ウィリアム・アレクサンダー・チルトン（1950年12月28日 - 2010年3月17日）は、アメリカのミュージシャンで、ロックバンド、ボックス・トップスとビッグ・スターのリードシンガーとして最もよく知られています。[3] 1960年代にボックス・トップスの10代のボーカリストとして商業的に成功を収めたチルトンは、その後のビッグ・スターや小規模レーベルでのインディーズ音楽ソロキャリアでは再び成功を収めることはできませんでしたが、インディーズやオルタナティブミュージシャンの間で熱烈な支持を集めました。彼は影響力のあるロックアーティストやバンドから、彼に大きな影響を与えた人物として頻繁に挙げられており、彼らの証言の一部は2012年のドキュメンタリー映画『ビッグ・スター：ナッシング・キャン・ハート・ミー』に掲載されています。

生い立ちとキャリア

チルトンは音楽一家で育ちました。父親のシドニー・チルトンはジャズピアニスト兼サックス奏者で、家族を養うために産業用照明器具を販売していました。[4] 1966年、メンフィスのセントラル高校で開催されたタレントショーでの彼のボーカルパフォーマンスの人気を知った地元のバンドが、10代のチルトンをリードシンガーとして採用しました。このバンドはロニー・アンド・ザ・デヴィルズで、後にボックス・トップスと改名されました。グループはアメリカン・サウンド・スタジオとマッスルショールズのFAMEスタジオで、 チップス・モーマンとプロデューサー兼ソングライターのダン・ペンと共にレコーディングを行いました

チルトンが16歳の時、初めてプロとしてレコーディングしたボックス・トップスの曲「ザ・レター」が世界的ヒットとなり、ヒットチャートに登場した。ボックス・トップスはその後も「ネオン・レインボー」（1967年）、「クライ・ライク・ア・ベイビー」（1968年）、「チュー・チュー・トレイン」（1968年）、「スウィート・クリーム・レディース、フォワード・マーチ」（1969年）、「ソウル・ディープ」（1969年）など、ヒットチャートに上がる曲を連発した。ウェイン・カーソンが書いた「ザ・レター」「ネオン・レインボー」「ソウル・ディープ」以外にも、このグループの曲の多くはペン、モーマン、スプーナー・オールダムなど、地元の一流ソングライターによって書かれ、チルトンも時折曲を提供している。彼はカーソンの曲の一つ「イフ・アイ・クライ」を、1968年にリリースしたザ・デビュッツというバンドに提供し、ジミ・ジェイミソン（後のサバイバーのリードシンガー）が歌っている。[5] 1969年後半には、オリジナル・グループからはチルトンとギタリストのゲイリー・タリーだけが残り、脱退したメンバーの代わりに新しいメンバーが加入した。1970年2月、グループは解散し、独立したキャリアを歩むことを決定した。

メンフィス州立大学への入学を断念した後、[要出典]チルトンはソロアーティストとして演奏を始め、デモ制作のためにペンと協力関係を維持しました。この時期、彼はスタックス・レコードの偉大なギタリスト、スティーブ・クロッパーやビーチ・ボーイズのカール・ウィルソンといったギタリストのスタイルを学び、ギターを学び始めました。チルトンは1969年の秋、アーデント・スタジオでプロデューサーのテリー・マニング（ボックス・トップスのレコーディングでエンジニアとしてチルトンと仕事をしていた）やドラマーのリチャード・ローズブラフなど地元のミュージシャンと共に自身のソロ作品のレコーディングを開始し、地元のブルースロックバンド数組のプロデュースも行いました。1969年から1970年にかけての彼のレコーディングは、1980年代と1990年代に『 Lost Decade』（ニュー・ローズ・レコード）、『1970』（アーデント・レコード）、『Free Again: The "1970" Sessions』（オムニヴォア・レコーディングス） などのアルバムでリリースされました

チルトンは、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズのアル・クーパーの代わりのボーカリストとして検討されていました。[6]

