『コズミック・シング』は、アメリカのニューウェーブバンド、 B-52'sの5枚目のスタジオアルバムで、1989年にリプライズ・レコードからリリースされました。ヒットシングル「ラブ・シャック」、「ローム」、「デッドビート・クラブ」が収録されています。「ラブ・シャック」のミュージックビデオは、1990年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀グループビデオ賞を受賞しました。アルバム収録曲のうち6曲はニューヨーク市でナイル・ロジャースが、残りの4曲はニューヨーク州北部で ドン・ウォズがプロデュースしました。
『コズミック・シング』は1990年にアメリカで9番目に売れたアルバムとなり、ビルボード200で最高4位を記録した。また、イギリスでもトップ10入りを果たし、オーストラリアとニュージーランドでも1位を獲得するなど、国際的にも成功を収めた。このアルバムは最終的にアメリカで4×プラチナ、イギリスでもプラチナを獲得した。この成功は、1985年にギタリスト、ソングライター、そして創設メンバーであったリッキー・ウィルソンが亡くなった後、バンドにとって復活のきっかけとなった。バンドはまた、アルバムのプロモーションのため、世界規模のコズミック・ツアーを行った。
リッキーがやってきたこととの繋がりを少しでも残したかったんです…彼は僕らのサウンドにとってとても重要な要素で、それを消したくなかったんです。ライブを始めたら昔の曲も演奏することになるだろうし、誰か他の人を招けば、チューニングとか、いろいろとヒントを与えないといけないのは分かっていました。だから、自分でやろうと思ったんです。十分な知識があったので、できると思っていました。いや、できるといいなとは思っていましたけどね。
ギタリストのリッキー・ウィルソンの死と、1986年のアルバム『バウンシング・オフ・ザ・サテライト』の短いプロモーション活動の後、バンドは将来について不確実性を感じていた。[2]このアルバムはバンド史上最も制作費がかかったアルバムであり、プロモーションツアーを断念したことで収入がほとんどなく、バンドは大きな経済的困難に陥った。[1]
1988年、ドラマー兼ギタリストのキース・ストリックランドの働きかけで、バンドは集まり、新曲を書き始めた。[3]シンガーのケイト・ピアソンは、 3年前のウィルソンの死後、これを自身とバンドにとっての癒しのプロセスだと表現した。[2]アルバムの大部分はニューヨーク州北部のウッドストックとその周辺地域で書かれた。ストリックランドとピアソンはバンドの活動休止中にこの地に移り住んでおり、4人のメンバー全員が、以前の居住地であるニューヨーク市では感じられなかった自然との親近感をこれらの地で感じていた。[3]バンドは約1年かけて曲を書いた。[4]ストリックランドは「私たちはただ話すことに多くの時間を費やした。そして、それが私たちには必要だった。リッキーの死は私たち全員にとって、特にシンディ・ウィルソンにとって非常に辛い出来事だったが、私たちは自分たちのサポートグループだった」と述べている。[4]
バンドはマンハッタンのウォール街地区にリハーサルスペースを借り、そこで週4日活動した。[4]この時、バンドは長年のマネージャーであるゲイリー・カーファーストと、長年所属していたワーナー・ブラザースを離れ、リプリーズ・ミュージック・グループに移籍した。[1]
ウィルソンの死後、ストリックランドはギターと作曲の大部分を引き継いだ。[2]新曲では、ストリックランドがインストゥルメンタルのデモを録音し、ピアソン、シンディ・ウィルソン、フレッド・シュナイダーの3人がその録音に合わせてメロディーと歌詞を即興で演奏し、バンドメンバー4人が協力して最終的なアレンジを考案した。[3]ストリックランドがアルバムのために作曲した最初の曲は、後に「デッドビート・クラブ」となり、ジョージア州アセンズでのバンド初期の生活を自伝的に綴った歌詞は、アルバムの青写真となった。[1]「ジューンバグ」は、バンドの作曲ジャムセッションで初めて完全に完成した曲であり、この曲がバンドに自信を与えた。[5] [6]ピアソンはこれらの曲を「映画的」で「ノスタルジック」と表現し、アルバム全体が「田舎風で、南部風で、埃っぽい雰囲気」を醸し出していると感じた。[7]ウィルソンは「これは懐かしさについての曲です。アテネで過ごした楽しい時間を振り返る曲なので、素晴らしい癒しのレコードでした」と付け加えた。[4]
