ローリング・ストーンズ
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ローリング・ストーンズ
ウィスコンシン州ミルウォーキーのステージで演奏するローリング・ストーンズ。左から：茶色のドラムセットを弾くチャーリー・ワッツ、紫色のジャケットに黒のジーンズを羽織り銀色のギターを弾くロニー・ウッド、黒のシャツとパンツを着てオレンジと黄色のギターを弾くミック・ジャガー、緑のベストと黒の服を着てオレンジと黄色のギター（ジャガーのギターと似ている）を弾くキース・リチャーズ
2015 年 6 月にミルウォーキーのサマーフェストで演奏するローリング ストーンズ。左から、チャーリー ワッツ、ロニー ウッド、ミック ジャガー、キース リチャーズ。
背景情報
起源ロンドン、イギリス
ジャンル
作品
活動年数1962年～現在
ラベル
スピンオフ
受賞歴全リスト
メンバー
過去のメンバー
Webサイトローリングストーンズ.com

ローリング・ストーンズは、1962年にロンドンで結成されたイギリスのロックバンドです。60年以上にわたって活動を続けている彼らは、ロック時代で最も人気があり、影響力があり、長続きするバンドの1つです。1960年代初頭、このバンドは、ハードロックを定義することになる、ザラザラとした、リズミカルなサウンドの先駆者となりました。マネージャーのアンドリュー・ルーグ・オールダムによってピアニストのイアン・スチュワートが外された後、最初の安定したメンバー構成は、ボーカルのミック・ジャガー、ギタリストのキース・リチャーズ、マルチインストゥルメンタリストのブライアン・ジョーンズ、ベーシストのビル・ワイマン、ドラマーのチャーリー・ワッツでした。初期は、ジョーンズが主要なリーダーでした。オールダムは、メンバーに自分の曲を書くように奨励しました。ジャガーとリチャーズのパートナーシップは、すぐにバンドの主要な作詞作曲と創造の原動力となりました。

ブルースと初期のロックンロールにルーツを持つローリング・ストーンズは、カバー曲の演奏からスタートし、1964年にはブリティッシュ・インヴェイジョンの最前線に立ち、 1960年代の若者のカウンターカルチャーと結び付けられるようになりました。その後、オリジナル曲でより大きな成功を収め、「(I Can't Get No) Satisfaction」、「Get Off of My Cloud」（ともに1965年）、「Paint It Black」（1966年）は国際的なナンバーワンヒットとなりました。完全オリジナル曲で構成された初のアルバム『Aftermath』（1966年）は、初期のアルバムの中でも最も重要な作品とされています。1967年には、「Ruby Tuesday」と「Let's Spend the Night Together 」の両面ヒットを出し、また『Their Satanic Majesties Request 』ではサイケデリック・ロックの実験も行いました。 1960年代の終わりまでに、彼らはリズム・アンド・ブルースをベースとしたロックサウンドに戻り、シングル「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」（1968年）と「ホンキー・トンク・ウィメン」（1969年）、アルバム『ベガーズ・バンケット』 （1968年）には「悪魔を憐れむ歌」と「ストリート・ファイティング・マン」が収録され、 『レット・イット・ブリード』 （1969年）には「ユー・キャント・オールウェイズ・ゲット・ホワット・ユー・ウォント」と「ギミー・シェルター」が収録された。

ジョーンズは1969年の死の数週間前にバンドを脱退し、ギタリストのミック・テイラーが後任となった。この年、彼らは初めてステージ上で「世界最高のロックンロールバンド」として紹介された。「ブラウン・シュガー」と「ワイルド・ホーセズ」を収録し、舌と唇のロゴを初めて使用した『スティッキー・フィンガーズ』（1971年）は、アメリカで8作連続1位を獲得する最初のアルバムとなった。その後に「タンブリング・ダイス」と「ハッピー」を収録した『メイン・ストリートのならず者』（1972年）と「アンジー」を収録した『山羊の頭のスープ』（1973年）が続いた。テイラーは1974年末にバンドを脱退し、フェイセズのギタリスト、ロニー・ウッドが後任となった。バンドは1978年に「ミス・ユー」と「ビースト・オブ・バーデン」を収録した『サム・ガールズ』、 1981年に「スタート・ミー・アップ」を収録した『タトゥー・ユー』をリリースした。 1989年の『スティール・ホイールズ』はカムバック・アルバムとして広く考えられ、1994年の『ヴードゥー・ラウンジ』が続いた。ストーンズはコンサートで大きな注目を集め続け、どちらのリリースも大規模なスタジアムおよびアリーナ・ツアーで宣伝された。2007年までに、彼らはコンサート・ツアーの史上最高収益記録を3回破り、2021年には最も収益の高いライブ・アクトとなった。1993年にワイマンが脱退した後、バンドは4人編成で継続し、ダリル・ジョーンズがレギュラー・ベーシストとなり、その後、2021年にワッツが亡くなった後は3人編成となり、スティーヴ・ジョーダンがレギュラー・ドラマーとなった。18年ぶりのオリジナル・ニュー・アルバムとなる『ハックニー・ダイアモンズ』は2023年10月にリリースされ、 14枚目の全英1位アルバムとなった。

ローリング・ストーンズのアルバム売上枚数は推定2億5000万枚を超え、グラミー賞を4回受賞し、グラミー賞生涯功労賞も受賞しています。 1989年にはロックの殿堂入りを果たし、 2004年には英国音楽の殿堂入りを果たしました。ビルボード誌とローリング・ストーン誌は、彼らを史上最高のアーティストの一人に選出しています。

歴史

初期の歴史

1961年10月17日、ケントのダートフォード駅2番線でミック・ジャガーとリチャーズが会ったことを記念する青い銘板

キース・リチャーズとミック・ジャガーは1950年、ケント州ダートフォードで同級生かつ幼なじみになった。[ 1 ] [ 2 ]ジャガー一家は1954年、8キロ離れたケント州ウィルミントンに引っ越した。 [ 3 ] 1950年代半ば、ジャガーは友人のディック・テイラーとガレージ・バンドを結成した。このグループは主にマディ・ウォーターズ、チャック・ベリー、リトル・リチャード、ハウリン・ウルフ、ボ・ディドリーの曲を演奏していた。[ 3 ]ジャガーは1961年10月17日、ダートフォード駅の2番線でリチャーズと再会した。[ 4 ]ジャガーはチャック・ベリーとマディ・ウォーターズのレコードを持っており、これによってリチャーズは共通の趣味があることに気づいた。その後まもなく、音楽的なパートナーシップが始まった。[ 5 ] [ 6 ]リチャーズとテイラーはよくジャガーの家で会っていた。 1961年後半、会合はテイラーの家に場所を移し、そこでアラン・エザリントンとボブ・ベックウィズが3人組に加わり、5人組はブルース・ボーイズと名乗った。[ 7 ]

1962年3月、ブルース・ボーイズはジャズ・ニュース紙でイーリング・ジャズ・クラブの記事を読み、アレクシス・コーナーのリズム・アンド・ブルース・バンド、アレクシス・コーナーズ・ブルース・インコーポレイテッドについて触れられていた。ブルース・ボーイズは自分たちの最高の録音テープをコーナーに送り、コーナーは感銘を受けた。[ 8 ] 4月7日、彼らはイーリング・ジャズ・クラブを訪れ、スライド・ギタリストのブライアン・ジョーンズ、キーボード奏者のイアン・スチュワート、ドラマーのチャーリー・ワッツを含むブルース・インコーポレイテッドのメンバーと会った。[ 8 ]コーナーとの会合の後、ミック・ジャガーとリチャーズはグループとジャムセッションを始めた。[ 8 ]

ブルース・インコーポレイテッドを脱退したジョーンズは、1962年5月2日の週にジャズ・ニュース紙にバンド仲間を募集する広告を出した。 [ 9 ]イアン・スチュワートは、この広告に最初に応募した人の一人だった。 [ 9 ] 6月、ミック・ジャガー、テイラー、リチャーズはブルース・インコーポレイテッドを脱退し、ジョーンズとスチュワートに加わった。[ 9 ]最初のリハーサルにはギタリストのジェフ・ブラッドフォードとボーカリストのブライアン・ナイトが参加していたが、2人ともバンドへの参加を断念した。彼らはミック・ジャガーとリチャーズが好むチャック・ベリーやボ・ディドリーの曲を演奏することに反対した。[ 10 ]同月、ドラマーのトニー・チャップマンが加わり、ミック・ジャガー、リチャーズ、ジョーンズ、スチュワート、テイラーのラインナップが完成した。リチャーズによると、ジョーンズはジャズ・ニュース紙への電話中にバンドの名前を言ったという。ジャーナリストにバンド名を聞かれたジョーンズは、床にマディ・ウォーターズのLPが置いてあるのを見つけた。その曲の一つは「ローリング・ストーン」だった。[ 11 ] [ 12 ]ジョーンズはバンド初期の「無敵のリーダー」であり[ 13 ] [ 14 ]、バンドの初期の成功の鍵となった。[ 15 ]

1962年～1964年: 支持者の構築

1963年のローリング・ストーンズ。左から：チャーリー・ワッツ、ビル・ワイマン、ミック・ジャガー、ブライアン・ジョーンズ、キース・リチャーズ

バンドは1962年7月12日、ロンドンのマーキー・クラブで「ザ・ローリング・ストーンズ」として最初の公演を行った。 [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ a ]当時のバンドのメンバーは、ジョーンズ、ミック・ジャガー、リチャーズ、スチュワート、テイラーだった。[ 21 ]ビル・ワイマンは1962年12月7日、チェルシーのパブでベースギターのオーディションを受け、ディック・テイラーの後任として採用された。バンドのメンバーは彼の楽器とアンプ（Vox AC30を含む）に感銘を受けた。[ 22 ]チャーリー・ワッツがドラムスに加わったローリング・ストーンズのクラシックなラインナップは、1963年1月12日土曜日、イーリング・ジャズ・クラブで初めて公開演奏を行った。[ 23 ]しかし、1963年2月2日のギグで初めてワッツはストーンズの正式ドラマーになった。[ 24 ]

その後まもなく、バンドは初のイギリスツアーを開始し、チャック・ベリーやボ・ディドリーの曲を含むシカゴ・ブルースを演奏した。[ 25 ] 1963年までに、彼らは音楽的にも軌道に乗り、人気も高まっていた。[ 26 ] 1964年、彼らは2つの調査でビートルズを抜いてイギリスのバンドの第1位となった。[ 27 ]バンドの名前は、最初のギグの直後にローリング・ストーンズに変更された。[ 28 ] [ 29 ]彼らの代理マネージャー、ジョルジオ・ゴメルスキーは、 1963年2月にロンドンのリッチモンドにあるクローダディ・クラブで日曜日の午後のレジデンシーを獲得した。[ 30 ]

1963年5月、ローリング・ストーンズはアンドリュー・ルーグ・オールダムをマネージャーとして契約した。[ 31 ]彼は以前のクライアントであるビートルズの紹介でストーンズに来た。[ 18 ] [ 32 ]当時19歳だったオールダムは成年に達しておらず、バンドのメンバーの中で最も若かったため、母親の連帯保証人なしにエージェントライセンスを取得することも契約書に署名することもできなかった。[ 32 ]必要に迫られて、彼はレコード資金の確保と会場予約の支援のため、ブッキング・エージェントのエリック・イーストンと協力した。[ 31 ]バンドと書面による契約を結んでいなかったゴメルスキーには相談されなかった。[ 34 ]

ロンドンのリッチモンドにある旧クロウダディ・クラブの奥の部屋。ローリング・ストーンズが1963年2月から初めて常駐公演を行った場所。

オールダムは当初、ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインが用いた戦略を応用し、ローリング・ストーンズにスーツを着せようとした。しかし後に考えを変え、ビートルズとは対照的な、不揃いな服装、長髪、そして不潔な外見のバンドを思い描いた。彼はストーンズを「みだらで、生意気で、予測不能な、好ましくない集団」にし、「ストーンズが脅迫的で、粗野で、動物的である」という印象を与えたいと考えていた。[ 35 ]オールダムがマネージャーとして最初に行ったことの一つは、スチュワートを公式ラインナップから外すことだった。しかし、彼はバンドのロード・マネージャーとして留任し、スタジオやライブ（当初はステージ外だったが、1970年代半ばにはバンドのステージ上で演奏するようになった）でキーボードを担当し続けることになった。[ 36 ]オールダムは後にこの決定について、「まあ、彼はその役に似ていないし、写真に写っている顔を覚えるには6人は多すぎる」と語っている。[ 37 ]オールダムはまた、宣伝資料の中でバンドメンバーの年齢を下げて、10代の若者のように見せた。[ 38 ]

ビートルズとの契約を拒否していたデッカ・レコードは、ローリング・ストーンズに有利な条件でレコーディング契約を結んだ。 [ 39 ]バンドは新人アーティストに通常与えられる印税の3倍、レコーディングの完全な芸術的権限、そしてレコーディング・マスターテープの所有権を得ることになった。[ 40 ] [ 41 ]この契約により、バンドはデッカ以外のレコーディング・スタジオも使用できるようになる。音響処理のために天井に卵箱が備え付けられたモノラル施設、リージェント・サウンド・スタジオは、彼らのお気に入りの場所となった。[ 42 ] [ 43 ]レコーディング経験はなかったが自らバンドのプロデューサーとなったオールダムは、リージェントのサウンドは「楽器から楽器へと正しく漏れる」音で、バンドにとって効果的な「ノイズの壁」を作り出していると語った。[ 41 ] [ 44 ]リージェントの予約料金が低かったため、バンドは他のスタジオで一般的な3時間単位のレコーディングではなく、長時間のレコーディングを行うことができた。ローリング・ストーンズの最初のアルバム『ザ・ローリング・ストーンズ』の全曲がそこで録音された。[ 45 ] [ 46 ]

オールダムは、ローリング・ストーンズの独立性とビートルズがEMIのスタジオでレコーディングしなければならないという義務を対比させ、ビートルズを「ただの人間…EMIのためにスタジオで汗を流す」存在として見せていると述べた。[ 47 ]彼はローリング・ストーンズをビートルズの意地悪な対照として宣伝し、彼らのファーストアルバムのカバーに笑顔のないポーズをとらせた。また、マスコミに「娘をローリング・ストーンズと結婚させますか？」といった挑発的な見出しを使うよう奨励した。[ 48 ] [ 49 ]これとは対照的に、ワイマンはこう述べている。「我々の評判とバッドボーイズというイメージは、後から、全くの偶然で生まれたものだ。…[オールダム]はそれを仕組んだわけではない。ただ、徹底的に利用しただけだ。」[ 50 ] 1971年のインタビューで、ワイマンは「我々は、バンドが小さなダンスステップを踏み、同じユニフォームを着て、軽快な口調で話すクリフ・リチャード的なスタイルから脱却した最初のポップグループだった」と述べている。 [ 51 ]

1964年、オランダのアムステルダム・スキポール空港に到着したローリング・ストーンズ。左から、ワイマン、リチャーズ、ジョーンズ、ワッツ、ミック・ジャガー

チャック・ベリーの「カム・オン」のカバーは、ローリング・ストーンズが1963年6月7日に発売した初のシングルである。バンドはこの曲をライブで演奏することを拒否し、[ 52 ]デッカはレコードの宣伝のために1つの広告しか出さなかった。オールダムの指示で、ファンクラブの会員はチャートによって投票されたレコード店でこの曲を購入し、[ 53 ] 「カム・オン」は全英シングルチャートで21位まで上昇した。[ 54 ]シングルがチャート入りしたことで、バンドはロンドン以外でも演奏する道が開かれ、7月13日にはミドルズブラのアウトルック・クラブでホリーズと共演した。[ 55 ] [ b ] 1963年後半、オールダムとイーストンは、ボ・ディドリー、リトル・リチャード、エヴァリー・ブラザーズなど、アメリカのスターたちの前で前座としてバンドの最初の大規模な全英コンサートツアーを企画した。[ 41 ] [ 57 ] [ 58 ]

