売り上げた前​​作『ホワイトスネイク』の売上を大幅に下回るものだった。 ^[21]これについてカヴァデールは、ホワイトスネイク/ 1987の前作は既に安定した売上を記録しており、それまでは落ち着いて作曲や実験を行うことができたのに対し、『スリップ・オブ・ザ・タン』はより大きなプレッシャーの中で作曲・レコーディングされたと説明した。彼はまた、アルバムのラジオやテレビ局でのパフォーマンスの低さを非難し、「当時はジャネット・ジャクソン、ポーラ・アブドゥル、ボビー・ブラウンといったアーティストを好んでいた」と述べている。^[22]

『スリップ・オブ・ザ・タン』は、イギリスのアルバムチャートで初登場10位を記録し、発売から4日後には英国レコード協会（BPI）からシルバー認定を受け、10万枚以上を売り上げた。 ^[23]これは、バンドにとって7度目のチャートインとなった。初登場時は8週間連続でチャートインしたが、9月初旬には67位に再浮上し、さらに2週間チャートインした。これは、バンドが1990年のモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルでヘッドライナーを務めたことが評価された。^[24]

このアルバムは米国のビルボード200チャートで最高10位に達し、34週間その地位を維持した。これは米国で2番目のトップ10アルバムとして作られ、そこで最後のヒットとなった。カヴァデールは、米国での初期の売り上げが非常に好調で、4日間で120万枚以上を売り上げたと述べた。^[25] 2か月後、米国レコード協会（RIAA）は1990年1月17日に『スリップ・オブ・ザ・タン』をプラチナ認定し、100万枚以上の出荷を示した。^[26]カナダでは、『スリップ・オブ・ザ・タン』はRPMチャートで20位でデビューし、最終的に18位に達し、33週間チャートに留まった。^{[27]日本では、アルバムは}オリコンアルバムチャートで最高12位に達し、5週間チャートに留まった。^{[28] 3年後、10万枚出荷で（} RIAJ ）ゴールド認定を受けた。^[29]

ヨーロッパ大陸全域では、アルバムは他の国々と同様に成功を収め、最高17位を記録した。^[30]スカンジナビア市場では、アルバムはこの地域で非常に好調だった。フィンランドでは『Slip of the Tongue』が1位に達し、グループのディスコグラフィーの中で唯一チャートインしたアルバムとなった。ノルウェーでは、アルバムは最高9位を記録した。^{[31]これは、2008年にリリースされた}『Good to Be Bad』がノルウェーで最高5位を記録するまで、グループのこれまでのリリースの中で最高位であった。^[32]スウェーデンのアルバムチャートでは11位に達した。^[33]オーストラリアのアルバムチャートでは、最高39位に達した。^[34]これはグループにとって3回目の登場だが、この地域での最高位は1987年の23位以来2回目である。^[35]ニュージーランドでは、最高2位を記録した前作よりも成績が悪く、35位にとどまった。^[36]

2019年に再発された『スリップ・オブ・ザ・タン』は、イギリスで連続して再チャート入りし、ロック＆メタルアルバムチャートで7位、スコットランドで43位、アルバムセールスで55位、フィジカルアルバムで50位となった。^{[37]この再発盤は、オリコンアルバムチャートで41位、}日本のビルボードチャートで73位に達した。^{[38] [39]}ハンガリーでは9位に達した。 ^[40] 1989年の発売以来、合計で18カ国でチャートインした。

シングル

このアルバムからは3枚のシングルがリリースされました。「Fool for Your Loving '89」は1989年10月に、「The Deeper the Love」と「Now You're Gone」は1990年にリリースされました。「Judgement Day」はシングルカットされず、ラジオでのエアプレイのみで制作されました。アルバムのB面シングル「Sweet Lady Luck」は1990年にリリースされましたが、1994年に『Greatest Hits』のプロモーションのために再リリースされました。

『スリップ・オブ・ザ・タン』は2009年5月、EMIとゲフィン・レコードより発売20周年を記念し、2枚組リマスター版として再発された。曲順が若干変更され、ボーナストラック10曲が追加された。 2017年にホワイトスネイクがライノ・レーベルの再発盤契約を結んだ後、ライノ・エンターテインメントは2009年の再発盤のCD版を別途リリースした。^[41] 2019年10月にもライノ・エンターテインメントから再発盤がリリースされ、新たにリマスターされたアルバムに加え、トラックリストの並び替えを含むその他の音源やビデオが収録された。「スウィート・レディ・ラック」は、アルバムの2回目の再発に先立ちプロモーションビデオが公開された。^[42]

