スタートレック
スタートレックの最初のシリーズ（現在はスタートレック：オリジナルシリーズとして知られている）のロゴ
作成者	ジーン・ロッデンベリー
原作	スタートレック：オリジナルシリーズ（1966年）
所有者	パラマウント
年	1966年～現在
印刷物
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漫画	漫画一覧
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スタートレック

スタートレックは、ジーン・ロッデンベリーによって創作されたアメリカのSF メディアフランチャイズです。同名のシリーズから始まり、世界的なポップカルチャー現象となりました。創設以来、このフランチャイズは様々な映画、テレビシリーズ、ビデオゲーム、小説、コミックブックへと展開し、史上最も認知度が高く、最も収益の高いメディアフランチャイズの一つとなっています。 ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

このフランチャイズは、1966年9月6日にカナダのCTVネットワークで初放送されたスタートレック（オリジナルシリーズ）から始まりました。 ^{[ 4 ]}米国では、1966年9月8日にNBCでデビューしました。シリーズは、23世紀に惑星連邦によって建造された宇宙探査船であるUSSエンタープライズの乗組員の航海を追ったもので、「奇妙な新しい世界を探索し、新しい生命と新しい文明を探し出し、人類がまだ行ったことのない場所に大胆に進む」という使命を帯びています。スタートレックを制作するにあたり、ロッデンベリーはC.S.フォレスターのホレイショ・ホーンブロワーシリーズ、ジョナサン・スウィフトの1726年の小説ガリヴァー旅行記、1956年の映画「禁断の惑星」、およびテレビの西部劇「幌馬車隊」にインスピレーションを得ました。

スタートレックの正典には、オリジナルシリーズ、その後のテレビシリーズ数本、映画シリーズが含まれており、拡張メディアでもさらに翻案が存在します。オリジナルシリーズの終了後、そのキャラクターたちの冒険はアニメシリーズと6本の長編映画で続きました。1980年代後半に始まり2000年代半ばに終了したテレビ復活では、4つのスピンオフシリーズが作られました。オリジナルシリーズの1世紀後、新しい宇宙船エンタープライズの乗組員を追う新生ジェネレーション、新生ジェネレーションと同時代を舞台とするディープ・スペース・ナインとヴォイジャー、オリジナルシリーズの1世紀前、人類の恒星間旅行の黎明期を舞台とするエンタープライズです。新生ジェネレーションの乗組員の冒険は、さらに4本の長編映画で続きました。2009年、映画シリーズはリブートされ、ケルビンタイムラインと呼ばれる別の連続体が作成され、3本の映画がこの連続体を舞台としています。最近のスタートレックの復活は、オリジナルの連続性のさまざまな時点を舞台にしたシリーズで、2017年にデジタルプラットフォームでストリーミング配信を開始しました。オリジナルシリーズの前に設定されたディスカバリー（シーズン1〜2）とストレンジ・ニュー・ワールド、アンソロジーシリーズのショート・トレック、次世代時代中またはそれ以降に設定されたピカード、ロウワー・デッキ、プロディジー、そしてディスカバリー（シーズン3〜5）と今後登場するスターフリート・アカデミーです。

スタートレックは何十年にもわたってカルト的な人気を誇っています。^{[ 5 ]}このシリーズのファンは「トレッキー」または「トレッカー」と呼ばれています。このシリーズは、ゲーム、フィギュア、小説、玩具、コミックなど、幅広いスピンオフ作品を展開しています。1998年から2008年にかけて、ラスベガスにスタートレックをテーマにしたアトラクションがありました。少なくとも2つの博物館で、小道具の展示が世界中を巡回しています。このシリーズのために作られた人工言語、クリンゴン語もあります。スタートレックのパロディ作品も数多く制作されており、視聴者によるファン作品も数多く制作されています。

スタートレックは、 SF作品の枠を超えた文化的影響力で知られています。 ^{[ 6 ]}このフランチャイズは、公民権に対する進歩的な姿勢でも有名です。^{[ 7 ]} オリジナルシリーズには、米国のテレビ番組で初めて多民族のキャストが登場しました。

ジーン・ロッデンベリーは 1964年という早い時期に、後に『スタートレック』となるSFシリーズの企画書を執筆していました。彼は公には宇宙を舞台にした西部劇、いわゆる「星への幌馬車隊」として宣伝していましたが、友人たちには内緒で、ジョナサン・スウィフトの『ガリヴァー旅行記』をモデルにしており、各エピソードはサスペンスに満ちた冒険物語と道徳物語という二つのレベルで展開される予定だと語っていました。^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

スタートレックのほとんどの物語は、惑星連邦の宇宙人道支援・平和維持部隊である宇宙艦隊に所属する人間と異星人の冒険を描いています。主人公たちは利他的な価値観を持ち、困難なジレンマに直面する際に、これらの理想を駆使しなければなりません。

『スタートレック』における多くの対立や政治的側面は、現代の文化的現実を寓話的に表現している。オリジナルシリーズは1960年代の問題を取り上げており、その後のスピンオフシリーズもそれぞれの年代の問題を取り上げてきた。^{[ 12 ]}様々なシリーズで描かれる問題には、戦争と平和、忠誠心の価値、権威主義、帝国主義、階級闘争、経済、人種差別、宗教、人権、性差別、フェミニズム、そしてテクノロジーの役割などが含まれる。^{[ 13 ] : 57}ロッデンベリーは次のように述べている。「新しいルールを持つ新しい世界を創造することで、私はセックス、宗教、ベトナム、政治、大陸間ミサイルについて発言することができました。実際、『スタートレック』ではそうした発言をしました。私たちはメッセージを送っていましたが、幸いなことにそれらはすべてネットワークをすり抜けました。^{[ 13 ] : 79}遠い惑星に住む紫色の人々の話をしても、彼ら（テレビ局）は決して理解しませんでした。彼らが懸念していたのは胸の谷間でした。彼らは実際に検閲官をセットに送り込み、女性の胸の谷間を測り、胸が露出しすぎないようにしたのです。」^{[ 14 ]}

ロッデンベリーは、若者の運動の台頭するカウンターカルチャーを反映した進歩的な政治課題を番組に盛り込むつもりだったが、この点については放送局に完全には明かしていなかった。彼は、人類が過去の教訓から学び、特に暴力を終わらせれば、どのように発展できるかをスタートレックで示したかった。極端な例は、暴力的な過去を持ちながらも感情をコントロールすることを学んだバルカン人として知られるエイリアンである。ロッデンベリーはまた、スタートレックに反戦のメッセージを与え、惑星連邦を国連の理想的で楽観的なバージョンとして描いた。^{[ 15 ]}彼の努力は、市場性に関する懸念から放送局​​から反対された。例えば、彼らはロッデンベリーがエンタープライズ号に人種的に多様な乗組員を乗せることを主張したことに反対した。^{[ 16 ]}

