B-52

B-52
2011 年のライブ演奏中の B-52s。左から右、上から下: フレッド・シュナイダー、ケイト・ピアソン、シンディ・ウィルソン、キース・ストリックランド。
2011 年のライブ中の B-52s。左から右、上から下:フレッド・シュナイダー、ケイト・ピアソン、シンディ・ウィルソン、キース・ストリックランド。
背景情報
起源アセンズ、ジョージア州、米国
ジャンル
作品ディスコグラフィー
活動年数1976年～現在
ラベル
メンバー
過去のメンバーリッキー・ウィルソン
Webサイトtheb52s.com​

B-52sは、元々はB-52's （複数形のアポストロフィ付き、2008年まで使用）として発表され、 1976年にジョージア州アセンズで結成されたアメリカのバンドである。[ 8 ]オリジナルのメンバーは、フレッド・シュナイダー（ボーカル、パーカッション）、ケイト・ピアソン（ボーカル、キーボード、シンセベース）、シンディ・ウィルソン（ボーカル、パーカッション）、リッキー・ウィルソン（ギター、ボーカル）、キース・ストリックランド（ドラム、ギター、キーボード、ボーカル）であった。リッキー・ウィルソンは1985年にエイズ関連の病気で亡くなり、[ 9 ]ストリックランドはドラムからリードギターに永久に転向した。バンドはまた、アルバムやライブパフォーマンスのために様々なメンバーを追加してきた。

B-52sは「ロック・ロブスター」「プラネット・クレア」「パーティー・アウト・オブ・バウンズ」「プライベート・アイダホ」「ワミー・キス」「サマー・オブ・ラブ」「ウィッグ」「ラブ・シャック」「ローム」「ファンプレックス」「(ミート)ザ・フリントストーンズ」など、数多くのヒット曲を世に送り出している。グラミー賞には3回ノミネートされており、 1990年と1991年には最優秀ポップ・パフォーマンス賞（デュオ／グループ部門）に2度ノミネートされ、1992年には最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞にノミネートされた。 2023年のラスベガス公演は2022年11月に発表された。[ 10 ]

グループは、バーナード・ジャンドロンの表現を借りれば「リサイクルショップの美学」[ 7 ]を想起させ、1950年代と60年代のポップミュージック、ロックンロール、そしてキャンプ／キッチュ文化からインスピレーションを得ている。シュナイダー、ピアソン、そしてウィルソンはコールアンドレスポンス形式のボーカル（シュナイダーのユーモラスなシュプレヒゲザングは、ウィルソンとピアソンのメロディアスなハーモニーと対照的である）を用いることもある。ギターとキーボードを主体とした演奏は彼らのトレードマークであり、リッキー・ウィルソンが初期のアルバムで使用した独特なギターチューニングによって、同世代のバンドとは一線を画していた。

歴史

1976–1979: 形成と初期

1976年、シンディ・ウィルソン、リッキー・ウィルソン（彼女の兄）、ピアソン、ストリックランド、シュナイダーの5人がジョージア州アセンズの中華料理店で燃え盛る火山ドリンクを飲んだ後、即興のジャムセッションを行い、「ザ・B-52's 」として結成された。最初のジャムセッションでは、ストリックランドがギター、リッキー・ウィルソンがコンガを演奏していた。その後、1977年にアセンズのノース・ミレッジ・アベニューで行われたバレンタインデーの友人パーティーで、ウィルソンがギターを担当して初コンサートを行った[ 11 ] 。 [ 12 ]会場は現在、個人宅となっている[ 11 ] 。

「B-52's」という名前は、ピアソンとシンディ・ウィルソンがバンド結成から10年間、演奏時に着用していた、飛行機のノーズコーンを模した独特のビーハイブヘアスタイルに由来しています。 [ 13 ]バンドが検討した他の名前には、ティナ・トロンズやフェリーニの子供たちがありました。[ 14 ]ストリックランドは、ホテルのラウンジでバンドが演奏している夢を見て、この名前を提案しました。夢の中で、彼は誰かが耳元でバンドの名前が「B-52's」だとささやくのを聞きました。

当時のニューウェーブサウンドに対するこのバンドの風変わりな解釈は、ダンスミュージックとサーフミュージックの融合であり、古着屋のシックな雰囲気とリッキー・ウィルソンが使用した珍しいギターチューニングによって同時代のバンドとは一線を画していた。

バンドのファーストシングル「ロック・ロブスター」は1978年にDBレコードで録音され、アンダーグラウンドで2,000枚以上を売り上げる大成功を収め、CBGBやニューヨークのマックス・カンザス・シティでのライブに繋がりました。このバージョンの「ロック・ロブスター」とB面の「52 Girls」は、バンドの1979年のデビューアルバムに収録されているものとは異なる録音であり、「52 Girls」の初期バージョンはキーが異なります。