ツーリング

アルバムのための『リカー&ポーカー』ワールドツアーはバンドにとってそれまでで最大のものとなり、 1990年8月18日には有名なキャッスル・ドニントン・ モンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルに3度目の出演と2度目のヘッドライナーを務めた。このパフォーマンスは後に『 Live at Donington 1990』として2011年5月20日にFrontiersからリリースされた。バンドは1990年2月2日、バージニア州フェアファックスのフェアファックス・パトリオット・センター（後のイーグルバンク・アリーナ）からツアーに乗り出した。^[43]ツアーは1990年9月26日、東京の日本武道館で終了したが、その時点でカヴァデールはツアー開始の2、3日前にバンドのメンバーにバンドの活動を休止することを検討するように通知していた。そのニュースが伝えられると、メンバーの多くはグループの時代が終わろうとしていることを理解した。^[44]

カヴァデールはバンドのグラムメタル的なイメージへの幻滅と、当時進行中だったキタエンとの離婚手続きに苦しんでいた。ツアー最終公演の後、「衣装係のキャシーにステージ衣装を全部渡して、『燃やして、捨てて、もう終わり』と言った」と語り、これが当時の彼の最後のパフォーマンスとなった。彼は、バンドの継続的な成功にもかかわらず、自分が受けていた影響力に満足していないと述べ、「これはまだ私にとって充実感を与えてくれるのだろうか？ これが私のやりたいことなのだろうか？」と問いかけた。^[45]

ホワイトスネイクは無期限解散となり、3年間公の場から姿を消した。カヴァデールは解散後、隠遁生活を送るようになったが、翌年に再び姿を現した。この時、彼はジミー・ペイジとコラボレーションし、1993年にアルバム『カヴァデール・ペイジ』をリリースした。

批評家の反応

専門家の評価

レビュースコア
ソース	評価
オールミュージック	[46]
クリストガウのレコードガイド	D [47]
ヘビーメタルコレクターガイド	7/10 [48]
ミュージックハウンドロック	[49]
ニュー・ミュージカル・エクスプレス	4/10 [50]
ロックハード	8/10 [51]
ローリングストーン	[52]

批評家から広く称賛された前作とは異なり、『スリップ・オブ・ザ・タン』は賛否両論の反応に見舞われ、アルバムのサウンドがオリジナルのホワイトスネイク・サウンドからかけ離れすぎているとの声が多く聞かれた。特に音楽メディアや雑誌は、カヴァデールとヴァイのコラボレーションに疑問を呈し、バンドの長寿性とバンドにふさわしい音楽スタイルに疑問を投げかけた。

ロバート・クリストガウはこのアルバムに否定的な批評を与え、「彼らは幸運に恵まれた。そして、それを手放すつもりはない。雇われの敏腕殺し屋スティーヴ・ヴァイが全てのギターを操り、その他は誰も知らないような小物を使っている。彼らは自分たちのサウンドをアリーナのエッセンスに集約した。華麗さ、男気、感傷性。今やこれは世界最悪のバンドだ。だから、ジャーニーは退場だ。」^[47]

ローリングストーン誌のライター、キム・ニールトは、このアルバムを「喜びを呼び起こすほど情熱的ではない」、そして「退屈」だと酷評した。「Now You're Gone 」などの曲が「Flashdance」と比較されている点を踏まえ、彼女はアルバム全体の文脈を理解しつつも、その他の曲は「心のこもったもの」ではなく「ラジオ向きすぎる」と総括し、こうした反応に疑問を呈した。さらに、彼女はヴァンデンバーグのギターアレンジメントをヴァイが担当したことを批判し、「ヴァイは靴を脱ぎ捨てずにスポットライトを浴びて輝くことはできなかった」と反論した。アルバムには「素晴らしい瞬間」もあることを認めつつも、彼女は「爽快感も得られず、嫌悪感も残さない」と締めくくった。^[52]

デヴィッド・カヴァデール自身も、このアルバムをバンドの作品の中で最も弱い作品の一つだと考えていたが、その後、ある程度の評価を得るようになった。彼は次のように自身の気持ちをまとめている。

