オーケ・パルメルド

オーケ・パルメルド（1953年7月24日生まれ）は、スウェーデンの作曲家、音楽家、マルチメディア・アーティストです。アコースティックおよび電子音楽作品で知られ、作品は主にヨーロッパ、メキシコ、カナダで演奏されています。また、舞台・音響デザイン、インタラクティブメディア、ソフトウェアでも知られています。ヨーロッパの数々の音楽祭で高い評価を受け、スウェーデン・グラミス賞を2度受賞しています。1998年よりスウェーデン王立音楽アカデミーの会員です。

バイオグラフィー

教育

パルメルドはスウェーデンのリードショーピングに生まれました。1972年から1974年まで写真家として活動した後、1978年にヨーテボリ大学演劇音楽院（Högskolan för Scen och Musik）で音楽を学び始めました。そこでは、電子音楽作曲家でありビジュアルアーティストでもあるルネ・リンドブラッドをはじめとする指導を受けました。また、ストックホルムの電子音楽のパイオニアであるラース・グンナー・ボディン電子音楽スタジオ（EMS）にも師事しました（Peterson 2001; Parmerud nd）。

キャリア

パルメルドは1970年代から音楽（器楽および電子音響）、マルチメディア、インタラクティブアート、そしてビデオ、ダンス、映画音楽の分野で活躍してきました（Anon. 2011a）。スウェーデン、カナダ、オランダ、フランス、ドイツ、ノルウェー、デンマークの機関から委嘱作品の作曲を依頼されています。彼の作品は、イタリア音楽賞においてスウェーデンのラジオで2度採用され、グランド・ノルディック音楽賞にもノミネートされました（Parmerud nd; Anon. 2011b）。

パーメルドは舞台パフォーマーとして、主にヨーロッパ、メキシコ、カナダで、単独または他のアーティストとの共演によりエレクトロアコースティック音楽の演奏を行っている(Parmerud nd)。彼のパフォーマンスは音楽、映像、パフォーマンスから成り、彼の物語はしばしば結末を持たずに終わり、観客に解釈を委ねている(Anon 2011a; Parmerud nd)。1980年代後半から1990年代にかけて、彼は作曲家のアンデシュ・ブロムクヴィストと精力的に活動し、グレタ・ガルボに関する2時間のドキュメンタリーの音楽を共同で作曲した。このドキュメンタリーは、ハープの音を電子的に変化させた『ストリングス・アンド・シャドウズ』を制作した(Peterson 2001)。彼らのライブパフォーマンスは、時には花火も含め、ヨーロッパ数カ国をツアーした(Parmerud nd; Anon. 2011b)。

メキシコでの活動としては、2010年にモレリアで開催されたVisiones Sonoresイベントに参加し、「Hyperspace：新しい3Dサウンドソフトウェアのプレゼンテーション」と作曲作品「Crystal Counterpoint」を発表した。また、メキシコシティのEspacio de Experimentación Sonora（現代美術館大学付属ソノラ実験室）の委嘱作品「BlowUp」を発表した（Anon. 2010a; Anon. 2010b）。メキシコでの最新のパフォーマンスは、2011年にグアナファトで開催されたFestival Internacional Cervantino（セルバンティーノ国際フェスティバル）である（Anon. 2011a）。

パーメルドはアメリカ合衆国でも公演を行っており、1997年には国連デーにニューヨーク本部で「Grains of Voices」を上演した（Parmerud nd; Anon. 2011b）。また、アザー・マインズ・フェスティバルでは、機械音のみで構成された「La vie mécanique」（機械生命）という作品を上演した。

パルメルド氏は過去10年間、音響デザインに専念し、ベルリン、パリ、メキシコシティ、レイキャビクの施設設計に携わった(Anon. 2011a)。コンサートの設計や、大規模な屋内外オーディオビジュアルイベントの芸術監督も務めた(Parmerud nd; Anon. 2011b)。また、オーレ・ニクラソン氏と共にAudioTechtureを設立。同社は住宅から公共ス​​ペースまでの音響インテリアデザインを専門としている。インタラクティブなオーディオビジュアルインスタレーションのサウンドおよびソフトウェアデザイナーとして活躍。「The Fire Inside」「The Living Room」「Lost Angel」などの作品は、ベルリン、パリ、メキシコシティ、レオン、ヨーテボリ、レイキャビクで上演されている(Anon. 2011b)。1999年から2006年にかけては、デンマークのグループBoxigangaと共同で、新しいインタラクティブなビデオインスタレーションやステージデザインの開発に携わった。 2000年から2002年にかけて、カナダの振付家ピエール＝ポール・サヴォワと共同で作曲、ソフトウェアデザイン、サウンドデザインを担当した。また、カナダの振付家ミレイユ・ルブランと共同で「セブンス・センス」という作品を制作した（Parmerud nd; Anon. 2011b）。

