Auto-Tuneは、 1997年9月19日にアメリカのアンタレス・オーディオ・テクノロジーズ社によってリリースされたオーディオ処理ソフトウェアです。[1] [4]独自のデバイスを使用して音楽のピッチを測定・補正します。[5]ボコーダーやトークボックスとは異なる原理で動作し、異なる結果を生み出します。[6] Auto-Tuneは、ポストプロダクションの音楽ミキシングとリアルタイムのライブパフォーマンスの両方で使用できます。

オートチューンは当初、音程外れを隠したり修正したりして、 ボーカルトラックを完璧にチューニングすることを目的としていました。シェールの1998年の曲「Believe」は、オートチューンを使ってボーカルを意図的に歪ませる手法を普及させ、「シェール効果」として知られるようになりました。その後、ダフト・パンク、レディオヘッド、Tペイン、カニエ・ウェストなど、さまざまなジャンルの多くのアーティストに使用されています。2018年、音楽評論家のサイモン・レイノルズは、オートチューンが「ポピュラーミュージックに革命をもたらした」と感じ、エフェクトとしての使用を「決して消えることのない流行。その使用は今やかつてないほど定着している」と述べました。[7]

関数

Audacityのスクリーンショット。ポルタメントを適用したオーディオ クリップのスペクトログラム(上のパネル) と、同じクリップにピッチ補正を適用して周波数を離散値に固定したスペクトログラム (下のパネル) を表示しています。

Auto-Tuneは、スタジオで使用されるデジタルオーディオワークステーション用のプラグインとして、またライブパフォーマンス処理用のスタンドアロンのラックマウントユニットとして提供されています。 [8]このプロセッサは、ピッチを最も近い正確な半音（従来の平均律における最も近い音符の正確なピッチ）にわずかにシフトします。Auto-Tuneは、ピッチを大幅に上げ下げした際に人間の声を歪ませるエフェクトとしても使用できます。[9]これにより、声がシンセサイザーのように音符から音符へと段階的に飛び移るように聞こえます。[10]

オートチューンはプロのレコーディングスタジオの標準機器となっている。[11]ピーヴィーAT-200ギターなどの楽器は、オートチューン技術をシームレスに使用してリアルタイムのピッチ補正を行っている。[12]

発達

アンタレス ボーカルプロセッサー AVP-1（中央）

オートチューンは、確率推定理論とデジタル信号処理を専門とする博士研究エンジニアのアンディ・ヒルデブランドによって開発されました。 [1]彼は、同僚の妻の冗談から、音程を正しく保つための装置があれば便利だろうという提案を受けて、このボーカルピッチ補正技術を考案しました。[13] [7]

1996年初頭の数ヶ月をかけて、ヒルデブランドはカスタムメイドのMacintoshコンピュータにこのアルゴリズムを実装しました。同年後半、彼はその結果をNAMMショーで発表し、瞬く間に人気を博しました。[13]ヒルデブランドによるピッチ検出法は自己相関を用いており、二重母音などの要素の処理に問題があり、音のアーティファクトにつながる特徴抽出に基づく手法よりも優れていることが証明されました。[13]音楽エンジニアはこれまで、自己相関は膨大な計算量を必要とするため実用的ではないと考えていました。ヒルデブランドはこれを克服する数学的手法、「100万回の乗算をわずか4回に減らす簡略化」を発見しました。[13]

オートチューンの特許によれば、好ましい実装の詳細は、新しいサンプルを処理するときに、以前の自己相関ビンを再利用し、遅延値に対応する新しいサンプルと古いサンプルの積を加算し、それに応じてウィンドウから外れたサンプルの自己相関積を減算することから構成される。[5]

もともとオートチューンは、不正確なイントネーションを慎重に修正して音楽の表現力を高めるために設計されており、最初の特許では「声や楽器の音程がずれると、演奏の感情的な質が失われる」と主張していました。[7]オートチューンは1997年9月に発売されました。[1]

使用

シェール（1998年撮影）は、1998年の「 Believe」でオートチューンを普及させた。

1997年のEP『Come To Daddy』に収録されているAphex Twinのトラック「Funny Little Man」は、Auto-Tuneが使用された最も初期の曲の1つであり、Auto-Tuneの発売から1か月も経たないうちにリリースされました。[1] [14]シェールの1998年の曲「Believe」は、Auto-Tuneを様式的な効果として使用した最初の商業レコーディングであり、ロボットのような未来的なサウンドを生み出しました。[15] [16]この効果を提案したシェールは、[17]レーベルから抵抗を受けましたが、「私が死んでも[曲]を変えられますよ」と言って、存続を主張しました。[17] Auto-Tuneはボーカルのパフォーマンスを微妙に修正するために設計されたものですが、「Believe」のプロデューサーは、シェールのボーカルに不自然なほど急速な修正を加えるために極端な設定を使用し、それによってポルタメント（歌唱中の自然な音程間のスライド）を削除しました。[18]ピッチフォークによると、オートチューンが商業的に発売されてから1年ほど経っていたが、「Believe」は「その効果が注目を集め、技術的な技巧を披露した」最初の曲だった。[7]プロデューサーたちは、自らの手法を守るため、当初、その効果はボコーダーで実現されていると主張していた。[18]この効果は広く模倣され、「シェール効果」として知られるようになった。[18]