長い間、このアルバムにはホワイトスネイクらしさが欠けていると感じていましたが、それでも数え切れないほどの人たちが、今でもこのアルバムを楽しんでいると声をかけてくれました。だから今では、このアルバムをホワイトスネイクのカタログの中でも重要な作品として喜んで受け入れていますし、正直なところ、当時よりも今の方が楽しんでいます。個人的には、様々な面で困難や障害に見舞われたアルバムでしたが、まあ…成功は簡単だなんて誰も言っていませんからね！

メタル・ルールズは、このアルバムをトップ50グラムメタルアルバムのリストで38位にランク付けした。^[1]

ビルボードは2019年の再発盤をその年の最高の再発盤の1つとして9位に挙げた。^[53]

作曲・作詞

アルバムのカバーデールにアクセスしてみると、『Slip of the Tongue』のオープニングトラックの元々のタイトルは「Dominatrix Blues」だったことが判明した。

タイトルがどのように変更され、レコードのタイトルの主なアイデアが生まれたのかについて、デヴィッド・カヴァデールは次のように述べている。

「エイドリアンと初めて話し合った時、僕らはただ、ホワイトスネイクにはテンポやスタイルの面で何が欠けているのかを見つめ直しただけだったと思う。エイドリアンは最初からずっと『スネイク』のファンで、ホワイトスネイクの本質を的確に捉えていた。[…] ライブショーのために、『時速100マイル』の曲が必要だったんだ。歌詞のアイデアは、ハードロックやヘヴィメタルにありがちな男勝りなイメージではなく、力強い女性像を描くこと。これは女性の方が強いという意味で、このアルバムでは彼女たちの歌声がとてもよく出ていると思う。」

安くて汚い

カヴァデールはその後、 「Cheap an' Nasty 」の意味について次のように語っています。

「『チープ・アン・ナスティ』は、スライド・イット・インと『スロー・ポーク・ミュージック』を融合させたような感じで、ホワイトスネイクのすごくセクシーな部分だと思う。そこが、このアルバムの大きな特徴の一つなんだ。[...] 僕らはとても力強く、とてもポジティブな姿勢で臨んできた。とても楽観的でポジティブなアルバムで、ブルースでさえも、ダークでダークな側面の中で穏やかに（中程度に）表現されている。」

そして、この曲がアルバムの中で 北園のお気に入りの曲だと語った。

あなたの愛のために愚か者

アルバムの20周年記念ライナーノーツによると、 『Fool for Your Loving』の再レコーディングを振り返ってカヴァデールは次のようにコメントしている。

アルバムのプロモーションとして、ゲフィン社に「ジャッジメント・デイ」ではなく「フール・フォー・ユア・ラヴィング」の再録バージョンをリリースするよう説得されてしまった時は、本当に悔しかった…当時行った市場調査から、ラジオでは「ジャッジメント・デイ」が大ヒットすると分かっていた…しかし、カロドナー、ローゼンブラット、マルコ・バビノー、マネージャー、そしてラジオ局のスタッフ数名、皆私が信頼していた人たちが、アルバムを仕上げている時にレコード工場にやって来て、皆が自分たちの考えを突きつけてきた…「ジャッジメント・デイ」で行くのは間違いだ、と…私だけでなくバンドもその決断に本当に腹を立てた…それ以来ずっと後悔している…カロドナーのアイデアだったに違いない。「ヒア・アイ・ゴー・アゲイン」の再録版で同じ成果を上げられると考えたのだ…とにかく…彼らは間違っていたし、私もそれに従った…またしても厳しい教訓を得た…自分の信念を貫くべきだそれを信じること...それが唯一の方法だ..."

デヴィッド・カヴァデールは、バンドがホワイトスネイクのディスコグラフィーに残る古い曲、例えば「エイント・ゴナ・クライ・ノー・モア」（『レディ・アン・ウィリング』収録）、「ウィ・ウィッシュ・ユー・ウェル」（ 『ラブハンター』収録）、そして「バーニング・ハート」（ヴァンデンバーグの同名アルバム収録）などを再演しようと試みたことを明かした。オリジナルの「フール・フォー・ユア・ラヴィング」がどのような評価を受けたかについて、彼は次のようにコメントした。

