2018年にドイツで開催された野外コンサート「Dülmener Sommer」で演奏する音楽グループ

コンサートは、しばしば非公式にギグやショーとも呼ばれ、観客の前で音楽の生演奏を行うことである。[1]演奏は一人のミュージシャンによって行われる場合があり、その場合はリサイタルと呼ばれることもあるが、オーケストラ、合唱団、バンドなどの音楽アンサンブルによって行われることもある。コンサートは、個人宅や小規模なナイトクラブなどの会場から中規模のコンサートホール、さらには大規模なアリーナやスタジアム、さらには円形劇場や公園などの屋外会場まで、さまざまな設定と規模で開催される。最大の会場で開催される屋内コンサートは、アリーナコンサートまたは円形劇場コンサートと呼ばれることもある。

会場に関わらず、ミュージシャンは通常ステージ（実際のステージでない場合は、ステージとして指定されたフロアの一部）で演奏します。コンサートでは、プロ仕様の音響機器によるライブイベントのサポートが求められることがよくあります。録音音楽が登場する以前は、コンサートがミュージシャンの演奏を聴く主な機会でした。大規模なコンサートやコンサートツアーでは、ミュージシャン、会場、機材、観客、チケットの手配といった煩雑な手配は、プロのツアープロモーターが担当します。

歴史

最初のコンサートが公式に登場したのは17世紀後半になってからでしたが、オックスフォード大学やケンブリッジ大学など、ヨーロッパのいくつかの大学では17世紀を通して同様の集会が開催されていました。しかし、入場料が必要な最初の公開コンサートは、イギリスのヴァイオリニスト、ジョン・バニスターによって公式に創設されました。[2]その後数世紀にわたり、コンサートはより多くの聴衆を集めるようになり、クラシック交響曲が非常に人気を博しました。そして第二次世界大戦後、これらのイベントは今日行われているような現代的なコンサートへと変化しました。第二次世界大戦後の初期のコンサートの例として、ムーンドッグ・コロネーション・ボールが挙げられます。[3]

17世紀

コンサート、イタリアのバロック芸術家ベルナルド・ストロッツィ作、 1630年頃～1631年

入場料を徴収するコンサートの始まりは、 1672年、ロンドンのホワイトフライアーズにあるヴァイオリニスト、ジョン・バニスターの自宅で行われました。6年後の1678年、トーマス・ブリトンという男がクラーケンウェルで毎週コンサートを開催しました。しかし、このコンサートはそれまでとは異なっていました。以前は、コンサート会場に入る際に入場料を支払っていましたが、ブリトンのコンサートでは、観客は年間定期券を購入してコンサートに来場しました。年間 10シリングで、好きなだけコンサートを見ることができました。

コンサートは特定の会場で開催されるだけでなく、一般の人々も訪れるようになりました。17世紀のフランスでは、貴族の邸宅で、貴族だけを対象にコンサートが開かれていました。アンヌ・ダニカン・フィリドールが主催した、フランス、そしておそらく世界初の公開コンサートは、コンセルト・スピリチュエルでした。これらのコンサートは、オペラ座が休館する宗教的な祝日に開催され、世界中のコンサート協会のモデルとなりました。

18世紀

18世紀後半には、ハイドンやモーツァルトといった作曲家の作品がイギリスのコンサートに持ち込まれ、演奏されました。これらのコンサートで演奏されたハイドンの作品の中でも特に注目すべき作品の一つが、ロンドン交響曲とも呼ばれる12の交響曲です。当時のイギリスの優雅さを反映したコンサートは、ヴォクソール、ラネラー、メリルボーンの各庭園で開催されました。これらのイベントで演奏された音楽のレパートリーは、若きモーツァルトの作品から当時流行していた歌曲まで多岐にわたりました。

種類

フィンランド、ラッペーンランタでのビッグバンドコンサート

コンサートの性質は、音楽のジャンル、個々の演奏者、そして会場によって異なります。小規模なジャズコンボやブルーグラスバンドのコンサートは、プログラム、雰囲気、音量は同じでも、音楽や服装は異なります。同様に、特定のミュージシャン、バンド、あるいは音楽ジャンルは、似たような服装、髪型、振る舞いをする観客を引き付ける可能性があります。1960年代には、ロックコンサートはカウンターカルチャーのファッションや態度と結び付けられるようになり、しばしばヒッピー運動と結び付けられました。