「ビリーブ」（1998年）
シェールの1998年のシングル「Believe」では、オートチューンを使って意図的にボーカルを歪ませており、この手法は「シェール効果」として知られるようになった。[15]
オートチューンなしの「Believe」
比較のため、このセクションでは Auto-Tune は適用されません。
これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

Pitchforkによると、1999年にイタリアのユーロポップグループ、エッフェル65がリリースした「Too Much of Heaven 」は、「ラップにオートチューンをかけた最初の例」だそうです。 [7]エッフェル65のメンバー、ガブリー・ポンテは、シェールの「Believe」にインスピレーションを受けたと語っています。[19]イギリスのロックバンド、レディオヘッドは、2001年のアルバム『Amnesiac』でオートチューンを使用し、「鼻にかかった非人格的なサウンド」を作り出し、話し言葉をメロディーに変換しました。レディオヘッドのボーカル、トム・ヨークによると、オートチューンは「話し言葉の中に音楽を見つけようと必死になって、ランダムに音符を生成します。キーを割り当てれば、音楽が作れるのです」とのことです。[20]

2000年代後半、T-ペインはオートチューンを多用し、このエフェクトの使用をさらに普及させた。[21]彼は、ニュー・ジャック・スウィングのプロデューサー、テディ・ライリーとファンク・アーティスト、ロジャー・トラウトマンのトークボックスの使用にインスピレーションを受けたと述べている。[22] T-ペインはオートチューンと深く結びついており、そのエフェクトをシミュレートする彼の名前にちなんで名付けられたiPhoneアプリ「I Am T-Pain」がリリースされている。[23]最終的に「T-ペイン・エフェクト」と呼ばれるようになり、[7]オートチューンの使用は2000年代後半の音楽に欠かせないものとなり、スヌープ・ドッグのシングル「Sexual Eruption」、[24] リル・ウェインの「Lollipop」、[25]カニエ・ウェストのアルバム「 808s & Heartbreak 」など、他のヒップホップ/R&Bアーティストの作品にも使用されている。[26] 2009年、ブラック・アイド・ピーズのナンバーワンヒット曲「Boom Boom Pow」では、ボーカルにオートチューンを多用し、未来的なサウンドを生み出した。[7]ヒップホップにおけるオートチューンの使用は、2010年代半ばに特にトラップミュージックで復活した。フューチャーとヤング・サグは、現代のトラップミュージックの先駆者と広く考えられており、リル・ベイビー、ガンナ、プレイボーイ・カルティ、トラヴィス・スコット、リル・ウージー・ヴァートなどの人気アーティストの指導者やインスピレーションとなっている。[7] [27]

このエフェクトは、ライ音楽や北アフリカの他のジャンルでも人気がある。 [28]ボストン・ヘラルド紙によると、カントリー歌手のフェイス・ヒル、シャナイア・トゥエイン、ティム・マグロウは、オートチューンをパフォーマンスに使用しており、良いパフォーマンスを保証するセーフティネットと呼んでいる。[29]しかし、アリソン・ムーア、[30] ガース・ブルックス、[31] ビッグ＆リッチ、トリシャ・イヤーウッド、ヴィンス・ギル、マルティナ・マクブライドなど他のカントリー歌手は、オートチューンの使用を拒否している。[32]

受付

ポジティブ

一部の批評家は、オートチューンがポップミュージック、特にヒップホップやR&Bに新たな可能性をもたらしたと主張しています。本来の目的であるボーカルの修正ツールとしてではなく、一部のミュージシャンは意図的にこの技術を芸術的表現の媒介や強化に利用しています。エレクトロニック・デュオのダフト・パンクがシングル「ワン・モア・タイム」でのオートチューンの使用について質問された際、トーマス・バンガルテルは次のように答えました。「ミュージシャンがオートチューンを使うことに不満を持つ人が多いです。70年代後半、フランスのミュージシャンがシンセサイザーを禁止しようとした時を思い出します。彼らは、これらのツールを単に既存の楽器を置き換えるだけでなく、新しい方法で活用できることを理解していなかったのです。」[33]