1964年初頭、ロッデンベリーはデシル・プロダクションズにテレビシリーズの短い構想を提示し、「星に向かう幌馬車隊」と呼んだ。 ^{[ 17 ]}デシル・スタジオの責任者ルシル・ボールは、このシリーズの制作承認に尽力した。^{[ 18 ]}スタジオはロッデンベリーと協力して構想を脚本化し、 NBCに売り込んだ。^{[ 19 ]}

NBCはパイロット版『ザ・ケージ』の制作費を負担し、ジェフリー・ハンターがエンタープライズの クリストファー・パイク艦長を演じた。NBCは『ザ・ケージ』を却下したが、幹部たちはそれでもその構想に感銘を受け、異例にも2作目のパイロット版『人類未踏の地』を制作することを決定した。^{[ 19 ]}

番組は当初高視聴率を誇っていたものの、第1シーズン終了時の平均視聴率は94番組中52位にまで落ち込んだ。視聴率に不満を抱いたNBCは、第2シーズン中に番組を打ち切ると脅した。^{[ 20 ]}ビョ・トリムブル率いるファン層は前例のない手紙キャンペーンを展開し、放送継続をNBCに嘆願した。^{[ 20 ] [ 21 ]} NBCは番組を更新したが、プライムタイムから「金曜夜のデス・スロット」に変更し、予算を大幅に削減した。^{[ 22 ]}抗議として、ロッデンベリーはプロデューサーを辞任し、 『スタートレック』への直接的な関与を減らした。その結果、フレッド・フライバーガーが第3シーズン（最終シーズン）のプロデューサーに就任した。^{[ b ]}再び手紙キャンペーンが行われたにもかかわらず、NBCは3シーズン79話でシリーズを打ち切った。^{[ 19 ]}

オリジナルシリーズが打ち切られた後、当時パラマウント・テレビジョンに改名されていたデシル社は、制作費の損失を補うため、放送シンジケーション権を取得した。再放送は1969年後半に開始され、1970年代後半までに国内150カ国以上、海外60カ国以上で放送された。^[要出典]この結果、『スタートレック』はオリジナル放送時よりも多くのトレッキーの間でカルト的な人気を獲得した。 ^{[ 23 ]} 1976年までに、キャストたちは『スタートレック』を「世界で最も人気のあるシリーズ」と評した。^{[ 24 ]}

シリーズの人気が高まっていることを示す一つの兆候は、1972年1月21日から23日にニューヨークで開催された最初のスタートレック・コンベンションでした。当初は数百人のファンの参加を予想していましたが、実際には数千人が集まりました。ファンは今でも世界中で同様のコンベンションに参加し続けています。^{[ 25 ]}

シリーズの新たな成功により、フランチャイズを復活させるというアイデアが生まれた。^{[ 26 ]} パラマウント・テレビジョンとのフィルメーションにより、オリジナルシリーズ終了後の最初のシリーズ番組である『スタートレック アニメシリーズ』が制作され、オリジナルシリーズのキャストが再演された。このアニメシリーズは、1973年から1974年にかけてNBCで土曜朝に2シーズンにわたり、30分エピソード全22話が放送された。^{[  27 ]当時}のその時間帯のアニメ作品としては典型的で短命だったが、このシリーズはフランチャイズとして唯一のエミー賞「最優秀シリーズ」部門、具体的には子供向けエンターテイメント作品賞を受賞した。その後、フランチャイズは技術部門でエミー賞を受賞した。パラマウント・ピクチャーズとロッデンベリーは、フランチャイズの新たな人気に応えて、1975年5月に新シリーズ『スタートレック フェーズII』の製作を開始した。このシリーズの制作は、パラマウント・テレビジョン・サービスが計画を中止したため終了した。^{[ 28 ]}

SF映画『スター・ウォーズ』と『未知との遭遇』の成功を受け、パラマウントはフェーズIIのパイロット版を原作とした長編映画『スタートレック』を製作した。1979年12月7日に北米で公開された本作は、批評家からは賛否両論の評価を受けた。全世界で1億3900万ドルの興行収入を記録し、予想には及ばなかったものの、パラマウントが続編を制作するには十分な額だった。スタジオはロッデンベリーに対し、今後の続編製作におけるクリエイティブ・ディレクションを放棄するよう迫った。^{[ 29 ]}

続編『スター・トレックII カーンの逆襲』の成功は、フランチャイズの運命を一変させた。興行収入は前作を下回ったものの、 『カーンの逆襲』の制作費削減により、純利益は増加した。パラマウントは1979年から1991年にかけて、オリジナルシリーズのキャストがそれぞれ本来の役柄で出演する6本の『スター・トレック』長編映画を制作した。 ^{[ 30 ]}

1983年までにパラマウントはスタートレックをテレビや映画以外の媒体でも活用できるメディアフランチャイズとみなし、出版社サイモン＆シュスターを通じた書籍やビデオゲームスタジオセガを通じたビデオゲームなどを展開した。^{[ 31 ]} 1987年にはスタートレック：新世代でこのフランチャイズをテレビに戻した。パラマウントは新シリーズをネットワーク番組ではなく初回放送のシンジケーション番組として配給することを選択した。 ^{[ 10 ]}このシリーズはオリジナルから1世紀後を舞台とし、新しい乗組員を乗せた新しい宇宙船エンタープライズの冒険を描いたものである。^{[ 32 ]}

『スタートレック』の後、ロッデンベリーの役割はプロデューサーからクリエイティブコンサルタントに変更され、映画への意見は最小限にとどまったが、『新スタートレック』の制作に深く関わった。1991年10月24日にロッデンベリーは亡くなり、エグゼクティブプロデューサーのリック・バーマンにフランチャイズの権限が引き継がれた。^{[ 13 ] : 268  [ 10 ] : 591–593} スタートレックは、その大成功と、他のプロジェクトが失敗した際にスタジオの支柱として繰り返し役割を果たしたことから、パラマウント社内では「フランチャイズ」として知られるようになった。 ^{[ 33 ]} 『新スタートレック』は、スタートレックのどのシリーズよりも高い視聴率を記録し、最初の7シーズンの最後の数年間で最も多く放送された番組となった。^{[ 34 ]}新スタートレックの成功を受けて、パラマウント社は1993年にスピンオフシリーズ『ディープ・スペース・ナイン』をリリースした。新スタートレックほどの人気はなかったものの、このシリーズは7シーズン続くだけの視聴率を獲得した。

1995年1月、新スタートレック終了 から数ヶ月後、パラマウントは4作目のテレビシリーズ『ヴォイジャー』をリリースした。『スタートレック』の製作は1990年代半ばにピークを迎え、『ディープ・スペース・ナイン』と『ヴォイジャー』が同時放映され、 『スタートレック』をベースとした4本の長編映画のうち3本が1994年、1996年、1998年に公開された。1998年までに、 『スタートレック』はパラマウントの最重要資産となり、「フランチャイズ」の収益がスタジオ運営の大きな部分を賄うようになった。^{[ 35 ]}『ヴォイジャー』は新設のユナイテッド・パラマウント・ネットワーク（UPN）の旗艦番組となり、オリジナル以来初の大手ネットワークによる『スタートレック』シリーズとなった。 ^{[ 36 ]}