「ロック・ロブスター」の再録音版はシングルとしても発売され、イギリスとドイツでは当時アルバム未収録曲だった「ランニング・アラウンド」のインストゥルメンタル版がB面に収録された（この曲のボーカル再録音版は、バンドの2枚目のアルバム、1980年の『ワイルド・プラネット』に収録されている）。このレコードがイギリスで巻き起こした話題性により、ロンドンのエレクトリック・ボールルームで行われた彼らの初公演は満員となり、サンディー・ショウ、スクリッティ・ポリッティのグリーン・ガートサイド、ジョー・ジャクソンといったイギリスのポップスターが観戦に訪れた。カナダではワーナー・ブラザース・レーベルから発売され、このシングルはカルトヒットとなり、1980年5月24日にはRPMが集計した全国チャートで1位を獲得した。 [ 15 ]ジョン・レノンはこの曲が作曲への復帰のきっかけになったと語った。[ 16 ]

1979–1982: B-52's、ワイルド・プラネット、メソポタミア

1980年の宣伝写真に写るB-52

1979年、B-52'sはバハマのナッソーにあるコンパス・ポイント・スタジオへ飛び、契約を交わした。そこでは、アイランド・レコードの創設者クリス・ブラックウェルがプロデュースを務め、デビュー・スタジオ・アルバムのレコーディングに臨んだ。バンドはブラックウェルのレコーディング手法に驚嘆した。彼はライブ・サウンドに可能な限り近いサウンドを追求し、オーバーダブや追加エフェクトをほとんど使用しなかった。

1979年7月6日にリリースされたB-52's [ a ]には、 「ロック・ロブスター」と「52ガールズ」の再録バージョン、アルバムのために録音された6曲のオリジナル、そしてペトゥラ・クラークのヒット曲「ダウンタウン」のカバーが収録されている。このアルバムは特にオーストラリアで大ヒットし、「プラネット・クレア」、「ロック・ロブスター」、「ダンス・ディス・メス・アラウンド」の3枚のシングルと共にチャート3位を記録。アメリカではシングル「ロック・ロブスター」がビルボード・ホット100チャートにランクインし、[ 18 ]アルバムはRIAAからプラチナ認定を受けた。1980年、ジョン・レノンはB-52'sをお気に入りのバンドと呼び、アルバム『ダブル・ファンタジー』（1980年）のインスピレーションとして「ロック・ロブスター」を挙げた。[ 19 ] [ 20 ]

1980年4月、B-52'sは次のアルバムのレコーディングのため、コンパス・ポイント・スタジオに戻った。ニューアルバムに収録されている曲のいくつかは1978年以来のコンサートの定番曲だったが、曲数が多すぎて良質なLPレコードに収まりきらなかったため、バンドはファーストアルバムには収録しなかった。[ 21 ] [ 5 ]レット・デイヴィスが共同プロデューサーを務めたこのアルバムは、デビューアルバムよりも洗練されたサウンドとなった。

1980年8月27日に発売された『ワイルド・プラネット』は批評家から好評を博した。1980年のビルボード200チャートで18位に達し[ 22 ]、ゴールドディスクに認定された。「プライベート・アイダホ」はバンドにとって2枚目のホット100入りを果たした。B-52'sは1980年1月26日に『サタデー・ナイト・ライブ』に出演し、 1980年8月にはカナダのトロント近郊で開催されたヒートウェーブ・フェスティバル（「ニュー・ウェイヴ・ウッドストック」として宣伝された）にも出演した。バンドはポール・サイモン監督の映画『ワン・トリック・ポニー』にも出演した。1981年7月には、最初の2枚のアルバムからの曲をリミックスし、両面に1曲ずつ、計2曲のロングトラックを収録した6曲入りのアルバム『パーティー・ミックス！』が発売された。

1981年、バンドはトーキング・ヘッズのデヴィッド・バーンとコラボレーションし、3枚目のフル・スタジオ・アルバムを制作した。伝えられるところによると、アルバムの音楽的方向性をめぐるバーンとの意見の相違により、アルバムのレコーディング・セッションは中止となり、バンドは1982年にEP 『メソポタミア』をリリースした。（1991年には、『パーティー・ミックス！』とリミックスされた『メソポタミア』が1枚のCDに収録され、リリースされた。）また、1982年には、第1回USフェスティバルに出演し、初日に演奏した。