1970年代のキャリア

ニューヨークでしばらく過ごした後、チルトンはギターのテクニックと歌唱スタイルに取り組んだ（その一部はニューヨークの友人のアパートでロジャー・マッギンと偶然会い、チルトンがマッギンの歌と演奏に感銘を受けたことが影響していると考えられている） [7]。 1971年にメンフィスに戻り、クリス・ベルとともにパワーポップグループ、ビッグ・スターを結成し、エンジニアのジョン・フライのアーデント・スタジオでレコーディングを行った。チルトンとベルはビッグ・スターの最初のアルバム#1レコード用の「イン・ザ・ストリート」を共作し、この曲は後にチープ・トリックによってカバーされ、シットコム「ザット'70sショー」のテーマソングとして使用された。

The group's recordings met with little commercial success but established Chilton's reputation as a rock singer and songwriter; later alternative rock bands like REM and the Posies would praise the group as a major influence. During this period he also occasionally recorded with Rosebrough as a group they called the Dolby Fuckers; some of their studio experimentation was included on Big Star's album Radio City , including the recording of "Mod Lang". Rosebrough would occasionally work with Chilton on later recordings, including Big Star's album Third and Chilton's solo record Bach's Bottom .

1977年にニューヨークに戻り、チルトンはクリス・ステイミー（後のdB's）やテレビジョンのリチャード・ロイドを含むラインナップで「アレックス・チルトン・アンド・ザ・コサックス」としてCBGBなどの会場で演奏し、1978年に影響力のあるソロシングル「バンコク」（ B面はシーズの「キャント・シーム・トゥ・メイク・ユー・マイン」のカバー）をリリースした。ニューヨークのCBGBシーンの演奏家から影響を受けたチルトンの1970年代後半のレコーディングでは、ビッグ・スターのアルバムの多層的なポップス制作を放棄し、よりミニマルなパンクやサイコビリーの影響を受けた演奏スタイルを採用した。この時期の彼の曲はワンテイクで録音されることが多く、オーバーダブはほとんどなかった。ニューヨークで、彼は形成期のサイコビリーグループ、クランプスのメンバーと出会った。 1978年4月にメンフィスに戻った後、[4]チルトンはクランプスの音楽をプロデュースし、同グループのEP 『Gravest Hits』とLP 『Songs the Lord Taught Us』に収録した。

1979年、チルトンはアルバム『Like Flies』を500枚限定でSherbertからリリースしました。フィリップス・レコーディングとアーデント・スタジオでチルトンとジム・ディキンソンがプロデュースしたこのアルバムには、カーター・ファミリー、ジミー・C・ニューマン、アーネスト・タブ、KCアンドザ・サンシャイン・バンドなどのアーティストの曲をチルトンが解釈した曲に加え、オリジナル曲もいくつか収録されています。ローズブロー、ドラマーのロス・ジョンソン、そしてチルトンの長年のパートナーであるレサ・アルドリッジといった著名なメンフィスのミュージシャンがバックコーラスを務めた『Sherbert』は、その後何度か再発されています。1979年以降、チルトンはタブ・ファルコのパンサー・バーンズの共同設立者で、ギターを演奏し、いくつかのアルバムをプロデュースしました。パンサー・バーンズは、ブルース、カントリー、ロカビリー音楽 を解体する型破りなロックンロール・グループとして始まりました

1980年代のキャリア

1986年のチルトン

チルトンは1980年と1981年のほとんどをメンフィスに住み、ツアーには出ずに過ごしました。[4]ただし、1980年5月にロンドンを訪れ、ソフト・ボーイズのベーシスト、マシュー・セリグマンとドラマーのモリス・ウィンザー、そしてヴァイブレーターズのギタリスト、ノックスと2つのショーを行いました。カムデンのクラブ、ディングウォールズでの2回目のショーは録音され、1982年にオーラ・レコードから『Live in London』としてリリースされました。[4]また、この時期、彼はタヴ・ファルコのパンサー・バーンズとステージやスタジオで 仕事を続けました