『ヴォイジャー』終了後、UPNは前日譚となるシリーズ『エンタープライズ』を制作した。 『エンタープライズ』は前作のような高視聴率を得られず、UPNはシリーズ第3シーズンの放送終了後に打ち切りをちらつかせた。ファンはオリジナルシリーズ第3シーズンを救ったキャンペーンを彷彿とさせるキャンペーンを展開。パラマウントは『エンタープライズ』を第4シーズンに更新したが、放送場所を金曜深夜の深夜枠に変更した。^{[ 37 ]}オリジナルシリーズ同様、『エンタープライズ』もこの時間帯の視聴率が低下したため、UPNは第4シーズン終了時に『エンタープライズ』を打ち切った。 『エンタープライズ』は2005年5月13日に最終回を迎えた。^{[ 38 ]}ファングループ「Save Enterprise」はシリーズを救おうと、3000万ドルを集めて『エンタープライズ』第5シーズンの制作資金を個人的に調達しようとした。^{[ 39 ]}この活動は大きな注目を集めたが、ファンの熱意はシリーズを救うことはできなかった。 『エンタープライズ』の打ち切りにより、18年間続いたテレビでのスタートレック番組の連続制作は幕を閉じた。 2002年の映画『ネメシス』の興行成績の不振は、このフランチャイズの将来に不透明感を与えた。パラマウントは、フランチャイズ・プロデューサーのバーマンから『スター・トレック』の製作権を剥奪した。

2007年、パラマウントはフランチャイズを大画面で再活性化させるため、新たなクリエイティブチームを雇用した。脚本家のロベルト・オーチーとアレックス・カーツマン、そしてプロデューサーのJ・J・エイブラムスは、フランチャイズの雰囲気を自由に再創造することができた。チームはフランチャイズ11作目となる『スター・トレック』を制作し、2009年5月に公開した。この映画では、オリジナルシリーズのクルーを演じる新しいキャストが登場した。『スター・トレック』はオリジナルシリーズの前日譚であり、後にケルビン・タイムラインと名付けられた別のタイムラインを舞台としていた。これにより、この映画と続編はフランチャイズの正統なタイムラインに従う必要がなくなり、CBSのフランチャイズ部分への影響を最小限に抑えることができた。『スター・トレック』11作目のマーケティングキャンペーンはファン以外の層をターゲットにし、映画の広告では「これはあなたの父親の時代の『スター・トレック』ではない」と謳った。^{[ 40 ]}

この映画は批評的にも商業的にもかなりの成功を収め、興行収入（インフレ調整済み​​）はこれまでのどのスタートレック作品よりも多かった。^{[ 41 ]}賞賛には、シリーズ初のアカデミー賞（メイクアップ）が含まれる。2つの続編が公開された。最初の続編である『スター・トレック イントゥ・ダークネス』は、2013年春にプレミア上映された。^{[ c ] [ 42 ]}この映画は北米の興行収入では前作ほどの利益を上げなかったが、国際的には、興行収入で『イントゥ・ダークネス』がシリーズの中で最も成功した作品となっている。^{[ 43 ]} 13作目の『スター・トレック BEYOND』は、2016年7月22日に公開された。^{[ 44 ]}この映画は製作前の段階で多くの問題を抱え、脚本は複数回の書き直しを経た。好評を博した一方、『スター・トレック BEYOND』は興行収入では期待外れだった。^{[ 45 ]}

CBSは2000年代半ば、テレビでフランチャイズを再開するという提案を数回断った。提案には、映画監督のブライアン・シンガーやバビロン5の製作者J・マイケル・ストラジンスキー、スタートレック俳優のジョナサン・フレイクスとウィリアム・シャトナーなどが含まれていた。^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} CBSはネットワークテレビ向けに新しいスタートレックを制作していなかったが、 NetflixやAmazonプライムビデオなどの新しいストリーミングサービスでスタートレックのコンテンツに簡単にアクセスできるようになったことで、フランチャイズに新しいファン層がもたらされた。CBSは最終的にこのトレンドを利用しようとし、ストリーミングサービスCBS All Accessの立ち上げと加入者獲得を目的としたシリーズ「スタートレック：ディスカバリー」でフランチャイズをテレビに戻した。^{[ 49 ]}ディスカバリーの最初のシーズンは2017年9月24日に初公開されました。^{[ 50 ]}番組の最初の3シーズンは米国ではパラマウント+に名前が変更されたサービスで独占的に放送されていますが、Netflixは番組の制作費を資金提供する代わりに、番組の国際上映権を所有していました。^{[ 51 ]}このNetflixの配給および制作契約は、 2021年11月にディスカバリーの第4シーズンが初公開される直前に終了しました。 ^{[ 52 ]}それ以来、ディスカバリーはパラマウントグローバル所有のプラットフォームで独占的に放送されています。^[要出典]

2018年6月、ディスカバリーの単独ショーランナーとなった後、カーツマンはCBSテレビジョン・スタジオと5年間の包括契約を結び、スタートレック・フランチャイズをディスカバリー以外にも複数の新シリーズ、ミニシリーズ、アニメシリーズに拡大することとなった。^{[ 53 ]}カーツマンは「この世界を広げて」、同じ宇宙を舞台にしながらもそれぞれ独自の「ユニークなストーリーテリングと独特の映画的感覚」を持つ複数のシリーズを作りたいと考えており、^{[ 54 ]}このアプローチを彼はマーベル・シネマティック・ユニバースになぞらえた。^{[ 55 ]}しかし、このフランチャイズは複数のシリーズにまたがって単一の物語を語るのではなく、観客は他のシリーズ全てを見なくても各シリーズを見ることができるようにした。^{[ 56 ]} CBSとカーツマンはこの拡大されたフランチャイズをスタートレック・ユニバースと呼んでいる。^{[ 57 ]}

スタートレック・ユニバースの拡張第2シリーズである『スタートレック：ピカード』では、パトリック・スチュワートが『新スタートレック』のジャン＝リュック・ピカードというキャラクターを再演している。『ピカード』は2020年1月23日にCBS All Accessで初公開された。『ディスカバリー』とは異なり、Amazonプライム・ビデオは『ピカード』を国際的にストリーミングしている。^{[ 58 ]} CBSはまた、『ディスカバリー』と『ピカード』のシーズンの間に放送される独立したミニエピソードのシリーズである『スタートレック：ショート・トレック』の2シーズンをリリースした。新しい実写シリーズ『スタートレック：ストレンジ・ニュー・ワールズ』は『ディスカバリー』の第2シーズンのスピンオフでオリジナルシリーズの前日譚であり、2022年5月5日に初公開された。アニメ化された大人向けコメディシリーズ『ロウワー・デッキ』は2020年8月6日にCBS All Accessでリリースされた。もう一つのアニメシリーズ『スター・トレック：プロディジー』は、2021年10月28日にブランド名をリニューアルしたParamount+で初公開され、同年12月17日にはニコロデオンで放送された。^{[ 59 ]}『プロディジー』は、特に若い視聴者層をターゲットにした最初のスター・トレックシリーズであり、フランチャイズ初の完全コンピュータアニメーションシリーズでもある。スター・トレックのテレビでの存在感は2022年に新たなピークに達し、その年には5つのスター・トレックシリーズが同時放送された。^{[ d ]}