1982年～1987年:ワミー!、バウンス・オフ・ザ・サテライト、リッキー・ウィルソンの死

1982年12月、バンドは3枚目のアルバム『Whammy!』のレコーディングを開始した。ピアソンによると、ストリックランドはドラムを演奏することを望まなくなったため、このアルバムではドラムマシンに切り替え、ストリックランドとリッキー・ウィルソンがアルバムの全曲を演奏し、残りのメンバーはボーカルのみを担当した。当初はギター、オルガン、ベースギター、シンセサイザーを演奏していたピアソンは、スタジオでは主にボーカルを担当するようになったが、ツアーではキーボードを担当した。また、この時期、 バンドはシンセサイザーを積極的に活用し始めた。

1983年4月27日にリリースされた『ワミー！』は、ビルボード200チャートで29位を記録した。 [ 23 ]「リーガル・テンダー」はビルボード・ホット100チャートにランクインし、 「ワミー・キッス」や「ソング・フォー・ア・フューチャー・ジェネレーション」と共にビルボード・ホット・ダンス・クラブ・プレイ・シングルズ・チャートにもランクインした。[ 23 ]『ワミー！』ツアーでは、一部の曲でストリックランドがドラムを担当し、他の曲ではストリックランドが前に出て他のパートを演奏できるようにバックトラックが使用された。これにより、ボーカリスト（楽器を演奏しないこともある）は簡単な振り付けを行う余裕ができた。オノ・ヨーコとの著作権問題により、カバー曲「ドント・ウォーリー」[ 24 ]はアルバムから削除され、デビューアルバム収録の「空には月がある（月と呼ばれる）」のリアレンジ版である「ムーン83」が、その後の『ワミー！』のプレスに収録された。[ 23 ]

次のアルバムの制作に入る前にバンドは1年間の休止を取り、その間にフレッド・シュナイダーはデビュー・ソロ・アルバム『フレッド・シュナイダー・アンド・ザ・シェイク・ソサエティ』をリリースした。

1985年1月、B-52'sはブラジルのロック・イン・リオで、過去最大の観客を集めて演奏した。その年の後半、バンドは次のアルバムのための新曲作りに苦戦していた。メンバー全員が同じ家に住んでいたため、共同作業がうまくいかないと感じ、それぞれが曲作りを試みることに決め、1985年7月にレコーディングを開始した。このレコーディングでは、再びドラムマシンとシンセサイザーを多用した。レコーディング当時、ギタリストのウィルソンはエイズを患っていたが[ 25 ]、ストリックランドを除いて他のバンドメンバーは誰も彼の病状を知らなかった。ウィルソンは「誰にも心配されたり、騒ぎ立てられたりしたくなかった」[ 26 ]。ウィルソンは1985年10月12日、32歳で病死した[ 25 ]。

バンドがスタジオに戻ったとき、ストリックランドはウィルソンのスタイルでギターの弾き方を学んでおり、完全に新しい楽器に切り替え、リズムセクションはセッションプレイヤーに任せた。その結果は、ソロ活動とグループ活動を合わせたアルバム『バウンシング・オフ・ザ・サテライト』として1986年9月8日にリリースされた。ウィルソンの死去により、バンドはアルバムのプロモーションツアーを行わなかった。[ 27 ] 「イパネマの娘はグリーンランドへ行く」のミュージックビデオが制作され、バンドはイギリスのテレビ番組にいくつか出演したが、その後2年間の活動休止に入った。キース・ストリックランドはニューヨーク州ウッドストックに移り、ピアソンとシュナイダーはニューヨークに残った。1987年、バンドはエイズ研究財団（amfAR）のために、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のアルバムカバー風の公共広告を発表した。[ 28 ]

1988年～1992年: カムバック、コズミック・シング、グッド・スタッフ

ストリックランドは1988年に作曲を始めていた。彼が他のバンドメンバーに新曲をいくつか聴かせた後、彼らは再び一緒に曲作りをしようと同意し、ピアソン、ウィルソン、シュナイダーが作詞作曲を担当した。1989年、バンドはReprise Recordsから世界中でブレイクスルーとなったアルバム『Cosmic Thing』をリリースした。このアルバムからのシングル「Channel Z」はオルタナティブ・ミュージックとカレッジ・ラジオでヒットし、全米ホット・モダン・ロック・トラック・チャートで1位を獲得した。 [ 29 ] MTVのモダン・ロック番組『120 Minutes』でも頻繁に放送された。その後、彼らはCosmic Tourに出発した。[ 30 ]

