クリス・マルケル（仏: [maʁkɛʁ] ; 1921年7月29日 - 2012年7月29日）（本名：クリスチャン＝フランソワ・ブーシュ＝ヴィルヌーヴ）は、フランスの作家、写真家、ドキュメンタリー映画監督、マルチメディアアーティスト、映画エッセイストであった。代表作は『ラ・ジュテ』（1962年）、『猫のない笑み』（1977年）、『サン・ソレイユ』（1983年）など。マルケルは、 1950年代後半から1960年代にかけてフランス・ヌーヴェルヴァーグの左岸に生まれた映画監督の一人である。このグループには、アラン・レネ、アニエス・ヴァルダ、ジャック・ドゥミといった映画監督も含まれていた。

友人であり、時折共同制作者でもあったアラン・レネは、彼を「21世紀人の原型」と呼んだ。[1]映画理論家ロイ・アームズは彼についてこう述べている。「マルケルは類まれな存在であるため、分類不可能である。…フランス映画には劇作家、詩人、映画技術者、自伝作家がいるが、真のエッセイストはクリス・マルケルだけだ。」[1]

若いころ

マルケルはクリスチャン・フランソワ・ブーシュ＝ヴィルヌーヴとして生まれた。[2]彼は自身の過去について常に曖昧な態度を取り、インタビューや写真撮影を拒否することで知られ、出生地については激しい論争が繰り広げられている。[1]一部の情報源やマルケル自身は、彼がモンゴルのウランバートルで生まれたと主張している。[3]他の情報源によると、彼はパリのベルヴィルで生まれたという説や、ヌイイ＝シュル＝セーヌで生まれたという説もある。[1] 1949年版のル・クール・ネットでは、彼の誕生日は7月22日となっている。映画評論家のデイヴィッド・トムソンは、「マルケル自身が私にモンゴルが正しいと言っていた。その後、私はベルヴィルが正しいと結論づけたが、それはウランバートルの精神的な真実を損なうものではない」と述べている。[4]自身の秘密主義について尋ねられたマルケルは、「私の映画は彼ら（観客）にとって十分だ」と答えた。[1]

マルケルは第二次世界大戦前、フランスで哲学を学んでいた。ドイツ占領下のフランスで、フランスレジスタンス組織マキ（FTP）に参加した。戦争中のある時点でフランスを離れ、アメリカ空軍に空挺部隊員として入隊したが[1] 、一部の情報源ではこれは事実ではないと主張している。[5]戦後、ジャーナリストとしてのキャリアを開始し、最初は新カトリックのマルクス主義雑誌『エスプリ』に寄稿し、そこでジャーナリスト仲間のアンドレ・バザンと出会った。エスプリに、マルケルは政治評論、詩、短編小説、映画評を寄稿した。

この時期、マルケルはジャーナリスト兼写真家として世界中を旅するようになり、これは彼が生涯追求する職業となった。フランスの出版社エディシオン・デュ・スイユは、彼を「プチ・プラネート（小さな世界）」シリーズの編集者として雇った。 [6]このコレクションは各国を1版ずつ取り上げ、情報と写真を掲載した。[1]後にスタジオ・ヴィスタとヴァイキング・プレスによって英訳版が出版された。 [7] 1949年、マルケルは航空を題材にした処女小説『ル・クール・ネット（率直な精神）』を出版した。 1952年には、フランスの作家ジャン・ジロドゥに関する挿絵入りのエッセイ『ジロドゥ・パル・リュイ＝メーム（Giraudoux Par Lui-Même） 』を出版した。[1]

初期のキャリア（1950～1961年）

ジャーナリストとしてキャリアをスタートさせた頃、マルケルは映画制作への関心を強め、1950年代初頭には写真撮影を試みた。この頃、マルケルはアラン・レネ、アニエス・ヴァルダ、アンリ・コルピ、アルマン・ガッティ、そして小説家のマルグリット・デュラスやジャン・カイロルといった、左岸映画運動の多くのメンバーと出会い、親交を深めた。このグループは、同時期に台頭したフランスのヌーヴェルヴァーグの監督たちとしばしば関連付けられ、メンバーは友人やジャーナリストとしての同僚であることが多かった。「左岸」という言葉を初めて用いたのは映画評論家のリチャード・ルード[8]で、彼は彼らを「一種のボヘミアン生活への愛着と右岸の慣習への苛立ち、文学と造形芸術への深い関わり、そしてその結果としての実験映画制作への関心」、そして政治的左派への同一視を抱いていると評した。[8]アナトール・ドーマンはマルケルの初期の映画の多くをプロデュースした。