音楽スタイル

彼は器楽音楽やマルチメディア音楽も作曲しているが、最もよく知られているのは、テープと楽器や声を融合させたエレクトロ・アコースティック音楽である。この音楽の特徴は、異なる音源間、そして一つの声、楽器、あるいは和音内においても、相互作用と変容のプロセスを生み出す点にある。例としては、オーケストラとテープのための『Remain』 、ジョン・ダウランドとカルロ・ジェズアルドの詩と引用に基づく『Alias』、サックス四重奏とテープのための『Retur』などが挙げられる（Peterson 2001）。

彼の作品の一つである『Grains of Voices』は、世界各地で録音された音声に基づいており、様々な状態における人間の声を考察している。各セクションのテキストは、聖書の天地創造物語、童謡、祈り、詩に基づいている（Peterson 2001）。これには、先​​住民族の聖歌、オペラ、抗議活動、即興、祈り、テレビやラジオなどのメディアからの録音、そしてヘミングウェイ、ヘッセ、ジョイスの詩が含まれる。この作品は、言語、声の役割、そしてそれが音楽とどのように関係しているかに焦点を当てている。この作品は、その国際的な性質から、国連本部で初演された（Anon 2011a）。

栄誉

パルメルドは、スウェーデン国外で最もよく知られている音楽家の一人です。彼が初めて大きく評価されたのは、1978年にフランスのブールジュ国際音楽祭で作品「Proximities」が最優秀賞を受賞した時で、その後、同音楽祭でさらに12の賞を受賞しています(Anon. 2011b)。オーストリアのリンツで開催されたアルスエレクトロニカ賞、ベルギーのメタモルフォーシス賞、 スウェーデンのエレクトロニック・アーツ賞、フランスのノロワ賞、 ICMA作曲賞を受賞しています。最近の受賞には、2008年にドイツでギガヘルツ賞、2009年にフランスでクワルツ・ピエール・シェーファー賞などがあります(Anon. 2011b)。また、年間最優秀クラシックアルバムに贈られるスウェーデン・グラミス賞を2回受賞しています(Parmerud nd; Anon. 2011b)。彼は 1998 年よりスウェーデン王立音楽アカデミーの会員である (Parmerud nd)。

録音

彼の作品は 2 枚のビニールアルバムと 2 枚の CD でリリースされており、さらに多くの作品に貢献しています (Anon. 2011b)。

  • Bruit noir (empreintes DIGITALes、IMED 22179、2022)
  • ネクロポリス(empreintes DIGITALes、IMED 16137、2016)
  • グロウル(empreintes DIGITALes、IMED 15132、2015)
  • Jeu d'ombres (empreintes DIGITALes、IMED 0367、2003)
  • グレインズ・オブ・ヴォイシズ（カプリス、CAP 21579、1996年）
  • Osynlig Musik / Invisible Music / 不可視の音楽( Phono Suecia、PSCD 72、1994)
  • 迷路;ヤン(カプリース、CAP 1320、1987)
  • イットリンガル(トン・アート、TONART 17、1984)

作品リスト

  • エイリアス、テープ用（1990）
  • 弓、弧、そして時間の矢（2004年）、弦楽オーケストラ、コンピューター、ビデオ
  • コーダ（1984）
  • カット1、2、3 プログレス（1996）
  • Dreaming in Darkness（2005）、6トラックテープ
  • エフタービルト(1997 ～ 1998 年)、オーケストラ、コンピューター
  • L'espace qui vous respecte (2001)、オーディオビジュアルインスタレーション
  • エクソール（1986）、ピアノ
  • 内部の炎（2000年）、オーディオビジュアルインスタレーション
  • Floden av Glas (The River of Glass) (1978–81)、付随音楽
  • 火の笛（1999）
  • Genom landskap av glas (1976)
  • グレインズ・オブ・ボイス（1994–95）
  • 沈黙の心（1997-98）、マルチメディア（合唱、電子音響テープ、写真、ダンス）
  • Inori（1987）、ハープシコードとシンセサイザー
  • Inside Looking Out (1992)、アンサンブル・インストゥルメンタル、オーディエンス・エ・バンド
  • 中級I（1994年）
  • 中級II（1994年）
  • 中級III（1994年）
  • 中級IV（1994年）
  • イゾラ（1985–86）、室内オーケストラ、テープ
  • 想像上のゲーム（1993）
  • クレン（1983）
  • ロスト・エンジェル（2004）、インタラクティブなオーディオビジュアルインスタレーションとダンスパフォーマンス
  • マンダラ（1983）
  • メイズ（1985–86）
  • ミラージュ（1995–96）、室内アンサンブル、テープ
  • Närheter (från igår och natten) (1978)、テキストサウンド
  • 隠された物体（1991）
  • アウト・オブ・サイト（1981）
  • フェニックス1（1997）
  • プロローグ（1981）
  • プロキシミティズ（1978）
  • リード・マイ・リップス（1990）、木管五重奏とテープ
  • Remain（1980）、オーケストラとテープ
  • ルネッサンス（1994）
  • 反撃（1986）
  • Retur (1992–93)、サックスカルテット、およびテープ
  • リット（1981）
  • 儀式のメロディーズ（1990）
  • 構成: mémoires d'un amoureux (2001)、ピエール＝ポール・サヴォワ振付音楽
  • 弦楽四重奏曲（1988）
  • ストリングス＆シャドウズ（1993）、ハープとテープ
  • SubString Bridge（1999）、ギター、インタラクティブコンピュータ
  • タンジェント（1989）
  • タイド・イン（2001）、2人の歌手とモーショントラッキングシステム
  • タイムズ・イマジナリー・アイ（1979年）、ソプラノとテープ（スライド付き）
  • 機械生命体（2004）
  • Yàn（1985）、打楽器アンサンブル、テープ
  • イットリンガル(1983)、ソプラノ、チェロ、トロンボーン、ピアノ、3 つのパーカッション、およびテープ
  • Zeit aus Zeit (シュトックハウゼン変奏曲) (2001 ～ 2002 年)、ピアノ、パーカッション、ライブ エレクトロニクス