1989年、ボストンでのコズミック・シング・ツアー中のピアソンとシュナイダー

次のシングル「Love Shack」は、パーティーの雰囲気とカラフルなミュージックビデオで、[ 31 ]ビルボードホット100で彼ら初のトップ40ヒットとなり、1989年11月に3位に達しました。[ 32 ] 1990年3月には、続くシングル「Roam」も3位に達し、このピークに匹敵しました。 [ 33 ] 10年前にバンドを最も熱心に受け入れた国であるオーストラリアでは、「Love Shack」は8週間1位を維持しました。

4枚目のシングル「デッドビート・クラブ」は、バンドの初期のアテネ時代を回想したもので、ミュージック・ビデオは現地で撮影され、同じくアテネ出身のアーティスト、REMのマイケル・スタイプがカメオ出演している。ミュージック・ビデオは30位に達した。コズミック・シングは米国のトップ5にランクインし、マルチ・プラチナ認定を受けた。[ 34 ]アルバムも国際的に成功し、オーストラリアとニュージーランドで1位、英国で8位に達した。バンドはアルバムを引っ提げてワールド・ツアーを成功させ、1990年3月にローリング・ストーン誌の表紙を飾った。 [ 35 ] 1990年、B-52'sはビデオ・オブ・ザ・イヤーを含む4つのMTVビデオ・ミュージック・アワードにノミネートされ、最優秀グループ・ビデオと最優秀アートディレクションの2つの賞を受賞した。

ピアソンはイギー・ポップの曲「キャンディ」で歌い、トップ40ヒットを記録した。1991年、シュナイダーの1984年のソロアルバム『フレッド・シュナイダー・アンド・ザ・シェイク・ソサエティ』が再パッケージ・リリースされ、「モンスター」が85位まで上昇し、彼にとって初のホット100シングルとなった。また同年、ピアソンはR.E.M.の人気曲「シャイニー・ハッピー・ピープル」に再びゲスト出演し、9月に10位まで上昇した。ピアソンはR.E.M.のヒットアルバム『アウト・オブ・タイム』に収録されている他の2曲、「ニア・ワイルド・ヘブン」と「ミー・イン・ハニー」、そしてアウトテイク「フレットレス」にも参加している。

1990年後半、シンディ・ウィルソンはバンドを離れ、ツアーではジュリー・クルーズが彼女の代役を務めた。B-52'sは1992年にトリオ編成で『グッド・スタッフ』をリリースした。これはシンディ・ウィルソンが参加していない唯一のアルバムであり、タイトル曲は同年8月に全米チャートで28位に達した。アルバムは全米チャートで16位に達した[ 36 ]。彼らは長年にわたり環境、エイズ、動物愛護などの活動家や募金活動を行ってきたが、このアルバムはバンドにとって最も政治的なアルバムでもある[ 37 ] 。

1993–2007: サウンドトラック出演、25周年記念ツアー

バンドが次にチャート入りしたのは1994年、BC-52'sとして実写映画『原始家族フリントストーン』に出演し、タイトル曲を歌ったときである。シングルとして発売されると、米国で33位、英国で3位に達した。1994年、ピアソンとシュナイダーはニコロデオンシリーズ『ロッコーズ・モダン・ライフ』の第2シーズン以降のテーマソングも歌った。1990年代には、元デュラン・デュランのドラマー、スターリング・キャンベルがバンドに加入したが、2000年にデヴィッド・ボウイのツアーのために脱退し、同年、コズミック・シング時代にバンドとレコーディングやツアーに参加していたザック・アルフォードが代わりに加入した。ピアソンとシンディ・ウィルソンは、 1996年の映画『アソシエイト』 (ウーピー・ゴールドバーグ主演)でマクファデン&ホワイトヘッドの曲「Ain't No Stoppin' Us Now 」のカバーを録音した。ウィルソンは同年B-52に復帰した。

1998年、キャリアを振り返るアルバム『タイムカプセル：未来世代のための歌』が、リミックス版マキシシングル2枚「サマー・オブ・ラブ '98」と「ハルシネイティング・プルート」とともに発売された。このコレクションのプロモーションのため、プリテンダーズを共同ヘッドライナーとして迎えて大規模なツアーが行われた。アルバムからのもう1つのシングル「デビー」（ブロンディのデビー・ハリーへのトリビュート）は、ビルボードのホット・モダン・ロック・トラックで35位にランクインした。[ 38 ] 1999年、彼らは「ザ・シンプソンズ」のエピソードのために「ラブ・シャック」のパロディ「グローブ・スラップ」を録音した。2000年、彼らはゴーゴーズと再び大規模なツアーを共同ヘッドライナーとして行い、映画『ポケットモンスター ザ・ムービー2000』の主題歌「選ばれし者」を録音した。