1952年、マルケルは1952年ヘルシンキオリンピックを題材にした16mm長編ドキュメンタリー『オリンピア52』を制作した。1953年にはレネと共同でドキュメンタリー『彫像もまた死ぬ』を制作した。この作品は、彫刻や仮面といったアフリカの伝統芸術と、西洋植民地主義の到来によるその衰退を描いている。1954年にはジャン・ヴィゴ賞を受賞したが、フランス植民地主義を批判しているとしてフランスの検閲によって上映禁止となった。[1]

1955年、レネ監督の『夜と霧』で助監督を務めた後、マルケは『北京の日曜日』を制作した。これは、マルケのキャリアの大部分を特徴づけるスタイルで、短編ドキュメンタリー「映画エッセイ」である。マルケは1955年9月、アルマン・ガッティと共に中国を旅行し、2週間かけてこの映画を撮影した。映画の中で、マルケの解説は、中国の伝説に対する西洋化された理解に反して、明朝皇帝の遺骨が納められていない墓など、中国の風景と重なる。[1]

1957年にレネ監督の映画『アトリエ・クインゼの謎』の解説を手掛けた後、マルケルは長編ドキュメンタリー『シベリアからの手紙』で自身の作風に磨きをかけ続けた。[9]シベリアの物語化に関するエッセイ映画である本作には、監督自身の手紙という形式をとったマルケル特有の解説が含まれている。これは、「未開」世界を探検したフランス人探検家による書簡形式の長い伝統に則っている。『シベリアからの手紙』は、シベリアの20世紀への移行と、過去のものとなりつつある部族文化の慣習を考察している。マルケルがシベリアで撮影した映像に加え、古いニュース映画の映像、漫画のシーケンス、スチール写真、さらには『マッド・マガジン』誌のアルフレッド・E・ニューマンのイラストや偽のテレビコマーシャルまでもが組み合わされ、西洋の大衆文化へのユーモラスな攻撃を繰り広げている。物語性と映画に関するメタ解説を行うにあたり、マーカーは同じ短い映画のシーケンスを3回使用しているが、解説はそれぞれ異なっている。1回目はソビエト連邦を賞賛し、2回目はソビエト連邦を非難し、3回目は明らかに中立的または「客観的」な立場を取っている。[1]

1959年、マルケルはワレリアン・ボロヴチクと共にアニメーション映画『宇宙飛行士たち』を制作した。この作品は、伝統的な絵画と静止画を組み合わせたものであった。1960年には、イスラエルの過去と未来を考察するドキュメンタリー『闘争の描写』を制作した。 [1]この作品は、1961年のベルリン映画祭で最優秀ドキュメンタリー映画賞である金熊賞を受賞した。[10]

1961年1月、マルケルはキューバを訪れ、映画『キューバ・シ！』を撮影した。この映画はフィデル・カストロを擁護・宣伝する内容で、彼へのインタビュー2本が収録されている。ピッグス湾侵攻の失敗によってアメリカ合衆国が恥をかくという反米的なエピローグで幕を閉じ、上映禁止となった。この禁止されたエッセイは、1961年に出版されたマルケルの最初の映画評論集『 Commentaires I』に収録されている。翌年、マルケスは朝鮮の状況を写真とエッセイ集『Coréennes』を出版した。[1]

ラ・ジュテそしてル・ジョリ・マイ（1962–1966）

マルケは1962年の短編映画『ラ・ジュテ（埠頭）』で世界的に知られるようになった。[11]この映画は、核戦争後のタイムトラベルの実験を描いたもので、ナレーションと音響効果を限定し、テンポの異なる一連の写真モンタージュとして制作されている。映画の中で、未来の第三次世界大戦の生存者は、オルリー空港の埠頭、謎の女性の姿、そして男性の死という、遠く離れた断片的な記憶にとらわれている。タイムトラベルの実験をしている科学者たちが彼を研究対象に選び、男性は過去へ旅して謎の女性と接触し、オルリー空港での男性の死が自分自身の死であったことを知る。前述の女性が眠っていて突然目覚めるワンショットを除き、映画はすべてジャン・シアボーの写真で構成されており、ダヴォス・ハニッチが男性役、エレーヌ・シャトランが女性役、写真家で映画監督のウィリアム・クラインが未来から来た男性役で出演している。