2005年のアルバム『 Rappa Ternt Sanga』でポップミュージックのボーカルエフェクトとしてオートチューンの使用を再導入したR&Bシンガー兼ラッパーのT-ペインは、「父さんはいつも僕に、誰の声も音楽に加えられる楽器の一つに過ぎないと言っていた。7分間の曲があって、5分間はただのインストゥルメンタルだった時代もあった。…僕は[60年代]から多くの影響を受けた。自分の声をサックスに変えてもいいんじゃないかと思ったんだ」と語っている。[34] T-ペインの後を追って、リル・ウェインはアルバム『Tha Carter II』と『Tha Carter III』の間でオートチューンの実験を行った。当時、彼はプロメタジン・コデインに重度に依存しており、オートチューンはウェインの孤独と鬱状態を音楽的に表現したものだと見る批評家もいる。[35]マーク・アンソニー・ニールは、リル・ウェインのボーカルの独自性、「彼のボーカルのスラー、ブラー、ビープ音、ブラッシュは、ある種のトラウマを示唆している」と書いている。[36]そしてケビン・ドリスコルは、「オートチューンは今日のブラックポップのワウペダルではないのか？『ロリポップ』でT・ウェインに変身する前は、ウェインのポップな存在感はゲスト出演や無許可のフリースタイルに限られていた。マイルス・ヘンドリックスがポップ界で存在感を保つための手段を与えたのと同じように、ウェインは当時のVSTプラグインに夢中になり、JAMN 94.5からKISS 108へと躍進した。」と疑問を投げかける。 [37]

カニエ・ウェストの『808s & Heartbreak』は批評家から概ね好評を博し、母親の死後、分裂した魂をオートチューンで表現している。[38]このアルバムは前作『 Graduation』からの転換点となる。ローリングストーン誌の音楽評論家ジョディ・ローゼンは、このアルバムを別れのアルバムと評し、「カニエは古典的な意味で歌うことはできないが、そうしようともしていない。Tペインは、オートチューンは単にフラットな音をシャープにするだけではないことを世界に教えた。それは声の表現力を高め、哀愁を増すための絵画的な装置なのだ…カニエのデジタル化されたボーカルは、悲しみに打ちひしがれ、人間離れした男の音なのだ」と記している。[39]

オートチューンの使用で批判を受けたYouTuberのコナー・メイナードは、2019年のザック・サング・ショーのインタビューでオートチューンを擁護し、「オートチューンは歌えないという意味ではありません…オートチューンは歌えない人を歌えるようにすることはできません…私たちは人間であり完璧ではありませんが、オートチューンは文字通りデジタル的に完璧であるため、わずかに引き締めるだけです。」と述べています。[40] [41]

ネガティブ

2009年の第51回グラミー賞授賞式では、デス・キャブ・フォー・キューティーがオートチューンの使用に抗議するため、青いリボンを身に着けて登場した。[42]同年、ジェイ・Zはアルバム『ザ・ブループリント3』のリードシングルに「DOA（オートチューンの死）」というタイトルを付けた。ジェイ・Zは、このトレンドがあまりにも広く使われすぎたギミックになってしまったという個人的な信念から、この曲を書いたと述べている。[43] [44] クリスティーナ・アギレラは2009年8月10日、ロサンゼルスで「オートチューンはプッシーのためのもの」と書かれたTシャツを着て公の場に現れた。シリウス/XMのインタビューで、彼女はオートチューンは「創造的な方法」で使用できると述べ、バイオニックに収録されている彼女の曲「エラスティック・ラブ」でオートチューンを使用していることを指摘した。[45]

反対派は、オートチューンが社会の音楽認識と消費に悪影響を及ぼすと主張している。2004年、デイリー・テレグラフ紙の音楽評論家ニール・マコーミックは、オートチューンを「1990年代以降、ポップ・ボーカルにさらなる輝きを与えてきた、特に邪悪な発明」と評した。「下手な歌声を移調し、本来あるべき位置のど真ん中に置き直す」のだ。[46] 2006年、シンガーソングライターのネコ・ケースは、スタジオの従業員から、自分とネリー・ファータドだけが彼のスタジオでオートチューンを使ったことがないと言われたことがあると語った。ケースは「彼女には誠実さがあるのは素晴らしい」と述べた。[47]

