クルト・シュヴィッタース、Das Undbild、1919 年、シュトゥットガルト州立美術館

コラージュ（/ k ə ˈ l ɑː ʒ /、フランス語：coller、「糊で接着する」または「くっつける」[1] ）は、主に視覚芸術で使用される芸術創作技法であるが、音楽でも用いられ、異なる形態を組み立てることで新たな全体を創造する技法である。（ 「貼り合わせる」パスティッシュと比較のこと。）コラージュは技法全体、より具体的には平面の基板上に平面の断片を組み立てた二次元作品を指すのに対し、アサンブラージュは通常、三次元作品を指す。[2]

コラージュには、雑誌や新聞の切り抜き、リボン、絵の具、色紙や手漉き紙の切れ端、他の芸術作品や文章の一部、写真、その他拾い物などを紙やキャンバスに貼り付けることがあります。コラージュの起源は数百年前に遡りますが、この技法は20世紀初頭に斬新な芸術形式として劇的に再登場しました。

「パピエ・コレ」という用語は、コラージュが近代美術の特徴的な要素となった20世紀初頭に、ジョルジュ・ブラックとパブロ・ピカソの両名によって造られた。[3]

歴史

初期の前例

コラージュの技法は、中国で紙が発明された紀元100年頃に初めて用いられました。しかし、コラージュの使用は10世紀になって初めて日本に広まりました。書家が詩作の際に、糊付けした紙に文字を書いて用いるようになったのです。[4]この様式の作品は、西本願寺に所蔵されている三十六人歌集（三十六人歌集）の中に数多く見ることができます。

コラージュの技法は13世紀の中世ヨーロッパで登場した。15世紀から16世紀にかけて、ゴシック様式の大聖堂に金箔が貼られ始めた。宝石やその他の貴金属は宗教画やアイコン、また紋章にも使われた。[4] 18世紀のコラージュアートの例としては、メアリー・デラニーの作品があげられる。19世紀には、コラージュの技法は趣味家の間でも記念品（例：写真アルバム）や本（例：ハンス・クリスチャン・アンデルセン、カール・シュピッツヴェーク）の作成に使われた。 [4] 多くの機関はコラージュの始まりを1912年のピカソとブラックとしているが、ビクトリア朝初期のフォトコラージュから、コラージュ技法は1860年代初頭には実践されていたことがうかがえる。[5]多くの機関はこれらの作品を趣味家の記念品として認識しているが、ヴィクトリア朝貴族の集団肖像画の促進者、女性の博識の証、そして写真の真実性に疑問を投げかける新しい芸術表現様式を提示した作品でもある。2009年、キュレーターのエリザベス・シーゲルは、シカゴ美術館でアレクサンドラ・オブ・デンマークやメアリー・ジョージナ・フィルマーらのコラージュ作品を称える展覧会「Playing with Pictures」[6]を開催した。この展覧会は後にメトロポリタン美術館[7]とオンタリオ美術館を巡回した。

コラージュとモダニズム

ハンナ・ヘッヒ、ダダの包丁で切り取ったワイマール共和国最後のビール腹文化時代、1919年、コラージュ、90x144 cm、ベルリン国立美術館

20 世紀以前にもコラージュのような応用技法が使用されていたにもかかわらず、一部の美術専門家は、厳密に言えばコラージュはモダニズムの初期段階と結びついて 1900 年以降に出現したと主張しています。

例えば、テート・ギャラリーのオンライン美術用語集では、コラージュは「20世紀に初めて芸術家の技法として用いられた」と述べられています。[8]グッゲンハイム美術館のオンライン美術用語集によると、コラージュはモダニズムの黎明期に関連する芸術概念であり、何かを別のものに接着する以上の意味を持ちます。ブラックとピカソがキャンバスに貼り付けた接着パッチは、「絵画の表面と衝突」することで、絵画に新たな視点をもたらしました。[9]この観点から見ると、コラージュは絵画と彫刻の関係を系統的に再検討する過程の一部であり、グッゲンハイムのエッセイによると、これらの新しい作品は「それぞれの媒体に、もう一方の特性を与えた」のです。さらに、切り刻まれた新聞紙は、衝突の中に外部から参照される意味の断片をもたらしました。「バルカン半島戦争などの時事問題や大衆文化への言及は、彼らの芸術の内容を豊かにした」のです。この「真剣さと冗談さを同時に兼ね備えた」記号の並置は、コラージュの背後にあるインスピレーションの根本でした。「最終製品よりも概念とプロセスを強調することで、コラージュは不調和なものを日常的なものと意味のある交わりへと導きました。」[9]