マルケルは『ラ・ジュテ』の制作と並行して、1963年公開の150分のドキュメンタリーエッセイ映画『陽気な日々 』も制作していた。1962年の春から、マルケルとカメラマンのピエール・ロムはパリの路上でランダムに人々をインタビューし、55時間に及ぶ映像を撮影した。姿の見えないマルケルが投げかけた質問は、彼らの私生活から、当時の社会的・政治的問題まで多岐にわたる。風景や先住民族の芸術のモンタージュと同様に、マルケルは、特徴的な解説（フランス語版ではマルケルの友人である歌手兼俳優のイヴ・モンタン、英語版ではシモーヌ・シニョレが語る）を添えて、様々な人生を対比・並置する映画エッセイを作成した。この映画は、ジャン・ルーシュのシネマ・ヴェリテと比較され、当時のシネマ・ヴェリテ関係者から批判された。 [1]「シネマ・ヴェリテ」という用語自体がマルケルにとって忌み嫌われ、彼は一度も使用しなかった。代わりに彼は「シネ、マ・ヴェリテ」（「シネマ、我が真実」）という独自の用語を好んで使用した。[12]この作品は1963年のヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門に出品され、最優秀新人賞を受賞した。また、ライプツィヒDOK映画祭では金の鳩賞を受賞した。

1965年のドキュメンタリー映画『クミコの謎』の後、マルケルはエッセイ映画『四つの旅人』を制作した。これは『ラ・ジュテ』と同様に、マルケルが過去10年間に26カ国で撮影した800枚以上の写真によるフォトモンタージュである。解説は、架空の写真家と二人の友人が写真について語り合う会話で構成されている。映画のタイトルは、ギヨーム・アポリネールの詩に由来する。この作品は、マルケルが長年にわたり「旅の映像」を盛り込んだ最後の作品となった。[1]

SLONとISKRA（1967–1974）

1967年、マルケルは映画論集第2巻『Commentaires II』を出版した。同年、マルケルはベトナム戦争への抗議を描いたオムニバス映画『Loin du Vietnam』を制作。マルケル自身、ジャン＝リュック・ゴダール、アラン・レネ、アニエス・ヴァルダ、クロード・ルルーシュ、ウィリアム・クライン、ミシェル・レイ、ヨリス・イヴェンスらが出演した。この映画には、ベトナム戦争の映像（両陣営の映像に加え、ニューヨークとパリでの反戦デモやその他の反戦活動の映像も収録されている。）

左翼的な政治的アジェンダを持つ映画製作者たちを集めたこの初期のグループから、マルケルはSLON（「新作発表協会」という意味だが、ロシア語で「象」の意味もある）を結成した。 [13] SLONは映画製作と、産業労働者が独自の映画製作集団を結成することを奨励することを目的とした映画集団であった。メンバーにはヴァレリー・メイユー、ジャン＝クロード・レルナー、アラン・アデア、ジョン・トゥーカーなどがいた。SLONが製作したすべての映画で、マルケルは通常、監督または共同監督としてクレジットされている。[1]

1968年5月の事件の後、マルケルは道義的義務として個人的な映画製作のキャリアを捨て、SLONとその活動に専念するようになった。SLONの最初の作品は1968年、フランスのロディアセタ工場でのストライキを描いた『 À bientôt, j'espère ( Rhodiacéta )』である。[1]その年、SLONはワシントンD.C.での反戦デモを描いた『La Sixième face du pentagone』を制作した。これはSLONが主流テレビによるこうした事件の報道が不公平で検閲されていると考えたことに反発したものだった。この映画はフランソワ・ライヘンバッハが撮影し、彼は共同監督としてクレジットされている。 1970年にはマヨが共同監督、サンティアゴ・アルバレスがカメラマンを務めた『La Bataille des dix millions』が制作され、1970年のキューバの砂糖不作とそれが同国に及ぼした壊滅的な影響を描いている。 1971年、SLONはソ連の映画監督アレクサンドル・メドヴェドキンの1935年の映画『シャスティエ』の新たなプロローグとして『列車行進曲』を制作した。この映画は当時フランスで再公開されていた。[1]