ツアー中、バンドは2枚目のシングル、レノン＝マッカートニーの曲「I Wanna Be Your Man」をレコーディングした。[ 59 ] [ 60 ]この曲はイギリスのチャートで13位に達した。[ 61 ]ビートルズ自身によるこの曲の録音は、1963年のアルバム『ウィズ・ザ・ビートルズ』に収録されている。[ 62 ] 1964年1月1日、ストーンズはBBCのトップ・オブ・ザ・ポップスに出演した最初のバンドとなり、「I Wanna Be Your Man」を演奏した。[ 63 ] 1964年1月、バンドはセルフタイトルのEPをリリースし、これはイギリスで彼らにとって初のナンバーワン・レコードとなった。[ 64 ]ストーンズの3枚目のシングルは、ボ・ディドリーのスタイルを反映したバディ・ホリーの「Not Fade Away」で、1964年2月にリリースされ、3位に達した。[ 65 ]

オールダムは、彼が「中年黒人」と呼ぶ人たちの曲だけを演奏することで、多額の作詞作曲印税を得る機会を失い、ティーンエイジャーの聴衆への訴求力も限定してしまうバンドに、将来性はほとんどないと考えた。ミック・ジャガーとリチャーズは一緒に曲を作ることにした。オールダムは最初の曲を「感傷的で模倣的」と評した。[ 66 ]バンドの作詞作曲はゆっくりと発展したため、最初のアルバム『ザ・ローリング・ストーンズ』 （1964年、アメリカでは『イングランドズ・ニューエスト・ヒット・メーカーズ』として発売）に収録された曲は主にカバー曲で、ミック・ジャガーとリチャーズのオリジナル曲は「テル・ミー（ユーアー・カミング・バック） 」 1曲のみで、ナンカー・フェルジ（グループ全員が書いた曲に使われるペンネーム）の名義で2曲がクレジットされているだけだった。 [ 67 ]

1964年6月に行われたローリング・ストーンズの初の全米ツアーは、ワイマンによれば「大惨事」だった。「到着した時、ヒット曲も何もなかったし、何も良いことはなかった」[ 68 ]。バンドがバラエティ番組『ハリウッド・パレス』に出演した際、その週のゲスト司会者であるディーン・マーティンは、彼らの髪型とパフォーマンスを嘲笑した。[ 69 ]ツアー中、彼らはシカゴのチェス・スタジオで2日間レコーディングを行い、マディ・ウォーターズなど、彼らに最も影響を与えた多くのアーティストと会った。[ 70 ] [ 71 ]これらのセッションには、後にローリング・ストーンズにとってイギリス初のナンバーワン・ヒットとなる、ボビー＆シャーリー・ウォマックのカバー曲「It's All Over Now」も含まれていた。[ 72 ]

ストーンズは、1964年に劇場公開された映画『TAMIショー』で、ジェームス・ブラウンをフィーチャーしたフェイマス・フレイムスの後に出演した。この映画は、アメリカのアーティストとブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストをフィーチャーしていた。ミック・ジャガーによると、「各セクションの撮影の間にはかなりの時間があったので、実際にはジェームス・ブラウンの後を追っていたわけではない。それでも、彼はとても腹を立てていた…」[ 73 ]。 10月25日、バンドはエド・サリバン・ショーに出演した。ストーンズを取り巻く騒動のため、サリバンは当初、彼らの再出演を断った。[ 74 ]しかし、1966年[ 75 ]と1967年の出演は決定した。 [ 76 ]

2枚目のEP『Five by Five』は1964年8月にイギリスで発売された。[ 77 ]アメリカではこのEPを拡張した2枚目のLP『12 X 5』がツアー中の10月に発売された。[ 78 ]ローリング・ストーンズの5枚目のイギリス・シングルはウィリー・ディクソンの「リトル・レッド・ルースター」のカバーで、 B面にはナンカー・フェルジ名義の「オフ・ザ・フック」が収録され、1964年11月に発売され、イギリスで2枚目のナンバーワン・ヒットとなった。[ 65 ]バンドのアメリカ国内のディストリビューターであるロンドン・レコードは「リトル・レッド・ルースター」のシングル発売を断った。1964年12月、ディストリビューターはミック・ジャガーとリチャーズのオリジナル曲を両面に収録したバンド初のシングル「ハート・オブ・ストーン」を発売した。B面には「ホワット・ア・シェイム」が収録され、アメリカで19位を記録した。[ 79 ]

1965年～1967年：名声の絶頂期

ローリング・ストーンズの3人のメンバー、リチャーズ、ワイマン、ワッツ。1965年6月25日、フィンランドのトゥルクにあるトゥルク空港にて。

バンドの2枚目のイギリス盤アルバム『ザ・ローリング・ストーンズNo.2』は1965年1月にリリースされ、チャート1位を獲得した。アメリカ版は2月に『ザ・ローリング・ストーンズ・ナウ！』としてリリースされ、5位を獲得した。アルバムはシカゴのチェス・スタジオとロサンゼルスのRCAスタジオでレコーディングされた。 [ 80 ]同年1月と2月には、オーストラリアとニュージーランドで34公演を行い、約10万人の観客を動員した。[ 81 ] 2月にリリースされたシングル「ザ・ラスト・タイム」は、ミック・ジャガーとリチャーズの共作として初めてイギリス・チャート1位を獲得した。[ 65 ]アメリカでは9位を獲得した。後にリチャーズはこの曲を「ストーンズのための曲作りを考えるきっかけとなった。この曲は私たちに自信を与え、曲作りの道筋を示してくれた」と語っている。[ 82 ]

彼らの最初の国際的なナンバーワンヒットは、バンドの3回目の北米ツアー中の1965年5月に録音された「 (I Can't Get No) Satisfaction 」でした。リチャーズは、ホーンセクションをガイドするためのスクラッチトラックとして、ファズボックスを使用して、曲を推進するギターリフを録音しました。しかし、最終版には計画されていたホーンのオーバーダブは含まれていませんでした。 1965年の夏にリリースされたこのアルバムは、イギリスで4枚目、アメリカでは初めてのナンバーワンとなり、ビルボードホット100で4週間1位を獲得しました。バンドにとって世界的に商業的な成功でした。[ 82 ] [ 83 ] 1965年7月にリリースされたLP 「Out of Our Heads 」のアメリカ版もナンバーワンになりました。7曲のオリジナル曲、3曲のミック・ジャガー/リチャーズの曲、4曲のナンカー・フェルジ名義の曲が収録されています。[ 84 ]イギリス版の『Out of Our Heads』は1965年9月に発売された。[ 85 ]彼らの2枚目の国際的なナンバーワンシングル「Get Off of My Cloud」は1965年秋に発売され、[ 86 ]続いてアメリカ限定のLP『December's Children (And Everybody's)』が発売された。[ 87 ]

1965年のローリング・ストーンズの北米ツアーの白黒の広告。バンドのメンバーは階段に座り、手を組んだり腕を組んだりしてカメラを見つめている。左から：最前列はブライアン・ジョーンズ、ビル・ワイマン、2列目はチャーリー・ワッツとキース・リチャーズ、3列目（最後）はミック・ジャガー。
1965年のローリング・ストーンズの北米ツアーの広告

1966年晩春にリリースされたアルバム『アフターマス』は、ミック・ジャガーとリチャーズの曲だけで構成された初のLPとなった。 [ 88 ]このアルバムはイギリスで1位、アメリカで2位を獲得した。[ 89 ]デイリー・テレグラフ紙によると、『アフターマス』はバンド形成期の最も重要なアルバムとされている。[ 90 ]このアルバムでは、ジョーンズの貢献はギターとハーモニカだけにとどまらず、中東風の「ペイント・イット・ブラック」[ c ]ではシタール、バラード「レディ・ジェーン」ではダルシマー、「アンダー・マイ・サム」ではマリンバが加わった。[ 91 ]『アフターマス』には、ジャムセッションや即興演奏の要素を盛り込んだ約12分の曲「ゴーイン・ホーム」も収録されている。[ 92 ]

ストーンズのイギリスとアメリカのシングルチャートでの成功は1960年代にピークを迎えた。[ 93 ] [ 94 ]「19th Nervous Breakdown」[ 95 ]は1966年2月にリリースされ、イギリス[ 96 ]とアメリカのチャートで2位に達した。[ 97 ]「Paint It Black」は1966年5月にイギリスとアメリカで1位に達した。[ 65 ] [ 94 ]「Mother's Little Helper」は1966年6月にリリースされ、アメリカで8位に達した。[ 97 ]この曲は処方薬乱用の問題を議論した最初のポップソングの1つであった。[ 98 ] [ 99 ]「Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?」は1966年9月にリリースされ、イギリスで5位[ 100 ]、アメリカで9位に達した。[ 97 ]この曲はストーンズにとって数々の「初」となった。ブラスホーンをフィーチャーした最初のレコーディングであり、オリジナルのアメリカ盤ピクチャースリーブの裏ジャケットには風刺的な女装をしたメンバーが描かれていた。この曲には、ピーター・ホワイトヘッド監督による最初の公式ミュージックビデオの一つが付属していた。[ 101 ] [ 102 ]

1966年6月から7月にかけての北米ツアー中、ストーンズのハイエネルギーなコンサートは若者の間で大成功を収めたが、反抗的な観客を統制するという肉体的にも過酷な任務を担っていた地元警察の反発を招いた。ストーンズの歴史家フィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンによると、バンドの「当局や体制側の間での悪評は、若者の間での人気と反比例していたようだ」という。この状況に乗じて、ロンドンは12月にライブアルバム『Got Live If You Want It!』をリリースした[ 103 ] 。バンド初のベストアルバム『Big Hits (High Tide and Green Grass)』は1966年11月にイギリスでリリースされ、同年3月にはアメリカでも別バージョンがリリースされていた[ 104 ] 。

1966年4月、スウェーデンのストックホルムで演奏するバンド

1967年1月、『Between the Buttons』がリリースされ、全英3位、全米2位を記録した。これはアンドリュー・オールダムがローリング・ストーンズのプロデューサーを務めた最後の作品となった。 1965年、アレン・クラインがバンドのマネージャーに就任した。リチャーズは「デッカと新たな契約を結ぶ必要があり、彼はそれをやれると言った」と回想している。[ 105 ]アメリカ版には両A面シングル「Let's Spend the Night Together」と「Ruby Tuesday」が収録され[ 106 ] 、全米1位、全英3位を記録した。1月にニューヨークでエド・サリバン・ショーに出演するためバンドが出演した際、「Let's Spend the Night Together」のリフレイン部分を「let's spend some time together」に変更するよう指示された。[ 107 ] [ 108 ]

1967年初頭、ミック・ジャガー、リチャーズ、ジョーンズは、ニューズ・オブ・ザ・ワールド紙が「ポップスターとドラッグ：衝撃の事実」と題する3部構成の特集記事を掲載した後、当局から嗜好目的のドラッグ使用をめぐって追及されるようになった。 [ 109 ]この特集記事では、ムーディー・ブルースが主催し、ザ・フーのピート・タウンゼントやクリームのジンジャー・ベイカーといったトップスターが参加したとされるLSDパーティーや、著名なポップミュージシャンによるドラッグ使用の自白などが報じられた。最初の記事はドノヴァン（彼はその後すぐに家宅捜索を受け起訴された）を、2月5日公開の2部目はローリング・ストーンズを取り上げていた。[ 110 ]この記事に寄稿した記者は、ロンドンの高級クラブ「ブレイズ」で夜を過ごした。そこでローリング・ストーンズのメンバーがベンゼドリンの錠剤を数錠服用し、ハシシをちらつかせ、仲間たちを自宅のアパートに招き入れて「一服」しようとしたとされている。記事ではミック・ジャガーだと主張されていたが、実際には誤認であり、記者はブライアン・ジョーンズの会話を盗み聞きしていたことが判明した。記事掲載の2日後、ジャガーはニューズ・オブ・ザ・ワールド紙に対して名誉毀損訴訟を起こした。[ 111 ] [ 110 ]

1週間後の2月12日、新聞の情報を得たサセックス警察は、キース・リチャーズの自宅であるレッドランズで開かれていたパーティーを家宅捜索した。当時、逮捕者は出なかったが、ミック・ジャガー、リチャーズ、そして友人の美術商ロバート・フレイザーは後に麻薬関連法違反で起訴された。アンドリュー・オールダムは逮捕を恐れ、アメリカに逃亡した。[ 113 ] [ 114 ]リチャーズは2003年にこう語っている。「レッドランズで逮捕された時、突然、これは全く別の世界だと悟り、そこで楽しさがなくなった。それまでは、ロンドンはまるで何でも好きなことができる美しい空間のようだったのに。」[ 115 ]

ジョーンズがシタールを演奏し、ワッツとワイマンがバックで演奏している

1967年3月、警察の強制捜査の結果を待つ間、ミック・ジャガー、リチャーズ、ジョーンズは、マリアンヌ・フェイスフル、ジョーンズの恋人アニタ・パレンバーグ、そして他の友人たちと共にモロッコへの小旅行に出かけた。この旅行中、ジョーンズとパレンバーグの険悪な関係は悪化し、パレンバーグはリチャーズと共にモロッコを去ることになった。[ 116 ]リチャーズは後にこう語っている。「あれが私とブライアンの棺桶に打ち込む最後の釘だった。彼は決して私を許してくれなかったし、私も彼を責めないが、まあ、そういうこともあるさ。」[ 117 ]リチャーズとパレンバーグはその後12年間カップルであり続けた。こうした困難にも関わらず、ローリング・ストーンズは1967年3月から4月にかけてヨーロッパ・ツアーを行った。このツアーには、バンドの初公演としてポーランド、ギリシャ、イタリアでの公演も含まれていた。[ 118 ] 1967年6月にはアメリカ限定のコンピレーションアルバム『Flowers』が発売された。[ 119 ]

1967年5月10日、レッドランズ事件の容疑でミック・ジャガー、リチャーズ、フレイザーが罪状認否されたその日、ジョーンズの自宅が警察の捜索を受けた。彼は逮捕され、大麻所持の罪で起訴された。[ 107 ]ストーンズのメンバー5人のうち3人が麻薬容疑で起訴された。ミック・ジャガーとリチャーズは6月末に裁判にかけられた。ミック・ジャガーはアンフェタミン錠剤4錠の所持で3ヶ月の懲役刑を言い渡され、リチャーズは自宅敷地内で大麻を吸わせた罪で有罪となり、懲役1年の刑を言い渡された。[ 120 ] [ 121 ]ミック・ジャガーとリチャーズはこの時点で収監されたが、翌日、控訴を待って保釈された。[ 122 ]

タイムズ紙は「車輪の上で蝶を折るのは誰か」という社説を掲載した。その中で保守派編集者ウィリアム・リース＝モッグは、判決に対する異例の批判的な論評で読者を驚かせ、ミック・ジャガーは「全く無名の若者」よりも軽微な初犯ではるかに厳しく扱われたと指摘した。 [ 123 ]控訴審を待つ間、バンドはファンの忠誠心への感謝の気持ちを込めて新シングル「 We Love You」をレコーディングした。それは刑務所の扉が閉まる音で始まり、付随するミュージックビデオにはオスカー・ワイルドの裁判をほのめかすものが含まれていた。 [ 124 ] [ 125 ] [ 126 ] 7月31日、控訴裁判所はリチャーズの有罪判決を覆し、ミック・ジャガーの刑を条件付き釈放に減刑した。 [ 127 ]ジョーンズの裁判は1967年11月に行われた。12月、ジョーンズは最初の懲役刑に対して控訴した後、1,000ポンドの罰金と3年間の保護観察処分を受け、専門家の助けを求めるよう命じられた。 [ 128 ]