私たちの「アジェンダ」は当初、必ずしも「クィアネス」とは関係なく、より普遍的なものでした。歌詞には政治的な思想を盛り込むなどです。しかし、リッキーの死後、私たちはより活動家的な活動家となり、PETA（動物の倫理的扱いを求める人々の会）、環境保護活動、LGBTQAの権利、そして特にエイズ対策活動に関わるようになりました。当時、多くの友人がエイズで亡くなっていました。それは恐ろしく悲しいことでしたが、私たちもできることをしようと、声を上げました。
ピアソンは、 『コズミック・シング』のいくつかの曲は、以前のアルバムよりも環境問題など、彼らの懸念をより「鋭く」描いていると述べ、「確かにまだ軽いトーンではあるけど、みんな進化し、成長し、成熟したと思う」と付け加えた。 [7]シュナイダーは後に「チャンネルZ」について、「私たちはバンドとしてかなり政治的だった。服装やウィッグとかそういうものよりも、私は政治について語りたいし、他のメンバーもそう思っているのは知っている。なぜなら、世界で何が起こっているかの方が重要だからだ」と回想している。[8]
アルバムのレコーディングは、ニューヨーク市のスカイライン・スタジオとニューヨーク州ウェストハーレーのドリームランド・レコーディング・スタジオの2か所で行われた。[9]ニューヨーク市での最初のセッションはナイル・ロジャースがプロデュースし、ウェストハーレーでのセッションはドン・ウォズが指揮を執った。[3]バンドは以前、 1988年の映画『アース・ガールズ・アー・イージー』のサウンドトラックで彼らの曲「 (Shake That) Cosmic Thing 」をレコーディングした際にロジャースと仕事をしていた。[1]
アルバム最大のヒット曲「Love Shack」は、アルバムの最後に録音された曲で、バンドが作曲した15分の未完成曲から発展させたものである。[3]ストリックランドは当初、この曲はまだリリースできる状態ではないと感じていたが、ピアソンとシュナイダーは成功するだろうと感じていた。[4]バンドが予定より1日早くウォズとのセッションを終えた後、彼は他に曲があるかどうか尋ね、この曲は改良と装飾のために持ち込まれた。[3]
音楽ジャーナリストのマイケル・アゼラッドは、ストリックランドがアルバムの最後の曲順をまるで映画のように考え出したと指摘した。田園的なテーマからより抽象的な概念へと移り変わり、エンドクレジットのようなインストゥルメンタルのコーダで締めくくられている。[1]ストリックランドは後にこう述べている。「物語を語っているように感じられるように曲順を組んだんだ。誰かが気づいたかどうかは分からないけど、曲がうまく次の曲につながっている。最初から最後まで物語を語っているんだ。」[4]
「チャンネルZ」はアルバムからのファーストシングルとして選ばれ、1989年3月にリリースされた。当初はメインストリームでは商業的に成功しなかったものの、アメリカの大学ラジオでかなりのエアプレイを獲得し、グループの若者層からの人気を再び確立する助けとなった。このシングルは最終的にビルボードのモダン・ロック・トラック・チャートで1位を獲得し、[10]全英シングルチャートでは61位に達した。
プロモーションシングル「Cosmic Thing」のリリースに続き、1989年6月にはバンド最大の世界的ヒット曲「Love Shack」がリリースされた。ピアソンは、ラジオ番組の制作者は当初この曲に「あまり熱心ではなかった」と回想しているが、シュナイダーがインディーズラジオ局へのプロモーションに尽力し、それが最終的に大学ラジオでの採用につながったという。[4]この曲はアルバムの世界的な成功を後押しし、米国ビルボード・ホット100で3位[10]、ビルボードのモダン・ロック・トラック・チャートで1位[10]を記録。英国でも2位を記録し、1990年にはオーストラリアで8週間1位を獲得した。その後、アルバムは米国[10]と英国のアルバムチャートでトップ10入りを果たし、オーストラリアとニュージーランドでも1位を獲得した。この曲のミュージックビデオは、1990年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀グループビデオ賞を受賞した。[11]