2002年には、より大規模なアンソロジー『Nude on the Moon: The B-52's Anthology』がリリースされ、同年2月にはバンド25周年を祝うコンサート・シリーズを開催した。ニューヨーク市アーヴィング・プラザでのショーにはオノ・ヨーコ、トーキング・ヘッズのティナ・ウェイマスとクリス・フランツがゲストとして参加し、チックス・オン・スピードがオープニングを務めた。[ 39 ]バンドの25周年と時を同じくして、『The B-52's Universe: The Essential Guide to the World's Greatest Party Band』が出版された。これはバンドの初にして唯一の公式伝記であり、ラムダ・リット・アワードにノミネートされ、ミネソタ・ブック・アワードの最終候補にもなった。 B-52'sは、2002年春夏に放映されたターゲットのCM用に「Orange You Glad it's Summer」をレコーディングしました。ターゲットは5年後、コズミック・シングの「Junebug」をテレビCMで使用しました。2002年後半には、批評家から酷評されたアニメパイロット版『ザ・グルーヴニアンズ』で、バンドがテーマソングを演奏しました。

2004年後半、バンドはシェールのフェアウェル ツアーのいくつかの公演でオープニング アクトを務めた。2006年3月、ロビン フッド財団のチャリティ コンサートでローリング ストーンズのオープニング アクトを務めた。彼らは Planet Clique レコード レーベルから 3 枚のリミックス EP をリリースした。2005年にWhammy! 、2006 年にMesopotamia、 2007 年にWild Planet。この間、彼らは『Lの世界』、 『 VIP』、『ロージー オドネル ショー』、『トゥナイト ショー ウィズ ジェイ レノ』 、『レイト ショー ウィズ デヴィッド レターマン』 、『アーセニオ ホール ショー』、『サタデー ナイト ライブ』、 『ライブ ウィズ レジス アンド ケリー』、『トゥデイ ショー』 、『グッド モーニング アメリカ』など多数のテレビ番組に出演し、 VH1にも何度も出演した。

2008–2021: Funplexと継続的なツアー

2008年以前、バンド名はアポストロフィを使用しており、「the B-52's」と表記されていました。2008年にバンドはアポストロフィを削除し、「the B-52s」に変更しました。[ 8 ]この変更について尋ねられたピアソンは、「文法的に正しくありませんでした。所有格のような意味ではありません。ただ余計に感じただけです」と答えました。[ 8 ]

ファンプレックスは、バンドにとって16年ぶり（1992年のグッド・スタッフ以来）のオリジナルアルバムであり、2008年3月25日にアストラルワークスからリリースされた。 [ 40 ]レコードのサウンドについて、ストリックランドは「ビートをホットピンクに上げた、騒々しくセクシーなロックンロールだ」と述べている。 [ 41 ]アルバムは、ニュー・オーダーのアルバム「ゲット・レディ」（2001年） の仕事を基にして、このアルバムの制作を依頼されたスティーヴ・オズボーンがプロデュースした。

このアルバムはアメリカのビルボードチャートで初登場11位を記録し、B-52sのアルバムとしては史上2番目に高いチャートインを記録しました。バンドはアルバムを引っ提げてツアーを行い、 『ザ・トゥナイト・ショー』や『エレンの部屋』といったトークショーに出演し、2008年のメモリアルデーには『ザ・トゥデイ・ショー』に出演しました。また、シンディ・ローパーとの『トゥルー・カラーズ・ツアー2008』にも参加し、7月にはヨーロッパツアーに出発しました。

アルバムからの最初のシングルは「Funplex」で、2008年1月29日に米国のiTunes Storeでデジタルリリースされた。アルバムから2番目のシングルは「 Juliet of the Spirits」であった。[ 42 ]シュナイダーはインタビューで、アルバムはちょうど損益が均衡し、B-52sの最後の新しいスタジオアルバムになる可能性があると述べたが、後にその発言を撤回した。[ 43 ] B-52sは2009年のCMTミュージックアワードでシュガーランドと共にヒット曲「 Love Shack 」を披露した。

2011年2月18日、B-52sは故郷ジョージア州アセンズのクラシックセンターでコンサートを行った。これは1977年2月14日の彼らの初公演から34周年の4日後のことだった。コンサートは2011年10月にリリースされたアルバム『With the Wild Crowd! Live in Athens, GA』のために撮影・録音された。