スター・トレック：ピカードのシリーズ最終回は2023年4月に放送された。^{[ 60 ]}ディスカバリーのシリーズ最終回は2024年5月に放送された。 ^{[ 61 ]}これらのシリーズの1つに代わるスター・トレック：スターフリート・アカデミーのシリーズがプリプロダクション中である。^{[ 62 ]} スター・トレック：プロディジーは2023年6月にパラマウント+から削除された。^{[ 63 ]}このシリーズはNetflixによって取り上げられ、シーズン1は2023年12月25日に利用可能になった。第2シーズンは2024年後半に放送された。^{[ 64 ]}

パラマウントはまた、2年ごとにパラマウント+向けのテレビ映画を制作する計画である。^{[ 65 ]}これらの映画の第1弾である「セクション31」は、ミシェル・ヨーが主演し、 「ディスカバリー」で皇后ジョージウ役を再演し、^{[ 66 ]} 2025年1月24日に公開予定である。^{[ 67 ]}

スタートレック・ フランチャイズは、オリジナルシリーズ、アニメシリーズ、ネクストジェネレーション、ディープ・スペース・ナイン、ヴォイジャー、エンタープライズ、ディスカバリー、ショート・トレックス、ピカード、ロウワー・デッキ、プロディジー、そしてストレンジ・ニュー・ワールズの12のテレビシリーズで構成されています。全シリーズは、50シーズンにわたり、合計950話に上ります。^{[ e ]}

パラマウント・ピクチャーズは、スター・トレックの長編映画を13本制作しました。最初の6作はオリジナルシリーズのキャストたちの冒険の続きを描き、7作目の『ジェネレーションズ』はオリジナルキャストから『ネクスト・ジェネレーション』のキャストへの移行期として制作されました。続く3作は、『ネクスト・ジェネレーション』のキャストに完全に焦点を当てています。^{[ f ]} 11作目は、「ケルヴィン・タイムライン」と呼ばれる別のタイムラインを舞台にした続編であるにもかかわらず、シリーズのリブートと広く考えられています。さらに、ストリーミングサービスParamount+はテレビ映画『スター・トレック：セクション31』を配信しています。

2022年5月、アレックス・カーツマンは、スタートレック・ユニバースをドラマチックなポッドキャストに拡大することについて話し合っていると述べた。^{[ 71 ]}翌月、ニコラス・メイヤーは、『スタートレックII カーンの逆襲』の出来事以前のカーン・ヌーニエン・シンについて計画していたテレビシリーズに基づいてポッドキャストを制作する契約を交渉中であると述べた。^{[ 72 ]}このプロジェクトは、2025年2月に『スタートレック：カーン』というタイトルのオーディオドラマシリーズとして確認された。^{[ 73 ]}

幼児向けアニメウェブシリーズ「スター・トレック：スカウツ」は、フランチャイズ60周年記念の一環として、2025年9月8日に初公開されました。ニコロデオン・デジタル・スタジオとCBSスタジオが共同で制作したこの番組は、JR、スプロケット、ルーという3人の幼い友人たちが、将来の宇宙艦隊探検家になるための訓練に励む姿を、それぞれ約3～4分の短編エピソードで描いています。最初の2つのエピソードは2025年9月8日と9日にYouTubeで公開され、全20話からなるシーズンは2026年に公開予定です。^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]}

多くのライセンス商品はスタートレック・フランチャイズをベースとしている。マーチャンダイジングはスタジオと俳優の双方にとって非常に利益が大きく、1986年までにニモイは50万ドル以上のロイヤリティ収入を得ていた。^{[ 77 ]}商品には小説、漫画、ビデオゲーム、その他一般的に非正史とみなされる素材が含まれる。スタートレック関連商品は2000年までにパラマウントに40億ドルの収益をもたらした。^{[ 78 ]} 2024年、ナセル社はオリジナルシリーズの60周年を記念してスタートレックの アクションフィギュアを製造する権利を取得した。アクションフィギュアは2025年後半から順次発売される予定である。^{[ 79 ]}

1967年以来、数百ものオリジナル小説、短編小説、テレビや映画の翻案が出版されてきました。最初のオリジナル小説は、マック・レイノルズによる『ホラティウスへの任務』で、 1968年にホイットマン・ブックスからハードカバーで出版されました。^{[ 80 ] : 131}

1968年、ジーン・ロッデンベリーはスティーブン・エドワード・ポーと協力し、スティーブン・ホイットフィールド名義でノンフィクション『The Making of Star Trek』をバランタイン・ブックスから出版した。^{[ 81 ]}

最新作の一つに『スター・トレック リトル・ゴールデン・ブックス・コレクション』があります。2019年にはランダムハウスから3冊が出版され、4冊目は2020年7月に出版予定です。

大人向けのスタートレック小説を最初に出版したのはバンタム・ブックスだった。ジェームズ・ブリッシュは1967年から1977年にかけて、オリジナルシリーズのエピソードを翻案した全12巻の小説を執筆した。1970年には、バンタム社から出版された最初のオリジナルスタートレック小説『スポック・マスト・ダイ！ 』を執筆した。^{[ 80 ] : xi}

ポケットブックスはその後のスタートレックの小説を出版した。多作なスタートレックの小説家には、ピーター・デイヴィッド、ダイアン・ケアリー、キース・デカンドイド、JMディラード、ダイアン・デュエイン、マイケル・ジャン・フリードマン、ジュディス＆ガーフィールド・リーブス＝スティーブンスがいる。テレビシリーズの俳優数名も、それぞれのキャラクターをフィーチャーした本を執筆または共著しており、ウィリアム・シャトナー、ジョン・デ・ランシー、アンドリュー・J・ロビンソン、 JGハーツラー、アーミン・シマーマンがそうだ。ヴォイジャーのプロデューサー、ジェリ・テイラーは、^{ヴォイジャー}のキャラクターの個人的な歴史を詳述した2冊の小説を書いた。脚本家のデイヴィッド・ジェロルド、D.C.フォンタナ、メリンダ・スノッドグラスも本を書いている。^{[ 80 ]}