絵画のコラージュ

パブロ・ピカソ、1913–14年、「頭部（Tête）」、切り貼りされた色紙、グアッシュ、木炭、板紙、43.5 x 33 cm、スコットランド国立近代美術館、エディンバラ

モダニズム的な意味でのコラージュは、キュビズムの画家 ジョルジュ・ブラックとパブロ・ピカソから始まった。無関係で異なる主題の断片や断片がキュビズムのコラージュ、またはパピエ・コレを構成し、脱構築的な形状と外観を与えた。[10]いくつかの情報源によると、油絵でコラージュ技法を使用したのはピカソが初めてである。グッゲンハイム美術館のコラージュに関するオンライン記事によると、ブラックはピカソより前にコラージュの概念自体を取り入れ、木炭画に適用した。ピカソは直後にコラージュを採用した（そして、ドローイングではなく絵画でコラージュを使用した最初の人物である可能性がある）。

ブラックはオークの木目を模した壁紙をロール状に購入し、その紙を切り取って木炭画に貼り付け始めた。ピカソはすぐにこの新しい画材を使った独自の実験を始めた。[9]

1912年にピカソは「籐椅子のある静物画」 [11]を描く際に、椅子の籐のデザインが描かれたオイルクロスの切れ端を作品のキャンバスに貼り付けた。

シュルレアリスムの芸術家たちはコラージュを多用し、キュビズムの静物画中心から逸脱しました。むしろ、シュルレアリスムの流れを汲むように、ジョセフ・コーネルのようなシュルレアリスムの芸術家たちは、架空で奇妙で夢のような情景からなるコラージュを創作しました。[10] キューボマニアは、画像を正方形に切り取り、それを自動的に、あるいはランダムに再構成することで作られるコラージュです。マルセル・マリエンは、マリエンが初めて提唱した手法にちなんで、同様の、あるいは同一の手法で制作されたコラージュを「エトレシスマン」と呼んでいます。パラレルコラージュなどのシュルレアリスムのゲームは、コラージュ制作の集団的な技法を用いています。

シドニー・ジャニス・ ギャラリーは1962年11月に「ニュー・レアリスム展」と呼ばれる初期のポップアート展を開催した。この展覧会には、トム・ウェッセルマン、ジム・ダイン、ロバート・インディアナ、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグ、ジェームズ・ローゼンクイスト、ジョージ・シーガル、アンディ・ウォーホルといったアメリカ人アーティスト、またアルマン、バイ、クリスト、イヴ・クライン、フェスタ、ミンモ・ロテラ、ジャン・ティンゲリー、シファーノといったヨーロッパのアーティストの作品が含まれていた。この展覧会はパリのギャラリー・リヴ・ドロワットで開催されたヌーヴォー・レアリスム展に続くもので、まもなくイギリスとアメリカ合衆国ではポップアート、ヨーロッパ大陸ではヌーヴォー・レアリスムと呼ばれるようになる作品を生み出すアーティストたちの国際デビューとなった。これらのアーティストの多くは、作品にコラージュ技法を用いていた。ウェッセルマンはニューリアリスト展に多少の留保を伴い参加し、[12] 1962年の作品2点「静物画#17」と「静物画#22」を展示した。

もう一つの技法はキャンバスコラージュです。これは、通常は接着剤を用いて、別々に描かれたキャンバスの断片を絵画のメインキャンバスの表面に貼り付ける技法です。この技法を用いた作品としてよく知られているのは、1970年代後半のイギリス人アーティスト、ジョン・ウォーカーの作品ですが、キャンバスコラージュは1960年代初頭には、コンラッド・マルカ＝レリやジェーン・フランクといったアメリカ人アーティストのミクストメディア作品において既に不可欠な要素となっていました。自己批判の強いリー・クラスナーもまた、自身の絵画を切り刻んで破壊し、それらの断片をコラージュとして再構成することで新たな芸術作品を創作していました。