グループはライブ活動を続け、ツアーバンドにはスターリング・キャンベル（ドラムス）、ポール・ゴードン（キーボード、ギター）、トレイシー・ワームワース（ベース）らが参加し、2011年のモントリオール・ジャズ・フェスティバルのクロージングショーや、2012年のTVランド・アワードのハウスバンドとして出演した。2012年末、ストリックランドはB-52sとのツアーはやめるが、バンドのメンバーとしては活動を続けると発表した。[ 44 ]ストリックランドがいない間も、B-52sはゴーゴーズ[ 45 ]、ティアーズ・フォー・フィアーズ、イングリッシュ・ビート、サイケデリック・ファーズ、シンプル・マインズ[ 46 ]、カルチャー・クラブ、トム・ベイリーらと世界中をツアーし続けた。ツアー以外にも、このグループはアダルトスイムシリーズのシーズン10でスクイッドビリーズのテーマソングをカバーしたり、スケッチコメディ番組ポートランディアにゲスト出演したりした。[ 47 ]

2019年、バンドは5月にアメリカでツアーを開始すると発表し、ヨーロッパを訪れてアメリカに戻る予定だった[ 48 ]。 2019年9月30日、バンドが2020年2月に発売予定のアーチー・コミックスのコミック『Archie Meets the B-52s』に登場することが報じられた。 [ 49 ]

2022年現在：ツアーとラスベガスでのレジデンシー

2022年4月、同バンドはKCアンドザ・サンシャイン・バンドとDJカマーバンドと共に、2022年8月22日から11月11日までの期間、最後のお別れツアーを行うと発表した。 [ 50 ]コンサートの最終日は病気のため2023年1月に延期された。[ 51 ] B-52sは2023年1月10日、故郷ジョージア州アセンズのクラシック・センターでツアー最後のコンサートを行った。[ 52 ]

お別れツアー終了後、B-52sはネバダ州パラダイスのベネチアン・ラスベガスでレジデンシー公演を開始し、DJカマーバンドが再びオープニングアクトとして参加した。[ 53 ]最初のレジデンシーコンサートは2023年の5月、8月、9月に開催され、さらに2024年4月に開催が予定されている。[ 54 ]

2024年5月15日、ジョージア州アセンズは、フェデラル・プロスペクツ・ホッケー・リーグのチーム名を、バンドと彼らの楽曲に敬意を表して「ロック・ロブスターズ」に決定したと発表した。 [ 55 ] この決定は、オンライン投票でロック・ロブスターズが大差で勝利したことを受けて行われた。バンドはソーシャルメディアで「地元のホッケーチームにロック・ロブスターズという名前がつけられたことを大変光栄に思います。この曲にあるように、『さあ、ロックしよう！』です」とコメントした。 [ 56 ]

B-52sは、テレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」の50周年を記念したSNL50：ザ・ホームカミング・コンサート（2025年）で「Love Shack」を演奏した。ボーウェン・ヤンとサラ・シャーマンがステージに登場し、フレッド・アーミセンがドラムで参加した。[ 57 ]

B-52sは2025年にディーヴォの北米ツアー「コズミック・デ・エボリューション」に同行し、オープニングアクトを務めた。[ 58 ]このツアーは2026年6月にロンドンとマンチェスターで開催され、ゲストにはローヴィッチ・アンド・ザ・レジロスが参加する予定。

受賞とノミネート

賞 年 候補者 カテゴリ 結果 参照
CMTミュージックアワード2010 「ラブ・シャック」（シュガーランドと共演）今年のコラボレーションビデオ ノミネート [ 59 ]
CMT年間最優秀パフォーマンス ノミネート

メンバー

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

参照

注記

  1. ^多くのヨーロッパ諸国では​​このアルバムは「Play Loud」としても知られている。 [ 17 ]