1974年、SLONはISKRA（Images、Sons、Kinescope、Réalisations、Audioviuselles 、またウラジーミル・レーニンの政治新聞イスクラの名称でもあり、これもロシア語で「火花」を意味する）になった。[1]

個人作品への復帰（1974年～1986年）

1974年、マルケルは個人的な活動に戻り、ISKRAとは別に映画を制作しました。 『 La Solitude du chanteur de fond（心の孤独）』は、マルケルの友人イヴ・モンタンがチリ難民のためのチャリティコンサートを開催した1時間のドキュメンタリーです。このコンサートはモンタンにとって4年ぶりの公演であり、ドキュメンタリーには歌手兼俳優としての長年のキャリアから厳選された映像が収録されています。[1]

マルケルは1973年からISKRAと共同でチリに関する映画を制作していた。マルケルはベルギーの社会学者アルマン・マテラール、ISKRA会員のヴァレリー・マユー、ジャクリーヌ・メッピエルと共同で映像資料の撮影と収集を行い、マルケル自身が編集と解説を担当した。その成果が1975年に公開された2時間半のドキュメンタリー『ラ・スパイラル』である。この映画は、1970年の社会主義者サルバドール・アジェンデ大統領の選出から、1973年の彼の暗殺とそれに続くクーデターまで、チリの出来事を記録している。 [1]

その後、マルケは1977年に公開された、彼の最も野心的な作品の一つである『猫のない笑み』の制作に着手した。この映画のタイトルは『不思議の国のアリス』に登場するチェシャ猫に由来している。この比喩は、 1968年5月以前の世界的な社会主義運動の期待（笑み）と、1968年5月以降の世界におけるその実際の存在（猫）を比較している。この映画のフランス語原題は「空気は赤く染まっている」であり、「空気は本質的に赤い」あるいは「革命の空気が漂っている」という意味で、社会主義運動が世界中に広がっていたことを示唆している。[14]

この映画は、1968年5月以降の政治運動の包括的なポートレート、つまり彼が10年間携わってきた仕事の集大成となることを意図していた。映画は2部に分かれており、前半は1968年5月以前の希望と理想主義に焦点を当て、後半はそれらの出来事以降の幻滅と失望に焦点を当てている。マルコは、セルゲイ・エイゼンシュテインの映画『戦艦ポチョムキン』のオデッサの階段のシーンで映画を始めるが、マルコは、これはエイゼンシュテインの架空の創作であり、今でも歴史的出来事のイメージに影響を与えていると指摘している。マルコはこの映画でほとんど解説をしていないが、映画のモンタージュ構造と記憶へのこだわりによって、マルコの映画となっている。公開時、この映画は女性運動、性の解放、労働者の自主管理など、新左翼の多くの時事問題を取り上げていないとして批判された。[1]この映画は2002年にアメリカで再公開された。[14]

1970年代後半、マルケルは世界中を広く旅し、その中には長期間の日本滞在も含まれていました。この旅から着想を得て、 1982年にフォトエッセイ 『ル・デペイ』を出版し、その経験を次作『サン・ソレイユ』に活かしました。『サン・ソレイユ』は1982年に公開されました。 [1]

『サン・ソレイユ』は、いわゆるドキュメンタリーの限界を押し広げる作品である。エッセイであり、モンタージュであり、ドキュメンタリーの断片とフィクションや哲学的なコメントを織り交ぜ、夢とSFが入り混じった雰囲気を醸し出している。主要なテーマは、日本、アフリカ、記憶、そして旅である。映画の途中のシーンはサンフランシスコを舞台とし、アルフレッド・ヒッチコックの『めまい』を強く参照している。マルケルは『めまい』は「あり得ない記憶、狂気の記憶を描写できる唯一の映画」だと述べている[1]。映画の解説は架空のカメラマン、シャーンドル・クラースナによるもので、名前のない女性が手紙の形で朗読する。日本を舞台としているが、ギニアビサウ、アイルランド、アイスランドなど他の国でも撮影された[1] 。『サン・ソレイユ』は1983年のベルリン映画祭で上映され、OCIC賞を受賞した。 1983年の英国映画協会賞ではサザーランド賞も受賞した。