大西洋を横断したトップ20ヒット「Roam」や、米国でトップ30ヒットとなった「Deadbeat Club」など、シングルのさらなる成功に助けられ、[10]アルバムは特に米国で好調な売れ行きを続け、1990年にはビルボード200のトップ10に22週間ランクインし、 [10]その年の米国で9番目に売れたアルバムとなった。
2000年までに、『コズミック・シング』はイギリスでプラチナ・ディスク[12]を獲得し、アメリカでも4×プラチナ・ディスク[13] [14]を獲得、400万枚以上の売上を記録した。2019年時点で、アルバムは全世界で500万枚以上を売り上げている。
ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、このアルバムを「環境破壊の瀬戸際から逃れようとする、感動的なほど勇敢な試み」と評し、バンドは「真面目にバカげたことにトライしている」としながらも、「リッキー・ウィルソンのギターと、彼の喪失が意味するだけの永遠の敗北の間では、彼らはそれをうまくやり遂げることができていない」と結論付けた。[23]ローリング・ストーンのジム・ファーバーは、このアルバムはB-52'sが「夏休みに暑い中でぶらぶらして、怠惰への無頓着な頌歌を作り上げている」ようであり、バンドは依然として真面目さと「おどけへの熱烈なこだわり」を織り交ぜていると述べた。彼はさらに、最高の曲は「バカげたことをアイデンティティの中心に据えていることを誇らしげに宣言している」とし、彼らの最もエキサイティングな楽曲は常に「バックビートのあるバラード」であると述べ、「Roam」や「Dry County」を例に挙げた。[20] ロサンゼルス・タイムズのクリスティン・マッケナは、アルバムが古典的な公式に忠実であるにもかかわらず「驚くほど新鮮」に聞こえたと感じ、「南部のゆったりとした生活のペースがアルバム全体に色を添えている」と述べ、ウィルソンとピアソンは「この魅力的なLPに魂を与えており、この夏のあらゆるパーティーで耳にするレコードになるかもしれない」と指摘した。[17]
オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは回顧的なレビューで、このアルバムを「輝かしい新しい表面と深くファンキーなグルーヴで彼らのサウンドをアップデートした一流の復活作」と評し、「少なくとも『ワイルド・プラネット』以来、おそらくデビュー以来、最高の曲が揃っている」と評した。[15] JD・コンシダインは『ニュー・ローリングストーン・アルバム・ガイド』で、このアルバムは「バンドの初期のサウンドを何のエッジも曖昧さもなく再現している」と評し、バンドが「自虐的なイメージに陥っている」と指摘した。[21]ポップマターズのリッチ・ウィルヘルムは、『コズミック・シング』が「バンドのサウンドをメインストリームに完全に持ち込んだ」一方で、「深みがあることが証明された」作品であり、「楽しく、美しく、人生を肯定するレコードであり、大ヒット作でもある」と評した。[19]
アルバムからのシングルヒットに加え、バンドはアルバムのプロモーションのため、リッキー・ウィルソンの死後初となる世界規模の「コズミック・ツアー」に乗り出した。このツアーではドラマーのストリックランドがギターに持ち替え、ザック・アルフォードがツアー・ドラマーを務めた。サラ・リーがベース、パット・アーウィンがキーボード兼追加ギタリストを務めた。[1]また、このツアーはバンドがバックバンドを雇った最初のツアーでもあり、特にピアソンはステージ上で動き回る機会が増え、 [1]コンサートではスタジオ・バージョンよりも曲の精度が増した。この時期のバンドの人気上昇により、ツアー会場は劇場から大型アリーナやスタジアムへと拡大していった。[24]
バンドの最初のカムバック公演はPETAのためのチャリティコンサートで行われ、彼らはPETA、グリーンピース、アムネスティ・インターナショナルを含む様々な団体に各コンサート会場での広告掲載を依頼した。[1]
「Roam」を除くすべての曲はB-52'sによって書かれ、歌詞はロバート・ウォルドロップによるものです。
クレジットはCDのライナーノーツより引用。[9]
B-52の
追加ミュージシャン
テクニカル
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