参考文献

  1. ^デミング、マーク。「The B-52s | 伝記」。AllMusic 。
  2. ^マーク・スピッツ（2008年3月16日）「ロックロブスターの帰還」ニューヨーク・タイムズ。2023年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月3日閲覧。
  3. ^ 「The B-52s、Bringing Back the Party」 NPRミュージック、2008年4月10日。 2014年12月15日閲覧。
  4. ^ヘルメス、ウィル（2005年10月）「ダンスロック決定版ガイド」スピン誌第21巻第10号。ISSN 0886-3032。 
  5. ^ a bスーザン・エリザベス・シェパード (2018年10月14日). 「The B-52's: The B-52's」 . Pitchfork .
  6. ^ソーディ、エヴァン（2014年7月28日）「Dance This Mess Around The B-52's – 'Lava'」" . PopMatters . 2016年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月28日閲覧。
  7. ^ a bジャンドロン、バーナード（2002年）『モンマルトルとマッド・クラブの間：ポピュラー音楽と前衛音楽』シカゴ大学、289頁。
  8. ^ a b cジョン・ブリーム（2008年6月8日）「ファンハウス」 Star Tribune . 2016年8月12日閲覧。
  9. ^ Greenblatt, Leah (2018年6月12日). 「The B-52s: The stories behind the hit songs」 . EW.com . 2020年2月5日閲覧。
  10. ^ 「B-52sがラスベガスに戻り、ベネチアン・リゾートで10泊のレジデンシー公演を行うことを発表」 KTNVラスベガス、2022年11月29日。 2023年1月19日閲覧。
  11. ^ a b Hassiotis, C.; Bailey, J.; Lesemann, B. (2011年8月10日). 「Flagpole's Athens Music History Walking Tour」 . Flagpole . 2025年5月29日閲覧。
  12. ^アゼラッド、マイケル(1990年3月22日). 「Mission Accomplished」 .ローリングストーン誌. 第574号. p. 46. 2024年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  13. ^ Riggs, Ransom (2007年7月20日). 「悪いヘアスタイルの歴史」 . CNN . 2016年8月12日閲覧。
  14. ^レイチェル・T・コール (2015). 「53マイル西の金星：B-52sの永続的にクィアな遺産」 .ピッチフォーク・レビュー. 第5号. 2025年8月26日閲覧– tcolerachel.com経由.
  15. ^ 「Item Display – RPM – Library and Archives Canada」 . Collectionscanada.gc.ca. 2012年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月10日閲覧。
  16. ^ 「ロック・ロブスターの40年間とB-52sがジョン・レノンのキャリアをいかに復活させたか」 CBC.ca 2018年4月21日. 2024年6月27日閲覧。
  17. ^ 「The B-52's – Play Loud」 . Discogs . 2026年1月1日閲覧。
  18. ^ “The B-52s Rock Lobster Chart History” . Billboard . 2019年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月5日閲覧。
  19. ^コリン・ラーキン編 (2011). 『ポピュラー音楽百科事典』（第5版）. ロンドン: オムニバス・プレス. B-52's. ISBN 9780857125958。
  20. ^「80年代のベストアルバム100」ローリングストーン誌第565号、1989年11月16日。引用元は「80年代のベストアルバム100選：29 | ジョン・レノンとオノ・ヨーコ、『ダブル・ファンタジー』」" .rollingstone.com .2007年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年10月20日閲覧。元々は 1997 年 1 月 21 日に投稿されました。
  21. ^スコット・クレニー;ヘロン、ブリゲット A. (2023)。B-52 の物語: 街のネオンサイド。パルグレイブ・マクミラン。 p. 74.ISBN​ 978-3031225697。
  22. ^ 「Wild Planet > Charts & Awards > Billboard Albums」 . AllMusic . 2006年. 2010年5月10日閲覧。
  23. ^ a b c「Whammy! > Charts & Awards > Billboard Albums」 . AllMusic . 2006年. 2010年5月10日閲覧。
  24. ^ Christgau, Robert (1983). 「B-52's: Whammy!」 . Robert Christgau . 2010年3月16日閲覧。
  25. ^ a b「エイズと芸術：失われた世代」。ニューズウィーク・ヘルス – MSNBC.com。2007年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月12日閲覧。
  26. ^ 「EMP: Experience Music Project: Kate PiersonがRicky Wilsonについて語る」 YouTube 2010年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月12日閲覧。
  27. ^キャロル、クリス（1986年12月）「Scorched & Naked」、Spin誌第2巻第9号、11ページ – Googleブックス経由。
  28. ^メッツガー、リチャード（2012年2月23日）「アート・アゲインスト・エイズ：B-52sとその仲間たち（1987年）」デンジャラス・マインド誌。 2012年4月2日閲覧。
  29. ^ 「1989年8月26日週のビルボード・ホット・モダン・ロック・トラック・チャート・リスト」ビルボード2013年1月2日. 2016年8月12日閲覧。
  30. ^ショーマー、カレン（1990年3月）「ビーハイブズ・アンド・バリーホー」スピン誌第5巻、pp.40-44  , 86. ISSN 0886-3032。 
  31. ^ウンターベルガー、133～135ページ