リサイタル

リサイタルはソロ協奏曲、すなわちソリストまたは小グループによるプログラムに沿ったコンサートである。一人の演奏者に焦点を当てる場合があり、ピアノ伴奏が付く場合もあれば、一人の作曲家の作品の演奏や一つの楽器（オルガンリサイタル）の演奏となる場合もある。ソロピアノリサイタルを発明したのはフランツ・リストとされている。[4]また、ダンスリサイタルのように、リサイタルには多くの参加者がいる場合がある。ダンスリサイタルは、観客に向けて振り付けられた動きを披露するもので、通常は確立された舞台芸術の会場で、競技形式で行われることもある。ダンスリサイタルの中には季節限定のものもある。

演劇

2023年にパリで開催される演劇コンサート

出演者やグループの中には、非常に手の込んだ高価なショーを披露する人もいます。思い出に残る刺激的な雰囲気を作り出し、見せ場を増やすために、出演者はしばしば追加の娯楽装置を取り入れます。これには、精巧な舞台照明、IMAG システムや録画済みのビデオによる電子画像、インフレータブル セット、アートワークやその他のセット ピース、劇場用の煙や霧、花火などのさまざまな特殊効果、珍しい衣装やワードローブが含まれます。特にポピュラー ミュージックの歌手の中には、録音済みの伴奏やバック ダンサー、さらには歌手自身の声のボーカル トラックを放送して、コンサートの音響を強化する人もいます。このようなコンサート中のアクティビティには、ダンス、合唱、モッシュなどがあります。

クラシック

2005年、オーストラリアのメルボルンにあるロッド・レーバー・アリーナで行われたクラシック音楽コンサート

クラシックコンサートは、クラシック音楽の2つの異なるスタイル、すなわちオーケストラと合唱を体現するものである。これらは、コンサートホールやその他の舞台芸術の会場で、多種多様なグループによって演奏される。オーケストラの場合、演奏者の数と使用楽器によって、コンサートには室内楽、室内オーケストラ、交響楽団などがある。室内オーケストラは10人から40人のメンバーで構成され、ほとんどが弦楽器で、指揮者が指揮することが多い小規模のオーケストラである。一方、交響楽団は最大80人以上のメンバーで構成され、指揮者が指揮し、弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器などの楽器で演奏される大規模なオーケストラである。[5]合唱形式の作品の場合、コンサートには合唱音楽、オペラ、ミュージカルなどがある。それぞれ、指揮者や監督によって編成されるさまざまな歌手が含まれる。[6]

ロック

ロックコンサートとは、ロックミュージシャンが観客の前で演奏するコンサートのことで、規模は小規模なものから巨大なスタジアムコンサートまで様々です。モッシュピットは現代のロックコンサートの特徴の一つです。ロックコンサートは、難聴の閾値に近いほどの非常に大きな音量で行われることがよくあります。

会場

シカゴのミレニアムパークにある野外ステージ、ジェイ・プリツカー・パビリオン

コンサート会場にはさまざまな種類があり、規模、場所、開催される音楽の種類がさまざまです。コンサートホールは主に交響曲などのクラシック音楽が開催されるコンサート会場で、多くの場合、より大きな舞台芸術センターの一部です。最も有名なコンサートホールの1つは、英国にあるロイヤル・アルバート・ホールです。この会場では、クラシックコンサートからポップコンサートまで、さまざまなジャンルの音楽が開催されます。円形劇場は、ステージを囲むように何層にも座席が並んだ、屋根のない円形または楕円形の会場です。コロラド州にある有名なレッドロックス野外劇場[ 7]などの円形劇場では、主にロックやポップスのコンサートが開催されます。ただし、ロックやポップスのコンサートは、収容人数が大きい傾向があるマディソン ・スクエア・ガーデンなどのスポーツスタジアムやアリーナで主に開催されます。

フォーマット

フェスティバル

ドナウインゼルフェストはギネス世界記録によると世界最大の音楽フェスティバルです

多数のアーティストが参加するコンサート、特に複数日間にわたるコンサートは、フェスティバルと呼ばれます。特定のアーティストの音楽ジャンルや作品に限定されることが多い他のコンサートとは異なり、フェスティバルは音楽や芸術の幅広い分野を網羅することがよくあります。規模の大きいフェスティバルは、ほぼ例外なく屋外で開催されます。クルーズ船で開催されるジャムクルーズや、トゥルムで開催されるデスティネーションフェスティバル、マヤンホリデーなど、新しいフェスティバルのプラットフォームがますます人気を集めています。