1967年12月、バンドはアルバム『Their Satanic Majesties Request』をリリースし、イギリスで3位、アメリカで2位を獲得した。しかし、アルバムは不評で、ビートルズの『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』の劣悪な模倣だと広く評価された。[ 129 ] [ 130 ]『Satanic Majesties 』は、ミック・ジャガー、リチャーズ、ジョーンズが裁判を待っている間にレコーディングされた。バンドはセッション中にオールダムと袂を分かった。この解散は表向きは友好的な形で行われたが、[ 131 ] 2003年にミック・ジャガーは次のように語っている。「アンドリューが脱退した理由は、僕たちが集中していない、子供じみていると思ったからだ。本当にいい時期ではなかったし、アンドリューにとってもいい時期ではなかったと思う。気を散らすものがたくさんあって、その時点では常に集中力を高めてくれる誰かが必要だった。それがアンドリューの仕事だった。」[ 107 ]『サタニック・マジェスティーズ』は、ローリング・ストーンズが自身でプロデュースした初のアルバムとなった。サイケデリックなサウンドは、マイケル・クーパーによる3D写真を使用したカバーアートによってさらに引き立てられており、クーパーは『サージェント・ペパーズ』のカバーも手掛けた。ビル・ワイマンはアルバム収録曲「イン・アナザー・ランド」を作曲・歌唱しており、この曲はシングルとしてもリリースされたが、ミック・ジャガーがリードボーカルを務めなかった初のシングルとなった。[ 132 ]

1968年～1972年：ジョーンズの脱退と死後、ミック・テイラーが加入、「世界最高のロックンロールバンド」

バンドは1968年の最初の数ヶ月を次のアルバムの素材作りに費やした。そのセッションから生まれた曲「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」は5月にシングルとしてリリースされた。続くアルバム「ベガーズ・バンケット」はカントリーとブルース風の曲を折衷的にミックスしたものであり、バンドがリズム・アンド・ブルースのルーツに戻ったことを示すものだった。また、プロデューサーのジミー・ミラーとのコラボレーションの始まりでもあった。このアルバムにはリードシングル「ストリート・ファイティング・マン」（1968年5月の政治的激動を歌っている）と「悪魔を憐れむ歌」が収録されている。[ 133 ] [ 134 ]公衆トイレの後ろの壁一面に落書きが描かれたアルバムカバーのデザインをめぐる論争により、アルバムのリリースは6ヶ月遅れた。[ 135 ]バンドはアルバムに対する「絶対的な芸術的コントロール」を持っていたが、デッカ[ 136 ]はカバーに「ジョン・ラヴズ・ヨーコ」と書かれた落書きが描かれていることに熱心ではなかった。[ 137 ]アルバムは12月に異なるカバーデザインでリリースされた。[ 138 ] [ e ]

ローリング・ストーンズの『ロックンロール・サーカス』は、もともと「ロックンロール・コンサートツアーの新しい形」というアイデアから始まり、1968年末に撮影されました。 [ 18 ]ジョン・レノン、オノ・ヨーコ、ダーティ・マック、ザ・フー、ジェスロ・タル、マリアンヌ・フェイスフル、タージ・マハルなどが出演しました。この映像は28年間お蔵入りになりましたが、1996年に正式に公開され、 [ 140 ] 2004年10月にDVD版が発売されました。 [ 141 ]

ブライアン・ジョーンズに代わってバンドに加入したミック・テイラー

『ベガーズ・バンケット』がリリースされた頃、ブライアン・ジョーンズはバンドに散発的にしか参加していなかった。ミック・ジャガーはジョーンズについて「精神的にこの生き方に向いていない」と語っていた。[ 142 ]薬物使用が障害となり、米国ビザを取得できなかった。リチャーズの報告によると、6月にミック・ジャガー、ワッツ、そしてジョーンズ自身とジョーンズの自宅で会った際、ジョーンズは「もうツアーに出られない」と認め、「俺はバンドを辞めた。もし戻ってきたければ戻れる」と言ってバンドを去ったという。[ 6 ]それから1ヶ月も経たない1969年7月3日、ジョーンズはイースト・サセックス州ハートフィールドにある自宅コッチフォード・ファームのプールで不審な溺死を遂げた。[ 143 ]バンドはジョーンズの代わりとしてポール・コゾフを含む数人のギタリストをオーディションし、[ 144 ]最終的にジョン・メイオールからミック・ジャガーに推薦されたミック・テイラーに落ち着いた。[ 145 ]

ローリング・ストーンズはジョーンズの死から2日後、ロンドンのハイド・パークでブラックヒル・エンタープライズの無料コンサートに出演する予定だったが、彼を偲んで公演を決行することにした。ミック・ジャガーはまず、友人ジョン・キーツの死を悼むパーシー・ビッシュ・シェリーの詩『アドネイス』の抜粋を朗読した。彼らはジョーンズを偲んで何千匹もの蝶を放ち[ 107 ]、その後ジョニー・ウィンターのナンバー「I'm Yours and I'm Hers」でステージをスタートさせた[146]。新ギタリスト、ミック・テイラーを迎えての初公演となったこのコンサートは、約25万人のファンの前で行われた [ 107 ]。この公演はグラナダ・テレビジョンの制作チームが撮影し、イギリスのテレビで「ザ・ストーンズ・イン・ザ・パーク」として放送された。[ 147 ]ブラックヒル・エンタープライズのステージマネージャー、サム・カトラーは「世界最高のロックンロールバンドを歓迎しましょう」と述べてローリング・ストーンズをステージに紹介した。 [ 146 ] [ 148 ]カトラーは1969年の全米ツアー を通してこの紹介を繰り返した。[ 149 ] [ 150 ]このショーでは、前日にリリースされた5枚目の全米1位シングル「ホンキー・トンク・ウィメン」のコンサートデビューも行われた。[ 151 ] [ 152 ] 1969年9月、バンドの2枚目のベストアルバム「スルー・ザ・パスト、ダークリー（ビッグ・ヒッツ Vol. 2）」がリリースされ、[ 153 ]ジャケットの内側にはジョーンズに捧げられた詩が掲載された。[ 154 ]

ストーンズの1960年代最後のアルバムは『レット・イット・ブリード』で、全英1位、全米3位を記録した。[ 155 ]アルバムには「ギミー・シェルター」が収録されており、メリー・クレイトン（アメリカのロックバンド、リトル・フィートのサム・クレイトンの妹）がゲスト女性ボーカルとして参加している。[ 156 ]その他の曲には「ユー・キャント・オールウェイズ・ゲット・ホワット・ユー・ウォント」（ロンドン・バッハ合唱団の伴奏付き。彼らは当初、アルバムに収録されている他の楽曲の内容に「恐怖」を覚えたため、アルバムのクレジットから名前を削除するよう要請したが、後に撤回した）、「ミッドナイト・ランブラー」、ロバート・ジョンソンの「ラヴ・イン・ヴェイン」のカバーなどがある。ジョーンズとテイラーの両名がアルバムに参加している。[ 157 ]

アメリカツアーの終了直後、バンドはサンフランシスコの東約80キロにあるアルタモント・スピードウェイで開催されたアルタモント・フリー・コンサートに出演した。ヘルズ・エンジェルスのバイカー・ギャングが警備にあたり、ファンのメレディス・ハンターは武装していると気づいたエンジェルスに刺され、殴り殺された。[ 158 ]ツアーの一部とアルタモント・コンサートは、アルバートとデヴィッド・メイスルズの映画『ギミー・シェルター』に記録されている。海賊版レコーディング（特に1969年のツアー中に録音された『Live'r Than You'll Ever Be 』）の人気が高まるのを受けて、アルバム『Get Yer Ya-Ya's Out!』が1970年にリリースされた。評論家のレスター・バングスはこれを史上最高のライブ・アルバムと評した。[ 159 ]このアルバムはイギリスで1位、アメリカで6位に達した。[ 160 ]

60年代の終わりに、バンドはBBCの1960年代の音楽シーンを特集した番組「Pop Go the Sixties」に出演し、「Gimme Shelter」を演奏した。この模様は1969年12月31日に生放送された。翌年、バンドはクラインとデッカの両方との契約を打ち切りたいと考えていたが、まだミック・ジャガー/リチャーズがクレジットされたシングルをもう1枚リリースする必要がある。レーベルに仕返しし、最後の契約義務を果たすため、バンドは「Cocksucker Blues」という曲を思いついたが、リリース不可能になることを願って、意図的にできるだけ粗雑に作った。[ 161 ]デッカは代わりに、アルバム『ベガーズ・バンケット』から「Street Fighting Man 」を1971年7月にイギリスでシングルとしてリリースした。この曲は1968年にシングルとしてリリースされたが、アメリカでのみ発売されていた。

クラインとの契約上の争いの中、彼らは自身のレコード会社、ローリング・ストーンズ・レコードを設立した。1971年3月にリリースされた、彼ら自身のレーベルからの最初のアルバムである『スティッキー・フィンガーズ』は、アンディ・ウォーホルがデザインした凝ったジャケットを特徴としていた。[ 162 ]それは、ジッパー付きのタイトなジーンズをはいた腰から下の男性を撮影したアンディ・ウォーホルの写真だった。[ 163 ]ジッパーを下ろすと、被写体の下着が現れた。[ 164 ]当時、オリジナルのジャケットが不快であると認識されたため、一部の市場では別のジャケットがリリースされた。[ 165 ]

『スティッキー・フィンガーズ』のジャケットは、ローリング・ストーンズ・レコードのロゴが初めて使用されたアルバムであり、このロゴは事実上バンドのロゴとなった。一対の唇と舌を合わせたデザインで、デザイナーのジョン・パシェが、ミック・ジャガーのヒンドゥー教の女神カーリーの突き出した舌を模倣するという提案を受けてこのロゴを作成した。[ 166 ]評論家のショーン・イーガンはこのロゴについて次のように述べている。

ストーンズの名前を使わずに、このロゴは即座にストーンズ、あるいは少なくともミック・ジャガーを思い起こさせ、またストーンズ特有のある種の好色さも思い起こさせる。このロゴは瞬く間にポピュラー音楽史上最も有名なロゴとなった。[ 167 ]

舌と唇のデザインは、2003年にVH1が史上最高のアルバムカバーに選んだパッケージの一部でした。 [ 166 ]このロゴは、ストーンズの1970年以降のすべてのアルバムとシングル、グッズ、ステージセットに使用されています。[ 168 ]このアルバムには、彼らの最も有名なヒット曲の一つである「ブラウン・シュガー」とカントリー風の「デッド・フラワーズ」が収録されています。「ブラウン・シュガー」と「ワイルド・ホーセズ」は、 1969年のアメリカツアー後にアラバマ州のマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオで録音されました。 [ 169 ]このアルバムは、バンドがブルースの影響を強く受けた楽曲への没入をさらに推し進めた作品であり、「ゆるく、荒々しい雰囲気」で知られています。[ 170 ]また、ミック・テイラーがバンドに加入して初めてリリースしたフルアルバムでもあります。[ 171 ] [ 172 ]『スティッキー・フィンガーズ』はイギリスとアメリカの両方で1位を獲得しました。[ 173 ]

1968年、ストーンズはピアニストのイアン・スチュワートの提案を受けて、バンにコントロールルームを設置し、ローリング・ストーンズ・モバイル・スタジオを建設した。これは、ほとんどのレコーディング・スタジオの標準的な営業時間である午前9時から午後5時までに制限されないためであった。[ 174 ]バンドはこのモバイル・スタジオを他のアーティストに貸し出し、[ 174 ] [ 175 ]レッド・ツェッペリンもその一人であり、レッド・ツェッペリンIII (1970) [ 176 ]とレッド・ツェッペリンIV (1971) のレコーディングに使用した。[ 174 ] [ 176 ]ディープ・パープルは、このモバイル・スタジオを「スモーク・オン・ザ・ウォーター」の曲の中で「ローリング・ストーンズのトラックがすぐ外にいて、そこで音楽を作っている」という歌詞で不朽の名曲とした。[ 177 ]

『スティッキー・フィンガーズ』のリリース後、ローリング・ストーンズは財務責任者のルパート・ローウェンスタイン王子の助言を受け、イギリスを離れた。彼は翌年度が始まる前に脱税を勧めた。バンドは税金はきちんと納められていると保証されていたにもかかわらず、7年間も納税していなかったことを知り、イギリス政府に相当な額の未払い金を抱えていた。[ 178 ]ストーンズは南フランスに移り、リチャーズはヴィラ・ネルコートを借り、バンドメンバーとその取り巻きに部屋を転貸した。

ローリング・ストーンズのモバイル・スタジオを使用し、彼らは地下室でレコーディング・セッションを行った。ロサンゼルスのサンセット・スタジオで、1969年まで遡る音源と共に新曲を完成させた。こうして生まれたダブル・アルバム『メイン・ストリートのならず者』は1972年5月にリリースされ、イギリスとアメリカの両方で1位を獲得した。[ 179 ]評論家のロバート・クリストガウからA+の評価を受け[ 180 ]、レスター・バングスからは酷評されたが（バングスは数ヶ月後に意見を翻した）、現在では『メイン・ストリートのならず者』はストーンズの最高傑作の一つとされている。[ 181 ]映画『コックサッカー・ブルース』（公式にはリリースされなかった）と『レディース・アンド・ジェントルメン：ザ・ローリング・ストーンズ』 （1974年公開）は、その後の1972年の北米ツアーの様子を記録している。[ 182 ]

バンドのダブル・コンピレーション・アルバム『Hot Rocks 1964–1971』は1971年に発売され、イギリスで第3位[ 183 ] ​​、アメリカで第4位に達した[ 184 ] 。このアルバムはアメリカではダイアモンド・ディスクに認定され、600万枚以上を売り上げ、ダブル・アルバムとして12倍プラチナ・ディスクに認定され、ビルボード・アルバム・チャートで347週間以上過ごした[ 185 ]。続くダブル・コンピレーション・アルバム『More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) 』は1972年に発売された[ 186 ]。1974年、ビル・ワイマンがバンドのメンバーとして初めてソロ作品となるアルバム『Monkey Grip 』をリリースした[ 187 ]。

1972年～1977年：危機的な変動とロニー・ウッドがテイラーに代わる

ビル・ワイマンがステージ上でベースギターを持っている。
ミック・ジャガーは両手を使ってマイクスタンドを地面から離して持ち上げながらステージ上で歌っています（左手にポールを持ち、右手にマイク本体を持ちます）。
ビル・ワイマン（左）1975年とミック・ジャガー（右）1976年

1972年、バンドのメンバーは税額を減らすために複雑な財務構造を構築した。[ 188 ] [ 189 ]彼らの持ち株会社であるプロモグループは、オランダとカリブ海諸国の両方にオフィスを構えている。[ 188 ] [ 189 ]オランダが選ばれたのは、ロイヤルティの支払いに直接課税されないためである。バンドはそれ以来、脱税者であり、もはやイギリスを主な居住地とすることができなくなった。持ち株会社との取り決めにより、バンドは2006年までの20年間で総収入2億4200万ポンドに対してわずか1.6%の税金を支払ったと伝えられている。[ 188 ] [ 189 ]