  32. ^ “Billboard Hot 100 Chart Listing For The Week Of November 18, 1989” . Billboard . 2015年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月12日閲覧。
  33. ^ 「1990年3月10日週のビルボード・ホット100チャートリスト」ビルボード2008年9月12日. 2016年8月12日閲覧。
  34. ^ 「RIAAゴールド＆プラチナアルバムデータベース」 RIAA.com。2007年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年12月10日閲覧。
  35. ^ 「1990年3月22日の表紙写真」ローリングストーン誌、2004年5月11日。 2008年5月11日閲覧。
  36. ^ 「B-52sチャート履歴」ビルボード。
  37. ^ 「Dela Font Agency」 . Delafont.com . 2011年12月10日閲覧。
  38. ^ 「1998年6月27日週のビルボード・ホット・モダン・ロック・トラック・チャート・リスト」ビルボード2013年1月2日. 2016年8月12日閲覧。
  39. ^ウィスキルヒェン、ジュリー (2002). 「B-52s 25周年記念コンサート with チックス・オン・スピード」 .エイプカルチャー. 2014年4月18日閲覧。
  40. ^ Graff, Gary (2007年10月30日). 「B-52s Getting The Party Started Again」 . Billboard . 2016年8月12日閲覧。
  41. ^クレプス、ダニエル（2007年10月24日）「B-52の16年ぶりのアルバム：『ホットピンクにパワーアップした、騒々しくセクシーなロックンロール』」「 .ローリングストーン誌. 2007年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年4月7日閲覧。
  42. ^ 「ニューシングル『Juliet of the Spirits』」。2008年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月12日閲覧。
  43. ^モーガン、アダム（2010年2月10日）「インタビュー：B-52のフレッド・シュナイダー」『黄金時代を生き抜く』。 2011年12月10日閲覧。
  44. ^ 「タイムライン写真」 Facebook 2013年2月20日閲覧。
  45. ^ Pingel, Mike (2013年3月26日). 「Belinda Carlisle Shines as Bright as the Sun」 . FrontiersLA.com . 2013年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月1日閲覧。6月中旬から7月中旬にかけて、B-52'sと多くの日程でツアーをします。
  46. ^ Rockman, Lisa (2017年2月12日). 「Simple Minds and The B-52s at Bimbadgen Estate」 . The Herald . Fairfax. 2017年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月16日閲覧。
  47. ^ DeMeglio, Mary J. (2016年12月22日). 「Run the JewelsとB-52sが来シーズン『Portlandia』に出演」 . Billboard . 2017年2月16日閲覧。
  48. ^ "Tour" . theb52s.com . 2019年6月23日閲覧。
  49. ^ Grote, Dan (2019年9月30日). “Archie to meet the B-52s in February” . WMQ Comics . 2019年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月30日閲覧。
  50. ^ケネディ、マーク (2022年4月26日). 「B-52s、今夏に全米フェアウェルツアーを開催」 . AP通信. 2022年4月26日閲覧。
  51. ^ Shearer, Andrew (2022年11月11日). 「B-52s、病気のため完売したアテネ公演を延期、1月に再スケジュール」 . Athens Banner-Herald . 2022年11月14日閲覧。
  52. ^ Ho, Rodney (2023年1月11日). 「コンサートレビュー：B-52sがアテネに戻り、この混乱の中で踊り明かし、別れを告げる」 . Georgia Entertainment Scene Blog (The Atlanta Journal-Constitution) . 2023年10月2日閲覧。
  53. ^ジョーンズ、アビー (2022年11月29日). 「The B-52s が2023年のラスベガス常駐公演を発表」 . Consequence . 2023年10月2日閲覧。
  54. ^ Chamas, Aniya (2023年8月21日). 「B-52s、2024年にラスベガスでのレジデンシー公演に5つの新公演を追加」 KLAS . 2023年10月2日閲覧。
  55. ^ Mathis, Andy (2024年5月15日). 「アテネ・プロ・ホッケー、地元B-52sに敬意を表して新チーム名「ロック・ロブスターズ」を発表」 . The Red & Black . 2024年5月15日閲覧。
  56. ^ Dennis, Ryne (2024年5月15日). 「アテネのプロホッケーチーム名が街の音楽シーンに敬意を表して決定。皆さんの投票はこちら」 . Athens Banner-Herald . 2024年5月15日閲覧。
  57. ^ライアン・シュワルツ（2025年2月15日）「SNL50：ホームカミング・コンサート：復活したキャラクター、ミュージカルゲスト、そして出演曲を評価！」 TVLine 。 2025年2月18日閲覧。
  58. ^ダニエル・クレプス（2025年6月16日）「B-52'sとディーヴォが共同ヘッドライナーとして『コズミック・デ・エボリューション・ツアー』に出演」ローリングストーン誌。
  59. ^ https://theboot.com/2010-cmt-awards-nominees/
  60. ^ Diane Woodcheke (2016年3月7日). 「The B-52s Rock The Space at Westbury, NY 2-26-16」 . Cryptic Rock . 2017年7月21日閲覧。
  61. ^リチャード・L・エルドレッジ（2013年1月4日） 「B-52のメンバーの一人にとって、バーンストーミングの日々は終わりを告げた」アトランタ・マガジン。 2017年7月21日閲覧。

さらに読む

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_B-52s&oldid=1334195302」より取得