メトリック レベル: 中央にビート レベルが表示され、その上に分割レベル、その下に複数のレベルが表示されます。

音楽および音楽理論において、ビートとは、計量レベル[1]（またはビートレベル）の時間の基本単位で、脈拍（定期的に繰り返される事象）である。[2]ビートは、多くの場合、リスナーが楽曲を聴くときにつま先でリズムを取るリズム、またはミュージシャンが演奏中に数える数字として定義されるが、実際にはこれは技術的に間違っている場合がある（多くの場合、最初の倍数レベル）。[説明が必要]一般的な用法では、ビートは脈拍、テンポ、メーター、特定のリズム、グルーブなど、さまざまな関連概念を指す場合がある。

音楽のリズムは、強拍と弱拍（「強」と「弱」と呼ばれることが多い）の繰り返しシーケンスによって特徴付けられ、拍子記号とテンポ表示によって編成された小節に分割されます。

ビートは脈拍、リズム（グループ）、拍子と関連し、区別されます。

拍子とは、ほぼ規則的に繰り返されるアクセント間の脈拍数を測る尺度です。したがって、拍子が存在するためには、一連の脈拍のうちいくつかの脈拍が他の脈拍に対して相対的にアクセント（意識的に示す）を付けられる必要があります。このように拍子を数える場合、それらは拍と呼ばれます。

— レナード・B・マイヤーとクーパー（1960）[3]

拍レベルより速いメトリックレベルは分割レベル、遅いメトリックレベルは多重レベルです。ビートは常に音楽の重要な要素です。ファンクなどの音楽ジャンルでは一般的にビートが軽視されますが、ディスコなどダンスに合わせてビートを強調するジャンルもあります。[4]

分割

拍が組み合わされて小節が形成されると、各拍は複数の部分に分割されます。この組み合わせと分割の性質によって拍子が決まります。2拍が組み合わされた音楽は2拍子、3拍が組み合わされた音楽は3拍子です。拍が2つに分割された音楽は単純拍子、3つに分割された音楽は複合拍子と呼ばれます。したがって、単純2拍子（2
4、4
4など）、単純な三重（3
4）、複合二重詞（6
8）、複合三重奏（9
8（例：数字を必要とする分割、例えば連符（例えば四分音符を5つの均等な部分に分割する）は、不規則な分割と細分割です。細分割は拍の2つ下のレベルから始まります。四分音符または付点四分音符から始まり、音符が16分音符に分割された時点で細分割が始まります。

ダウンビートとアップビート

バッハの BWV 736の冒頭。赤字 はアップビート（アナクルーシス）です。再生ⓘ

ダウンビートは小節の最初の拍、つまり1です。アップビートは前の小節の最後の拍で、ダウンビートの直前、つまりダウンビートを先取りするものです。[5]どちらの用語も指揮者の手の方向に対応しています。

ビートの方向性という概念は、音楽への影響を解釈する際に重要です。小節やフレーズのクルシスは始まりであり、音とエネルギーを前進させるため、方向性を定めるには、音を上昇させ、前進させる必要があります。アナクルーシスはクルシスへと導きますが、アナクルーシスのような音の「爆発」はありません。アナクルーシスはクルシスへの準備として機能します。[6]

楽曲の最初の小節線の前に現れる前置音符または音符の連続は、アップビートのフィギュア、セクション、またはフレーズと呼ばれることがあります。別の表現としては、「ピックアップ」や「アナクルーシス」などがあります（後者はギリシャ語の「ana」（「上へ」）と「krousis」（「打撃」／「衝撃」）から派生し、フランス語の「 anacrouse 」を経て派生しました）。英語では、「anákrousis」は文字通り「押し上げる」と訳されます。「アナクルーシス」という用語は詩の分野から借用されたもので、行頭にある1つ以上の強勢のない韻律外音節を指します。 [5]

オンビートとオフビート

\version "2.22.0" \header { tagline = ##f} \score { \drums \with {midiInstrument = "drums"} \with { \numericTimeSignature } { \repeat volta 2 {\stemUp r4 sne8 sne8 r4 sne r4 sne8 sne8 r4 sne \break } } \layout {} } \score { \unfoldRepeats { \drums \with {midiInstrument = "drums"}{ \repeat volta 2 { r4 sne8 sne8 r4 sne r4 sne8 sne8 r4 sne } } } \midi { \tempo 4 = 100 } }
スネアドラムで人気のオフビートまたはバックビートパターン[7]
「スカンク」ギターリズム[8] ⓘを演奏してください。アップストロークと並行して、しばしば「アップビート」と呼ばれます。

典型的な西洋音楽では4
4拍子は「1 2 3 4、1 2 3 4… 」とカウントされますが、小節の最初の拍（ダウンビート）は通常、メロディーの中で最も強いアクセントであり、コードチェンジの可能性が最も高い場所です。3拍目は次に強いアクセントで、これらは「オンビート」と呼ばれます。2拍目と4拍目はより弱く、「オフビート」と呼ばれます。拍の間にある細分音符（例えば八分音符）はさらに弱く、リズムの中で頻繁に使用されると「オフビート」になることがあります。[9]