木を使ったコラージュ

クルト・シュヴィッタース、無題（チェスマン）、1941年、コラージュ、油彩、紙、木材、合板

木コラージュは、紙コラージュよりもやや遅れて登場した技法です。クルト・シュヴィッタースは、絵画制作を諦めて紙コラージュに移行した後、1920年代に木コラージュの実験を始めました。[13]木コラージュの原理は、少なくとも1920年代半ばから後半にかけて制作された「メルツの蝋燭の絵」において明確に確立されています。

ある意味では、木のコラージュは紙のコラージュと間接的に同時期に登場したと言えるでしょう。グッゲンハイム・オンラインによると、ジョルジュ・ブラックはオークの木目を模した壁紙を切り抜き、自身の木炭画に貼り付けることで紙のコラージュを使い始めたとのことです。[9]つまり、木を絵画に接着するというアイデアは、当初から暗黙のうちに存在していたということです。というのも、使用された紙は木のように見えるように製造された市販品だったからです。

ルイーズ・ネヴェルソンは、 1940年代半ばから15年間にわたる集中的な実験期間を通して、家具の部品、木箱や樽の破片、階段の手すりやモールディングといった建築残骸など、拾い集めた廃材を材料とした彫刻的な木製コラージュ作品を制作しました。それらは概して長方形で非常に大きく、黒く塗られており、巨大な絵画を思わせます。ネヴェルソンの「天空の大聖堂」（1958年）について、ニューヨーク近代美術館のカタログは、「正面から見る長方形の平面として、天空の大聖堂は絵画のような絵画的性質を持っている…」と述べています。 [14] [15]しかし、これらの作品は巨大な壁や一枚岩のようにも見え、時には両側から眺めたり、透かして見たりすることもできます。

木工コラージュの多くは、絵画のように額装され、掛けられるスケールがかなり小さいものです。通常、木片、木くず、または木くずがキャンバス（絵画の場合はキャンバス）または木の板に組み合わされています。額装された絵画のような木彫りのコラージュは、アーティストに、素材に固有の深み、自然な色彩、そして質感の多様性を探求する機会を与えてくれます。同時に、壁に掛ける絵画を制作するという伝統から生まれた言語、慣習、そして歴史的な響きを引き出し、それらを巧みに活用しています。木工コラージュの技法は、絵画やその他の媒体と組み合わせられ、一つの芸術作品として制作されることもあります。

いわゆる「ウッドコラージュアート」は、流木などの天然木、あるいは拾い集めた丸太、枝、小枝、樹皮などの素材のみを用いて制作されることが多い。こうした作品は、そもそも（本来の意味での）コラージュと言えるのかという疑問が生じる（「コラージュとモダニズム」参照）。これは、初期の紙コラージュは、一般的にテキストや絵画の断片、つまり元々人間が作り、何らかの文化的文脈の中で機能したり意味​​を成したりするものから作られていたためである。コラージュは、これらの未だに認識可能な「記号表現」（あるいは記号表現の断片）を、一種の記号論的衝突によって融合させる。ネヴェルソンの作品に用いられた、切り詰められた木製の椅子や階段の手すりも、同様の意味でコラージュの要素となり得る。つまり、それらは何らかの本来の、文化的に決定された文脈を持っていたのである。森の床に見られるような、手を加えられていない天然木には、そのような文脈は存在しないと言えるだろう。したがって、ブラックやピカソに端を発するコラージュという概念に特徴的な文脈の混乱は、実際には起こり得ない。（流木は、もちろん曖昧な場合もある。流木はかつては船の一部など、加工された木材であったかもしれないが、塩や海によってひどく風化しているため、過去の機能的アイデンティティがほぼ、あるいは完全に不明瞭になっている場合もある。）