チルトンは1981年にソロとして短期間ツアーを行いました。バックバンドには、タヴ・ファルコのパンサー・バーンズで様々な時期に演奏していた3人のミュージシャン、ギタリストのジム・ダックワース、ベーシストのロン・イーズリー（チルトンは1990年代と2000年代に彼とツアーやレコーディングを頻繁に行いました）、そしてドラマーのジム・スクラヴノスがいました。[8]グループは秋にシカゴ、ワシントンD.C.、フィラデルフィア、ニューヨーク、ニュージャージーで一連のショーを行いました。[4]これはチルトンにとって3年間の最後のツアーとなりました

チルトンは1982年にニューオーリンズに移住し、[4] 1982年と1983年のほとんどを音楽以外の仕事に費やした。フレンチクォーターのルイ16世レストランで皿洗いをしたり、アップタウンのナイトクラブ、テューペロス・タバーンで清掃員として働いたり、木の剪定をしたりした。[4]彼は1983年にパンサー・バーンズとの演奏を再開した。ニューオーリンズのジャズミュージシャン（ベーシストのルネ・コマンを含む）との新しい関係は、彼がギターをあまり騒々しくなく、よりクールで抑制されたアプローチに移行する時期を特徴づけた。これは、ジム・ディキンソンがプロデュースしたパンサー・バーンズの1984年のアルバム「シュガー・ディッチ・リヴィジテッド」で聞くことができる。 1984年の夏、彼はフルタイムで音楽活動に戻り、コマンと共にスコアズと呼ばれるカバーバンドで4か月間演奏し、バーボンストリートの観光客向けバー「パパ・ジョーズ」で4時間シフトで働き、客のテーブルに置かれた印刷された曲リストからリクエストに応えた。[4]

カバーバンドの仕事が終わった後、チルトンはdBのドラマー、ウィル・リグビーから推薦されたブッキングエージェントに連絡を取り、1984年の秋にはニューヨーク、ニュージャージー、ボストンでいくつかのクラブギグが予定されていました。[4]彼はパンサー・バーンズとの定期的なギグをやめ、グループのベーシスト、コマンとドラマーのジョーイ・トーレスとトリオを結成し、遠方のブッキングで演奏しました。この時点で彼のキャリアは事実上再出発し、その後25年間、チルトンは散発的に3ピースのツアーバンドを率い（1989年と1990年にはサックス奏者のジム・スペイクが加わりました）、いくつかの独立系レコードレーベルでスタジオ録音やライブのソロレコードを録音し、以前のバンドであるボックス・トップスとビッグ・スターのバージョンで再結成し、短いツアーやレコーディングを行いました

この時期の初め、1985年にダンステリアでの演奏のためにニューヨークに滞在していたチルトンは、ジャーナリストを通じてパリを拠点とするレコードレーベル、ニュー・ローズの創設者パトリック・マテとつながった。チルトンとマテのビジネス関係は生涯続き、ニュー・ローズ（およびその後継レーベル、ラスト・コール・レコード）は1985年から2004年までのチルトンのソロ作品の多くをヨーロッパでリリースしたほか、1998年にはボックス・トップスの再結成アルバムもリリースした。米国では、チルトンのソロ作品はビッグ・タイム、レイザー＆タイ、アーデント、バー/ノンなどのレコードレーベルからリリースされた。1985年、チルトンはメンフィスのジャズドラマー、ダグ・ギャリソン（チルトンの父シドニーとビッグバンドで演奏していた）と活動を始め、[4]彼のトリオはツアーを続け、レコーディングも始めた。 1985年のEP 『Feudalist Tarts』には、アーデント・スタジオで6曲が録音され、オリジナル3曲に加え、カーラ・トーマス、スリム・ハーポ、ウィリー・ティーらの楽曲が収録された。1986年には、チルトンは2枚目のEP『No Sex』をリリース。このEPには、コマンとチルトンのジャズ志向の即興的なベースプレイが際立つ、ムード満載の長編曲「Wild Kingdom」を含む、さらに3曲のオリジナル曲が収録された。