ツアー

ビヨンセは2023年にロンドンのトッテナム・ホットスパー・スタジアムでルネッサンス・ワールド・ツアーを開催する。

コンサートツアーとは、アーティストまたはアーティストグループが複数の都市、国、または場所で開催する一連のコンサートのことです。コンサートツアーには、同じアーティストによる複数のツアーを区別したり、特定のアルバムや商品と関連付けたりするために、多くの名称が付けられています。特にポピュラー音楽の世界では、このようなツアーは数ヶ月、あるいは数年にも及ぶ大規模な事業となり、数十万人、数百万人もの観客を動員し、数百万ドル、あるいはそれに相当するチケット収入をもたらすこともあります。

居住地

プレイ中にパフォーマンスするケイティ・ペリー

コンサートレジデンシー[8]またはミュージカルレジデンシー[9]は、コンサートツアーに似た一連のライブ音楽コンサートですが、1つの場所でのみ行われます。コンサートツアーよりもショーの数が少なくなります。劇場が会場として一般的に使用されます。コンサートレジデンシーは、通常ラスベガス市と関連付けられます。バンドや個人がツアーよりも簡単なため、コンサートレジデンシーに参加することがあります。コンサートレジデンシーの例として、ブリトニー・スピアーズとケイティ・ペリーのそれぞれ 「Britney: Piece of Me」と「Play」が挙げられます。

収益

一部のコンサートは入場無料ですが、入場券を販売することで入場料を徴収するのが一般的です。20世紀初頭にレコード販売とメカニカル・ロイヤリティが導入される以前は、コンサートがミュージシャンの主な収入源でした。チケット販売による収益は通常、演奏家、プロデューサー、会場、主催者、そしてブローカーに分配されます。ベネフィット・コンサートの場合、収益の一部は慈善団体に寄付されることがよくあります。[要出典]

コンサート中の広告を通して追加収入を得ることもよくあります。例えば、地元のスポンサーによる無料のコンサートから、 2009年の「AT&Tが主催するヴァンズのワープド・ツアー」のような大規模ツアー中の企業スポンサーシップまで、様々な形態があります。ヴァンズとAT&Tは、ワープド・ツアーのすべてのマーケティング資料に自社の社名を前面に出すために、多額の費用を支払ったはずです。[要出典]

コンサート中やコンサート後には、売店やグッズが販売されることもよくあります。前者の場合は会場側が、後者の場合は演奏するバンドやアーティスト側が販売することが多いです。[10]

2023年の世界のライブ音楽業界の収益は286億米ドルに達した。[11]テイラー・スウィフトの2023年の「The Eras Tour」は記録破りで、10億4000万ドルの収益を上げ、1公演あたり平均1730万ドルの収益を上げた。[12] [13]

出席

2017年に世界新入場者数記録を樹立した、イタリアのモデナにあるエンツォ・フェラーリ公園でのヴァスコ・ロッシのショー

「フルハウス」という用語は、会場のすべての座席または場所が観客で満席であることを示すために使用されます。演劇や映画にも適用されます。[14] [15]

2017年現在、イタリアの歌手ヴァスコ・ロッシが、 2017年7月1日にイタリアのモデナにあるエンツォ・フェラーリ公園で行われたショーで合計22万枚のチケットを売り上げ、有料コンサートの最多観客動員数記録を保持している。[16] [17]この記録は、以前はポール・マッカートニーが1990年にリオデジャネイロのマラカナン・スタジアムで行った有料観客18万5千人のコンサートが保持していた。[18] ロッド・スチュワートも無料コンサートの最多観客動員数記録を保持しており、1994年にリオデジャネイロのコパカバーナビーチでの大晦日コンサートには推定350万人の観客が集まった。[19]

コンサート心理学

大規模な会場で演奏したり、電子メディアを通じて大勢の聴衆の前で演奏したりするミュージシャンの多くは、舞台恐怖症や演奏不安を経験します。長期にわたるコンサートツアーで高いレベルの演奏を維持することによる心理的ストレスは、うつ病や薬物乱用と関連しています。[要出典]