デコパージュ

アンリ・マティス、ブルー・ヌードII、 1952年、ガッシュ・ デクーペ、ポンピドゥー・センター、パリ

デコパージュはコラージュの一種で、通常は工芸品として定義されます。装飾のために、絵や図柄を物に貼り付ける技法です。デコパージュでは、同じ図柄を複数枚重ね、切り取って重ねることで、奥行きのある印象を与えます。図柄は保護のため、ニスなどのシーラントでコーティングされることがよくあります。

20世紀初頭、デコパージュは他の多くの芸術手法と同様に、写実性に欠け、より抽象的なスタイルで実験を始めました。20世紀のデコパージュ作品を制作した芸術家には、パブロ・ピカソやアンリ・マティスなどがいます。最も有名なデコパージュ作品は、マティスの「青い裸婦II」です。

伝統的な技法には様々なバリエーションがあり、専用の「糊」を使うことで、より少ない層数（紙の量に応じて5層または20層）で仕上げることができます。また、切り抜き部分をガラスの下に貼ったり、立体感を出すために盛り上げたりすることで、デコパージュをする人の好みに合わせて立体感を出すこともできます。現在、デコパージュは人気の手工芸品となっています。

この工芸は17世紀から18世紀にかけてフランスで大きな人気を博し、デコパージュ（動詞découper「切り取る」に由来）として知られるようになりました。この時代には多くの高度な技法が開発され、何度も重ね塗りや研磨を行うため、作品の完成には1年かかることもありました。マリー・アントワネット、ポンパドゥール夫人、ボー・ブランメルといった著名人や貴族がデコパージュを実践していました。実際、デコパージュ愛好家の多くは、デコパージュの始まりは17世紀のヴェネツィアだと考えています。しかし、アジアではそれ以前から知られていました。

デコパージュの起源は、東シベリアの 葬祭芸術にあると考えられています。遊牧民は、切り抜いたフェルトを使って故人の墓を飾りました。この習慣はシベリアから中国に伝わり、12世紀には切り抜いた紙が提灯、窓、箱などの装飾に使われるようになりました。17世紀には、イタリア、特にヴェネツィアが極東との貿易の最前線に立っており、これらの貿易を通じて切り抜いた紙の装飾がヨーロッパに伝わったと考えられています。

フォトモンタージュ

グレーテ・シュテルン、『Sueño No. 28: Love without Illusion』、1951年、ゼラチン・シルバー・プリント

写真、または写真の一部から作られるコラージュは、フォトモンタージュと呼ばれます。フォトモンタージュとは、複数の写真を切り貼りして合成写真を作成するプロセス（および結果）です。合成写真は、最終的な画像を継ぎ目のない写真プリントに再変換するために撮影されることもありました。今日では、画像編集ソフトウェアを用いて同様の手法が用いられています。この手法は専門家の間では「合成」と呼ばれています。

一体何が今日の住宅をこれほどまでに異質で魅力的なものにしているのか？という問いは、1956年にイギリスのロンドンで開催された「 This Is Tomorrow」展のカタログのために制作され、白黒で複製されました。さらに、この作品は展覧会のポスターにも使用されました。 [16]リチャード・ハミルトンはその後、ポップアートコラージュの主題と構成を改変した作品を複数制作しました。その中には、女性ボディビルダーを描いた1992年版も含まれています。多くのアーティストがハミルトンのコラージュから派生した作品を制作しています。PCヘルムは2000年に解釈を加えました。 [17]

写真を組み合わせる他の手法もフォトモンタージュと呼ばれ、例えばビクトリア朝時代の「コンビネーション・プリンティング」（複数のネガを一枚の印画紙に印刷する手法、O.G. Rejlander、1857年など）、フロントプロジェクション、コンピュータモンタージュなどが挙げられます。コラージュが複数の要素から構成されるように、アーティストもモンタージュ技法を組み合わせています。ロマレ・ベアデン（1912-1988）の白黒「フォトモンタージュ・プロジェクション」シリーズはその一例です。彼の手法は、紙、絵の具、写真などを8.5×11インチの板に貼り付けることから始まりました。ベアデンは乳剤で画像を固定し、それをハンドローラーで塗布しました。その後、コラージュを写真のように拡大しました。