この時期のレコーディングでは、チルトンはメンフィスのベテラン・ジャズ・パフォーマーであるフレッド・フォード、ジム・スピーク、ノーキー・テイラーからなるホーン・セクションを頻繁に使い始め、レパートリーにあるソウル志向の曲にポストモダンでミニマルなジャズの感覚を吹き込み、単純なソウル・リバイバル・スタイルとは異なる解釈のアプローチをとった。チルトンはソロ作品で新たな方向性を切り開き、特殊効果を避け、ソウル、ジャズ、カントリー、ロカビリー、ポップスを融合させた。コマンは1986年末にチルトンのソロ・トリオを離れ、他のプロジェクトに取り組み、 3年後にはニューオーリンズの他のミュージシャンとイグアナズを（ギャリソンと共に）結成した。脱退後も2人ともチルトンとは時折レコーディングを行った。

1986年、バングルスは2枚目のLP『Different Light』をリリースしました。このアルバムには、チルトンのビッグ・スターの曲「September Gurls」のカバーバージョンが収録されています。このバージョンの印税により、ボックス・トップスを離れて以来経済的に苦労していたチルトンは、ボックス・トップス時代以来初めての新車と、テネシー州ホーエンヴァルド近郊の田舎の土地を購入し、そこに小さな家を建てる予定でした。[4]翌年、アメリカのロックバンド、リプレイスメンツのアルバム『 Pleased to Meet Me 』に収録されている曲「 Alex Chilton 」の主題歌として、オルタナティブロックシーンでの彼の知名度が高まりました。このアルバムでは、チルトンがゲストミュージシャンとして「Can't Hardly Wait」でギターを演奏しました。[9]

1987年の『High Priest』で、チルトンは8年ぶりのフルアルバムをリリースし、プロデューサーを務め、4曲の新曲を書き下ろしましたヨーロッパとアメリカのレコードレーベル（それぞれニュー・ローズとビッグ・タイム）から21,000ドルのレコーディング予算を与えられ、これにより彼は様々な曲で3ピースのホーンセクション、バックシンガー、ピアノ、キーボード、リズムギターでバンドを補強することができた。また、アルバム『Like Flies』で始めたジャンルミックスを継続し、ソウル、ブルース、ゴスペル、ロックの楽曲を同アルバムに収録した。[4]アルバムの最後は、サン・レコードのギタリスト、シド・マンカーへのインストゥルメンタル・リスペクトを捧げた「Raunchy」のカバーで締めくくられた。マンカーは彼の父の友人で、彼はかつてマンカーからギターのレッスンを受けていた。この曲は、彼の初期のパンサー・バーンズでのレパートリーの定番でもあった。『High Priest』には、彼のかつての師であり、ボックス・トップスのプロデューサーであるダン・ペンが1973年に作詞作曲・録音した「Nobody's Fool」などのカバー曲も収録されている。ソロ活動が勢いを増す一方で、チルトンは1987年、ピーター・ヌーン、ロニー・スペクター、アンド・ザ・ミステリアンズなど1960年代のアーティストたちとのパッケージツアーでボックス・トップスの曲も歌っていた。[4]

チルトンは『ハイ・プリースト』に続いて、4年ぶりの3枚目のEP『ブラック・リスト』をリリースしました（1980年代半ばのキャリア再始動以来、米国ではリリースされなかった最初のレコーディングです）。 『ブラック・リスト』は彼の折衷主義をさらに示しており、ロニー・アンド・ザ・デイトナスの「リトルGTO」、ファーリー・ルイスの「アイ・ウィル・ターン・ユア・マネー・グリーン」、チャーリー・リッチによるフランク・シナトラの「ナイス・アンド・イージー」のカントリーポップアレンジなどのカバーが収録されています。このEPにはオリジナル曲も3曲収録されています

チルトンは1980年代からデトロイトのグループ、ザ・ゴリーズを含む複数のアーティストのアルバムをプロデュースし、1990年代までパンサー・バーンズのアルバムのプロデュースを続けました。