「『フール・フォー・ユア・ラヴィング』はもともと、 B.B.キングが『ザ・クルセイダーズ』で活動していた時に彼のために書かれた曲なんです。[...] バンドがデモをカットして、僕はそこに座ってもう一度聴いていて、『ちょっと待って、もう一度、ギターをもう少しクランチにして聴いてみて』って言ったんです。それで、『これは残しておいた方がいいと思う』って言ったんです。それが僕らの最初の国際的なヒット曲になったんです。」

カヴァデールはその後、「フール・フォー・ユア・ラヴィング」のオリジナル版での自身のパフォーマンスが失敗だったと自負し、「曲作りではいつも最善を尽くすが、曲にふさわしい情熱を注ぐのは仲間の責任だ。情熱的な曲だ…オリジナルを聴けば、曲そのもの以外で唯一支えになっているのは私のボーカルパフォーマンスだと思う…とても安定したブルースのパフォーマンスだが…プレゼンテーションの面では底が浅く、​​音楽的には完全にトップヘビーだ。情熱が欠けており、曲にふさわしい情熱的なパフォーマンスが与えられていない。これは「ヒア・アイ・ゴー・アゲイン」（1982年のオリジナル版）でも同じだ」と述べた。これは80年代初頭のホワイトスネイクの過去のアルバムにも当てはまる。カヴァデールは最高の状態で曲作りに臨んだが、他の曲の情熱とパフォーマンスが明らかに欠けていた。カヴァデールはさらにこう語った。「正直言って、どうしてあのテイク、あの演奏を受け入れられるのか理解できない。イアンが私の知っているほど力強く演奏してくれなかったから、過剰に埋め合わせをしているような感じだ。もしかしたら、あの日は別のことを考えていたのかもしれない。いや、単純に、十分じゃないんだ」。彼は次に発売されるグレイテスト・ヒッツ・コンピレーション・アルバムのために過去の曲を再録音するつもりだと明言したが、どちらもリリースされず、1994年にリリースされた80年代半ばの曲を収録した「グレイテスト・ヒッツ」名義のコンピレーション・アルバムのみがリリースされた。

あなたはもういない

カヴァデールは、この曲「Now You're Gone」のささやき声から叫び声へと変化する手法に満足していると主張した。その作曲過程について、彼は次のように述べている。

「それは、もし人生で最も大切な女性を失ったら、どんな気持ちになるだろうかと、自分自身で考えてみることなんです。なぜなら、たいていの場合、完璧な関係は愚かな行動によって台無しになってしまうから」

子猫には爪がある

「Kitten's Got Claws 」という曲について、彼はアルバムの中で最も歌いやすい曲だと主張した。さらに、この曲はタウニーのために書かれたと述べ、彼女の名字を「kitten」と呼ぶことに言及した。さらに、カヴァデールはこの曲の意味について次のように語っている。

物語が続く中で、チャック・ベリー風の素晴らしい歌詞に最も近いと思ったのが、この曲です。「G弦をAにチューニング」っていうところがすごく好きですし、ヴァイの演奏も素晴らしくて、まさに彼らしい演奏です。最初から最後まで、まるで野良猫12匹と演奏しているみたいで、ソロにもまるで泣き叫ぶ野良猫みたいな声が入っていて…本当に楽しかったです。

嵐の翼

カヴァデールはその後『Wings of the Storm』の意味について次のように語っています。

「テーマが好きです。ラブソングなのに、とても楽観的なんです。今の状況はもう終わり。あとは自分次第。歌詞を見てください」

道は果てしなく続く。
そしてそれは永遠に続く。
時が経てば分かる、君と僕が
一緒にその道を歩むなら
[...]
上には天国、下には地獄

こういった問題が全てです。完璧な関係に見えるものを見た人は、それを壊そうと全力を尽くします。もし二人で固執すれば、世界があなたに立ち向かってくるかもしれませんし、あなたはそれを撃退できるでしょう。しかし、注意しないと、分断統治になってしまうのです。[...] 紳士であろうと女性であろうと、[...] 魅力的だと思う人を見て、あなたが電気のように高揚するのを止めるものは何もありません。しかし、片方の手には、その特別なやり取りがあなたに何をもたらすのか、どれだけの価値があるのか​​、そしてもう片方の手には、関係が崩れたときにどれだけの損失を被るのかを、しっかりと見極めなければなりません。一歩引いて、そのような視点に立ってみれば、誠実さが勝つと私は思います。