複数の画像を物理的に合成し、それを撮影するという19世紀の伝統は、デジタル画像編集が普及するまで、報道写真やオフセット印刷において主流でした。現代の雑誌写真編集者は、デジタル技術を用いて「貼り付け」を作成しています。

Adobe Photoshop、Pixel image editor、GIMPなどのコンピュータソフトウェアの登場により、フォトモンタージュの作成は大幅に容易になりました。これらのプログラムは変更をデジタルで行うため、ワークフローが高速化し、より正確な結果が得られます。また、アーティストがエラーを「元に戻す」ことができるため、ミスを軽減できます。しかし、一部のアーティストはデジタル画像編集の限界を押し広げ、伝統的な芸術に匹敵するほどの非常に時間のかかる作品を生み出しています。現在のトレンドは、絵画、[18]演劇、イラスト、グラフィックをシームレスに組み合わせた写真作品を作成することです。

デジタルコラージュ

デジタルコラージュとは、コンピュータツールを用いてコラージュを作成し、異なる視覚要素を偶然に結びつけ、電子メディアを用いて視覚効果を変換する技法です。Photoshopなどのプログラムを用いたデジタルアートの制作において、この手法は広く用いられています。このアプローチは、伝統的なコラージュアートと現代のデジタルストーリーテリングを橋渡しし、新しいメディア美学の進化に貢献しています。

立体コラージュ

3Dコラージュとは、石、ビーズ、ボタン、コイン、土といった立体的な物体を組み合わせて、新たな全体やオブジェを作り上げていくアートです。例えば、家やビーズサークルなどが挙げられます。

電子コラージュ

「eCollage」（電子コラージュ）という用語は、コンピュータ ツールを使用して作成されたコラージュに使用できます。

「ブラックコラージュ」

アフリカ系アメリカ人の芸術史の伝統において、ロマーレ・ベアデンは、1960年代にコラージュ、より具体的には「フォトモンタージュ」を使用して、WEBデュボアの「二重意識」の概念を実験し、米国でこの形式に興味を示した最初の著名な黒人アーティストであると考えられています。公民権運動やブラックパワー運動といった政治的活動に呼応して、ベアデンはコラージュ技法をアーティストとしての職業的活動と社会性の両面で用い、 1963年8月のワシントン大行進直後に集まった黒人アーティストの集団、スパイラル・グループをニューヨーク市に設立した。最終的には持続不可能であったが、スパイラルのようなグループは、1965年から1975年のブラック・アーツ・ムーブメントにおける急進的な黒人美学の発展に極めて重要であった。パトリシア・ヒルズが「ロマレ・ベアデン、ジェイコブ・ローレンス、その他のアフリカ系アメリカ人アーティストによる文化的遺産とキュビズム・コラージュ美学の変遷」で説明しているように、 BAMの正式な解散中および解散後に多くのアフリカ系アメリカ人「アーティストがキュビズムの伝統のスタイルで作品を制作した」が、これはおそらく「形態と空間間隔の両方の形状に平等性を与えるコラージュ・キュビズムの構造」と黒人であることの間に認識できる共鳴があったためだろう。[19]

2023年から2024年にかけてアメリカ各地を巡回した展覧会「マルチプリシティ：現代アメリカンコラージュにおける黒人性」以来、「ブラックコラージュ」というカテゴリーへの注目が高まっている。テネシー州ナッシュビルのフリスト美術館で始まったこの展覧会は、黒人アートのコレクションとして、「一枚岩の黒人性という考えを集合的に拒絶する無限の可能性を表現する」という形式の能力を探求した。[20]「コラージュを争いの道具として」動員し、この展覧会のために集められた数十人のアーティストは、「独自の宇宙観を創造」し、「西洋美術史の中で[黒人]を創造的な存在として体系的に排除してきた歴史を可視化」しようと努めた。[21] ケリー・ジェームズ・マーシャル、ラシッド・ジョンソン、ローナ・シンプソン、ミカリーン・トーマス、ワンゲチ・ムトゥ、ジェイコブ・ローレンス、カラ・ウォーカー、ベティ・サールは、展覧会で紹介されている黒人アーティストの一部であり、また、2020年にテリ・ヘンダーソンが開設した人気のインスタグラムページ「@Blackcollagists」にも登場しています。マルチプリシティのカタログ本に掲載されている学術論文では、コラージュ技法は黒人の存在や歴史に関する抽象的なメッセージを扱うのに特に適しているとされています。つまり、現在では「ブラック・コラージュ」としてある程度簡単に区別できるものは、ディアスポラやアフリカ系アメリカ人の美的、政治的、社会的実践の長い系譜に由来しているということです。