この効果は、4まで均等に繰り返しカウントすることで簡単に再現できます。これらの様々なリズムを比較するための背景として、ダウンビートのバスドラムの打音とライドシンバルの一定の8分音符の分割が追加されています。これらは以下のようにカウントされます（太字は強勢のある拍を表します）。

  • 1 2 3 4 1 2 3 4— 8分音符とバスドラムだけを演奏しますⓘ
  • 1 2 3 4 1 2 3 4— ここでの「オン」ビートの演奏にストレスがかかっていますⓘ

しかし、そのパターンをシンコペーションして、奇数拍と偶数拍をそれぞれ交互に強調することもできます。

  • 1 2 3 4 1 2 3 4 — 「予想外の」、またはシンコペーションされたビート演奏の強調ⓘ

「オフビート」とは、シンコペーションによく使われる音楽用語で、通常のオンビートとは対照的に、小節内の弱拍を強調するものです。これはアフリカのポリリズムの基本的な技法で、西洋のポピュラー音楽にも取り入れられました。グローブ・ミュージックによると、「オフビートとは、ダウンビートが休符に置き換えられたり、前の小節からタイオーバーされたりすることです」[9] 。ダウンビートは、最も強い拍であるため、オフビートになることは決してありません。4
4[ 10 ]特定のジャンルではオフビートを強調する傾向があり、これはロックンロールやスカミュージックの特徴です。

バックビート

バックビート[11] [12] 再生ⓘ
「バックビートがあるから、それを失うことはできない」 –チャック・ベリー、「ロックンロール・ミュージック」

バックビート（またはバックビート）とは、オフビートにおけるシンコペーションのアクセントです。単純な4
4リズムは2拍目と4拍目です。[13]

「R&Bの魅力の大部分は、この曲を非常に踊りやすくするストンピング・バックビートにある」と『パーカッション百科事典』には記されている。[14]全体を通してバックビートが強調された初期のレコードは、1948年のワイノニー・ハリスの「グッド・ロッキン・トゥナイト」である。 [15]しかし、ドラマーのアール・パーマーは、1949年にファッツ・ドミノの「ザ・ファット・マン」で演奏したことにより、この曲の栄誉を主張し、この曲はデキシーランド・ジャズでよく見られる最後の「シャウト」または「アウト」コーラスから取り入れたと述べている。 1938年に録音されたピート・ジョンソンとビッグ・ジョー・ターナーの「 Roll 'Em Pete」には、手拍子のバックビートがある。 1939年後半に録音されたハリー・ジェイムス・アンド・ヒズ・オーケストラの「Back Beat Boogie」にも特徴的なバックビートが聞こえる。[16]その他の初期の録音例としては、1942年のベニー・グッドマンの「Grand Slam」の最後の詩や、グレン・ミラー・オーケストラの「(I've Got A Gal In) Kalamazoo」の一部があり、同時期にミントンズ・プレイハウスでジャムセッションを行ったチャーリー・クリスチャンのアマチュアによるディスクへの直接録音には、最も激しいコーラスで持続的なスネアドラムのバックビートがある。

アメリカのポピュラー音楽以外にも、ブラジルのルイス・ゴンザーガによる1949年の「マンガラティバ」の録音のように、特徴的なバックビートを持つ音楽の初期の録音が存在します。 [17]

\version "2.22.0" \header { tagline = ##f} \score { \drums \with {midiInstrument = "drums"} \with { \numericTimeSignature } { \repeat volta 2 { \stemUp <cymra bd>8 cymra <cymra sne>^> cymra <cymra bd> <cymra bd> cymra <cymra sne>^>\break } } \layout {} } \score { \unfoldRepeats { \drums \with {midiInstrument = "drums"}{ \repeat volta 2 { \stemUp <cymra bd>8 cymra <cymra sne>^> cymra <cymra bd> <cymra bd> cymra <cymra sne>^>\break } } } \midi { \tempo 4 = 120 } }
ファンクミュージックのような遅延バックビート（各小節の最後の8分音符）[18]

バックビートでのスラップベースの演奏は、1930年代のカントリー・ウエスタン・ミュージックのスタイルに見られ、1940年代後半から1950年代初頭にかけてのハンク・ウィリアムズの音楽は、カントリーのホンキートンク・スタイルの一部として、強いバックビートのアクセントへの回帰を反映していた。[19] 1940年代半ばには、「ヒルビリー」ミュージシャンのデルモア・ブラザーズが、1946年の第2位ヒット曲「Freight Train Boogie」や彼らが録音した他のブギー曲など、力強いバックビートのブギー曲を生み出していた。 [要出典]同様に、フレッド・マドックスの特徴的なバックビート、スラップベースのスタイルは、後にロックンロールの初期形態の一つであるロカビリーとして知られるようになったリズムを推進するのに役立った。[20]マドックスは早くも1937年からこのスタイルを用いていた。 [21]