1972年11月、バンドはジャマイカのキングストンでアルバム『Goats Head Soup』のレコーディング・セッションを開始した。このアルバムは1973年に発売され、イギリスとアメリカの両方で1位を獲得した。[ 190 ]世界的ヒットとなった「Angie」を収録したこのアルバムは、商業的には成功したものの批評家からは冷ややかな評価を受けた一連のスタジオ・アルバムの最初のものとなった。[ 191 ]『Goats Head Soup』のセッションでは未使用の素材も制作され、特に人気バラード「 Waiting on a Friend 」の初期バージョンは、9年後のLP 『Tattoo You』までリリースされなかった。[ 192 ]

フランス滞在にまで遡る、ドラッグをめぐるもう一つの法廷闘争が『山羊の頭のスープ』の制作を中断させた。当局はリチャーズの逮捕状を発行し、他のバンドメンバーは尋問のために短期間フランスに戻らなければならなかった。[ 193 ]これに加えてミック・ジャガーが1967年と1970年にドラッグ容疑で有罪判決を受けたことで、1973年初頭のバンドの太平洋ツアーの計画は複雑化した。彼らは日本での演奏許可を拒否され、オーストラリアでもほぼ出入り禁止になった。1973年9月から10月にかけてヨーロッパツアーが行われたが、これはリチャーズがイギリスでドラッグ容疑で逮捕された直後だったため、フランスを経由しなかった。[ 194 ]

1974年のアルバム『イッツ・オンリー・ロックンロール』はドイツのミュンヘンにあるミュージックランド・スタジオで録音され、イギリスで2位、アメリカで1位を獲得した。[ 195 ]ミラーは「貢献度が落ちた」という理由でアルバムのプロデューサーとして復帰することはなかった。[ 195 ]ミック・ジャガーとリチャーズは「グリマー・ツインズ」としてクレジットされ、アルバムのプロデュースを担当した。[ 196 ]アルバムと同名のシングルはどちらもヒットした。[ 197 ] [ 198 ] [ 199 ]

1974年の終わり頃、テイラーは長年「疲れ果てたベテランたちのバンドの中で下級市民」のような気持ちで過ごしてきたことに我慢の限界を感じ始めた。[ 200 ]バンドの状況は、メンバーが別々の国に住み、[ 201 ]法的な障壁によってツアー先が制限されるなど、通常の活動が複雑になっていた。[ 202 ]さらに、薬物使用がテイラーとリチャーズの生産性に影響を与え始めており、テイラーは自身の創造的な貢献の一部が認められていないと感じていた。[ 203 ] 1974年の終わりに、テイラーはバンドを脱退した。[ 204 ]テイラーは1980年にこう語っている。「ギタリストとして視野を広げて、何か他のことをしたかったんだ。当時は作曲も作詞もしていなかった。曲作りを始めたばかりで、それが私の決断に影響を与えたんだ。頂点から頂点へとただ乗っていける人もいる。そういう人は他人の成功に乗れる。でも、それだけでは十分じゃない人もいる。私にとっては本当に十分じゃなかったんだ。」[ 205 ]

ロニー・ウッドとミック・ジャガーが1975年にシカゴのステージで演奏している。
1975年、シカゴでローリング・ストーンズとの最初のツアーに出たロニー・ウッド（左）とミック・ジャガー（右）

ストーンズは新しいギタリストを必要としており、次のアルバム『ブラック・アンド・ブルー』（1976年、全英2位、全米1位）のミュンヘンでのレコーディング・セッションは、事実上オーディションとして利用された。ピーター・フランプトンやジェフ・ベックといったスタイルの異なるギタリストに加え、ロバート・A・ジョンソンやシュギー・オーティスもオーディションを受けた。ベックとアイルランドのブルース・ロック・ギタリスト、ロリー・ギャラガーは後に、オーディションを受けているとは知らずに演奏していたと語っている。アメリカ人セッション・プレイヤーのウェイン・パーキンスとハーヴェイ・マンデルもオーディションを受けたが、リチャーズとミック・ジャガーはバンドが純粋にイギリス人メンバーで構成され続けることを望んだ。フェイセズのギタリスト、ロニー・ウッドがオーディションを受けた際、誰もが彼が適任だと同意した。[ 206 ]彼は既にリチャーズとレコーディングやライブ演奏を経験しており、「イッツ・オンリー・ロックンロール」のレコーディングと作曲にも参加していた。彼はフェイセズへの熱意を理由に、ミック・ジャガーからストーンズへの加入の申し出を断り、「それが私にとって本当に大切なことだ」と述べた。[ 207 ]フェイセズのリードシンガー、ロッド・スチュワートは、ウッドがストーンズに加入しないという賭けに応じるとまで言った。[ 207 ]

1975年、ウッドはフェイセズの解散の一因となったアメリカツアーにセカンドギタリストとして参加した。1976年にはローリングストーンズの正式メンバーに選出されたが、他のバンドメンバーとは異なり、ウッドは給与制の社員であり、1990年代初頭にストーンズのビジネスパートナーとなるまでその状態が続いた。[ 208 ]

1975年のアメリカツアーはニューヨーク市で開幕し、バンドはフラットベッドトレーラーに乗せられてブロードウェイを移動しながら演奏した。ツアーでは巨大な男根や、ミック・ジャガーが観客の上を飛び出すロープなどの舞台小道具が使用された。同年6月、ストーンズのデッカ・カタログはクラインのABKCOレーベルに買い取られた。[ 209 ] [ 210 ] 1976年8月、ストーンズはイギリスのネブワースで20万人（当時としては最多）の観客の前で演奏し、午前7時に演奏を終えた。[ 211 ]ミック・ジャガーはトロントのクラブ、エル・モカンボでライブレコーディングセッションを予約し、長らく待望されていたライブアルバム『Love You Live 』を1977年に制作した。[ 212 ]これはストーンズにとって『Get Yer Ya-Ya's Out!』以来のライブアルバムとなった。 [ 213 ]この曲はイギリスで3位、アメリカで5位に達した。[ 212 ]

リチャーズのヘロイン中毒のため、トロントへの到着は遅れた。他のメンバーはすでに到着していたからである。1977年2月24日、リチャーズと家族がロンドンから飛行機で到着した際、リチャーズが焦げたスプーンとハッシュの残留物を所持しているのが発見され、カナダ税関で一時的に拘留された。3日後、アニタ・パレンバーグの逮捕状を持ったカナダ王立騎馬警察は、リチャーズの部屋で22グラム（0.78オンス）のヘロインを発見した。 [ 214 ]彼はカナダへの麻薬輸入の罪で起訴され、この罪には最低7年の懲役が科せられた。[ 215 ]検察官は後に、リチャーズが到着後に麻薬を入手したことを認めた。[ 216 ]

夜に撮影されたエル・モカンボの写真。
トロントのエル・モカンボ。1977年にライブアルバム「Love You Live 」の一部が録音された場所。

事件にもかかわらず、バンドはトロントで2回の公演を行ったが、ある公演後に当時のカナダ首相ピエール・トルドーの妻マーガレット・トルドーがバンドとパーティーをしているところが目撃され、さらなる論争を巻き起こした。バンドの公演は一般には告知されていなかった。エル・モカンボはエイプリル・ワインのレコーディング・セッションのために1週間丸々予約されていたのだ。地元ラジオ局1050 CHUMは、エイプリル・ワインの無料チケットが当たるコンテストを実施した。金曜日または土曜日の夜のチケットを選んだ当選者は、ローリング・ストーンズの演奏に驚いたという。[ 217 ]

3月4日、リチャーズのパートナーであるアニタ・パレンバーグは薬物所持で有罪を認め、最初の空港での事件に関連して罰金を科せられた。[ 217 ]リチャーズに対する薬物裁判は1年以上続いた。最終的に、彼は執行猶予付きの判決を受け、オシャワのカナダ盲人協会を支援するためのチャリティコンサート2回を行うよう命じられた。[ 216 ]両方のショーにはローリングストーンズとニューバーバリアンズが出演した。ニューバーバリアンズはウッドが最新のソロアルバムのプロモーションのために結成したグループで、リチャーズもこのアルバムに参加していた。このエピソードは、リチャーズがヘロインをやめる決意を固めるきっかけとなった。[ 107 ]また、3人目の子供であるタラの死以来緊張していたパレンバーグとの関係もこれで終わった。リチャーズが薬物から抜け出そうと奮闘する一方で、パレンバーグはヘロイン中毒を抑えることができなかった。[ 218 ]リチャーズが法的および個人的な問題を解決している間、ミック・ジャガーはジェットセット的なライフスタイルを続けた。彼はニューヨークのスタジオ54ディスコクラブの常連で、モデルのジェリー・ホールとよく一緒にいた。ビアンカ・ジャガーとの結婚は1977年に破局したが、二人は長い間疎遠になっていた。[ 219 ]

ローリング・ストーンズは1970年代初頭まで人気を保っていたものの、音楽評論家たちはバンドの作品を​​軽視するようになり、レコードの売上も期待に応えられなくなった。[ 86 ] 1970年代半ば、パンクロックが影響力を持つようになると、多くの人々がローリング・ストーンズを時代遅れのバンドと見なすようになった。[ 220 ]

1978～1982年: 商業的ピーク

1981 年 12 月のステージ上のローリング ストーンズ。左から: 青いジャケットに黄色い服、黒いベルトを着用してマイクに歌っているミック ジャガー、黒いパンツと小さな紫のベスト (シャツは着ていない) を着て、ジャガーの左側 (少し前) で黒いギターを弾いているキース リチャーズ、オレンジ色のジャケットと黒いシャツ/パンツを着用して、ジャガーとリチャーズの後ろでベージュのギターを弾いているロニー ウッド。
1981年12月、ケンタッキー州レキシントンのラップアリーナで演奏するローリングストーンズ

1978年、バンドがアルバム『Some Girls』をリリースした後、グループの運命は一変した。このアルバムにはヒットシングル「Miss You」、カントリーバラード「Far Away Eyes」、「Beast of Burden」、「Shattered」が収録されている。パンクへの反響もあって、多くの曲、特に「Respectable」は、速くてベーシックなギター主体のロックンロールであり、[ 221 ]アルバムの成功により、ローリングストーンズは若者の間で絶大な人気を再び確立した。このアルバムはイギリスで2位、アメリカで1位を獲得した。[ 222 ] 1978年の全米ツアーの後、バンドはテレビシリーズ「サタデーナイトライブ」シーズン4の最初のショーに出演した。 『Some Girls』の成功後、バンドは1980年半ばに次のアルバム「 Emotional Rescue 」をリリースした。 [ 223 ]アルバムのレコーディングセッション中に、ミック・ジャガーとリチャーズの間に徐々に亀裂が生じていった。リチャーズは1980年の夏か秋にニューアルバムのプロモーションツアーを希望していたが、ミック・ジャガーは残念ながら断った。[ 223 ]『エモーショナル・レスキュー』は大西洋の両岸でチャートのトップを飾り[ 224 ]、タイトル曲はアメリカで3位に達した[ 223 ] 。

1981年初頭、バンドは再集結し、その年に全米ツアーを行うことを決定したが、新アルバムの作曲とレコーディング、そしてツアーのリハーサルにはほとんど時間が残っていなかった。その年のアルバム『タトゥー・ユー』には、他のレコーディング・セッションからのアウトテイクが多数収録されており、リード・シングル「スタート・ミー・アップ」は全米で2位[ 225 ] 、ビルボードのホット100年間チャートで22位にランクインした。「ウェイティング・オン・ア・フレンド」（全米13位）と「トップス」の2曲にはミック・テイラーの未使用のリズムギターが使用され、 「スレイヴ」「ネイバーズ」「ウェイティング・オン・ア・フレンド」ではジャズサックス奏者のソニー・ロリンズが演奏している[ 226 ] 。アルバムは全英で2位、全米で1位を獲得した[ 227 ] 。

ローリング・ストーンズは1982年、「ハング・ファイア」でビルボード・ホット100で20位に達した。1981年のアメリカツアーは、彼らにとってそれまでで最大規模で、最長で、最も多彩な作品となり、その年で最も収益の高いツアーとなった。[ 228 ]このツアーには、シカゴのチェッカーボード・ラウンジでのコンサートも含まれており、これは1983年に亡くなる前の最後のパフォーマンスの一つであった。[ 229 ]コンサートの一部は録音された。その結果、1982年のライブアルバム『スティル・ライフ（アメリカン・コンサート1981） 』がリリースされ、イギリスで4位、アメリカで5位に達した。[ 230 ]また、1983年にはハル・アシュビーによるコンサートフィルム『レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー』が制作された。このコンサートフィルムは、アリゾナ州テンピのサン・デビル・スタジアムとニュージャージー州メドウランズのブレンダン・バーン・アリーナで撮影された。[ 231 ]

1982年半ば、ローリング・ストーンズは結成20周年を記念し、アメリカでの公演をヨーロッパで行った。ヨーロッパツアーは6年ぶりのツアーとなり、アメリカツアーと同様のフォーマットで行われた。バンドには元オールマン・ブラザーズ・バンドのキーボード奏者、チャック・リーヴェルが参加し、現在もバンドと共に演奏とレコーディングを行っている。[ 232 ]年末までに、ストーンズは新たなレーベルであるCBSレコードと4枚のアルバムをリリースする契約を交わした。契約金は5000万ドルと報じられており、これは当時史上最高額のレコード契約となった。[ 233 ]

1983年～1988年：バンドの混乱とソロプロジェクト

1982年、イタリアのトリノで行われたストーンズのコンサートでのリチャーズとウッド

アトランティックを離れる前、ローリング・ストーンズは1983年後半にアルバム『アンダーカヴァー』をリリースした。このアルバムはイギリスで3位、アメリカで4位に達した。[ 234 ]良いレビューとタイトル曲の最高トップ10入りにもかかわらず、アルバムの売り上げは期待を下回り、ツアーも行われなかった。その後、ストーンズの新しいマーケティング/配給会社であるCBSレコードが、アトランティック・カタログの配給を引き継いだ。[ 233 ]この頃には、ミック・ジャガーとリチャーズの亀裂はかなり深まっていた。リチャーズのいら立ちをよそに、ミック・ジャガーはCBSレコードとソロ契約を結び、1984年の大半を自身のファースト・アルバムの曲作りに費やした。彼はまた、ローリング・ストーンズに対する興味が薄れつつあると宣言した。[ 235 ] 1985年までに、ミック・ジャガーはソロ・レコーディングに多くの時間を費やすようになった。1986年のアルバム『ダーティ・ワーク』の楽曲の多くはリチャーズが手掛けたもので、それ以前のローリング・ストーンズのアルバムよりもウッドの参加が多かった。この曲はパリで録音されたが、ミック・ジャガーはスタジオを頻繁に欠席し、リチャーズがレコーディング・セッションを進めていた。[ 236 ]

1985年6月、ミック・ジャガーはデヴィッド・ボウイとタッグを組み、チャリティ・ライブ・エイドのためにレコーディングした「ダンシング・イン・ザ・ストリート」を披露した。 [ 237 ]これはミック・ジャガーの初のソロ・パフォーマンスの一つであり、この曲はイギリスで1位、アメリカで7位に達した。[ 238 ] [ 97 ] 1985年12月、イアン・スチュワートが心臓発作で亡くなった。[ 239 ]ローリング・ストーンズは1986年2月、ロンドンの100クラブで彼のためにプライベート・トリビュート・コンサートを行った。 [ 239 ]その2日後、彼らはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。[ 240 ]