1984年、マルケルはプロデューサーのセルジュ・シルバーマンに招かれ、黒澤明監督の映画『乱』の制作過程をドキュメンタリーとして記録した。この作品をもとに、マルケルは1985年に公開された『AK』を制作した。この作品は映画の制作過程よりも、黒澤の物静かで礼儀正しい人柄に焦点を当てている。[15]この作品は1985年のカンヌ国際映画祭の「ある視点」部門で上映されたが、[16] 『乱』が公開される前のことであった。

1985年、マルケルの長年の友人であり隣人でもあったシモーヌ・シニョレが癌で亡くなりました。マルケルは1986年、彼女に敬意を表して1時間のテレビドキュメンタリー『Mémoires pour Simone（シモーヌの思い出）』を制作しました。 [1]

マルチメディアとその後のキャリア（1987年～2012年）

サン・ソレイユを皮切りに、マーカーはデジタル技術への深い関心を育んでいった。1985年から1988年にかけて、彼はApple II上でApplesoft BASICを使って「Dialector」と呼ばれる会話型プログラム（チャットボットの原型）の開発に取り組んだ。「Dialector」は、ユーザーと「Computer」が交わす会話や詩の断片に加えて、視聴覚要素も取り入れた。このプログラムのバージョン6は、マーカーの協力と許可を得てフロッピーディスクから復活し、2015年にオンラインでエミュレートされた。[17] [18]

デジタル技術への関心は、映画『レベル・ファイブ』（1996年）やインタラクティブ・マルチメディアCD-ROM 『イメモリ』（1998年、2008年）[19]にも繋がった。『イメモリ』はポンピドゥー・センター（フランス語版）とExact Change （英語版）のために制作された。マーカーは2005年にニューヨーク近代美術館のために19分間のマルチメディア作品『正午のフクロウの序曲：空虚な人々』を制作したが、これはT・S・エリオットの詩『空虚な人々』[20]に影響を受けたものである。

マルケはパリに住んでいて、インタビューに応じることはほとんどなかった。唯一の例外は2003年にリベラシオン紙による長時間のインタビューで、彼は映画製作へのアプローチについて語った。[21]自分の写真を求められたときは、たいてい猫の写真を提示した。（マルケは、アニエス・ヴァルダの2008年のドキュメンタリー映画『アグネスの渚』で、技術的に変更された声で話す猫の漫画画で表現された。）マルケの飼い猫はギヨーム・アン・エジプトと名付けられた。2009年、マルケはマシニマ作品で自分を表現するために、ギヨーム・アン・エジプトのアバターを制作した。アバターはエクソシウス・ウーリーによって作成され、クリス・マルケの短編映画/マシニマ『Ouvroir the Movie』で初めて登場した。

2007年にクライテリオン・コレクションからリリースされた『ラ・ジュテ』と『サン・ソレイユ』に、マルケは「わずかな予算での制作」という短いエッセイを収録している。彼は『サン・ソレイユ』の全編を無声映画カメラで撮影し、音声はすべて原始的なオーディオカセットレコーダーで録音したと告白している。また、マルケは『ラ・ジュテ』では動画シーンはたった1シーンのみであり、これはマルケが映画の制作中に映画用カメラを借りることができたのは午後1日だけだったためだと読者に伝えている。

2007年から2011年にかけて、マーカーはアートディーラー兼出版者のピーター・ブラムとコラボレーションし、ニューヨーク市ソーホーとチェルシー地区のピーター・ブラム・ギャラリーで展示されたさまざまなプロジェクトに取り組みました。マーカーの作品は2014年に57丁目のピーター・ブラム・ギャラリーでも展示されました。これらのプロジェクトには、「PASSENGERS」、「Koreanins」、「Crush Art」、「Quelle heure est-elle?」、「Staring Back」と題された写真プリントのシリーズ、「 After Dürer」と題されたフォトグラビアのセット、 「PASSENGERS 」という書籍、および「Breathless」、「Hiroshima Mon Amour」、「Owl People」、「Rin Tin Tin」など、タイトルが盗用されることが多かった映画ポスターのデジタルプリントが含まれています。ビデオインスタレーション「無声映画」と「正午のフクロウの序曲：空虚な人々」は、 2009年にピーター・ブラムギャラリーで展示されました。[22]これらの作品は、2014年と2015年のヴェネツィア・ビエンナーレ、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリー、マサチューセッツ州ケンブリッジのMITリスト視覚芸術センター、ハーバード大学カーペンター視覚芸術センター、モスクワ・フォトビエンナーレ、フランスのアルルのアルル写真会議、スイスのジュネーブ写真センター、ミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、オハイオ州コロンバスのウェクスナー芸術センター、ニューヨーク近代美術館、カリフォルニア州バークレーのパシフィック・フィルム・アーカイブでも展示されました。2014年以来、クリス・マルケル財団の作品はニューヨークのピーター・ブラムギャラリーで展示されています。[23] [24]