愛が深まるほど

カヴァデールはさらに『The Deeper the Love』がどのように書かれたかを次のように述べている。

「ソロR&Bソングとしては一番近い曲です。今回も楽観的で、ポジティブで、見て分かるような曲です。過去に疑わしい部分もあったけど、それを全て受け入れてきました。みんながずっとそばにいてくれて嬉しいです。だって今…全力を尽くすつもりですから。最後まで頑張ってくれてありがとう。こんな時に愚かなことをしてごめんなさい。この曲は、私たちの愛の終わりを告げる曲になるでしょう。」

さらに詳しく説明するために、カヴァデールは20周年記念版のライナーノーツでこの曲の起源について次のようにコメントしています。

「『The Deeper the Love』は、ずっと前から持っていたコーラスパートから生まれました。記憶が正しければ、何年も前に親友のトニー・Zの家で書いたものです。それからオランダ人の弟、エイドリアンが現れ、さらに素晴らしい音楽に仕上げてくれました。ヴァースのコード進行を教えてくれたのは彼です。タヒチで書き上げたのは、太平洋から太陽が昇る早朝でした。」

審判の日

カヴァデールは、『審判の日』はロバート・プラントへの皮肉であると同時に「パーコダン・リフ」でもあると述べた。彼は長年にわたる激しいステージパフォーマンスによって椎間板ヘルニアを患い、1988年4月に背中の手術を受けていた。痛みを和らげるためにパーコダンを処方されていた。 ^[54]

スローポークミュージック

カヴァデールはスロー・ポーク・ミュージックの意味について次のように語っています。

「私が初めて手がけたソロアルバム、デイヴィッド・カヴァデールの『ホワイトスネイク』を振り返ってみると、私の出版クレジットに「SPミュージック」とあるのが分かります。これは実際には「スロー・ポーク・ミュージック」だったのですが、当時ディープ・パープルの会社を率いていた人物が、少し控えめすぎて、あまりに際どすぎると考えたため、石油会社のようなサウンドにしてしまったのです。[...] これが、私がヘンドリックス風の曲に最も近づいた作品です。」

帆船

インタビューの最後に、カヴァデールは『Sailing Ships』の意味について次のように語った。

これは私から皆さん、すべての人々へのメッセージです。[...] それがあなたの野望。あなたの幻想。それを実現させるのはあなた次第です。私たちが生きているこの馬鹿げた社会のせいで、誰もがたくさんの壁を抱えています。でも、自分を表現しなければならない。誰も代わりにやってくれないから。[...] 人生の卒業式のようなもので、学校を卒業する時、歌という海が目の前に広がります…それは人生であり、あなたの人生です。[...] 私もあなたと同じように感じています。そして、誰も私の幻想や野望を叶えてくれないことに気づきました。だからこそ、私は自分に厳しくしているのです。よく考えてみると、あなたは一人ぼっちですが、実際にはそうではありません。多くの人は、自分が同じ状況にあることを認めようとしません。それは、彼らが経験している馬鹿げた心理ゲームによるものです。

トラックリスト

特に記載がない限り、すべてのトラックはDavid CoverdaleとAdrian Vandenbergによって書かれています。

いいえ。	タイトル	長さ
1.	「口を滑らせた」	5時20分
2.	「安っぽくて汚い」	3:28
3.	「フール・フォー・ユア・ラヴィング '89」（カヴァデール、バーニー・マースデン、ミッキー・ムーディ）	4:10
4.	「もうあなたはいない」	4:11
5.	「子猫には爪がある」	5時
6.	「嵐の翼」	5時
7.	「愛が深ければ深いほど」	4:22
8.	「審判の日」	5時15分
9.	「スローポークミュージック」	3:59
10.	「帆船」	6:02

20周年記念版ボーナストラック

いいえ。	タイトル	長さ
11.	「スウィート・レディ・ラック」（シングルB面）	4:37
12.	「Now You're Gone」（USシングル・リミックス）	4:07
13.	「フール・フォー・ユア・ラヴィング」（ヴァイ・ボルテージ・ミックス）	4:17
14.	「審判の日」（ライブ：イン・ザ・シャドウ・オブ・ザ・ブルースより）	5:38
15.	「スリップ・オブ・ザ・タング」（1990年ドニントン公演より）	5:41
16.	「Kittens Got Claws」（1990年ドニントンでのライブより）	4:58
全長:		76:05