『ダーティ・ワーク』は1986年3月に発売され賛否両論の評価を受けたが、全米、全英で第4位に達した。[ 241 ]これはストーンズがCBSで外部プロデューサーのスティーブ・リリーホワイトと組んだ最初のアルバムだった。[ 242 ]リチャーズとミック・ジャガーの関係が最悪の状態にあったため、ミック・ジャガーはアルバムのプロモーションのためのツアーを拒否し、代わりにソロツアーを行い、ローリング・ストーンズの曲をいくつか演奏した。[ 243 ] [ 244 ]彼らの敵意の結果、ストーンズはほぼ解散した。[ 243 ]ミック・ジャガーのソロレコード、イギリスで6位、アメリカで13位に達した『シーズ・ザ・ボス』（1985年）とイギリスで26位、アメリカで41位に達した『プリミティブ・クール』 （1987年）は商業的にはそこそこの成功を収めた。 1988年、ローリング・ストーンズがほとんど活動していなかった頃、リチャーズは初のソロ・アルバム『トーク・イズ・チープ』をリリースした。このアルバムはイギリスで37位[ 245 ]、アメリカで24位[ 246 ]を記録した。ファンや批評家から好評を博し、アメリカではゴールド・ディスクに認定された[ 247 ] 。リチャーズはその後、ストーンズの再結成がはっきりと見えず、2人がソロ・アルバムをレコーディングしていた80年代後半のこの時期を「第三次世界大戦」と呼んでいる[ 248 ] 。 [ 249 ]

1989-1999年: カムバック、記録破りのツアー、そしてワイマンの脱退

1994 年のアルバム「Voodoo Lounge」は複数のプラチナ賞を受賞し、マドリードの Museo del Rock に展示されています。
リチャーズは1995年のブードゥーラウンジツアーでブラジルのリオデジャネイロで演奏している。
バンドの1994年のアルバム『Voodoo Lounge』はマルチ・プラチナ・ディスクに認定された。上：マドリードのロック博物館に展示された賞状。下：リチャーズが付随ツアー中にリオデジャネイロでステージ上で演奏している様子。

1989年初頭、ストーンズのメンバーであるミック・ジャガー、キース・リチャーズ、チャーリー・ワッツ、ビル・ワイマン、ロニー・ウッド、ブライアン・ジョーンズ、ミック・テイラー、イアン・スチュワートは、ジャガー、リチャーズ、ウッド、テイラーが出席する中、アメリカのロックの殿堂入りを果たした。 [ 86 ] ジャガーとリチャーズは敵意を脇に置き、ローリング・ストーンズの新作『スティール・ホイールズ』の制作に取り組んだ。原点回帰と評されたこのアルバムには、シングル曲「ミックスド・エモーションズ」（全米チャート5位）、「ロック・アンド・ア・ハード・プレイス」（全米チャート23位）、「オールモスト・ヒア・ユー・サイ」が収録されている。また、このアルバムには「コンチネンタル・ドリフト」も収録されており、ストーンズはこの曲を1989年にモロッコのタンジールで、バシール・アッタール率いるジャジューカのマスター・ミュージシャンズと、トニー・キングとチェリー・ナッティングのコーディネートのもと録音した。ナイジェル・フィンチはBBCのドキュメンタリー映画『ザ・ローリング・ストーンズ・イン・モロッコ』を製作した。[ 250 ]フィンチはまた、5人の現メンバーへの新しいインタビューやブライアン・ジョーンズとミック・テイラーのアーカイブ・インタビュー素材を特集した、バンドの25年間の歴史を網羅したドキュメンタリー『25x5:ザ・コンティニュイング・アドベンチャーズ・オブ・ザ・ローリング・ストーンズ』を監督した。25x5は1989年後半にBBCで放映され、翌年初めに家庭用ビデオで発売された。[ 251 ]『スティール・ホイールズ』はイギリスで2位、アメリカで3位に達した。[ 252 ]

スティール・ホイールズ/アーバン・ジャングル・ツアーはバンドにとって7年ぶりのワールドツアーであり、これまでで最大の舞台作品となった。オープニング・アクトにはリヴィング・カラーとガンズ・アンド・ローゼズが参加した。ツアーの音源には1991年のコンサート・アルバム『フラッシュポイント』があり、これはイギリスで6位、アメリカで16位に達した。[ 253 ]コンサート・フィルム『ライヴ・アット・ザ・マックス』は1991年にリリースされた。[ 254 ]このツアーはビル・ワイマンにとって最後のツアーとなった。数年にわたる熟考の末、彼はバンドを脱退することを決めたが、脱退が公式に発表されたのは1993年1月だった。[ 255 ]その後、彼はバンド初期からつけていたスクラップブックや日記をもとにした自伝『ストーン・アローン』を出版した。数年後、彼はビル・ワイマンズ・リズム・キングスを結成し、再びレコーディングとツアーを開始した。[ 256 ]

スティール・ホイールズ/アーバン・ジャングル・ツアーの成功後、バンドは休止期間に入った。ワッツは2枚のジャズ・アルバムをリリース。ウッドは11年ぶりとなる5枚目のソロ・アルバム『スライド・オン・ディス』をレコーディング。ワイマンは4枚目のソロ・アルバムをリリース。リチャーズは1992年後半に2枚目のソロ・アルバム『メイン・オフェンダー』をリリースし、スペインとアルゼンチンでの大規模なコンサートを含む小規模なツアーを行った。[ 257 ] [ 258 ]ミック・ジャガーは3枚目のソロ・アルバム『ワンダリ​​ング・スピリット』で好評を博し、イギリスで12位[ 259 ]、アメリカで11位[ 260 ]に達した。アルバムは世界中で200万枚以上を売り上げ、アメリカではゴールド認定を受けた。[ 247 ]

ワイマンの脱退後、ローリング・ストーンズの新しい配給会社兼レコード会社であるヴァージン・レコードは、 3枚のライブ・アルバムを除いて、『スティッキー・フィンガーズ』から『スティール・ホイールズ』までのバンドのバック・カタログをリマスターし、再パッケージした。彼らは1993年に『ジャンプ・バック』という別のヒット・コンピレーションをリリースし、これはイギリスで16位、アメリカで30位に達した。[ 261 ] 1993年までに、ストーンズは次のスタジオ・アルバムのレコーディングを始める準備が整っていた。チャーリー・ワッツは、 1994年の『ヴードゥー・ラウンジ』で、ワイマンの代わりとして、マイルス・デイビスとスティングの元サイドマンであるベーシストのダリル・ジョーンズを採用した。ジョーンズはツアーやセッションのベーシストとしてバンドで演奏を続けている。アルバムは好評を博し、売り上げも好調で、アメリカではダブル・プラチナになった。レビュアーたちはアルバムの「伝統的な」サウンドに注目し、ローリング・ストーンズの新しいプロデューサーであるドン・ウォズの功績を認めた。[ 262 ]『ヴードゥー・ラウンジ』は1995年のグラミー賞で最優秀ロック・アルバム賞を受賞した。 [ 263 ]このアルバムはイギリスで1位、アメリカで2位に達した。[ 264 ]

ミック・ジャガーはブードゥー・ラウンジ・ツアー中にチリで公演を行う。
1995年のブードゥー・ラウンジ・ツアー中のチリでのミック・ジャガー

付随するヴードゥー・ラウンジ・ツアーは翌年まで続き、3億2000万ドルの収益を上げ、当時世界最高の収益を上げたツアーとなった。 [ 265 ]様々なコンサートやリハーサルから集められたアコースティック曲が中心のアルバム『ストリップト』は、イギリスとアメリカで9位に達した。[ 266 ]ボブ・ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」のカバーに加え、「シャイン・ア・ライト」[ 267 ] 、 「スウィート・ヴァージニア」[ 267 ]、「ザ・スパイダー・アンド・ザ・フライ」[ 268 ]といったあまり演奏されない曲も収録されている。 1994年9月8日、ストーンズはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで開催された1994 MTVビデオ・ミュージック・アワードで新曲「ラブ・イズ・ストロング」と「スタート・ミー・アップ」を披露した。 [ 269 ]バンドは授賞式で生涯功労賞を受賞した。[ 269 ]

ローリング・ストーンズは、インターネットでコンサートを放送した最初のメジャー・レコーディング・アーティストでした。1994年11月18日、Mboneを用いて10フレーム/秒で20分間のビデオが放送されました。シンキング・ピクチャーズが企画し、サン・マイクロシステムズが資金提供したこの放送は、ストリーミング・ビデオの先駆的なデモンストレーションの一つでした。真のウェブキャストではありませんでしたが、多くの人々にこの技術を紹介するきっかけとなりました。[ 270 ]

ローリング・ストーンズは1997年に発売されたアルバム『ブリッジズ・トゥ・バビロン』で1990年代を締めくくったが、評価は賛否両論だった。 [ 271 ]このアルバムはイギリスで6位、アメリカで3位に達した。[ 272 ]シングル「Anybody Seen My Baby?」のミュージックビデオにはアンジェリーナ・ジョリーがゲスト出演し[ 273 ] 、 MTVとVH1の両方でコンスタントに放送された。[ 274 ]売上は以前のアルバムとほぼ同じで(アメリカで約120万枚を売り上げた)。ヨーロッパ、北米、その他の目的地を巡ったその後の『ブリッジズ・トゥ・バビロン・ツアー』は、バンドが依然として強力なライブアトラクションであることを証明した。ツアー中に再びライブアルバム『ノー・セキュリティ』が録音されたが、今回は「リヴ・ウィズ・ミー」と「ザ・ラスト・タイム」の2曲を除いてすべてライブアルバムでは未発表曲だった。アルバムはイギリスで67位[ 275 ]、アメリカで34位に達した。[ 276 ] 1999年、ローリング・ストーンズはアメリカでノー・セキュリティー・ツアーを開催し、ヨーロッパではブリッジズ・トゥ・バビロン・ツアーを続けた。 [ 277 ]

2000年～2011年: 40周年、さらなる飛躍と継続的な成功

2006年7月、ビガー・バン・ツアー中のミラノ、サン・シーロ・スタジアムでのストーンズ
2006年8月、ロンドンのトゥイッケナム・スタジアムでのストーンズ

2001年後半、ミック・ジャガーは4枚目のソロアルバム『Goddess in the Doorway』をリリースした。このアルバムは賛否両論の評価を受け、[ 278 ]イギリスでは44位[ 279 ]、アメリカでは39位に達した。9月11日の攻撃から1か月後、ジャガー、リチャーズとバックバンドはニューヨーク・シティ・コンサートに参加し、「ソルト・オブ・ジ・アース」と「ミス・ユー」を演奏した。[ 280 ] 2002年、ストーンズはバンド結成40周年を記念して、ベスト・ヒット・ダブル・アルバム『フォーティ・リックス』をリリースした。このコレクションには、ミック・ジャガー、リチャーズ、ワッツ、ウッド、リーヴェル、ジョーンズからなるコア・バンドでレコーディングされた4曲の新曲が収録されている。このアルバムは世界中で700万枚以上を売り上げ、アメリカとイギリスの両方で2位に達した。[ 281 ]同年、Q誌はローリング・ストーンズを「死ぬ前に観るべき50のバンド」の1つに選んだ。[ 282 ]ストーンズはカナダのトロントでモルソン・カナディアン・ロックス・フォー・トロント・コンサートのヘッドライナーを務め、2003年のSARS流行からの復興を支援するため、この都市をブードゥー・ラウンジ・ツアー以来リハーサルに使用していた。このコンサートには推定49万人が来場した。[ 283 ]

2003年11月9日、バンドはSARSの影響を受けた香港経済を支援するため、ハーバー・フェストの一環として香港で初のコンサートを行った。同月、バンドは最近のワールドツアーで録音された新しい4枚組DVDボックスセット「Four Flicks」を米国のベストバイ・チェーンに独占販売するライセンスを取得した。これを受けて、カナダと米国の音楽小売チェーン（HMV CanadaやCircuit Cityなど）は、ローリング・ストーンズのCDと関連商品を棚から撤去し、代わりに理由を説明する看板を掲げた。[ 284 ] 2004年には、Licks Tourの2枚組ライブアルバム「Live Licks」がリリースされ、米国でゴールドディスクに認定された。[ 247 ]このアルバムは英国と米国の両方で2位に達した。[ 285 ] 2004年11月、ローリング・ストーンズは英国音楽の殿堂に初入会した。[ 286 ]

バンドの約8年ぶりとなるニューアルバム『ア・ビガー・バン』は2005年9月6日にリリースされ、ローリングストーン誌の好意的な記事を含む好評を博した。[ 287 ]アルバムはイギリスで2位、アメリカで3位に達した。[ 288 ]シングル「ストリーツ・オブ・ラブ」はイギリスでトップ15に入った。[ 289 ]アルバムにはミック・ジャガーによるアメリカのネオコン批判である政治的な「スウィート・ネオ・コン」が収録されている。[ 290 ]リチャーズは当初アメリカでの政治的反発を心配していたが、[ 290 ]歌詞には反対せず、「ただ、それが些細な気晴らしや、些細な政治的嵐のようなものにはなりたくなかっただけだ」と述べた。[ 291 ]続く『ア・ビガー・バン』ツアーは2005年8月に始まり、北米、南米、東アジアを巡った。 2006年2月、バンドはミシガン州デトロイトで開催された第41回スーパーボウルのハーフタイムショーに出演した。2005年末までに、ビガー・バン・ツアーは1億6200万ドルの総収入を記録し、1994年にバンドが樹立した北米記録を破った。2006年2月18日、バンドはリオデジャネイロのコパカバーナビーチで100万人以上の観客を集めた無料コンサートを開催した。これは史上最大級のロックコンサートの一つとなった。 [ 292 ]

2006年3月から4月にかけて日本、中国、オーストラリア、ニュージーランドで公演を行った後、ストーンズのツアーはヨーロッパへ向かう前に予定されていた休止に入った。休止中に、キース・リチャーズは休暇中のフィジーで木から落ちて頭蓋骨の手術を受けるためニュージーランドの病院に入院した。この事故により、ツアーのヨーロッパ公演の開始が6週間遅れた。[ 293 ] [ 294 ] 2006年6月、ロニー・ウッドがアルコール依存症のリハビリ・プログラムを継続していると報じられたが、[ 295 ] [ 296 ]これは再調整されたヨーロッパ・ツアーのスケジュールには影響しなかった。ミック・ジャガーは喉のトラブルにより3公演をキャンセルし、秋の他のいくつかの公演も再スケジュールせざるを得なかった。[ 297 ]ストーンズは2006年9月にコンサートのために北米に戻り、2007年6月5日にヨーロッパに戻った。2006年11月までに、ビガーバンツアーは史上最高の収益を上げたツアーと宣言された。 [ 298 ]

ベルリン映画祭でマーティン・スコセッシ監督のドキュメンタリー映画『シャイン・ア・ライト』が世界初上映された時のローリング・ストーンズ。左からワッツ、ウッド、リチャーズ、ミック・ジャガー。

マーティン・スコセッシ監督は、2006年10月29日と11月1日にニューヨークのビーコン劇場で行われたストーンズの公演をドキュメンタリー映画「シャイン・ア・ライト」として撮影し、2008年に公開した。この映画には、バディ・ガイ、ジャック・ホワイト、クリスティーナ・アギレラがゲスト出演している。[ 299 ]同じく「シャイン・ア・ライト」と題されたサウンドトラックは、2008年4月にリリースされ、イギリスで2位、アメリカで11位に達した。[ 300 ]このアルバムはイギリスのチャートで初登場2位となり、 1970年の「ゲット・ヤー・ヤーズ・アウト!」以来、ローリング・ストーンズのコンサート・アルバムとしては最高位となった。ビーコン劇場のショーでは、音楽エグゼクティブのアフメット・アーティガンが転倒し、その後、負傷により死亡した。[ 301 ]