1990年代

1980年代後半から1990年代にかけて、ベーシストのマイク・マッフェイ[10] 、 ジョン・マクルーア[11] 、ロン・イーズリー、ドラマーのダグ・ギャリソン、そして1993年以降はリチャード・ドウォーキン（ジャズグループ、ミクロスコピック・セプテットでも長年活躍）と共にソロアーティストとしてツアーやレコーディングを行い、チルトンは曲のカバー、ギターワーク、そして簡潔なステージパフォーマンスにおける折衷的なセンスで評判を得ましたニューヨーク・タイムズ紙のライブパフォーマンスについて書いた評論家ピーター・ワトラスは、チルトンについて「彼はソウルとブルースのギターの鑑識眼がある。カバーするブルースの曲と同じくらい慎重にギターのリックを選び、ソロの間、聴衆はソウルとブルースのギターの歴史を聴くことになる」と述べた。ワトラスはさらに、ショーについて「皮肉があらゆるところに溢れており、チルトン氏が何を求めていたのかは、おそらく少しの楽しみ以外、正確には分からなかった」と述べた。[10]

2004年2月、フランスのトゥールコアンで公演中のチルトン氏

1990年と1991年、チルトンはツアーやレコーディングを休み、暖かい季節にはテネシー州の田舎にある自分の土地にテントを張って暮らし[12]、木々を伐採し、計画中の家の骨組みを作ったが、結局完成することはなかった。[4] 1993年、チルトンはプロデューサーのキース・ケラーと共にニューオーリンズのシェ・フレイムズ・スタジオでジャズとポップスのスタンダード曲をアコースティック・ソロ・レコード『 Clichés』をレコーディングした。このレコードは1992年1月にオランダで行った短いソロ・アコースティック・ツアーからインスピレーションを得たものだった。[13] チルトンの最後の2枚のスタジオ・アルバムは彼のバンドをフィーチャーしており、ポップ、ソウル、ブルース、ゴスペル、R&B、スウィング、カントリー・ミュージックの曲を混ぜ合わせるという彼のスタイルを継続した。『A Man Called Destruction』（1995年）は、『High Priest』と同様に、カバー曲とオリジナル曲を織り交ぜ、ホーン、キーボード、時折バックシンガーも加わる拡大バンドをフィーチャーしており、米国では再始動したアーデント・レコード・レーベルからリリースされた。チルトンは1995年7月、アルバムのプロモーションのため拡大編成のバンドで『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』に出演し、「Lies」を演奏した。これはチルトンにとって1年足らずでの2度目の全国放送出演となった。1994年10月には、再結成したビッグ・スターと共に『ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ』に出演した。チルトンの最後のソロ・スタジオ・レコードである『Loose Shoes and Tight Pussy 』（1999年、米国では『Set』としてリリース）では、ベースのロン・イーズリーとドラムのリチャード・ドウォーキンのみが参加した。チルトンは生前、ソロアーティストとしてもう1枚のアルバムをリリースしました。2004年のCD 『Live in Anvers』には、ヨーロッパのミュージシャンで構成されたピックアップバンドと共にベルギーで演奏した様子が収録 されています。

チルトンは1993年にビッグ・スターを再結成し、オリジナルのドラマーであるジョディ・スティーブンス[14]と、ポージーズの2人のメンバー、ジョン・アウアーとケン・ストリングフェロー[15]を加えました。このバージョンのビッグ・スターは、チルトンの生涯を通じて、不定期にライブ活動を続けました。ビッグ・スターの最後のスタジオ・アルバム『In Space』は、当時のメンバーが書いた曲を収録し、2005年9月27日に ライコディスクからリリースされました

ビッグ・スターの1994年10月29日の公演は、彼らの唯一の全編プロによる撮影で知られるライブであり、2014年11月にオムニヴォア・レコーディングスから『Live in Memphis』としてリリースされた。[16]モジョ誌によると、このDVDはビッグ・スターの1990年代のラインナップがいかに予想を覆し、その後16年間も存続したかを記録しているという。「チルトンの音楽性はバンドを牽引し、魅惑的だ。リードとリズムを交互に担当し、レーザーのような集中力と全く無頓着なクールさを併せ持つ演奏を披露する。」[17]