20周年記念版DVD

いいえ。	タイトル	長さ
1.	「フール・フォー・ユア・ラヴィング '89」（ミュージックビデオ）	4:27
2.	「Now You're Gone」（ミュージックビデオ）	4:09
3.	「愛は深まるほど」（ミュージックビデオ）	4:17
4.	「The Deeper the Love」（ライブ、東京のスターカーズより）	4:02
5.	「Sailing Ships」（ライブ、東京のStarkersより）	4:06
6.	「審判の日」（『Live...In the Still of the Night 』より）	5:22
7.	「スリップ・オブ・ザ・タング」（1990年ドニントン公演より）	5:54
8.	「Kittens Got Claws」（1990年ドニントンでのライブより）	5:01
全長:		37:18

30周年記念リマスター

いいえ。	タイトル	長さ
1.	「口を滑らせた」	5時21分
2.	「子猫には爪がある」	4:46
3.	「安っぽくて汚い」	3:27
4.	「もうあなたはいない」	4:10
5.	「愛が深まるほど」	4:19
6.	「審判の日」	5:16
7.	「帆船」	5:58
8.	「嵐の翼」	5時
9.	「スローポークミュージック」	3:57
10.	「あなたの愛のために愚か者になる」	4:10
11.	「スウィート・レディ・ラック」（シングルB面）	4:33
12.	「Now You're Gone」（クリス・ロード＝アルジ・シングル・リミックス）	4:06
13.	「フール・フォー・ユア・ラヴィング」（ヴァイ・ボルテージ・ミックス）	4:18
14.	「Slip of the Tongue」（別バージョン・イントロ＆ブレイクダウン）	4:52
15.	「チープ・アン・ナスティ」（オルタネート・ソロ＆エンド）	3:34
16.	「審判の日」（オルタネート＆エクステンデッド・ソロ）	5時31分
17.	「Fool for Your Loving」（CHR イントロ付きの別 AOR ミックス）	4:11
全長:		74:49

人事

クレジットはアルバムのライナーノーツから引用されている。^{[13] [12] [55]} DVD再発盤のクレジットについては、Live at Donington 1990を参照。

ホワイトスネイク デヴィッド・カヴァデール— ボーカル スティーヴ・ヴァイ—ギター ルディ・サーゾ—ベース トミー・アルドリッジ—ドラム エイドリアン・ヴァンデンバーグ— ギター作曲アレンジ（クレジットされているが録音されていない） 追加ミュージシャン ドン・エイリー—キーボード デイヴィッド・ローゼンタール— キーボード クロード・ゴーデット — キーボード アラン・パスクア— キーボード (3) [56] グレン・ヒューズ— バックボーカル トミー・ファンダーバーク — バックボーカル リチャード・ペイジ— バックボーカル

テクニカル マイク・クリンク— プロデューサー、エンジニア、ミキシング（レコード・プラント・スタジオ） キース・オルセン— プロデューサー、エンジニア、ミキシング（レコード・プラント・スタジオ） Greg Fulginiti — マスタリング（Artisan Sound Recorders） ノエル・ゴールデン — アシスタントエンジニア ゴードン・フォーダイス — アシスタントエンジニア シェイ・ベイビー — アシスタントエンジニア アレン・アブラハムソン — アシスタントエンジニア クリス・ロード＝アルジ— ミキシング( Now You're Gone ) (US Remix) 管理 ジョン・カロドナー— A&R デザイン ヒュー・サイム— アートディレクション、エンブレムデザイン、カバーコンセプト開発

他の マーティ・コールナー— ビデオディレクター（『Fool for Your Loving '89』、『The Deeper the Love』） 「クリームチーズ」— プロデューサー（『フール・フォー・ユア・ラヴィング '89』『ザ・ディーパー・ザ・ラブ』） ウェイン・イシャム— ビデオディレクター、プロデューサー（Now You're Gone） ジーン・カークランド — 写真 ニール・ズロゾワー — 写真 ヒュー・ギルモア — 写真 グレッグ・ゴーマン — 写真 再発（2009年） デヴィッド・カヴァデール — エグゼクティブ・プロデューサー デイブ・ドネリー — リマスタリング（DNAマスタリング、ロサンゼルス） ヒュー・ギルモア — 復刻版アートワーク デヴィッド・カヴァデール — ミキシング( 1990 年ドニントンでのライブ) ダグ・アルドリッチ— ミキシング（1990年ドニントン公演） マイケル・マッキンタイア — ミキシング（1990年ドニントン公演） ビョルン・トースルード— ミキシング（1990年ドニントン公演）