バンドは2007年の6月から8月にかけてヨーロッパをツアーした。2007年6月12日にはバンドの2枚目の4枚組DVDセット『The Biggest Bang』が発売された。これはオースティン、リオデジャネイロ、さいたま、上海、ブエノスアイレスでのショーを特集した7時間の映像で、特典映像も収録されている。2007年6月10日、バンドは30年ぶりとなるフェスティバルでの演奏を[ f ] 、ワイト島フェスティバルで行い、6万5千人の観客を集め、エイミー・ワインハウスがステージに加わった。[ 302 ] 2007年8月26日、彼らはビガー・バン・ツアーの最後のコンサートをロンドンのO2アリーナで行った。ツアー終了時、バンドは記録的な5億5800万ドルの収益を上げ[ 303 ]、2007年版ギネス世界記録に掲載された。[ 304 ] 2007年11月12日、ABKCOは1975年のコンピレーションアルバム『Rolled Gold』の2枚組CDリメイク『Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones』をリリースした。[ 305 ] 2008年7月、ローリング・ストーンズはEMIを離れ、ヴィヴェンディ傘下のユニバーサル・ミュージックと契約し、『 Sticky Fingers 』まで遡るカタログを携えた。この契約期間中にバンドがリリースする新作は、ユニバーサル傘下のポリドール・レーベルからリリースされることになっていた。[ 306 ]

秋には、ミック・ジャガーとリチャーズはプロデューサーのドン・ウォズと協力して、『メイン・ストリートのならず者』のセッションで未完成だった10曲に新しいボーカルとギターのパートを追加した。ミック・ジャガーとミック・テイラーもロンドンで一緒にセッションをレコーディングし、テイラーは拡張アルバムからのシングル曲となる「プランダード・マイ・ソウル」に新しいギタートラックを追加した。[ 307 ] 2010年4月17日、バンドはレコード・ストア・デイの一環として、これまで未発表曲だった「プランダード・マイ・ソウル」の限定版7インチ・ビニール・シングルをリリースした。この曲は、2010年に再発された『メイン・ストリートのならず者』の一部で、「オール・ダウン・ザ・ライン」と共にB面に収録された。[ 308 ]バンドはカンヌ映画祭で、アルバム『メイン・ストリートのならず者』のレコーディングを扱ったドキュメンタリー映画『ストーンズ・イン・エグザイル』 （監督：スティーブン・キジャック[ 309 ] ）のプレミア上映に出席した。 [ 309 ] 5月23日、 『メイン・ストリートのならず者』の再発盤がイギリスのチャートで1位に達した。これは、初めてその座に就いてからほぼ38年後のことである。バンドは、名作が初登場から数十年を経て1位に返り咲いた最初のバンドとなった。[ 310 ]アメリカでは、アルバムはチャートに再登場し2位となった。[ 311 ]

ローウェンシュタインはバンドに対し、レコーディングとツアー活動を縮小し、資産を売却することを提案した。バンドはこれに反対し、その年にローウェンシュタインは40年間のマネージャーとしてのキャリアを終え、バンドを離れることになった[ 312 ] 。彼は後に回想録『A Prince Among Stones』を執筆した[ 313 ] 。長年ストーンズのために働いていた弁護士のジョイス・スミスが、2010年にフルタイムのマネージャーに就任した[ 314 ] 。 [ 315 ]スミスは2019年のビルボード・ライブ・ミュージック・アワードでトップ・マネージャー賞を受賞した[ 316 ]。

2010年10月、ストーンズは『レディース・アンド・ジェントルメン: ザ・ローリング・ストーンズ』を映画館で、後にDVDでリリースした。映画のデジタルリマスター版は、全米の一部の映画館で上映された。この映画は、もともと1974年に映画館で公開されたものの、海賊版を除いて、家庭で発売されたことはなかった。[ 317 ] 2011年10月、ストーンズは『ザ・ローリング・ストーンズ: サム・ガールズ・ライヴ・イン・テキサス '78』を映画館でリリースした。映画のデジタルリマスター版は、全米の一部の映画館で上映された。このライブパフォーマンスは、1978年の米国ツアーとアルバム『サム・ガールズ』をサポートするために、テキサス州フォートワースで行われた1回のショーで録音された。この映画は、2011年11月15日にDVD/ブルーレイディスクでリリースされた。[ 318 ] 11月21日、バンドは『サム・ガールズ』を2枚組CDのデラックス版として再発した。 2枚目のCDにはセッションからの未発表曲12曲（「アウト・オブ・ティアーズ」のB面曲「ソー・ヤング」を除く）が収録されており、そのほとんどがミック・ジャガーによる新録音のボーカルである。[ 319 ]

2012–2016: 50周年記念、ドキュメンタリー、ブルー＆ロンサム

2013年7月、ストーンズは1969年以来初めてハイドパークで演奏し、ミック・テイラーは1974年以来初めてバンドと共演した。

ローリング・ストーンズは2012年夏、結成50周年を記念して『The Rolling Stones: 50』を出版した。[ 320 ]シェパード・フェアリーがデザインしたバンドの唇と舌のロゴの新しいバージョンも発表され、祝賀行事で使用された。[ 321 ]ミック・ジャガーの弟クリスは祝賀行事に合わせてスロベニアのローリング・ストーンズ博物館でライブを行った。 [ 322 ]ブレット・モーゲンが監督したドキュメンタリー『クロスファイア・ハリケーン』は2012年10月に公開された。彼はこの映画のために約50時間に及ぶインタビューを行い、ワイマンとテイラーへの長時間のインタビューも含まれている。[ 323 ]これは、1989年の結成25周年を記念した『25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones』以来、初の公式キャリアを網羅したドキュメンタリーである。 [ 251 ]新しいコンピレーションアルバム『GRRR!』が11月12日にリリースされた。4つの異なるフォーマットで入手可能なこのアルバムには、「Doom and Gloom」と「One More Shot」という2つの新曲が収録されており、2012年8月最後の数週間にフランスのパリにあるスタジオ・ギヨーム・テルで録音された。 [ 324 ]このアルバムは世界中で200万枚以上を売り上げた。[ 289 ]ノオミ・ラパスをフィーチャーした「Doom and Gloom」のミュージックビデオは11月20日にリリースされた。[ 325 ] [ 326 ]

2012年11月、ストーンズはロンドンのO2アリーナで50＆カウンティング...ツアーを開始し、ジェフ・ベックが参加した。[ 327 ]ロンドンでの2回目のショーでは、エリック・クラプトンとフローレンス・ウェルチがグループに加わった。[ 328 ] 3周年記念コンサートは12月8日にニューヨーク州ブルックリンのバークレイズ・センターで行われた。 [ 328 ]最後の2公演は12月13日と15日にニュージャージー州ニューアークのプルデンシャル・センターで行われた。最終日の夜にはブルース・スプリングスティーンとブルースロックバンドのブラック・キーズがバンドに加わった。[ 328 ] [ 329 ]このツアーのステージは、ショーのさまざまな場面で唇が膨らんだり縮んだりできるように設計されていた。[ 330 ]バンドは12-12-12:サンディ救援コンサートでも2曲を演奏した。[ 331 ]

ストーンズは2013年春、ケイティ・ペリー[ 332 ]やテイラー・スウィフト[ 333 ]など様々なゲストスターを迎えて米国で19回の公演を行い、その後英国に戻った。6月、バンドは2013年グラストンベリー・フェスティバルに出演した。[ 334 ]彼らは7月にハイド・パークに戻り[ g ]、1969年の同会場でのコンサートと同じセットリストを演奏した。[ 336 ] 7月6日と13日のハイド・パークでの2回の公演から録音されたライブ・アルバム『ハイド・パーク・ライブ』は、同月後半にiTunesを通じてデジタル・ダウンロード限定でリリースされた。 [ 337 ]数々の賞を受賞した[ 338 ]ライブDVD『スウィート・サマー・サン: ライブ・イン・ハイド・パーク』は11月11日にリリースされた。[ 339 ]

キューバのステージで演奏するストーンズ。
ストーンズは2016年3月にキューバのハバナで演奏した。バンドの広報担当者はこれを「イギリスのロックバンドによるキューバ初の野外コンサート」と呼んだ。[ 340 ]

2014年2月、バンドは中東、アジア、オーストラリア、ヨーロッパを巡り、夏まで続く予定の「14オン・ファイア・ツアー」に出発した。 [ 341 ] 3月17日、ミック・ジャガーの長年のパートナーであるローレン・スコットが急逝したため、ツアーのオープニングはキャンセルとなり、10月に延期された。[ 342 ] 6月4日、ローリング・ストーンズはイスラエルで初めて公演を行った。ハアレツ紙はこのコンサートを「歴史的」と評した。[ 343 ] 2015年のミック・ジャガーへのインタビューで、引退は考えているかと聞かれると、「いや、今のところはない。次のツアーを考えている。引退は考えていない。次のツアーを計画しているところなので、答えは『いや、特にない』だ」と答えた。[ 344 ]

ストーンズは2016年2月にラテンアメリカツアーに乗り出した。 [ 345 ] 3月25日、バンドはキューバのハバナでボーナスショーとして無料の野外コンサートを行い、推定50万人の観客が集まった。[ 340 ]同年6月、ローリング・ストーンズは『ストリップト』の拡張・再構想版である『トータリー・ストリップト』を複数のフォーマットでリリースした。[ 346 ] [ 347 ] 2016年3月25日のキューバでのコンサートは映画『ハバナ・ムーン』で記念され、9月23日に一夜限りで世界中の1000以上の劇場でプレミア上映された。[ 348 ] [ 349 ] 2016年のラテンアメリカツアーのドキュメンタリー映画『オレ・オレ・オレ!: ラテンアメリカ横断の旅』は、 [ 350 ] 2016年9月16日のトロント国際映画祭でプレミア上映され、 [ 351 ] 2017年5月26日にDVDとブルーレイが発売された。[ 351 ] [ 352 ]ストーンズはカリフォルニア州インディオで開催されたデザート・トリップ・フェスティバルに出演し、10月7日と14日の2夜、ボブ・ディランと同じ夜に演奏した。[ 353 ]

バンドは2016年12月2日に『ブルー・アンド・ロンサム』をリリースした。アルバムにはハウリン・ウルフ、ジミー・リード、リトル・ウォルターなどのアーティストによるブルースのカバーが12曲収録されている。[ 354 ] [ 355 ]レコーディングは2015年12月にロンドンのブリティッシュ・グローブ・スタジオで行われ、2曲でエリック・クラプトンがフィーチャーされている。[ 356 ]アルバムはイギリスで1位を獲得し、その年のアルバムの初週売上としては2番目に高い記録となった。[ 357 ]また、ビルボード200で初登場4位となった。[ 358 ]

2017年現在：ノー・フィルター・ツアー、ワッツの死、ハックニー・ダイアモンズ

2017年10月、アムステルダムのバンドの飛行機。側面にバンドの舌のロゴが描かれている。
ストーンズは2018年5月22日にロンドンでの公演後にお辞儀をした。
バンドの飛行機は、 2017年10月に「ノー フィルター ツアー」のヨーロッパ公演中にアムステルダム（上）に着陸し、 2018年5月にロンドン スタジアム（下）で終了しました。

2017年7月、トロント・サン紙は、ストーンズが10年以上ぶりとなるオリジナル曲のアルバムをレコーディングする準備をしていると報じたが[ 359 ]、レコーディングは最終的にCOVID-19パンデミックの影響で延期された。[ 360 ] 1963年から1965年にかけてバンドがBBCで演奏した18曲を収録した『オン・エア』は、2017年12月にリリースされた。このアルバムには、バンドがこれまでレコーディングや商業リリースを行ったことのない8曲が収録されている。[ 361 ]

2017年5月、ノー・フィルター・ツアーが発表され、同年9月と10月にヨーロッパ各地の12か所の会場で14公演が行われた。[ 362 ]その後、2018年5月から7月まで延長され、イギリスとヨーロッパで14の新しい日程が追加され、バンドにとって2006年以来初のイギリスツアーとなった。[ 363 ] 2018年11月、ストーンズは2019年にアメリカのスタジアムでノー・フィルター・ツアーを行う計画を発表し、4月から6月にかけて13公演を行う予定である。[ 364 ] 2019年3月、ミック・ジャガーが心臓弁置換手術を受けることが発表され、バンドはノー・フィルター・ツアーの北米17日間の公演を延期せざるを得なくなった。[ 365 ] 2019年4月4日、ミック・ジャガーはニューヨークで心臓弁の手術を終え、手術は成功し（入院して）回復しており、数日以内に退院できることが発表された。[ 366 ] 5月16日、ローリング・ストーンズは「ノー・フィルター・ツアー」を6月21日に再開し、延期されていた17公演を8月末までに再スケジュールすると発表した。[ 367 ] 2020年3月、COVID-19パンデミックのため「ノー・フィルター・ツアー」は延期された。[ 368 ]

ミック・ジャガー、リチャーズ、ワッツ、ウッドが自宅で出演したローリング・ストーンズは、2020年4月18日に行われたグローバル・シチズンのオンラインおよびオンスクリーンコンサート「ワン・ワールド：トゥギャザー・アット・ホーム」のメインアクトを務めた。この世界的なイベントには、新型コロナウイルス感染症の流行中、最前線で働く医療従事者と世界保健機関を支援するために、数十人のアーティストやコメディアンが出演した。[ 369 ] 4月23日、ミック・ジャガーは自身のFacebookページでシングル「リヴィング・イン・ア・ゴーストタウン」のリリース（同日午後5時、英国夏時間）を発表した。この曲はローリング・ストーンズの新曲で、2019年にロンドンとロサンゼルスでレコーディングされ、隔離状態で完成した（COVID-19によるロックダウン前にバンドがスタジオでレコーディングしていた新曲の一部）。バンドは「今の時代に響くと思った」というこの曲は、2012年以来初のオリジナル曲である。[ 370 ]この曲はドイツのシングルチャートで1位を獲得し、ストーンズが52年ぶりに首位を獲得したことにより、史上最年長アーティストとなった。[ 371 ]

ワッツの死から1年後、 BSTハイド・パーク2022のステージに立つローリング・ストーンズ。左からミック・ジャガー、ウッド、リチャーズ。

バンドの1973年のアルバム『Goats Head Soup』は2020年9月4日に再発され、2020年7月9日にシングルとミュージックビデオとしてリリースされた「Criss Cross」、ジミー・ペイジをフィーチャーした「 Scarlet」、そして「All the Rage」など、これまで未発表だったアウトテイクを収録した。[ 372 ] 2020年9月11日、このアルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得し、ローリング・ストーンズは6つの異なる年代にわたってチャートのトップに立った初のアーティストとなった。[ 373 ]

2021年8月、ワッツは詳細不明の医療処置を受け、ノー・フィルター・ツアーの残りの公演には出演しないことが発表された。長年のストーンズの仲間であるスティーブ・ジョーダンがドラマーの代わりに演奏した。[ 374 ] [ 375 ]ワッツは2021年8月24日、家族に見守られながら80歳でロンドンの病院で亡くなった。[ 376 ] [ 377 ] 10日間、ローリング・ストーンズの公式サイトの内容は、彼を偲んでワッツの写真に置き換えられた。[ 378 ] 8月27日、バンドのソーシャルメディアアカウントはワッツの写真と動画のモンタージュを共有した。[ 379 ]バンドはその後、ノー・フィルター・ツアーの各コンサートの冒頭でワッツの写真と動画を流した。その短い部分は約1分で、ワッツによるシンプルなドラムトラックが流れる。[ 380 ]彼らはテイラー・スウィフトを抜いて2021年に最も稼いだライブアクトとなった。2018年以降、2人はトップ2の座を争っている。[ 381 ] [ 382 ]バンドは2022年にジョーダンがドラムを担当し、新たなツアーを開始した。 [ 383 ]