今日のポピュラー音楽では、スネアドラムは典型的にはバックビートのパターンを演奏するために用いられます。[7]初期のファンクミュージックでは、バックビートの1つを8分音符分遅らせることで「全体のビートに『キック』を与える」ことが多かったです。[18]

ビートルズの「プリーズ・プリーズ・ミー」や「抱きしめたい」、ザ・ナックの「グッド・ガールズ・ドント」 、ブロンディによるザ・ナーヴスの「ハンギング・オン・ザ・テレフォン」のカバーなど、一部の曲ではダブル・バックビートのパターンが採用されている。[22]ダブル・バックビートでは、オフビートの1つが1つの四分音符ではなく2つの八分音符として演奏される。[22]

ドラマーの中には、スネアドラムのバックビートをわずかに遅らせて、よりリラックスした雰囲気を演出する「ディレイド・バックビート」または「レイト・バックビート」と呼ばれる技法を用いる人もいます。このような場合、テンポが遅くなるのを防ぐため、2拍目と3拍目の間、および4拍目と1拍目の間隔をわずかに短くします。この演奏スタイルは、1960年代後半から1970年代半ばにかけてのロックやソウルミュージックで特に一般的でした。[23]著名な例としては、ブッカー・T・アンド・ザ・MG'sの「グリーン・オニオンズ」、ビートルズの「アンド・ユア・バード・キャン・シング」 、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの「ヘイ・ジョー」 、コモドアーズの「イージー」などが挙げられます。ローリング・ストーンズのドラマー、チャーリー・ワッツもこの時期にこの技法を頻繁に用いており、「モンキー・マン」「ワイルド・ホーセズ」「シスター・モルフィン」「レット・イット・ブリード」などの曲でその実力を聴くことができます。[24]遅延バックビートは、クライド・スタブルフィールドが演奏した有名な8小節の「ファンキー・ドラマー」のブレイクでも聞くことができます。[25]早期バックビートは、ブルース・スプリングスティーンの「ザ・リバー」、ポリスの「エヴリ・ブレス・ユー・テイク」、ディアンジェロの「ザ・ライン」でも聞くことができます。[26]

クロスビート

クロスリズム。支配的な拍子の規則的なアクセントパターンが、対立するパターンによって矛盾するリズムであり、支配的な拍子を根本的に覆さない一時的なずれではない。

—ハーバード音楽辞典（1986年：216）。[27] [28]

ハイパービート

ハイパーメーター：4拍子の小節、4拍子のハイパーメーター、そして4拍子のハイパーメーターのバース。ハイパービートは赤で表示。

ハイパービートとは、ハイパーメーター（通常は小節）の1単位です。「ハイパーメーターとは、小節が拍として機能するレベルにおいて、その固有の特性をすべて備えたメーターのことです。」[28] [29]

ビート認識

ビート知覚とは、楽曲から周期的な時間構造を抽出する人間の能力を指します。[30] [31] この能力は、人が本能的に音楽のビートに合わせて体を動かす様子に表れており、 「ビートベース・タイミング」と呼ばれる感覚運動 同期によって可能になっています。これは、楽曲のビートを識別し、それに合わせて動きの周波数を計ることです。[32] [33] [34] 様々な文化の乳児はリズミカルな運動反応を示しますが、聴覚刺激のビートに動きを合わせることができるようになるのは、生後2歳6ヶ月から4歳6ヶ月の間です。[35] [36]

  • テイタムは、「音符の始まりと最も一致する時間区分」を表すビートの細分化について言及している。 [37]
  • アフタービートとは、ダウンビートに続く小節の2拍目、3拍目、4拍目に強いアクセントを鳴らすパーカッションのスタイルを指します。 [13]
  • レゲエ音楽では、 「ワン ドロップ」という用語は、サイクルの最初のビートが完全に強調されない（無音の状態になる）ことを指します。
  • ジェームス・ブラウンの特徴的なファンク・グルーヴは、ダウンビートを強調し、つまり「1」（各小節の最初の拍）を強く強調することで、2拍目を重視するバックビート（多くのR&Bミュージシャンに馴染みのある）ではなく、独特のサウンドを刻み込んだ。[38] [39] [40]

参照

参考文献

  1. ^ ベリー、ウォレス（1976/1986）『音楽における構造機能』 349ページ。ISBN 0-486-25384-8。
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  3. ^ クーパー、グロブナー、マイヤー、レナード・B・マイヤー (1960). 『音楽のリズム構造』 p.3-4. シカゴ大学出版局. ISBN 0-226-11521-6/ ISBN 0-226-11522-4。
  4. ^ ラジャクマール、モハナラクシュミ (2012)。ヒップホップダンス。 ABC-クリオ。 p. 5.ISBN​ 9780313378461. 2016年11月22日閲覧。
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