マーカーは2012年7月29日、91歳の誕生日に亡くなった。[25]

遺産

『ラ・ジュテ』は、押井守監督の1987年のデビュー作『赤い眼鏡』（後に押井監督の2001年の映画『アヴァロン』の一部）のインスピレーションの源となり、またテリー・ギリアム監督の『十二モンキーズ』 、クリストファー・ノーラン監督の『メメント』（1995年）、ホナス・キュアロン監督の『イヤー・オブ・ザ・ネイル』（2007年）、ミーラー・ナーイル監督の2006年の映画『同名の物語』の多くのショットにもインスピレーションを与えた。[26]

作品

フィルモグラフィー

  • オリンピア52（1952）
  • 彫像もまた死ぬ（1953年、アラン・レネと共演）
  • 北京の日曜日（1956年）[27]
  • シベリーの手紙(1957) [28] [29] [30]
  • 宇宙飛行士たち（1959年、ワレリアン・ボロヴチクと共演）[31]
  • 戦闘の説明(1960) [32]
  • キューバ・シ！（1961）[33]
  • ラ・ジュテ（1962年）
  • ル・ジョリ・マイ(1963、2006 再カット)
  • ル・ミステール光美子(1965) [34] [35]
  • シ・ジャヴェ・キャトル・ドロマデール(1966) [36]
  • ロワン・デュ・ベトナム（1967）
  • ロディアセタ（1967）[37]
  • La Sixième face du Pentagone (1968) [38] [39]
  • シネトラクト（1968）[40]
  • ア・ビアント、ジェスペール(1968年、マレットと共演)
  • ブラジルのパリで: 拷問(1969) [41]
  • トーナメントの日（1969年）[42]
  • クラス・ドゥ・ルッテ（1969）[43]
  • パリの法廷について: マスペロ、日々の出来事(1970) [44]
  • ブラジルのパールについて: カルロス・マリゲラ(1970) [45]
  • 何百万ものバタイユ(1971) [46]
  • ル・トレイン・アン・マルシェ(1971) [47]
  • プラハのパルレについて: le deuxième procès d'Artur London (1971) [48]
  • バレエ万歳（1972）[49]
  • ランバサード（1973）[50]
  • On vous parle du Chili: ce que disait Allende (1973 with Miguel Littín ) [51]
  • Puisqu'on vous dit que c'est possible (1974) [52]
  • フォン・シャントゥールの孤独(1974) [53]
  • ラ・スパイラル（1975）[54]
  • 猫のない笑顔（1977年）
  • Quand le siècle a pris formes (1978) [55]
  • ジャンコピア（1981）[56]
  • サン・ソレイユ（1983）
  • 2084年（1984年）[57]
  • クリスからクリストへ（1985）[58]
  • マッタ（1985）[59]
  • AK（1985）
  • エクラ（1986）[54]
  • シモーヌをめぐる思い出(1986) [60]
  • 東京デイズ（1988）[61]
  • スペクター（1988）[62]
  • フクロウの遺産( L'héritage de la chouette ) (1989) [63]
  • Bestiaire (3 つの短いビデオ俳句) (1990) [64]
    • Bestiaire 1. Chat écoutant la musique [65]
    • 動物図鑑2. フクロウはフクロウである[66]
    • 動物図鑑3. 動物園のピース[67]
  • 逃げろ！（1990年）
  • ベルリン1990（1990）[68]
  • デトゥール・チャウシェスク（1991）[69]
  • テオリ・デ・アンサンブル(1991) [70]
  • コイン・フェネトル（1992）[54]
  • アズルムーン（1992）[71]
  • ル・トンボー・ダ・アレクサンドル、別名最後のボリシェヴィキ(1992) [63]
  • キャンプの20時間(1993) [72]
  • キャンプのゴールデンタイム（1993）[73]
  • SLONタンゴ（1993）[74]
  • 沖縄の闘牛（1994年）[75]
  • エクリプス（1994）[76]
  • 俳句（1994）[77]
    • 俳句1. プチ・サンチュール[77]
    • 俳句2.チャイカ[77]
    • 俳句3. フクロウが目に入る[77]
  • カスク・ブルー（1995）[78]
  • サイレントムービー（1995）[79]
  • レベルファイブ（1997） [63]
  • アンドレイ・アルセネヴィッチの一日（2000） [63]
  • コソボへの道(2000) [80]
  • Le Facteur Sonne toujours cheval (2001) [81]
  • アヴリル・インキエット（2001）[71]
  • Le Souvenir d'un avenir (ベロンとの2003) [63]
  • Chats Perchés (2004) [82] – M. チャットの ストリート アート に関するドキュメンタリー
  • レイラ・アタック（2006年）
  • ドバイでの途中降機（2011年）