1996年、チルトンはメンフィスでボックス・トップスのオリジナルメンバーであるダニー・スマイス、ジョン・エヴァンス、ビル・カニンガム、ゲイリー・タリーと共に再結成し、翌年、チルトンとの最後のアルバムとなる『ティア・オフ！』をレコーディングしました。主にメンフィスのイーズリー・レコーディング・スタジオでレコーディングされたこのアルバムは、1998年にヨーロッパでリリースされました。チルトンはその後、オリジナルグループと毎年ツアーを行いました。チルトンは1991年にバンドのバージョンでヨーロッパツアーを行い、1980年代と1990年代にはオールディーズ・パッケージツアーでフィーチャリング・シンガーとしてボックス・トップスの楽曲を歌いました。チルトンの死後、ボックス・トップスは2015年にギタリストのゲイリー・タリーをリードボーカルに迎えて再結成されました

1998年、アレックス・チルトンとクリス・ベルによる曲「イン・ザ・ストリート」（ビッグ・スターのファースト・アルバム収録）が、チルトンの友人であり、時折ツアーパートナーを務めていたベン・ヴォーンの提案により、アメリカのテレビシリーズ『ザット'70sショー』のテーマ曲に選ばれました。ヴォーンは当時このシリーズの仕事をしており、歌手のトッド・グリフィンとロサンゼルスのスタジオミュージシャンのグループによるこの曲の新しいレコーディングを監督しました。番組の第2シーズンからは、グリフィンが録音したバージョンに代わって、バンドのチープ・トリックが録音したバージョンが使用されました。

2000～2010

チルトンは最後の10年間は​​ツアーやレコーディングの頻度を減らし、ニューオーリンズの自宅で過ごす時間の方が多かった。1995年、チルトンはトレメ地区に19世紀のセンターホール・コテージを13,000ドルで購入し、家のリフォームやピアノ（後にハリケーン・カトリーナで失う）でスコット・ジョプリンのラグを練習して楽しんだ。[18]「経費が少なかったおかげで、チルトンは（2000年代は）ビッグ・スターやボックス・トップス、ソロ・ギグを定期的にこなし、それにささやかな出版収入で生活していた...彼は生計を立てるため、そして好きな趣味である旅行をするために必要なこと以上に頑張る理由はほとんどないと考えていた」と、ニューオーリンズのジャーナリスト、キース・スペラはチルトンの死後に出版されたプロフィールで書いている。[18]チルトンはハリケーン・カトリーナの際にニューオーリンズの自宅におり、2005年9月4日にヘリコプターで避難した。[19] 2009年に再婚した。チルトンの最後のスタジオ・プロジェクトには、クリスティーナ・ブラックの『The Ditty Session』でのベース演奏、[20] [21]、ニューオーリンズのロカビリー・グループ、ブルー・バイパーズの元メンバーであるギタリスト兼シンガーの「ジョニー・J」・ベニナティのトラックのプロデュースなどがある。[18]チルトンの最後のライブパフォーマンスは、2010年1月24日にニューオーリンズで行われ、ハイチ地震の被災者のためのチャリティ・ショーに参加した。[18]

死と追悼

チルトンは2010年3月17日水曜日、健康上の問題を訴えてニューオーリンズの病院に搬送され、同日心臓発作で亡くなりました。[22]チルトンは致命的な心臓発作の1週間前に少なくとも2回息切れを経験していましたが、健康保険に加入していなかったこともあり、医師の診察を受けませんでした。[23]彼には妻のローラ、息子のティモシー、妹のセシリアが残されました。[24] [25]

彼は3月20日にテキサス州オースティンで開催されたサウス・バイ・サウスウエスト音楽フェスティバルでビッグ・スターとコンサートを行う予定でしたが、ショーはチルトンへのトリビュートとして開催され、ゲストとしてカート・カークウッド、クリス・ステイミー、M・ワード、マイク・ミルズ、ジョン・ドウ、ソンドレ・レルチェ、チャック・プロフェット、エヴァン・ダンドー、ワトソン・ツインズ、そしてオリジナルメンバーのアンディ・ハメル（4か月後に死去）がビッグ・スターの他のメンバーと共に出演しました。[26]

栄誉と賞

ミネアポリスのナイトクラブ、ファースト・アベニューの外壁画に描かれたアレックス・チルトンを称えるスター

チルトンは、ミネアポリスのナイトクラブ、ファースト・アベニューの外壁画に星が描かれる栄誉を受けました。[ 27]これは、完売公演を行った、あるいはこの象徴的な会場で文化に大きな貢献をしたパフォーマーを表彰するものです。[28]ジャーナリストのスティーブ・マーシュ氏によると、星を受け取ることは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的な栄誉かもしれない」とのことです。[29]