2014年の学術論文ニュートン・リーは、人工知能とサイボーグを多用することで、将来的にスタートレックのホロデッキが実現されることを論じた。 ^{[ 82 ]}

スタートレックを題材にしたコミックは1967年以来ほぼ継続的に発行されており、マーベル、DC、マリブ、ワイルドストーム、ゴールドキーなどによって出版されている。2009年には、東京ポップが日本の漫画のスタイルで表現された新世代をベースにしたストーリーのアンソロジーを制作した。^{[ 83 ]} 2006年に、IDWパブリッシングはスタートレックのコミックの出版権を取得し、2009年の映画「スタートレック：カウントダウン」の前編を出版した。^{[ 84 ]} 2012年に、IDWはトーマス・ウォーケンティンの作品を特集した「スタートレック：ニュースペーパーストリップ」の第1巻を出版した。 ^{[ 85 ]} 2020年現在、IDWは新しいタイトルを制作し続けている。^{[ 86 ]}

スタートレックシリーズには、様々なフォーマットで数多くのゲームが存在します。1967年にオリジナルシリーズをベースにしたボードゲームが発売され、現在もオンラインゲームやDVDゲームとして展開されているスタートレックのゲームは、ファンの間で人気を博し続けています。

このシリーズを基にしたビデオゲームには、『スタートレック：レガシー』、『スタートレック フリートコマンド』、『スタートレック：コンクエスト』などがある。スタートレックを基にしたMMORPG 『スタートレック オンライン』はクリプティック・スタジオが開発し、パーフェクトワールドが発売した。これは『スタートレック：ネメシス』の出来事から約30年後の次世代を舞台としている。^{[ 87 ]}最新のビデオゲームはエイブラムスのスタートレックの別のタイムラインを舞台としている。2023年4月23日には、次世代を舞台とした物語アドベンチャービデオゲーム『スタートレック：リサージェンス』がドラマティック・ラボから発売された。^{[ 88 ]}

スタートレックは直接的あるいは間接的に、SFやスタートレックに特化した雑誌が数多く創刊されることにつながった。Starlogは1970年代に創刊された雑誌である。^{[ 80 ]：13}当初はスタートレックの俳優に焦点を当てていたが、その後その範囲を拡大した。^{[ 80 ]：80} スタートレック：ザ・マガジンは2003年に廃刊となった米国で発行されていた雑誌である。スタートレック・マガジンはもともとイギリス市場向けにタイタン・マガジンズによってスタートレック・マンスリーとして発行され、1995年2月に創刊した。その後この雑誌はスタートレック・エクスプローラーという名前で世界中に配布されるまでに拡大した。

長年にわたって発行された他の雑誌には、専門誌だけでなく、ファンが発行する雑誌、つまりファンジンも含まれていました。

スタートレックのメディアフランチャイズは、パラマウント・グローバルが所有する数十億ドル規模の産業です。^{[ 89 ]}ジーン・ロッデンベリーは、スタートレックを古典的な冒険ドラマとしてNBCに売却しました。彼はこの番組を「星への幌馬車隊」と「宇宙のホレイショ・ホーンブロワー」として売り込みました。^{[ 90 ]}冒頭の「人類未踏の地へ大胆に進出する」というセリフは、 1957年のスプートニクの飛行後に作成された米国ホワイトハウスの宇宙に関する小冊子からほぼそのまま引用されました。 ^{[ 91 ]}

スタートレックとそのスピンオフは、シンジケーションで高い人気を博し、世界中で放送されました。^{[ 92 ]}番組の文化的影響は、その長寿と収益性をはるかに超えています。スタートレック・ コンベンションは、自らを「トレッキー」または「トレッカー」と呼ぶファンの間で人気を博しています。^{[ 93 ]}このフランチャイズを中心に、サブカルチャー全体が成長し、映画『トレッキーズ』に記録されています。スタートレックは、 TVガイドによって最も人気のあるカルト番組にランクされました。^{[ 94 ]}また、多くのファンや学者から、このフランチャイズは、SFジャンルにおけるスターウォーズフランチャイズのライバルとして何度も比較されています。 ^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]}

スタートレックのフランチャイズは、 Palm PDAや携帯電話などの技術設計者にインスピレーションを与えた。 ^{[ 98 ] [ 99 ]} Google Earthの主任技術者マイケル・ジョーンズは、Keyhole/Google Earthの開発におけるインスピレーションの1つとして、トリコーダーのマッピング機能を挙げている。 ^{[ 100 ]}医療用トリコーダー機器を作るコンテストであるトリコーダーX賞は2012年に発表された。2014年に10の最終候補が選ばれ、2016年1月に優勝チームが選ばれることになっていた。しかし、すべての基準を満たしたチームはなく、最終候補のうち3チームに少額の賞金が贈られた。スタートレックは「物質エネルギー輸送」の描写によってテレポーテーションにも人々の注目を集め、「ビーム・ミー・アップ、スコッティ」という有名な誤って引用されるフレーズが日常語になった。^{[ 101 ]}科学文献では、スタートレックのレプリケータが珪藻ナノテクノロジーの分野に影響を与えたとされている。[ 102 ] 1976^年、手紙を書くキャンペーンの後、NASAは架空の宇宙船にちなんで、そのプロトタイプのスペースシャトル エンタープライズと名付けた。^{[ 103 ]}その後、スタートレック：エンタープライズの導入部には、このシャトルの映像が含まれ、エンタープライズと呼ばれる海軍の帆船の映像とともに、人類の輸送技術の進歩を描いた。

スタートレックのフィクション上の革新以外にも、テレビ史に残る貢献として、多文化・多人種のキャストが挙げられる。 ^{[ 104 ]}後の年にはより一般的となったが、1960年代には、エンタープライズ号の乗組員に日本人操舵手、ロシア人航海士、黒人女性通信士官が含まれることは物議を醸した。エピソード「プラトンの継子」でのカーク船長とウフーラ中尉のキスも大胆で、アメリカのテレビで初めて脚本付きの異人種間キスだったと誤って引用されることが多いが、これ以前にもスマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワーでのキスなど、いくつかの異人種間キスがあった（[105]）。[ 104 ]^{通信士官を演じたニシェル}・ニコルズは、ロッデンベリーにシリーズ降板の意向を伝えた翌日、NAACPのディナーパーティーに出席していたところ、熱烈なファンが彼女に会いたいと言っていると言われたと語っている。

トレッキーだと思って「もちろん」と答えました。部屋の向こう側を見ると、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師が満面の笑みでこちらに向かって歩いてきていました。彼は手を伸ばして「はい、ニコルズさん、私はあなたの大ファンです」と言いました。彼は、スター・トレックは彼と妻のコレッタが3人の幼い子供たちに夜更かしさせて見られる唯一の番組だと言いました。（彼女はキングにシリーズを降板するつもりだと伝えました。）私は彼にその理由を説明できませんでした。「それはだめだ。君は歴史の一部なんだ」と言われたからです。

番組終了後、ニコルズはこの公的な立場を利用して、女性や有色人種を代弁し、米国の有人宇宙計画から排除されることに反対しました。NASAはこれに応えて、将来のスペースシャトル計画の人材探しを彼女に依頼しました。ニコルズはその任務を遂行し、1970年代後半から1980年代後半までNASAでこの分野で働き、米国宇宙計画に初めて非白人および女性を招き入れることに成功しました。 ^{[ 107 ] [ 108 ]}