コラージュアーティスト

他の文脈では

建築において

ル・コルビュジエや他の建築家もコラージュに似た技法を使用していましたが、理論的概念としてのコラージュが広く議論されるようになったのは、コリン・ロウとフレッド・ケッターによる『コラージュ・シティ』（1978年）の出版後でした。

しかしながら、ロウとケッターは絵画的な意味でのコラージュを擁護していたわけではなく、ましてやコラージュで起こるような意味の混乱を求めていたわけでもない。むしろ、彼らはモダニズムの画一性に挑戦し、非線形的な歴史概念を持つコラージュをデザインの実践を再活性化する手段とみなした。歴史的な都市構造が独自の位置を占めているだけでなく、それを研究することで、デザイナーはよりよいやり方を見つけることができると期待された。ロウは、テキサス大学でしばらく教鞭をとっていた建築家グループ、いわゆるテキサス・レンジャーズのメンバーだった。そのグループのもう一人の会員は、後にチューリッヒ工科大学の重要な教育者となったスイス人建築家、ベルンハルト・ホースリだった。ロウにとってコラージュは実際の実践というよりは比喩であったが、ホースリはデザインプロセスの一環として積極的にコラージュを制作した。彼はニューヨークを拠点に活動する芸術家ロバート・スラツキーと親しく、スタジオでの作業にコラージュや破壊の問題を頻繁に取り入れた。

音楽では

ピーター・ブレイク《バルコニーにて》 1955–1957年、コラージュ、ミクストメディア、テート・ギャラリー

コラージュの概念は、視覚芸術の境界を越えてきました。音楽では、録音技術の進歩に伴い、20世紀半ばから前衛芸術家たちがカットアンドペーストの実験を始めました。1960年代には、ジョージ・マーティンがビートルズのレコード制作中に録音のコラージュを制作しました。1967年には、ポップアーティストの ピーター・ブレイクがビートルズの代表作『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のカバー用にコラージュを制作しました。 1970年代と1980年代には、クリスチャン・マークレーやネガティブランドといったグループが古いオーディオを新しい方法で再利用しました。1990年代と2000年代までに、サンプラーの人気により、「音楽のコラージュ」がポピュラーミュージック、特にラップ、ヒップホップ、エレクトロニックミュージックの標準になったことは明らかです。[22] 1996年、DJシャドウは画期的なアルバム『Endtroducing..... 』をリリースした。これは既存の録音素材を可聴コラージュでミックスした作品である。同年、ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、ライター、ミュージシャンのポール・D・ミラー（別名DJスプーキー）は、アルバム『Songs of a Dead Dreamer』や著書『Rhythm Science』（2004年）、『Sound Unbound』 （2008年、MITプレス）の中で、サンプリングという手法を美術館やギャラリーの文脈に押し上げた。彼の著書では、アントナン・アルトー、ジェイムズ・ジョイス、ウィリアム・S・バロウズ、レイモンド・スコットといっ​​た作家、アーティスト、ミュージシャンの「マッシュアップ」やコラージュをベースにしたミックスが、彼が「音の文学」と呼ぶものの一部として取り上げられている。 2000年、アヴァランチーズは約3,500の音楽ソース（つまりサンプル）で構成された音楽コラージュであるSince I Left Youをリリースした。 [23]

イラストでは

コラージュは、児童向け絵本の 挿絵でよく使われる技法です。エリック・カールはその代表例で、鮮やかな色彩の手触りの紙を形に合わせて切り抜き、重ね合わせ、時にはクレヨンなどの装飾を施しています。 『はらぺこあおむし』の画像をご覧ください。