ディスコグラフィー

アルバム

シングルとEP

  • シンガー・ノット・ザ・ソング(EP) – (Ork, 1977) – 1975年のセッションから5曲が収録され、後に『Bach's Bottom』として完全版がリリースされ、アルバム『 One Day In New York 』にも収録されました。Orkのオリジナル盤には、「Free Again」、「The Singer Not The Song」、「Take Me Home & Make Me Like It」、「All The Time」、「Summertime Blues」が収録されています。
  • 「Bangkok」/「Can't Seem to Make You Mine」 – (Fun, 1978)
  • 「Hey Little Child」/「No More the Moon Shines on Lorena」 – (Aura 1980 UK)
  • フェダリスト・タルツ(EP) – (New Rose/Big Time, 1985; 1994年にRazor & Tieから再発)
  • ノー・セックス(EP) – (New Rose/Big Time, 1986; 1994年にRazor & Tieから再発)
  • ブラック・リスト(EP) – (ニュー・ローズ、1989年。1994年にレイザー＆タイから再発)
  • 「オール・ウィー・エヴァー・ゴット・フロム・ゼム・ワズ・ペイン (オリジナル・ミックス)」/「オール・ウィー・エヴァー・ゴット・フロム・ゼム・ワズ・ペイン (デモ)」 – (オムニヴォア・レコーディングス OVS7-14、2011年)

ライブ・アルバム

  • ロンドン・ライブ– (オーラ、1982年、イギリス)。1980年5月28日水曜日、イギリス、ロンドンのディングウォールズでのライブ録音。
  • アンヴァース・ライブ– (ラスト・コール/ライコディスク、2004年)
  • エレクトリシティ・バイ・キャンドルライト / ニューヨーク 1997年2月13日– (バー/なし、2013年)
  • オーシャン・クラブ '77 – (ノートン・レコード、2015年)。1977年のニューヨークでのライブ
  • ブギー・シューズ：ライヴ・オン・ビール・ストリート（オムニヴォア・レコーディングス、2021年）。アレックス・チルトンとハイ・リズム・セクション名義で、1999年10月7日、メンフィスのニュー・デイジー・シアターでライブ録音。

コンピレーション・アルバム

  • ワン・デイ・イン・ニューヨーク（トリオ・レコード、1978年）。EP 『シンガー・ノット・ザ・ソング』と、1977年にニューヨークで録音されたアレックス・チルトンとコサックスによる6曲のライブセットを収録。1991年のCDリリース用に拡張され、バッハズ・ボトム・セッションからのスタジオ・トラックが追加されました。
  • アレックス・チルトンズ・ロスト・ディケイド（ファン・クラブ、1985年）
  • ドキュメント（オーラ、1985年）
  • スタッフ（ニュー・ローズ、1987年）
  • ベスト・オブ・アレックス・チルトン（ニュー・ローズ、1991年）
  • 19イヤーズ：アレックス・チルトン・コレクション（ライノ、CDとカセット、1991年）
  • トップ30（ラスト・コール、1997年）
  • フリー・アゲイン：ザ・"1970"セッションズ（オムニヴォア・レコーディングス OVCD-13、2011年）
  • フロム・メンフィス・トゥ・ニューオーリンズ（Bar/None、2019年）。1985年から1989年にかけてのスタジオ録音によるロックソングのコンピレーション
  • Songs from Robin Hood Lane – (Bar/None、2019)。伝統的なポップソングのコンピレーション。ソロ・アコースティック・アルバム『Clichés』からの5曲と、ベーシストのロン・ミラーがプロデュースしたジャズ・ボーカル・スタイルのバンド曲7曲を収録。バンド曲のうち3曲はチェット・ベイカーのトリビュート・アルバム『Imagination』（Rough Trade、1991年）に収録されており、4曲は未発表曲。