参考文献

  • Anon. 2010a. [1]（プレスリリース、11月1日）。在メキシコスウェーデン大使館（2011年9月13日にアクセス）。
  • アノン。 2010b. 「Continúa Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías」（プレスリリース）。メキシコシティ: Notimex (2010 年 11 月 6 日)。(プレスリリース)
  • アノン。 2011a. 「ドミンゴ 2011 年 7 月 10 日: Åke Parmerud: UnaTransformación de impulsos, frecuencias y tonalidades」 (プレスリリース)。セルバンティーノ 2011 フェスティバルの Web サイト (2011 年 9 月 13 日にアクセス)。
  • アノン。 2011b. 「セルバンティーノ名誉招待状 2011: Åke Parmerud の電気音響音楽」。ノルディコス • ディナマルカ • フィンランディア • ノルエガ • スエシアのウェブサイト。 (2011 年 9 月 13 日にアクセス)。
  • [パルメルード、オーケ]。そして「オーケ・パルメルード」（伝記）。 Åke Parmerud の Web サイト (2011 年 9 月 13 日にアクセス)。コピー編集された再版:「Åke Parmerud」、ロンドン・シンフォニエッタのウェブサイト (2011 年 9 月 13 日にアクセス)。
  • ピーターソン、ハンス＝グンナー. 2001. 「パーメルード、オーケ」. 『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版、スタンリー・サディとジョン・ティレル編. ロンドン：マクミラン出版社.
  • シェイニン、リッチ. 2008. 「独創的なチェリストがフェスティバルのスピリットを捉える」サンノゼ・マーキュリー（3月8日）

さらに読む

  • ベルゲンダル、ゴーラン。 2001. 33 ニャ・スヴェンスカ・コンポニスター。ストックホルム：Kungliga Musikaliska Akademien。ISBN 91-89038-21-5。
  • ブレッヒ、マーサ。 1993.ヒルフェ・フォン・ソナグラメンのエレクトロアクティッシャー・ムジークを分析する（ベルリン工科大学博士論文）。 Europäische Hochschulschriften、XXXVI: Musikwissenschaft、no. 118. フランクフルト・アム・マイン：ピーター・ラング。ISBN 3-631-47427-Xパスカル・デクルーペによるレビュー、Die Musikforschung 53, no. 3 (2000年7-9月): 352-53。
  • ブレッヒ、マーサ。 1995年。「モーグリヒケイテンとグレンツェンのソナグラフィッシャー・パートティレン・フォー・ダイ・ホーリン解釈」。 『Der Hörer als Interpret』、195–210。 Schriften zur Musikpsychology und Musikästhetik、いいえ。 7. フランクフルト・アム・マイン：ピーター・ラング。ISBN 3-631-49068-2。
  • エメルフォシュ、フレドリック。 2008年。「オーケ・パルメルード」。ヌティダ・ムジーク51、no. 3:77–81。
  • コスマン、キース. 1992. 「ロックへの取り組み：現代作曲家は文化的背景をどう扱うか」.ボウリンググリーン州立大学ニューミュージック＆アートフェスティバル紀要. XIII、ウィリアム・イーストマン・レイク編、17～26ページ. コンテンポラリー・ミュージック・フォーラム4. ボウリンググリーン：ボウリンググリーン州立大学.
  • ライマーズ、レナート。 1979年。「シュヴェーデンのノイエ・ムジーク」。Neue Zeitschrift für Musik 140、no. 1:28-30。
  • トレセン、ラッセ、アンドレアス・ヘドマン。 2009. 「オーケ・パルメルの『オブジェクトを覆い隠す』のサウンドオブジェクト、値、キャラクター、第 3 セクション」。オーガナイズドサウンド14、no. 3（12月）：310–20。
  • トーレセン、ラッセ. 2010. 「形態構築パターンと比喩的意味」.オーガナイズド・サウンド15、第2号（8月）：82-95ページ。
  • ウェストマン、レナート. 1997. 「Beyond the Machine」. Nordic Sounds , No. 1: 19–22.
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