アーティストブック

コラージュは、アーティストブック、特に出版された本に複製された画像としてではなく、一回限りのユニークな本の中で、単独で、または他の技法と組み合わせて使用​​されることがあります。[24]

文学では

コラージュ小説は、他の出版物から選択された画像をテーマや物語に沿ってコラージュした本です。

ディスコルディアニズムのバイブルである『プリンキピア・ディスコルディア』は、著者によって文学的なコラージュと表現されています。文学用語におけるコラージュは、アイデアやイメージの重層化を指す場合もあります。

ファッションデザイン

コラージュはファッションデザインにおいて、スケッチの過程で、混合メディアイラストレーションの一部として利用され、紙、写真、糸、布地などのさまざまな素材と絵を組み合わせてデザインにアイデアを取り入れます。

映画の中で

コラージュ映画は伝統的に、「ニュース映画など、異なるソースから撮影した映像と架空のシーンを並置した映画」と定義されています。異なる種類の映像を組み合わせることで、監督のアプローチによって様々な効果を生み出すことができます。コラージュ映画は、フィルムストリップ上に素材を物理的にコラージュすることを指すこともあります。カナダの映画監督アーサー・リプセットは、特にコラージュ映画で有名で、その多くはカナダ国立映画制作庁のスタジオの編集室の床から作られました。

ポストプロダクション

CGI（コンピューター生成画像）の使用は、特にアニメーショングラフィックを従来の映画映像に重ねる場合、コラージュの一種と見なすことができます。『アメリ』（ジャン＝ピエール・ジュネ監督、2001年）では、特定の場面で、色と光の渦巻くトンネルといった架空の要素を含む、非常に幻想的な演出が用いられています。デヴィッド・O・ラッセル監督の『ハッカビーズ』（2004年）では、実存主義的な探偵たち（リリー・トムリンとダスティン・ホフマン）が説く哲学理論を視覚的に表現するために、CGI効果が取り入れられています。この作品では、これらの効果は明瞭性を高めると同時に、本来は写実的な映画にシュールな側面を加えています。

既存の作品をコラージュに利用した場合、その結果は著作権 学者の一部が派生作品と呼ぶものになります。したがって、コラージュは、組み込まれた元の作品に関連する著作権とは別に著作権を有します。

著作権法の再定義と再解釈、そして経済的利益の増大により、一部のコラージュアートは大幅に制限されています。例えば、サウンドコラージュ（ヒップホップミュージックなど）の分野では、一部の裁判所の判決により、著作権侵害に対する抗弁としてのデ・ミニミス原則が事実上廃止され、コラージュの実践はフェアユースやデ・ミニミス保護に頼る非許容的な使用から、ライセンス供与へと移行しました。[25]現代の著作権に抵触した音楽コラージュアートの例としては、グレイ・アルバムやネガティヴランドのU2が挙げられます。

視覚作品の著作権の地位は、依然として曖昧ではあるものの、比較的問題が少ない。例えば、一部の視覚コラージュ・アーティストは、ファースト・セール・ドクトリンが自らの作品を保護すると主張している。ファースト・セール・ドクトリンは、著作権者が作品の「ファースト・セール」後の消費的使用をコントロールすることを禁じているが、第9巡回控訴裁判所は、ファースト・セール・ドクトリンは二次的著作物には適用されないと判示している。[26]デ・ミニミス・ドクトリンとフェアユースの例外規定も、著作権侵害の主張に対する重要な抗弁となる。[27] 2006年10月、第2巡回控訴裁判所は、アーティストのジェフ・クーンズが写真をコラージュ作品に組み込んだことはフェアユースに該当するため、著作権侵害の責任を負わないとの判示を下した。[28]