2020年、 COVID-19ワクチン開発のための米国の取り組みは、「オペレーション・ワープ・スピード」と名付けられました。これはスタートレックのファンであるピーター・マークス氏の提案によるものです。マークス氏は、ワクチンや治療法の承認を行う食品医薬品局（FDA）のこの部門を率いています。 ^{[ 109 ]}

スタートレックの初期のパロディには、サタデー・ナイト・ライブで放送された有名なスケッチ「エンタープライズ号最後の航海」があり、ジョン・ベルーシがカーク、チェビー・チェイスがスポック、ダン・エイクロイドがマッコイを演じた。^{[ 110 ]} 1980年代、サタデー・ナイト・ライブは、ウィリアム・シャトナーが『レストラン・エンタープライズ』でカーク船長の役を再演するスケッチを放送した。その前には、シャトナー自身がスタートレックのコンベンションでファンに「人生を楽しんで」と怒鳴り散らすスケッチがあり、このフレーズはスタートレックの伝説の一部となっている。^{[ 111 ]} 『リビング・カラー』では、同じカナダ人のジム・キャリーがカーク船長を演じたスケッチでこの伝統が引き継がれた。^{[ 112 ]}

スター・トレックを間接的にパロディ化した長編映画に『ギャラクシー・クエスト』がある。この映画は、地球を舞台としたテレビ番組『ギャラクシー・クエスト』の放送をモニターしている宇宙人が、スター・トレックを強くモデルにした番組を現実だと信じているという設定に基づいている。^{[ 113 ]}多くのスター・トレックの俳優が、 『ギャラクシー・クエスト』は素晴らしいパロディだったと語っている。 ^{[ 114 ] [ 115 ]}

スタートレックは、ギルバート＆サリバンの作品と少なくとも2回融合されている。ノース・トロント・プレイヤーズは1991年にギルバート＆サリバンの『スタートレック』翻案『HMSスターシップ・ピナフォア：ネクスト・ジェネレーション』を上演し、またジョン・マリックによるギルバート＆サリバンの『HMSピナフォア』の翻案はスタートレックの世界を舞台にしており、ロサンゼルスで上演され、シリーズ関係者のニシェル・ニコルズ、^{[出典が必要]} 、 DCフォンタナ、デビッド・ジェロルドが出席した。^{[ 116 ]}ギルバート＆サリバンとスタートレックの同様の融合は、2009年にランプライターズによってサンフランシスコでチャリティコンサートとして上演された。このショーは『スター・ドレック：ザ・ジェネレーション・アフター・ザット』と題され、ギルバート＆サリバンのメロディーを使ったオリジナルのストーリーが上演された。^{[ 117 ]}

シンプソンズやフューチュラマなどのテレビシリーズには、スタートレックをパロディ化したり、スタートレックを暗示するエピソードが数多くある。 ^{[ 118 ]} ブラックミラーの スタートレックのパロディエピソード「 USSカリスター」は、優秀テレビ映画賞とリミテッドシリーズ、映画、ドラマの脚本賞を含む4つのエミー賞を受賞し、さらに3つにノミネートされた。 ^{[ 119 ]}続編の「 USSカリスター：イントゥ・インフィニティ」は2025年に公開された。 ^{[ 120 ]}

2010年8月、内国歳入庁（IRS）の職員が会議用に『スタートレック』をテーマにした研修ビデオを制作しました。このパロディーは2013年に公開され、他のメディアフランチャイズのパロディーと共に、議会調査において税金の不正使用の例として挙げられました。^{[ 121 ] [ 122 ]}

スタートレックは英語以外の映画でもパロディ化されており、ドイツの映画『Traumschiff Surprise – Periode 1』ではオリジナルシリーズのブリッジクルーのゲイバージョンが登場し、トルコ映画では同シリーズのエピソード「The Man Trap 」を、ツーリスト・オメルというキャラクターをベースにした一連の映画でパロディ化している。^[要出典]フィンランド語では、 『Star Wreck』と題された一連の映画や小説のパロディが制作されている。^{[ 123 ]}

『オービル』はセス・マクファーレンが制作したコメディドラマSFテレビシリーズで、2017年9月10日にFOXで初放送された。マクファーレンは長年の同シリーズのファンであり、以前『エンタープライズ』のエピソードにゲスト出演したことがあるが、スタートレックシリーズに似た雰囲気で同シリーズを制作した。 ^{[ 124 ]}マクファーレンは自身のアニメシリーズ『ファミリー・ガイ』でスタートレックに言及しており、同シリーズでは『新スタートレック』のキャストがエピソード「 Not All Dogs Go to Heaven 」にゲスト出演している。

『アザー・スペース』は、2015年4月14日にYahoo!スクリーンで初公開されたSFコメディストリーミングシリーズです。ポール・フェイグによって制作され、22世紀を舞台に、未知の宇宙に閉じ込められた探査宇宙船の機能不全の乗組員を追う物語です。

2016年まで、パラマウント・ピクチャーズとCBSはファンによる映画やエピソード風クリップの制作を許可していました。これらの作品の多くには、ベテランのスター・トレック俳優や脚本家が参加していました。多くのプロデューサーは、制作費やその他の費用を賄うために、 Kickstarterなどのクラウドファンディングを利用しました。^{[ 125 ]}

人気作品には『New Voyages』（2004–2016）と『Star Trek Continues』（2013–2017）がある。その他、『Of Gods and Men』（2008年、当初は3部構成のウェブシリーズとして公開）と『Prelude to Axanar』もある。^{[要出典]ファンによって}『The Continuing Mission 』（2007–2016）などの音声ドラマも出版されている。

2016年、CBSはファン制作の範囲を制限するガイドラインを発表した。エピソードや映画の長さを15分に制限し、制作予算を5万ドルに制限し、過去のスタートレック作品の俳優や技術者の参加を禁止した。^{[ 126 ]}その後、多くの話題作がキャンセルされたり、制作中止になったりした。^{[ 127 ]}

スタートレックは、シリーズの歴史を振り返るドキュメンタリーの人気テーマとなっている。 ^{[ 128 ] [ 129 ]}例としては以下のようなものがある。

• スタートレック25周年記念スペシャル（1991年）は、ウィリアム・シャトナーとレナード・ニモイが司会を務める93分のテレビスペシャルで、キャスト、スタッフ、特別ゲストが舞台裏やNG集を含め、これまでのストーリーを語る。^{[ 130 ] [ 131 ]}

• 『スタートレック キャプテン・ログ』（1994年）は、ウィリアム・シャトナーが司会を務める43分間のテレビスペシャルで、オリジナルシリーズの俳優たちがそれぞれのキャラクターや番組のその他の側面について語り、オリジナルシリーズやその後の映画のシーンも織り交ぜている。^{[ 132 ] [ 133 ]}

• 『旅の終わり：スター・トレック ネクスト・ジェネレーション』 (1994年)は、ジョナサン・フレイクスが司会を務めた44分間のテレビ特別番組で、シリーズの最終シーズンと今後のジェネレーションズを振り返りました。^{[ 134 ] [ 135 ]}