クラシック音楽などのコンサート形式では、聴衆は受動的に参加します。一方、フォークやロックコンサートなど、演奏者が聴衆の能動的な反応を促し、それと関わる形式もあります。音響環境の強烈さと大勢の聴衆の混雑は、一部の聴衆にトランスのような心理状態を誘発することがあり、音楽自体以上に、意識の変性状態に至る入り口として機能します。生演奏は録音された音楽よりも左扁桃体を刺激することが証明されています。[20] ボーカリストやその他のミュージシャンは（楽器が許せば）演奏中にステージ上で踊ったり、気取って歩いたりすることが多く、聴衆も（スペースが許せば）それに応じて踊ったり体を揺らしたりします。これも群衆心理の表れと見なすことができます。[要出典]

参照

参考文献

  1. ^ ベネット、マイケル・Y.（2017年7月14日）『分析哲学と演劇の世界』ロンドン：ラウトレッジ、p.88、ISBN 978-1-138-23992-0。
  2. ^ 「ジョン・バニスター | イギリスの音楽家」ブリタニカ百科事典. 2019年3月27日閲覧。
  3. ^ 「コンサート | 音楽」.ブリタニカ百科事典. 2019年3月20日閲覧。
  4. ^ 「フランツ・リストはいかにして世界初のロックスターになったのか」NPR.org 2011年10月22日. 2014年1月17日閲覧。
  5. ^ ガウル、アーカンクシャ (2015-04-28)。 "オーケストラ"。間奏.hk 。2019年3月21日に取得。
  6. ^ 「コンサートの種類：ライブコンサートの楽しみ方」naxos.com . 2019年3月20日閲覧。
  7. ^ 「米国の音楽会場トップ10」アトランタ音楽メディア研究所。2019年3月20日閲覧。
  8. ^ ヒュー・マッキンタイア「ラスベガスは忘れろ。ニューヨーク市がコンサート開催地として新たな人気都市に」forbes.com 2017年12月4日閲覧。
  9. ^ 「ラスベガス・レジデンシー：2017年夏のガイド」ew.com . 2017年12月4日閲覧。
  10. ^ Ditommaso, Anna (2018年11月7日). 「バンドグッズをもっと売るためのヒント」AudioTheme.com . 2019年11月6日閲覧。
  11. ^ 「IFPIグローバル・ミュージック・レポート：世界の録音音楽収益は2023年に10.2%増加」www.ifpi.org . 2024年3月21日. 2024年4月20日閲覧。
  12. ^ Atwal, Sanj (2023年12月12日). 「Taylor Swift's Eras Tour、史上最高の興行収入を記録した音楽ツアーに」www.guinnessworldrecords.com . 2024年4月20日閲覧。
  13. ^ Tapp, Tom (2023年12月8日). 「Taylor Swift's 'The Eras Tour' Grosses Over $1 Billion In 2023, The Biggest Haul For Any Act Ever」Deadline Hollywood . 2024年4月20日閲覧。
  14. ^ トムリンソン、ロジャー、ロバーツ、ティム、オールプレス、ヴィッキー (2006). フルハウス：データをオーディエンスに変える(PDF) . CreativeNZ. ISBN 0-478-18554-52012年11月1日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。ロジャー・トムリンソン著『Boxing Clever』の改訂・最新版。1993年にアーツカウンシルイングランドから初版が出版された。
  15. ^ 「フルハウス」. Cambridge English Dictionary . 2022年3月22日閲覧。
  16. ^ “バスコ・ロッシ、モデナ公園の記録モンディアーレ: 220,000 パガンティ”. vh1.it。 2017 年 5 月 24 日。2017 年12 月 4 日に取得。
  17. ^ ゴットフリート、ギデオン (2017年6月29日). 「ロッシがイタリアで記録を樹立」. Pollstar . 2017年12月9日閲覧。
  18. ^ “Arts and Media/Music Feats & Facts/Solo Rock Show Crowd”. 2006年5月25日. 2006年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月9日閲覧。
  19. ^ “Arts and Media/Music Feats & Facts/Huge Free Gig”. 2006年5月25日. 2006年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月14日閲覧。
  20. ^ Trost, Wiebke; Trevor, Caitlyn; Fernandez, Natalia; Steiner, Florence; Frühholz, Sascha (2024-03-05). 「ライブ音楽は感情脳を刺激し、リスナーをリアルタイムで感情的に引き込む」. Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America . 121 (10) e2316306121. doi :10.1073/pnas.2316306121. ISSN  1091-6490. PMC 10927510. PMID 38408255  . 
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