2023年2月、元ビートルズのポール・マッカートニーとリンゴ・スターが新作アルバムに参加するとの報道があった後[ 384 ]、バンドの代理人はマッカートニーの参加は認めたものの、スターは参加しないと述べた。マッカートニーとストーンズがスタジオアルバムでコラボレーションするのはこれが初めてとなる。[ 385 ]その4か月後、バンド脱退から30年以上経った今、ワイマンが1曲参加すると報じられた[ 386 ]。

ストーンズはロンドンのハックニー・エンパイア（写真）で行われた記者会見で、2023年のアルバム『ハックニー・ダイアモンズ』を発表した。

2023年8月、英国の地元紙に掲載された広告に基づき、メディアはストーンズの新作アルバムが2023年9月に発売される可能性があると報じた。ハックニー・ガゼット紙の広告にはストーンズの過去のヒット曲がいくつか引用され、「ハックニー・ダイヤモンド」という架空のダイヤモンド宝石店へのリンクが掲載されていた。この店のウェブサイトのプライバシーポリシーはユニバーサル ミュージック グループのプライバシーポリシーに基づいており、バンドのロゴは「ダイヤモンド」の「i」の点に使用されていた。[ 387 ] 8月29日、バンドはソーシャルメディアのプロフィールへの投稿を通じて、このウェブサイトとの関連性を認めた。[ 388 ]この広告の影響で、アルバムのタイトルが『ハックニー・ダイヤモンド』になるのではないかと疑われた。[ 389 ]エルトン・ジョン、レディー・ガガ、スティーヴィー・ワンダー、ポール・マッカートニーなどが新作アルバムのゲスト出演すると予想されていた[ 390 ]（そして実際に全員出演した）。

2023年9月6日、ミック・ジャガー、リチャーズ、ウッドはジミー・ファロンとのライブQ&Aに出演し、『ハックニー・ダイアモンズ』が2023年10月20日にリリースされることを発表した。アルバムには、チャーリー・ワッツが亡くなる前にバンドとレコーディングした最後の2曲が収録されている。また、長年のベーシストであるビル・ワイマンもアルバムの1曲に参加しており、1991年のアルバム『フラッシュポイント』以来、バンドとの2度目のスタジオレコーディングとなった。アルバムからのファーストシングルであり、ミュージックビデオ（女優のシドニー・スウィーニーが主演）である「アングリー」もQ&A中に公開され、この曲はEAスポーツ FC 24のサウンドトラックにも収録されている。[ 391 ] [ 392 ]ミック・ジャガーは、 『ハックニー・ダイアモンズ』の続編はアルバム発売時点で75%完成していたと推測した。[ 393 ] 10か月後、ミック・ジャガーはバンドが「すぐに」新曲をリリースする可能性が高いと述べた。[ 394 ]

続くハックニー・ダイアモンズ・ツアーは2024年4月28日から2024年7月21日まで開催され[ 395 ] [ 396 ]、おおむね好評を博し、ロサンゼルス・タイムズ紙はバンドを「相変わらず危険で活力に満ちている」と評し、バンクーバー・サン紙やニューヨーク・タイムズ紙など他の新聞も同様の感想を述べた。[ 397 ] [ 398 ] [ 399 ]バンドは2025年もツアーを続けることに興味を示し、ロイター通信に「オファーがあれば検討します。どこに行くのか、どこで楽しいか、分かりますか？ヨーロッパかもしれませんし、南米かもしれませんし、どこでもいいんです」と語った。[ 400 ]ウッドは2025年5月のタイムズ紙のインタビューで、バンドはまだニューアルバムを計画していることを認めた。[ 401 ]また2025年には、イギリスのDJファットボーイ・スリムの1998年のシングル「ザ・ロッカフェラー・スカンク」のリミックス版がリリースされた。このリミックス版はローリング・ストーンズの「(I Can't Get No) Satisfaction 」の要素を取り入れたもので、「サティスファクション・スカンク」というタイトルでリリースされた。このリミックスの初期バージョンは長年海賊版として流通していたが、ストーンズのマネージメントは何度か拒否した後、最終的にリリースに同意した。拒否の理由は、ストーンズのマネージメントが許可しなかったサンプルがあったためである。 [ 402 ]このシングルは2025年12月11日に正式にリリースされた。[ 403 ]

音楽の発展

フェンダー社の工場博物館にある、「ミコーバー」として知られるキース・リチャーズが使用したシグネチャー・テレキャスターのコピー

ローリング・ストーンズは、様々な音楽ジャンルを独自のサウンドに融合させてきた。バンドのキャリアを通して、彼らの音楽的貢献は、ブルース、サイケデリック、R&B、カントリー、フォーク、レゲエ、ダンスミュージック、ワールドミュージック（ジョーンズとマスター・ミュージシャンズ・オブ・ジャジューカのコラボレーションに代表される）といった音楽スタイル、そしてハープなどの弦楽器を用いる伝統的なイギリスのスタイルへの継続的な参照と依存によって特徴づけられてきた。ブライアン・ジョーンズは初期にシタールやスライドギターといった非伝統的な楽器の使用を実験的に行っていた。[ 404 ] [ 405 ]バンドは初期のロックンロールやブルースの曲のカバーからスタートし、現在もライブ演奏やカバー曲のレコーディングを続けている。[ 406 ]伝記作家スティーブン・トーマス・アーウィンによると、ストーンズはワイマンとワッツが提供した「力強くも繊細に揺れるリズム」で「ハードロックを定義することになる、ザラザラとした激しいブルースベースのロックンロールの先駆者」だった。[ 407 ]

ミック・ジャガーとリチャーズはジミー・リード、マディ・ウォーターズ[ 408 ] 、ハウリン・ウルフ[ 408 ]を共に尊敬していた。リトル・ウォルターはブライアン・ジョーンズに影響を与えた。リチャーズは回想する。「彼はTボーン・ウォーカーやジャズ・ブルースに夢中だった。俺たちは彼にチャック・ベリーを紹介して、『ほら、どれも同じようなもんだよ、でも君にもできる』と言っていたよ」[ 6 ]トラディショナル・ジャズ・ドラマーのチャーリー・ワッツ[ 409 ] [ 410 ]もまた、2人との関わりを通してブルースと関わり、2003年に「キースとブライアンがジミー・リードとかそういう人たちを紹介してくれたんだ。アール・フィリップスがそれらのレコードでジャズ・ドラマーのように、ストレート4でスウィングを演奏していたことを知った」と語っている。[ 411 ]ミック・ジャガーは、チャック・ベリー、ボ・ディドリー、マディ・ウォーターズ、ファッツ・ドミノといったアメリカのR&Bアーティストの音楽を初めて聴いた時のことを振り返り、「それまで聴いた中で一番リアルに感じた」と語った[ 412 ]。同様に、キース・リチャーズはマディ・ウォーターズを初めて聴いた時のことを振り返り、「今まで聴いた中で最もパワフルで、最も表現力豊かな音楽だった」と語った[ 412 ] 。 [ 413 ]また彼は、「ダートフォード出身の、ぼんやりしてニキビだらけの17歳の少年がマディ・ウォーターズになりたがっている姿を想像すると、ある意味とても哀れだが、別の意味では、とても…心温まるものだった」と回想している[ 414 ] 。

ローリング・ストーンズは初期のライブ・セットリストにブルースやR&Bを好んで演奏していたが、バンドの初期オリジナル曲はより幅広い関心を反映していた。評論家のリッチー・ウンターバーガーは、ミック・ジャガーとリチャーズのファースト・シングル「テル・ミー（ユーアー・カミング・バック）」を「ポップ・ロック・バラード…ミック・ジャガーとリチャーズが曲を書き始めた頃は、ブルースから派生した曲はほとんどなく、驚くほど軽妙でスローな、マージー・ロック風のポップナンバーが多かった」と評した。[ 415 ]元々はマリアンヌ・フェイスフルのために書かれたバラード「アズ・ティアーズ・ゴー・バイ」は、ミック・ジャガーとリチャーズが初めて書いた曲の一つであり、二人が他のアーティストのために書いた数多くの曲の一つでもある。ミック・ジャガーはこの曲について、「当時の他の作品と比較すると、比較的成熟した曲だ。ローリング・ストーンズは男っぽいブルース・グループだったので、レコーディングしようとは思わなかった」と語っている。[ 416 ]ローリング・ストーンズは後にこの曲のバージョンを録音し、アメリカでトップ5ヒットとなった。[ 417 ]

リチャーズは初期の曲作りの経験についてこう語っている。「ミックと私はこれらの曲が幼稚で幼稚園児レベルだと思っていたのに、発表した曲はどれもチャートでそれなりにヒットした。それが僕たちに並外れた自信を与えてくれたんだ。最初は曲作りはアンドリュー（ルーグ・オールダム）に『まあ、少なくともやってみただけだよ』と言ってやろうとしていたからね」 [ 73 ] 。ミック・ジャガーはこう述べている。「僕たちはとてもポップ志向だった。マディ・ウォーターズを聴きながら座って音楽を作ったりはしなかった。何でも聴いた。ある意味、注文通りに曲を作るのは簡単だったんだ…キースと私はそういう曲作りのリズムに乗れた。10分で書き上げた。ちょっと笑えると思っていたけど、結局は僕たちにとって一種の修行のようなものだった」[ 73 ] 。

ブライアン・ジョーンズが使用した白いティアドロップ型のギター。カリフォルニア州サクラメントのハードロックカフェに展示されている。
カリフォルニア州サクラメントのハードロックカフェに展示されているブライアン・ジョーンズが使用したVoxティアドロップギター

ローリング・ストーンズの最初のメジャー・シングル「ザ・ラスト・タイム」の作曲は、転機となった。リチャーズはこの曲を「ストーンズのために曲を書くことを考える橋渡しになった。ある程度の自信と、曲を書くための道筋を与えてくれた」と評した。[ 82 ]この曲はステイプル・シンガーズによって広められた伝統的なゴスペル・ソングに基づいているが、ローリング・ストーンズの曲にはブライアン・ジョーンズが演奏する独特のギター・リフが特徴的である。[ 418 ]ミック・ジャガー／リチャーズがストーンズのソングライターとして登場する以前は、バンドのメンバーはナンカー・フェルジというペンネームで共同クレジットされることがあった。ナンカー・フェルジの作品とされていた曲の中には、ミック・ジャガー／リチャーズの作品であると再び表記されるものもある。[ 419 ]

ジョーンズから始まり、ウッドへと引き継がれたローリング・ストーンズは、リチャーズが「古代の織りの芸術」と呼ぶ、彼らのサウンドの一部であるステージ上の2人のギタリストの相互作用を生み出してきた。[ 420 ]ほとんどのバンドとは異なり、ストーンズはドラマーではなくリチャーズのリードに従っている。[ 421 ] [ 422 ]同様に、ワッツは主にジャズ奏者であり、そのジャンルの影響をバンドのドラムスタイルに取り入れることができた。[ 409 ] [ 410 ]リチャーズのリードに従うことでミック・ジャガーとリチャーズの間に対立が生じ、2人はお互いをいらだたせることで知られているが、それがより良いアルバムにつながるという点では両者とも同意している。特にワッツはミック・ジャガーのプロデュース能力を称賛している。[ 423 ]スタジオでは、バンドはレコーディングに流動的なメンバーを使う傾向があり、曲ごとに同じプレイヤーを使うことはなかった。レコーディングではゲスト・ピアニストが当たり前だった。『ベガーズ・バンケット』のいくつかの曲はニッキー・ホプキンスのピアノ演奏によって牽引されている。『メイン・ストリートのならず者』では、リチャーズが3曲でベースを演奏し、テイラーが4曲でベースを演奏している。[ 424 ]

リチャーズはリズムパートにオープンチューニング（カポと組み合わせて使うことが多い）を使い始め、1968年にはオープンEまたはオープンDチューニングが最も顕著になった。1969年初頭には、5弦オープンGチューニング（下弦6弦を削除）を頻繁に使用し、1969年のシングル「ホンキー・トンク・ウィメン」や「ブラウン・シュガー」（『スティッキー・フィンガーズ』 、1971年）、「タンブリング・ダイス」（カポIV）、「ハッピー」（カポIV）（『メイン・ストリートのならず者』、1972年）、「スタート・ミー・アップ」（『タトゥー・ユー』、1981年）で聞くことができる。[ 425 ]

ミック・ジャガーとリチャーズの確執は、リチャーズがヘロイン中毒だった1970年代に始まり、[ 426 ] [ 427 ]、長年にわたりミック・ジャガーがバンドの運営を担うことになった。[ 416 ]リチャーズがヘロインをやめ、意思決定に積極的に関わるようになった時、ミック・ジャガーはそれに慣れず、自身の権限が縮小されることを嫌った。これが、リチャーズが「第三次世界大戦」と呼ぶ時期へと繋がった。[ 248 ]リチャーズは2023年、ストーンズとのアルバム制作について「制御された狂気。ミックがコントローラーで、私が狂気だ」と表現した。[ 428 ]

スタジオでのバンドのラインナップは流動的だったため、バンドのメンバーとサポートミュージシャンとの音楽的なコラボレーションが鍵となった。[ 429 ] [ 430 ]曲は「セッションの時にたまたまそこにいたグループのメンバーによって」録音される傾向があった。[ 430 ]時が経つにつれ、ミック・ジャガーはロックのフロントマンの模範となり、ストーンズの助けを借りて、テレグラフ紙の言葉を借りれば、現代音楽産業の先駆者としての貢献を通じて「音楽を変えた」。[ 431 ]

スティーブン・ハイデンは次のように書いている。

ローリング・ストーンズは来年50周年を迎える。ロック・グループとしては前例のない節目であり、自明の理を証明するものだ。世界最高のロックンロール・バンドほど生き残れるバンドはいない、という。不良のイメージを前面に出した純粋ブルース・コンボとしてスタートしたストーンズは、人気を安定させるために、レノン/マッカートニーのポップ・チューンやストリングスを多用したバラードを時折レコーディングしながら、60年代、70年代には様々な姿を巧みに経験しながらも、その核心は本質的に同じままだった。アリーナ・ロックが全盛だった頃、ストーンズはレッド・ツェッペリンに匹敵するほどの過剰なライブ・アクトに変貌した。デヴィッド・ボウイとグラム・ロックがイギリスで流行していた頃、ミック・ジャガーはマスカラをたっぷりと塗りたくり、大げさなポーズをとった。 1978年のアルバム『Some Girls』の頃には、ストーンズはニューヨークのパンクとディスコシーンのエネルギーを完全に吸収し、バンドのキャリアに新たな活力を与え、アメリカで最後の（現時点での）ナンバーワンシングルとなる「Miss You」を生み出した。[ 432 ]

遺産

2006年10月、モンタナ州ミズーラのワシントン・グリズリー・スタジアムで行われたストーンズのコンサートの航空写真。ストーンズは3回のツアーで、最高収益のコンサートツアーの記録を樹立している。[ 433 ]