• 『スタートレック：ヴォイジャー 新たなる冒険の舞台裏』 （1995年）は、 『ヴォイジャー』の初回放送の1週間前に放送された45分のテレビスペシャルです。ロバート・ピカードが司会を務め、キャストとクルーのインタビューを交えながら、シリーズ制作の舞台裏とパイロット版「ケアテイカー」の制作秘話が語られます。^{[ 136 ] [ 137 ]}

• 『スタートレック 30周年とその先へ』 （1996年）は、スタートレック30周年を記念した90分のテレビ特別番組である。プレゼンターにはテッド・ダンソン、ベン・スティラー、ジョーン・コリンズ、ジョン・ラロケット、数名のスタートレック俳優、そして宇宙飛行士のバズ・オルドリンとメイ・ジェミソンが名を連ねる。ケイト・マルグルーと『フレイジャー』のキャストであるペリ・ギルピン、デヴィッド・ハイド・ピアース、ジェーン・リーヴス、ジョン・マホーニーによるヴォイジャーの スケッチコメディ、そしてケニー・Gとオペラ歌手のジェニファー・ラーモアによる音楽パフォーマンスが披露される。^{[ 132 ] [ 138 ]}

• インサイド・スタートレック：ザ・リアル・ストーリー（1998年）は、「内部関係者による直接の証言」という副題が付けられ、デシル・スタジオの元テレビ番組制作部長ハーバート・F・ソロウが司会を務め、ロバート・H・ジャストマンと共著した1996年の同名の本に基づいて、オリジナルシリーズの舞台裏で働いていた人々（作家、監督、プロデューサー、技術者、アーティスト）へのインタビューを特集しています。^{[ 139 ] [ 140 ]}

• トレッキーズ（1997年）は、スタートレックファンのサブカルチャーを探求した作品である。 ^{[ 132 ]}

• 『トレッキーズ 2』（2004 年）では、他の国のファンを訪ね、「トレッカー」対「トレッキー」論争を検証し、『トレッキーズ』（1997 年）のファンを再訪します。

• ウィリアム・シャトナーはいかにして世界を変えたか（2005年）は、ウィリアム・シャトナーが司会を務める2時間のテレビ特別番組で、発明家、医師、教授などにインタビューし、スタートレックがいかに今日の世界を変えたかを語っている。^{[ 141 ] [ 142 ]}

• スター・トレック：新たなる未知へ（2007年）。レナード・ニモイが司会を務めるこの2時間にわたる40周年記念番組では、キャスト、スタッフ、ファンによるシリーズへの反応や、マイケル・オクダとデニス・オクダ夫妻が厳選した数千点の小道具が展示され、ニューヨークのクリスティーズでオークションに出品された^{。 [ 143 ]}

• スタートレック：キャプテンサミット（2009年） -ウーピー・ゴールドバーグが司会を務める、スタートレック：オリジナル・モーション・ピクチャー・コレクションのために撮影されたこの71分の特別番組は、ウィリアム・シャトナー、レナード・ニモイ、パトリック・スチュワート、ジョナサン・フレイクスが、撮影現場での仕事やこのフランチャイズが彼らの人生に与えた影響について語る円卓討論会である。^{[ 144 ] [ 145 ]}

• 「カオス・オン・ザ・ブリッジ：スタートレックの知られざる物語」（2014年）は、ウィリアム・シャトナーが司会を務める59分のテレビスペシャルで、脚本家、プロデューサー、幹部、出演者、スタッフへのインタビューを交えながら、スタートレックの立ち上げと制作の苦労を振り返る。^{[ 146 ] [ 147 ]}

• スター・トレック50周年（2016年）、キャスト、スタッフ、クリエイター、批評家による、スター・トレックの誕生から現在、そして未来への影響についての85分間の回顧展。 ^{[ 148 ] [ 149 ]}

• 『ビルディング・スター・トレック』（2016年）は、スミソニアン国立航空宇宙博物館の保存チームがオリジナルシリーズに登場したUSSエンタープライズの全長11フィートのオリジナル模型の修復と保存に取り組んだ50周年を記念した92分の特別番組です。宇宙飛行士、エンジニア、脚本家、キャストへのインタビューも収録されています。^{[ 150 ] [ 151 ]}

• 『センターシート』 （2016年）、スタートレック50周年を記念した85分の特別番組。ヒストリーネットワークで放送された。^{[ 129 ]}

• 『For the Love of Spock』 （2016年）では、スポックというキャラクターの歴史と影響力に焦点を当てています。

• 『ロッデンベリー・ヴォールト』（2016年）は、個人アーカイブに保管されていたオリジナルシリーズから新たに切り出された映像を収録したブルーレイです。ロジャー・レイ・ジュニア、マイケル・オクダ、デニス・オクダの専門家によって、3本の1時間ドキュメンタリーと音声解説が制作されました。3本のドキュメンタリーはそれぞれ、『ロッデンベリー・ヴォールトの内部』、『スター・トレック：古典作品の再訪』、『ストレンジ・ニュー・ワールドズ：ファンタスティックの視覚化』と題されています。^{[ 152 ] [ 153 ]}

• 「私たちが残したもの：スタートレック：ディープ・スペース・ナイン（2019年）を振り返る」は、番組の制作と遺産について語る2時間の特別番組です。^{[ 128 ] [ 154 ]}

• 『センターシート：スター・トレック55周年』 （2021年）は、ケーブルネットワークのヒストリーが制作した、このフランチャイズの数十年にわたる歴史を網羅した11話構成のドキュメンタリーシリーズで^{ある。 [ 129 ] [ 155 ] [ 156 ]}エグゼクティブプロデューサーの一人でもあるゲイツ・マクファデンがナレーションを担当した。

いくつかのドキュメンタリーは、クラウドファンディングによって集められた資金によってコミュニティから資金提供を受けている。^{[ 128 ]} 「What We Left Behind」はこの方法で約65万ドルを集め、計画されていた「To the Journey: Looking Back at Star Trek: Voyager」というタイトルのヴォイジャーに関するドキュメンタリーは24時間で45万ドルを集めた。^{[ 128 ] [ 157 ]}

ドラマ部門の様々なSF賞のうち、最優秀ドラマティック・プレゼンテーション賞のヒューゴー賞のみがオリジナル・シリーズまで遡る。^{[ g ]} 1968年、ヒューゴー賞の候補5作品はすべて『スタートレック』の個別のエピソードであり、1967年にも候補5作品のうち3作品が候補となり、そのうち1作品が受賞した。^{[ h ] [ 27 ] : 231} 『新スタートレック』は1993年と1995年にヒューゴー賞を受賞した。また、『ディープ・スペース・ナイン』、『エンタープライズ』、『ディスカバリー』、『ロウワー・デッキ』、および『スタートレック』の長編映画数本、さらに2008年にはファン制作シリーズ『スタートレック フェーズII』のエピソードがノミネートされた。