2009年、タイム誌は、匿名のグラミー賞受賞レコーディングエンジニアの言葉を引用し、「ブリトニー・スピアーズからボリウッドのキャストアルバムまで、あらゆる曲のボーカルをオートチューンで保存してきたと言ってもいいだろう。そして今や、どの歌手も自分の声をただオートチューンに通すだけだと思っている」と述べている。同記事は「ポップミュージックにおける均一な絶対音感への執着が薄れることを期待する」と述べ、ポップミュージックの曲は「次から次へと絶対音感がある」ため、互いに区別するのが難しくなっていると推測している。[48]トム・ロード＝アルジによると、オートチューンは今日ではほぼすべてのレコードで使用されているという。[49]

2010年、リアリティ番組『Xファクター』は、出場者の声質を改善するためにオートチューンを使用していたことを認めた。[50]また、2010年には、タイム誌が「最悪の発明50」のリストにオートチューンを含めた。[51]

スヌープ・ドッグ、リル・ウェイン、ブリトニー・スピアーズなどのスターが頻繁に使用するオートチューンは、音程を保てないことの表れだと批判されてきた。[52] [53] [ 54] [55] [56] トレイ・パーカーはサウスパークの曲「ゲイ・フィッシュ」でオートチューンを使用したが、歪んだ音にするには音程を外して歌わなければならないことに気づいた。彼は「オートチューンが実際にあのような音に聞こえるには、歌が下手だ。正しく使って歌えば、声には何の影響もない」と語っている。[57]歌手のケシャは自身の曲でオートチューンを多用しており、その歌唱力が厳しく検証されている。[53] [58] [59] [60] [61] 2009年、プロデューサーのリック・ルービンは「今、ポップスを聴けば、すべてが完璧なピッチ、完璧なタイミング、完璧なチューニングになっている。オートチューンはそれほどまでに遍在している」と書いている。[62]タイム誌のジャーナリスト、ジョシュ・ティランジルはオートチューンを「人間の声のためのフォトショップ」と呼んだ。 [62]

ビッグバンド歌手のマイケル・ブーブレは、オートチューンは誰もが同じように聞こえるように「ロボットのように」すると批判したが、ポップミュージックのレコーディングでは使用したと述べた。[63] エリー・ゴールディングとエド・シーランは、「Live Means Live」キャンペーンに参加し、ライブショーの誠実さを訴えた。「Live Means Live」は作詞家／作曲家のデイヴィッド・ミンデルによって立ち上げられた。バンドが「Live Means Live」のロゴを表示すると、観客は「ショーにはオートチューンは使われておらず、100％ライブではないものは何もない」こと、そしてバックトラックがないことがわかる。[64] 2023年には、ソーシャルメディアプラットフォームTikTokの複数のクリエイターが、ライブのカジュアルなパフォーマンスに見せかけるために、歌の動画のポストプロダクションでオートチューンを使用してピッチを修正したとして非難された。[65]

衝撃とパロディ

アメリカのテレビコメディ番組「サタデー・ナイト・ライブ」では、架空の白人ラッパー、ブリザード・マンを使ってオートチューンのパロディを披露し、ブリザード・マンはスケッチで「ロボットの声、ロボットの声！子供たちはみんなロボットの声が大好き！」と歌った。[66] [67]

風刺作家の「ウィアード・アル」ヤンコビックは、 YouTube動画でオートチューンの過剰使用を揶揄し、オートチューンは今後も使用され続けるだろうとコメントしたが、この動画にはWiredなどの様々な出版物がコメントしている。[68]

2009年以降、ブルックリンのミュージシャン、マイケル・グレゴリーによってオートチューンを使ってニュース番組の音声からメロディーを作成する手法が普及し、後にバンド「グレゴリー・ブラザーズ」が「Songify the News」シリーズでその名を広めた。グレゴリー・ブラザーズは、政治家、ニュースキャスター、政治評論家の録音された音声をデジタル処理してメロディーに合わせ、まるで歌っているかのように見せた。[69] [70]グループは「Bed Intruder Song」というビデオで成功を収め、2010年に最も視聴されたYouTubeビデオとなった。 [71]

『ザ・シンプソンズ』シーズン12の第14話「ニュー・キッズ・オン・ザ・ブレッチ」は、オートチューンの使用を風刺している。2014年のアニメ番組『サウスパーク』シーズン18では、登場人物のランディ・マーシュがオートチューン・ソフトウェアを使ってロードの歌声を合成している。第3話「ザ・シシー」では、ランディが息子のスタンに、自分のコンピューターでオートチューンを作る様子を見せている。 [72]

参照

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  • CBC Radio One Q : 2009 年 6 月 25 日木曜日のポッドキャスト (MP3) - NPR の Tom Moon が Auto-Tune の買収について語ります。
  • 「オートチューン」、NOVA scienceNOW、PBS TV、2009年6月30日
  • アンディ・ヒルデブランド氏インタビュー（NAMMオーラル・ヒストリー・コレクション、2012年）