参照

参考文献

参考文献

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  • ラディック・ブルーム、スーザン（2006年）『デジタルコラージュとペインティング：PhotoshopとPainterを使ったファインアートの創造』Focal Press . ISBN 0-240-80705-7。
  • イシュトヴァーン・ホルカイ作「ミュージアムファクトリー」
  • コラージュの歴史ニタ・リーランドとヴァージニア・リー、そしてジョージ・F・ブロマーからの抜粋
  • ウェスト、シアラー（1996年）『ブルフィンチ・ガイド・トゥ・アート』英国ブルームズベリー出版。ISBN 0-8212-2137-X。
  • コリン・ロウ、フレッド・コエッター（1978年）『コラージュ・シティ』、マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT出版、ISBN 9780262180863。
  • Mark Jarzombek、「Bernhard Hoesli Collages/Civitas」、Bernhard Hoesli: Collages、展覧会カタログ、Christina Betanzos Pint 編 (ノックスビル: テネシー大学、2001 年 9 月)、3-11 ページ。
  • テイラー、ブランドン。都市の壁：ヨーロッパとアメリカにおけるコラージュの世代：ブルハン・ドガンセとフランソワ・デュフレーヌ、レイモンド・ヘインズ、ロバート・ラウシェンバーグ、ミンモ・ロテラ、ジャック・ヴィレグレ、ウルフ・ヴォステル。ISBN 9781555952884; OCLC  191318119 (ニューヨーク: ハドソンヒルズプレス; [メリーランド州ランハム]: 米国ではナショナルブックネットワークにより2008年に配布)
  • リチャード・ミシアノ＝ジェノヴェーゼ著『発掘調査（オントロジー博物館収蔵品）』

注記

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  19. ^ ヒルズ、パトリシア (2023). 『マルチプリシティ：現代アメリカン・コラージュにおける黒人性』[展覧会、フリスト美術館、テネシー州ナッシュビル、2023年9月15日～12月31日；ヒューストン美術館、テキサス州、2024年2月18日～5月12日；フィリップス・コレクション、ワシントンD.C.、2024年7月6日～9月22日]ナッシュビル：フリスト美術館. p. 60. ISBN 978-0-300-27296-3。
  20. ^ オリバー、ヴァレリー (2023). デルメズ、キャサリン・E.; フリスト美術館（テネシー州ナッシュビル）; ヒューストン美術館; フィリップス・コレクション（編）. 『マルチプリシティ：現代アメリカン・コラージュにおける黒人性』フリスト美術館（テネシー州ナッシュビル）p. 82. ISBN 978-0-300-27296-3。
  21. ^ オルティス、マリア・エレナ（2023年）。デルメズ、キャサリン・E.；フリスト美術館（テネシー州ナッシュビル）、ヒューストン美術館、フィリップス・コレクション（編）『マルチプリシティ：現代アメリカン・コラージュにおける黒人性』。フリスト美術館（テネシー州ナッシュビル）。p. 74。ISBN 978-0-300-27296-3。
  22. ^ Guy Garcia (1991年6月). "Play It Again, Sampler". Time . 2008年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年3月27日閲覧。
  23. ^ Mark Pytlik (2006年11月). 「The Avalanches」. Sound on Sound . 2012年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年6月16日閲覧。
  24. ^ 「ワイヤレス プレゼンテーション | テクノロジー サービス | VCU」。
  25. ^ Bridgeport Music、第6巡回区控訴裁判所を参照。
  26. ^ ミラージュ・エディションズ社対アルバカーキART社、856 F.2d 1341（第9巡回区控訴裁判所、1989年）
  27. ^ 詳しい説明については、Fair Use Network を参照してください。
  28. ^ ブランチ対クーンズ事件、-- F.3d --、2006 WL 3040666（第2巡回区控訴裁判所、2006年10月26日）
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  • Collageart.orgは、コラージュ芸術に特化した大規模なウェブサイトです。
  • クレメント・グリーンバーグのコラージュについて 2019年10月26日アーカイブ - Wayback Machine
  • 多くのアーティストによる伝統的なコラージュとデジタルコラージュの展覧会 - 2001年にジョナサン・タルボットがキュレーション
  • 現代コラージュに関する印刷雑誌「Kolaj マガジン」。
  • アーティスト デボラ・ハリス「コラージュのプロセス」
  • 「ピースを繋ぎ合わせる術を知っていたポーランドのコラージュアーティスト5人」