映画コラボレーション

  • ニュイとブルイヤール(レネ 1955)
    • 注: 1995 年のインタビューで、レネは、解説の最終版はマルケルとジャン・カイロルの共同作業だったと述べています (出典: Film Comment )。
  • 思い出の記録(Resnais 1956)
    • 注: 「クリスとマジックマーカー」としてクレジットされている。[83]
  • レ・オム・ド・ラ・バレーヌ(ルスポリ 1956)
    • 注：マルケルは「ヤコポ・ベレニジ」というペンネームで、アゾレス諸島の捕鯨者を描いたこの短編映画の解説を執筆しました。二人はこのテーマを1972年の映画『Vive la Baleine』（Film Comment）でも再演しています。
  • ブロードウェイ・バイ・ライト（クライン 1957）
    • 注：マーカーはこの映画の紹介文を書いた。[83]
  • Le mystere de l'atelier quinze (レネとハインリヒ 1957)
    • 注: この短編フィクションの解説はマーカーが書きました ( Film Comment )。
  • Le Siècle a soif (フォーゲル 1958)
    • 注: フルーツジュースに関するこの短編映画のすべての解説は、アレクサンドリア詩で書かれたマーカーが執筆し、朗読しました ( Film Comment )。
  • La Mer et les jours (ヴォーゲルとカミンカー 1958)
    • 注: マーカは、この映画について「ブルターニュのサン島の漁師たちの日常生活を描いた陰鬱な作品」( Film Comment ) と評しています。
  • ラメリック インソリット(ライヘンバッハ 1958)
    • 注: この作品では最終的にマーカーが脚本家としてクレジットされており、どうやら彼がセリフを書いたようです ( Film Comment )。
  • ジャンゴ・ラインハルト（パヴィオット 1959）
    • 注: この作品はマーカーがナレーションを担当しています ( Film Comment )。
  • 『パリ遊覧』（ヴァルラン、1962年）
    • 注: これはマーカーによって編集されました。本質的には、この映画はLe Joli Maiの 27 分間の追記であり、残りの映像から集められ、新しい解説 ( Film Comment ) を中心に構成されています。
  • ヴァルパライソ（イヴェンス 1963）
    • 注：この傑作はマーカーによって書かれたものです。まるでマーカーの映画のような気分です。
  • 運命のシュマン(カソヴィッツ 1964)
    • 注: マーカー氏は、このベネズエラ旅行記 ( Film Comment ) の編集と構成に協力したようです。
  • ラ・ドゥークール・デュ・ヴィレッジ(ライヘンバッハ 1964)
    • 注: Marker によって編集されました。
  • ラ・ブルール・ド・ミルソレイユ(Kast 1964)
    • 注: マーカーは、この (主に) アニメーションの SF 実存主義短編を編集し、(おそらく) 脚本にも協力しました ( Film Comment )。
  • 中間の火山(タジエフ 1966)
    • 注: この火山ドキュメンタリーのナレーションはマーカ​​ーが担当しています。
  • ユーロポート - ロッテルダム(イヴェンス 1966)
    • 注: テキストの翻案はマーカーが行いました (Film Comment)。
  • フリンのパルレについて(Devart 1970)
    • 注: Marker は、この短編の撮影と編集に協力しました (映画コメント)。
  • ラフリック急行(テシエとラング 1970)
    • 注: マーカーは「ボリス・ヴィルヌーヴ」という名前でこの映画の紹介文を書いた ( Film Comment )。
  • コンゴ・オイエ（我々は帰ってきた）（スティーブンス＆クリーバー 1971年）
    • 注：この映画はマーカーが編集した[84]
  • 鹿島パラダイス(ル・マッソンとデワルト 1974)
    • 注：マーカーは、鹿島と成田の破壊に関するこのドキュメンタリーの解説に協力しました（フィルムコメント）。
  • ラ・バタラ・デ・チリ（グスマン、1975–1976）
    • 注: マーカーは、おそらくすべてのドキュメンタリー映画の中で最も優れたこの映画の製作に協力し、脚本にも貢献しました ( Film Comment )。
  • 一人の妹とたくさんの兄弟（マカヴェイエフ 1994）
    • 注: マカヴェイエフを称えるパーティーで、ゲストの間でマーカーテープが回覧され、陽気な拍手が溢れている (映画コメント)。