再発行（2009年続刊） CYNJAS Film — DVD制作 Editgods LA — DVD制作 Meedja — DVD制作 ハミッシュ・ハミルトン — 「審判の日」のビデオディレクター ダニエル E. カトゥッロ III — DVD エグゼクティブ プロデューサー — ( Live... in the Still of the Night ) ティルトン・ガーデナー — 共同エグゼクティブ・プロデューサー（『Live... in the Still of the Night』） ロバート・マクラウトリー — 共同エグゼクティブプロデューサー（『Live... in the Still of the Night』） シェリー・シンガル — 共同エグゼクティブプロデューサー（『Live... in the Still of the Night』） John X. Volatis — オーディオミキシング(Live... in the Still of the Night) 「トラックに乗った魅力的なイギリス人男性」— ビデオプロデューサー、ディレクター（1990年ドニントン公演）

再発行（2009年続刊） デヴィン・ダヘイブン — DVD編集者 トニー・ミンター — DVD編集者 Armando Contreras — DVD アシスタント編集者 デビッド・マスターズ — スライドショー制作 ジョン・ファレル — DVDメニューアニメーション マイケル・マガロン — DVD 著者 ラルフ・フィッツジェラルド — 写真家

再発（2019年） デヴィッド・カヴァデール — エグゼクティブ・プロデューサー マイケル・マッキンタイア — プロデューサー トム・ゴードン — プロデューサー、プロジェクトコーディネーション、オーディオ修復 ヒュー・ギルモア — A&R、再発、パッケージデザイン ジェレミア・ルーク・ウィン — 二等技師 ジョン・バーンハード — 二等技師 Scott Hull — リマスタリング( Masterdisk ;ニューヨーク州ピークスキル) ブライアン・ゴッド — プロダクトマネージャー Ellys Airey — 生産・パッケージングマネージャー フィル・イーストン — インタビュアー（1989年『The Wagging Tongue Edition 』収録） パープルスネイク — ミュージックビデオ(Sweet Lady Luck)

チャート

チャート（1989-1990）	ピーク 位置
オーストラリアのアルバム（ARIA）[34]	39
オーストリアのアルバム ( Ö3 オーストリア) [57]	29
カナダのトップアルバム/CD（RPM）[58]	18
ヨーロッパのアルバム（トップ100）[30]	17
オランダのアルバム（アルバムトップ100）[59]	43
フィンランドのアルバム（フィンランド公式チャート）[60]	1
ドイツのアルバム ( Offizielle トップ 100 ) [61]	19
日本のアルバム（オリコン）[62]	12
ニュージーランド・アルバム（RMNZ）[36]	35
ノルウェーのアルバム ( VG-lista ) [31]	9
スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [33]	11
スイスアルバム (シュヴァイツァー・ヒットパレード) [63]	11
イギリスのアルバム（OCC）[64]	10
米国ビルボード200 [65]	10

チャート（2015年）	ピーク 位置
スペインのアルバム（PROMUSICAE）[66]	99

チャート（2019年）	ピーク 位置
ベルギーのアルバム（ウルトラトップ・ワロン）[67]	91
フランスのアルバム（SNEP）[68]	220
ハンガリーのアルバム（MAHASZ）[40]	9
日本のアルバム（オリコン）[38]	41
日本のホットアルバム（ビルボードジャパン）[39]	73
スコティッシュ・アルバムズ（OCC）[69]	43
スペインのアルバム（PROMUSICAE）[66]	50
イギリスのロック＆メタルアルバム（OCC）[70]	7

認定資格

地域	認証	認定ユニット数/販売数
日本（RIAJ）[29]	金	10万^^
イギリス（BPI）[23]	金	10万^^
アメリカ合衆国（RIAA）[26]	白金	1,000,000 ^^
要約
全世界	—	4,000,000 [20]
^^出荷数は認証のみに基づいています。

注記

1. 1989年10月17日に米国で初公開された。^[3]
2. アメリカでは1990年1月、日本では2月21日に初公開された。^[4]
3. 1990年5月21日に日本で初めて公開されました。^[5]

参考文献

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70. 「オフィシャル・ロック＆メタル・アルバム・チャート・トップ40」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2024年5月25日閲覧。

外部リンク

• 公式サイト
• Discogsの「Slip of the Tongue」（リリースリスト）