収録アルバム

  • Caroline Now!: The Songs of Brian Wilson and the Beach Boys – (Marina、2000)。アレックスが「I Wanna Pick You Up」を演奏。
  • Step Right Up: The Songs of Tom Waits – (Manifesto、1995)。アレックスが「Downtown」を演奏。
  • Who Covers Who? – (CM Discs、1993)。ザ・フーへのトリビュート。アレックスが「Anyway, Anyhow, Anywhere」を演奏
  • イマジネーション（ラフ・トレード、1991年）。ジェームズ・チャンスが結成した音楽プロジェクト、ミディアム・クールによるチェット・ベイカーへのトリビュート。アレックスは「Look for the Silver Lining」、「Let's Get Lost」、「That Old Feeling」を歌っている。（この3曲は後にアレックス・チルトンのアルバム『Songs from Robin Hood Lane』に収録された。）
  • プレイ・ニュー・ローズ・フォー・ミー（ニュー・ローズ、1986年）。アレックスはトロッグスの「With a Girl Like You」を演奏している。ライノのコンピレーションアルバム『19 Years』にも収録されている。
  • ビッグタイム・シンドローム（ビッグ・タイム、1987年）。アレックスはポーター・ワゴナーの「Rubber Room」を演奏している。
  • ラブ・イズ・マイ・オンリー・クライム（ヴェラシティ、1993年）。アレックスはジム・マクブライドの曲「Bet Your Heart on Me」を演奏している。これはカントリー歌手ジョニー・リーの1981年のヒット曲。アルバムでは「You Can Bet Your Heart on Me」として収録されている
  • アコースティック・ミュージック・プロジェクト - プロジェクト・オープン・ハンドのためのチャリティ- (Alias、1990年)。「グアンタナアメリカ」と「ノー・セックス」のライブバージョン（未収録ボーナストラック）。サンフランシスコ、グレート・アメリカン・ミュージックホールでのライブ録音。
  • ベスト・オブ・マウンテン・ステージ・ライブ 第3巻(BMP、1992年)。アレックスが「グアンタナアメリカ」を演奏。
  • Live at the Knitting Factory: Downtown Does the Beatles  – (Knitting Factory Works, 1992) [30]アレックスは「I Want to Hold Your Hand」を演奏します
  • ヴェラ・フローニンゲン – ビューティー・イン・ザ・アンダーワールド– (ヴェラ、1990年)。アレックスがポーター・ワゴナーの曲「ラバー・ルーム」を演奏。1986年5月21日、オランダ、フローニンゲンのヴェラ・クラブで、ルネ・コマンとダグ・ギャリソンと共にライブ録音された。
  • シューシャイン・チャートバスターズ– (シューシャイン、1997年)。アレックスは、リトル・ミルトンの「 We're Gonna Make It 」、映画『バイ・バイ・バーディー』の「A Lot of Livin' to Do」 、ファッツ・ドミノによるアレンジの「Margie」、ビッグ・ジョー・ターナーの「Hide and Seek」、そしてスタンダード曲「There Will Never Be Another You」を演奏します。ライブ録音で、アラン・ハッチソン（スーパースター）がベース、フランシス・マクドナルド（ティーンエイジ・ファンクラブ）がドラムを担当しています。
  • ザ・ウィードキラーズ・ドーター – (ジョン＆メリー、1993年)
  • アイ・シャル・ビー・リリースド– (カーメイグ・デ・フォレスト、1987年)
  • シー・マイ・フレンズ – (レイ・デイヴィス、2010年)
  • ザ・ディッティ・セッションズ– (クリスティーナ・ブラック、2010年)

参考文献

  1. ^ abc Zoladz, Lindsay (2019年2月11日). 「December Boy: On Alex Chilton」. The Ringer . 2023年11月29日閲覧。
  2. ^ Milano, Brett (2022年12月28日). 「Alex Chilton: The Original Big Star Of Indie Music」. uDiscoverMusic . 2023年11月29日閲覧。
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  • ジョージ＝ウォーレン、ホリー（2014年3月）。『破壊と呼ばれる男：アレックス・チルトンの生涯と音楽、ボックストップからビッグスター、そして裏口男へ』ヴァイキング社。ISBN   978-0-670-02563-3。
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