写真シリーズ

  • 韓国人（1957年、2009年印刷）
  • クラッシュ・アート（2003–2008）
  • 「Quelle heure est-elle?」 (2004–2008)
  • パッセンジャーズ（2008–2010）
  • 見つめ返す（年によって異なる）

デジタルプリント

  • ブレスレス（1995年、2009年出版）
  • ヒロシマ・モナムール（1995年、2009年印刷）
  • フクロウの人々（1995年、2009年印刷）
  • リンチンチン（1995年、2009年印刷）

グラビア写真

  • デューラーに倣って（2005～2007年、2009年印刷）

ビデオインスタレーション

  • サイレントムービー（1995）
  • 真昼のフクロウ 序章：空虚な人々（2005）

参考文献（マーカーの独立した作品）

  • ル・クール・ネット(1949 年、エディション・デュ・セイユ、パリ)
  • ジロドゥ・パル・ルイ・メーム(1952 年、エディション・デュ・スイユ、パリ)
  • Commentaires I (1961 年、Editions du Seuil、パリ)
  • コレエンヌ(1962年、エディション・デュ・セイユ、パリ)
  • Commentaires II (1967 年、Editions du Seuil、パリ)
  • ル・デペイ（1982年、エディション・ハーシャー、パリ）
  • サイレントムービー（1995年、オハイオ州立大学出版局）
  • La Jetée ciné-roman (1996 / 2008 年第 2 刷、MIT Press、ケンブリッジ、ブルース・マウデザイン)
  • Staring Back（2007年、MIT Press、ケンブリッジ）
  • Immemory (CDROM) (1997 / 第2刷 2008、Exact Change、ケンブリッジ)
  • テレビジョンの内なる時間（2010年、オトリス・グループ、ロンドン）

参考文献

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  • クリス・マルケル：不完全な記憶の時代からのノート クリス・マルケルの作品のあらゆる側面を探るサイト、ブログ、検索エンジン
  • クリス・マルケル：Plongée en imméroire（フランス語） クリス・マルケルの作品に関する最新情報サイト
  • IMDbのクリス・マルケル
  • イカロス・フィルムズによるマーカーの伝記と配給作品リスト
  • EAI: クリス・マーカーの経歴とアーティストのビデオ作品リスト。
  • クリス・マルケルの映画のテキスト
  • カリフォルニア大学バークレー校メディアリソースセンターによるマーカーに関する書籍と記事の書誌
  • マーカーの写真とエッセイ集：Staring Back
  • ウェクスナーセンターの「クリス・マーカー・ストア」
  • ウィリアムズ・コール著「社会主義アンソロジストとしての映画製作者」ブルックリン・レール、2009年5月号
  • クリス・マルケルに関する文献
  • クリス・マルケルとオーディオビジュアル・アーカイブ、オリバー・メイヤー、スコープ20
  • クリス・マーカー・アントニ・タピエス財団
  • 猫なしの笑顔 ISKRAフィルム