1962年の結成以来、ローリング・ストーンズは数々の確執を乗り越えてきた。[ 434 ] [ 435 ]彼らは31枚のスタジオ・アルバム、[ 436 ] 13枚のライブ・アルバム、[ 437 ] 28枚の公式コンピレーション・アルバム、そして多くの有名な海賊版音源をリリースしてきた。 [ 438 ]これらはすべて340曲以上を収録している。[ 439 ] OfficialCharts.comによると、ストーンズは史上4番目に売れたグループにランクされている。彼らのトップ・シングルは「(I Can't Get No) Satisfaction」で、[ 440 ]当時多くの人から「ロックンロールの古典的例」と見なされていた。[ 408 ]ストーンズはブルースの語彙に貢献し、月経を表す「losing streak」など、独自の「コードワード」やスラングを作り出し、それを彼らの楽曲カタログ全体で使用している。[ 408 ]

彼らは、後にハードロックを定義することになる「生々しいブルースをベースとしたサウンド」の先駆者であり[ 441 ]、様々な文化的態度を「音楽的に大きく融合させた先駆者」とみなされ、イギリスをはじめとする世界の若者に受け入れられるようになった[ 408 ] 。マディ・ウォーターズは、ローリング・ストーンズをはじめとするイギリスのバンドが、アメリカの若者のブルース・ミュージシャンへの関心を高めたと語ったと伝えられている。彼らがアメリカに渡った後、ウォーターズのアルバム、そして他のブルース・ミュージシャンのアルバムの売上は、ブルースへの関心を高め[ 442 ] 、アメリカと自国の音楽との繋がりを再び強めることに役立った[ 443 ] 。

ストーンズは公民権運動の支持者であり、当時の契約書には人種隔離された会場での公演を行わないという条項が含まれていました。この条項に違反した場合、プロモーターは3万100ポンドの罰金を科せられ、バンドは契約を解除されることになっていました。彼らの公民権運動への支持は現代まで続いています。[ 444 ]

1981年、ローリングストーン誌はストーンズを「現代の偉大なロックンロールのリズムセクション」であり、「偉大なロックンロールバンドは決して多くのことを当たり前のこととして考えないことを理解している点で、彼らは特別な存在である」と評した。[ 445 ] 2010年、彼らは同誌の「史上最も偉大なアーティスト」リストで4位にランクインした。スティーヴン・ヴァン・ザントは次のように書いている。

ローリング・ストーンズは私の人生そのもの。彼らがいなかったら、私は本物のソプラノ歌手になっていたでしょう。初めてストーンズを観たのは1964年、ハリウッド・パレスでテレビを見た時でした。64年当時、ビートルズは完璧でした。髪型、ハーモニー、スーツ。彼らは揃ってお辞儀をし、音楽は途方もなく洗練されていました。すべてが刺激的で異質でありながら、その完璧さにはどこか遠いものを感じました。ストーンズもまた異質で刺激的でした。しかし、ストーンズのメッセージは「君ならできるかもしれない」というものでした。髪型は今よりだらしなく、ハーモニーも少し場違いでした。そして、彼らが微笑んでいた記憶は全くありません。彼らはR&Bの伝統主義者のような態度でした。「僕らはショービジネスをやっているのではない。ポップミュージックをやっているのでもない」と。そしてミック・ジャガーの声に宿るセクシーさは大人のそれでした。手を繋ぎ、スピン・ザ・ボトルをするようなポップなセックスとは違いました。これこそが本物だったのです。ミック・ジャガーには、R&Bシンガーやブルースマンに見られるような、半ば歌っているような、音程を保ちきれていないような、会話的な雰囲気があった。ミック・ジャガーの声がポップ・ラジオで受け入れられたことは、ロックンロールの転換点となった。彼は他のすべての人々にとって扉を開いた。突如、エリック・バードンやヴァン・モリソンでさえ、ボブ・ディランでさえ、それほど奇妙ではなくなったのだ。[ 446 ]

2012年、ロンドンのカーナビー・ストリートにあるローリング・ストーンズのストア。グッズ販売はバンドの記録的な収益に貢献している。[ 447 ]

テレグラフ紙はミック・ジャガーを「音楽を変えたローリング・ストーン」と呼んだ。[ 431 ]バンドは数多くのドキュメンタリーの題材となり、1989年にはピート・タウンゼントによってロックの殿堂入りを果たした。[ 448 ] [ 449 ]ローリング・ストーンズはバンドとしても[ 450 ] [ 451 ]個人としても、新世代のミュージシャンにインスピレーションを与え、指導してきた。[ 452 ] [ 453 ]彼らはまた、「ポピュラー音楽のビジネスモデル全体」を変えたとも言われている。[ 431 ] 6つの異なる年代でイギリスのアルバムチャートでトップに立った唯一のアーティストであり、エルヴィス・プレスリーとロビー・ウィリアムズと並んで、イギリスの公式チャートで2番目に多いアルバム1位を獲得しており、これを上回るのはビートルズのみである。[ 373 ]

2002年、CNNはストーンズを「今日のロック界でダントツで最も成功しているバンド」と評し、「1989年以降だけでも、バンドは15億ドル以上の総収入を生み出している。この総額には、レコード販売、楽曲の権利、マーチャンダイジング、スポンサー収入、ツアー収入が含まれる。ストーンズはU2、スプリングスティーン、マイケル・ジャクソン、ブリトニー・スピアーズ、ザ・フー、あるいは誰よりも多くの収入を得ている。ミックはロンドン・スクール・オブ・エコノミクスに通っていたことは確かだが、彼の最大の才能は、闊歩したり歌ったりすること以外に、彼自身とバンドの他のメンバーを非常に有能な幹部たちでまとめ上げる能力である」と付け加えた。[ 447 ]

ビルボード誌は、グローバル・シチズンのオンラインおよびオンスクリーンコンサート「ワン・ワールド：トゥギャザー・アット・ホーム」でバンドが2020年に演奏した「ユー・キャント・オールウェイズ・ゲット・ホワット・ユー・ウォント」のアコースティック演奏を評し、 「彼らは今でも忘れられないライブパフォーマンスを提供する達人だ」と述べた。[ 454 ]彼らの永続的な魅力と革新性について、ウォール・ストリート・ジャーナルのリッチ・コーエンは2016年に次のように書いている。

ストーンズは少なくとも5つのスタイルの変遷を経てきた。カバーバンド、60年代ポップ、60年代アシッド、70年代グルーヴ、80年代ニューウェーブ。ある時点で彼らはその柔軟性と革新力を失った――つまり彼らは老いてしまったのだ――しかし、長年にわたりそれを見事にやり遂げてきたという事実こそが、彼らの尽きることのない重要性を物語っている。ストーンズは何度も生まれ変わり、そして死に、そして何度も生まれ変わった。つまり、様々な世代の大人にとって、高校時代のサウンドといえばローリング・ストーンズだったということだ。ストーンズは幾度となく自らを革新してきたため、もはや不滅と言ってもいいかもしれない。[ 455 ]

バンドは、1986年の3つのグラミー賞（12回のノミネート）とグラミー生涯功労賞、 [ 456 ] 1991年の国際エンターテイナー・オブ・ザ・イヤーのジュノー賞、[ 457 ]アルバム『 Blue & Lonesome 』でジャズFMアワードのアルバム・オブ・ザ・イヤー（2017年）、[ 458 ]ドキュメンタリー『Crossfire Hurricane』でNME（ニュー・ミュージカル・エクスプレス）賞の最優秀ライブ・バンド賞や最優秀音楽映画賞など、数々の賞を受賞、ノミネートされている。[ 459 ]

2018年のミック・ジャガーの75歳の誕生日に、科学者たちはバンドの現メンバーと元メンバーにちなんで7種のカワゲラの化石に命名した。2種、Petroperla mickjaggeriとLapisperla keithrichardsiは新しい科Petroperlidaeに分類された。この新しい科は、ギリシャ語で「石」を意味する「petra」に由来し、ローリング・ストーンズに敬意を表して命名された。科学者たちは化石を「ローリング・ストーンフライ」と呼んだ。[ 460 ]このテーマは、NASAが火星探査機インサイトのスラスターによって掻き回された岩石を「ローリング・ストーンズ・ロック」と名付けたときにも引き継がれ、2019年8月22日にカリフォルニア州パサデナで行われたバンドの公演中にロバート・ダウニー・Jr.によって発表された。[ 461 ] 2020年には、Petroperlidae科の3番目の種であるBranchioperla ianstewartiが、ピアニストでありバンドの創設メンバーであるイアン・スチュワートにちなんで命名されました。 [ 462 ]

2019年、ビルボード誌は、バンドのアメリカのチャートでの成功に基づき、ローリング・ストーンズを「史上最も偉大なアーティスト」のリストで2位にランク付けしました。[ 463 ] 2022年には、ロイヤルメールが発行したイギリスの郵便切手シリーズにバンドが描かれ、 [ 464 ] 60周年はロイヤルミントによってコレクターズコインで記念されました。[ 465 ]バンドはアメリカでトップ10にランクインしたアルバムを38枚持っており、これはどのアーティストよりも多いです。[ 466 ]世界中で2億5000万枚以上のアルバムを売り上げています。[ 467 ] [ 468 ]

ライブパフォーマンス

1962年7月12日にロンドンのマーキークラブで最初のコンサートを行って以来、[ 469 ]ローリングストーンズは世界中で2000回以上のコンサートを行っており、 [ 470 ]様々な長さのツアーを48回以上行っています。その中には、史上最高の収益を上げたツアーの3つであるブリッジズ・トゥ・バビロン、[ 433 ]ブードゥーラウンジ、[ 265 ]ア・ビガーバンが含まれています。[ 298 ]

ミック・ジャガーが動き回るスペースがほとんどないロンドンの小さなクラブやホテルから[ 471 ] [ 472 ]世界中のスタジアムを満席にするまで、ローリング・ストーンズのツアーは数十年で大きく変化した。ストーンズの初期のセットアップは、精巧なステージデザイン、花火、巨大スクリーンが使用されるようになったバンドの後期に比べるとシンプルなものだった。ストーンズが1969年にアメリカをツアーする頃には、カリフォルニア州イングルウッドのフォーラムなどの大きなホールやアリーナを満員にするようになった[ 473 ] 。また、照明装置やより高性能な音響機器など、クラブで使用していたものよりも多くの機材を使用していた[ 473 ] 。

1969年のツアーは、ミック・ジャガーにとって「大きな転換点となったツアー」とされています。なぜなら、彼らは「音響を吊るし始め、照明も吊るし始めた」からです。[ 474 ]ガーディアン紙は、アリーナロックの誕生をストーンズの1969年の全米ツアーに帰し、ロック音楽史における50の重要な出来事の19位にランク付けしました。[ 475 ]このツアー以前は、大規模なコンサートで最も大きな音は観客の声だったため、ストーンズは最大のアリーナでも自分たちの姿が見え、聞こえるように照明と音響システムを採用しました。ガーディアン紙は、彼らの「優れた舞台裏の技術と舞台裏の巧妙さの組み合わせが、ツアーというビジネスを全く新しいレベルに引き上げた」と評しました。[ 475 ] 1972年のツアー中、ストーンズは巨大な鏡を使って光を反射させる複雑なライトショーを開発しました。[ 476 ] [ 477 ]

2012年、ニュージャージー州ニューアークのプルデンシャル センターで行われたストーンズのコンサートのランウェイ。1981年のストーンズのコンサートで初めて登場した。

1975年のアメリカ大陸ツアー中、アリーナ公演はバンドにとって一大産業となり、ストーンズは新しい照明監督ジュールズ・フィッシャーを雇った。[ 478 ]ステージ上でバンドが使用する小道具は、ブロードウェイの小道具に似て、サイズも洗練度も増していった。[ 474 ]彼らは複数のステージを使い始め、ショーに合わせてステージを選ぶようになった。このツアーでは、ミック・ジャガーが「ロータス・ステージ」と呼んだ2つのバージョンが使用されていた。1つは大きなベネチアン・カーテン（円筒形）が付いており、もう1つは最初は折りたたまれた状態で、コンサート開始時に開く羽根が付いていた。[ 474 ]この時期には、膨らませたペニスなどの小道具も登場し、[ 474 ]サーカスの技も数多く取り入れられた。[ 474 ]

1981年から1982年にかけてのアメリカツアー中、ストーンズはスタジアム規模の会場と観客のためのステージ構築を日本人デザイナー山座一秀と共同で行った。[ 479 ] [ 480 ]この期間中にステージは大型化し、花道や観客に向かって可動式のステージ部分が設けられた。[ 479 ] [ 480 ]このツアーではカラーパネルが使用され、ビデオスクリーンなどの装置に切り替わる前のストーンズの最後のツアーの一つとなった。[ 479 ]スタジアム公演はバンドにとって新たな挑戦となった。[ 481 ]

この広大なスタジアムに立つと、ステージ上では物理的に小さく見えざるを得なくなります。だからこそ、1981年から1982年のツアーではカラーパネルを使い、後にはビデオスクリーンのような装置も使い始めました。私たちは、誰にも見られず、蟻のようにそこにいるということを強く意識するようになりました。ミックはフットライトの上に自分を投影しなければならない存在です。ショーがこれほど大規模になると、ちょっとした追加の助けが必要になります。ショーには、いわゆる「ギミック」がいくつか必要になります。花火、照明、そしてちょっとした劇場的な演出が必要なのです。

— チャーリー・ワッツ、ローリング・ストーンズによると[ 479 ]

時が経つにつれ、彼らの小道具や舞台装置はますます洗練されてきた。ストーンズがスタジアム規模、あるいはそれ以上の規模の会場を満席にし始めると、観客が彼らの姿を見ることができなくなるという問題に直面するようになった。これは特に、 2006年にリオデジャネイロで行われた「A Bigger Bang」ツアーで推定150万人[ 482 ]を動員​​した無料コンサートのときに顕著だった。 [ 483 ]このコンサートでは500以上の照明、数百のスピーカー、長さ約13メートル (43フィート) のビデオスクリーンが必要だった。[ 482 ] [ 484 ] [ 485 ]ストーンズが演奏したビーチは2.5キロメートル (1.6マイル) もあったため、[ 485 ]ステージの音楽と音を同期させるために、サウンドシステムをビーチの長さに沿ってリレー方式で設置する必要があった。[ 485 ]海岸線が340メートル（1,120フィート）進むごとに、音はさらに1秒遅れることになる。[ 484 ] [ 485 ]

バンドメンバー

現在のメンバー
元メンバー

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

ツアー

受賞とノミネート

注記

  1. ^ミック・エイヴォリー自身は、その夜ローリング・ストーンズと共演したことを「何度も」 [ 19 ]断固として否定している。実際には、彼らがローリング・ストーンズとして知られるようになる前に、ブリックレイヤーズ・アームズ・パブで彼らと2回リハーサルをしただけである[ 20 ] 。
  2. ^ワイマンの著書『ローリング・ウィズ・ザ・ストーンズ』には、バンドがその夜アルコーヴ・クラブで演奏したと誤って記載されている。 [ 56 ]
  3. ^初期の曲名「Paint It, Black」にあったカンマは後に削除された。
  4. ^ニュース・オブ・ザ・ワールド紙は、リチャーズのベルギー人運転手から密告を受けた。運転手は「レッドランズ襲撃の準備段階でニュース・オブ・ザ・ワールド紙にバンドの情報を密告した後、重度の歩行障害を患った。リチャーズの証言によれば、『私が聞いたところによると、彼は二度と以前のようには歩けなくなった』」 [ 112 ]
  5. ^『ベガーズ・バンケット』のオリジナルカバーは1980年代まで登場しなかった。 [ 139 ]
  6. ^前回の公演は1976年のネブワースフェアであった。 [ 302 ]
  7. ^ 2013年の公演チケットは、バンドがハイドパークで行った1969年のコンサートのように無料ではなかった。 [ 335 ]

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出典

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