最も成功した映画の1つは『スタートレック4 故郷への道』で、製作費2100万ドルに対して、世界で総額1億3300万ドルの収益を上げました。^{[ 1 ] [ 158 ]}『スタートレック 故郷への道』は、第14回サターン賞で11部門にノミネートされ、『エイリアン』と同数のノミネート数となりました。ニモイとシャトナーはそれぞれの役で主演男優賞にノミネートされ、^{[ 159 ]}キャサリン・ヒックスは助演女優賞にノミネートされました。第59回アカデミー賞では、『スタートレック 故郷への道』は撮影賞、音響賞（テリー・ポーター、デヴィッド・J・ハドソン、メル・メトカーフ、ジーン・カンタメッサ）、音響効果編集賞、作曲賞にノミネートされました。^{[ 160 ]}

『スタートレック：新世代』シーズン1のエピソード「ビッグ・グッバイ」は、「初回放送のシンジケーションにおける新たな品質基準」が認められ、 1987年にピーボディ賞を受賞した。また、「ビッグ・グッバイ」はエミー賞の撮影賞と衣装賞の2部門にノミネートされ、衣装デザイナーのウィリアム・ウェア・タイスが後者の部門で受賞した。^{[ 161 ]}

『スター・トレック』（2009年）は、シリーズ初のアカデミー賞メイクアップ＆ヘアスタイリング賞を受賞しました。2016年には、世界で最も成功したSFテレビシリーズとしてギネス世界記録に登録されました。 ^{[ 162 ]}

2024年、 『スタートレック』シリーズ全体が、その永続的な作品群とメディアや社会全体への永続的な影響により、ピーボディ賞を受賞しました。^{[ 163 ]}

スタートレックはロッデンベリー所有のノルウェー・プロダクションズとデジ・アーナズとルシル・ボール所有のデシルの共同製作として始まった。シリーズの利益分配契約では、ノルウェー、ウィリアム・シャトナーの製作会社デシル（後のパラマウント・テレビジョン）、放送ネットワークのNBCで収益を分配した。しかし、スタートレックは初回放送で赤字を出し、NBCはシリーズをシンジケートに売却しても損失を取り戻せないと考えており、パラマウントも同様だった。NBCの承認を得て、パラマウントは1970年のある時点でロッデンベリーにシリーズの権利譲渡を提案した。しかし、ロッデンベリーはスタジオが提示した15万ドル（2024年の1,214,524ドルに相当）を集めることができなかった。^{[ 19 ]}パラマウントはその後、世界中のテレビ局にシリーズのライセンス供与を行うことになった。 NBC の残りの放送権と配給権は、1986 年までにパラマウントとロッデンベリーに戻り、これは後に『新スタートレック』となる作品の制作と同時期であった。

デシルに関しては、スタジオはガルフ+ウエスタンに買収された。その後、ガルフ+ウエスタンが1966年に買収したパラマウント・ピクチャーズのテレビ番組制作部門として再編された。ガルフ+ウエスタンは残りの産業資産を1989年に売却し、パラマウント・コミュニケーションズと改名した。1986年より前に、サムナー・レッドストーンは、家族が経営する映画館チェーン、ナショナル・アミューズメンツを通じてバイアコムの経営権を取得していた。バイアコムは1952年にCBSの一部門として設立され、当初はCBSフィルムと呼ばれ、ネットワークの自社制作作品をシンジケートしていた。1994年にバイアコムとパラマウント・コミュニケーションズは合併した。^{[ 19 ]}バイアコムはその後、1999年に親会社であるCBSコーポレーションと合併した。ナショナル・アミューズメンツとレッドストーン一家は、1999年から2005年の間に合併後の会社における株式保有を増やした。

2005年、レッドストーン家はバイアコムを再編し、複合企業の資産を2つの独立したグループ、新しいバイアコムと新しいCBSコーポレーションに分割しました。ナショナル アミューズメンツとレッドストーン家は、CBSとバイアコムの両社で約80％の所有権を保持しました。^{[ 164 ]} スタートレックは2つの事業体に分割されました。この分割条件は不明です。ただし、CBSはすべてのスタートレックのテレビシリーズの著作権、商標、制作資産、フィルムネガを保有していました。CBSはまた、すべての肖像、キャラクター、名前、設定、ストーリーの権利を保持し、スタートレックとそのスピンオフをマーチャンダイザーや出版社などにライセンスする権利も保持していました。^{[ 165 ]}これらの権利は、以前のパラマウント テレビから切り離された新しいCBSテレビジョン スタジオを通じて行使されました。

パラマウント・ピクチャーズを傘下に収めていたバイアコムは、長編映画のライブラリーと、期間限定で新作長編映画の独占制作権を保持した。^[要出典]また、バイアコムは2005年以前に制作されたすべてのテレビシリーズのホームビデオ配信権も保持した。^{[ 19 ] [ 166 ]}しかし、分割後にリリースされた様々なテレビシリーズのホームビデオ版や、世界中で視聴可能なエピソードのストリーミングビデオ版には、オリジナルのパラマウント・テレビジョン・スタジオのカラーリングに加えて、新しいCBSテレビジョン・スタジオのカラーリングのバリエーションが使用されていた。同期権やストリーミング権を誰が保持していたかは不明であった。^[要出典]

権利と配給の問題、そしてCBS、バイアコム、ナショナル・アミューズメンツの取締役会の首脳陣との緊張した関係により、2005年から2019年の間に多くのスタートレック作品が延期または中止された。 ^{[ 167 ]}さらに、 2009年の新しいスタートレック映画の開発と公開は、イントゥ・ダークネス（2013年）とビヨンド（2016年）の場合と同様にCBSの幹部の抵抗に遭い、新しい映画の商品化、タイアップメディア、宣伝に影響を及ぼした。^{[ 168 ]}この期間中、CBSとバイアコムの両社は、投資家向けの目論見書や証券取引委員会への企業提出書類でスタートレックを重要な資産として挙げ続けた。

2019年8月13日、CBSとViacomの取締役会は、両社をViacomCBSという単一の企業として再統合することで合意した。^{[ 169 ]} National Amusementsの取締役会は2019年10月28日に合併を承認し、12月4日に合併が完了し、Star Trekフランチャイズが再び一つ屋根の下に戻された。^{[ 170 ] [ 171 ] [ 172 ]} ViacomCBSは2022年2月16日にParamount Globalに改名された。^{[ 173 ]}

2024年7月7日、パラマウント・グローバルの取締役会はスカイダンス・メディアとの合併契約を承認し、合併後の会社は当時「ニュー・パラマウント」と呼ばれていた。^{[ 174 ] [ 175 ]}一連の訴訟とFCCの承認による遅延の後、合併は2025年8月7日に完了した。合併後の会社は正式には「パラマウント・ア・スカイダンス・コーポレーション」と名付けられたが、広く「パラマウント・スカイダンス」と呼ばれていた。^{[ 176 ] [ 177 ] [ 178 ]}

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