ダスティン・リー・ホフマン（1937年8月8日生まれ）は、アメリカの俳優兼映画監督である。ニューハリウッドの形成に尽力した重要俳優の一人として、ホフマンはアンチヒーローや感情的に脆弱なキャラクターを多彩に演じることで知られている。数々の栄誉を受けており、アカデミー賞2回、英国アカデミー賞4回、ゴールデングローブ賞5回、プライムタイム・エミー賞2回を受賞し、トニー賞にもノミネートされた。 1997年にはセシル・B・デミル賞、 1999年にはAFI生涯功労賞、2012年にはケネディ・センター名誉賞を受賞した。[2] [3]

ホフマンはロサンゼルス音楽院で学んだ後、俳優の道を志し、パサデナ・プレイハウスで訓練を受けました。ブラックコメディ 『タイガー・メイクス・アウト』（1967年）で映画デビューを果たしました。その後、 『クレイマー、クレイマー』（1979年）では離婚を経験する男性を演じ、 『レインマン』 （1988年）では自閉症のサヴァントを演じ、アカデミー主演男優賞を2部門受賞しました。『卒業』（1967年）、『真夜中のカーボーイ』（1969年）、『レニー』（1974年）、『トッツィー』（1982年）、 『ワグ・ザ・ドッグ』 （1997年）でアカデミー賞にノミネートされました。[4] [5]その他の著名な役柄には、『リトル・ビッグマン』（1970年）、『パピヨン』（1973年）、 『マラソンマン』（1976年）、『大統領の陰謀』（1976年）、『イシュタル』（1987年）、『ディック・トレイシー』（1990年）、『フック』（1991年）などがある。[6]

21世紀には、『ネバーランド』（2004年）、『ハッカビーズ』（2004年）、『ストレンジャー・ザン・フィクション』（2006年）、『ミート・ザ・フォッカーズ』（2004年）とその続編『リトル・フォッカーズ』 （2010年）、『マイヤーウィッツ・ストーリーズ』（2017年）、『メガロポリス』 （2024年）などの映画に出演。 『デスペロー物語』（2008年）や『カンフー・パンダ』シリーズ（2008年～）では声優を務めた。2012年には『カルテット』で監督デビューを果たした。[7]

ホフマンは1961年の演劇『ミスター・ジェネラルの料理人』でブロードウェイデビューを果たした。その後、1984年に『セールスマンの死』が復活上演され、ウィリー・ローマン役で主演、1年後にはテレビ映画で同役を再演し、リミテッドシリーズ・映画部門のプライムタイム・エミー賞主演男優賞を受賞した。[5] 1989年には『ヴェニスの商人』のシャイロック役でトニー賞演劇部門最優秀男優賞にノミネートされた。[8]ドラマデスクアワードを3回受賞しており、それぞれ『 Eh?』（1967年）、『ジミー・シャイン』（1969年）、『セールスマンの死』（1984年） での演技により受賞している。

幼少期と教育

ダスティン・リー・ホフマンは、1937年8月8日、カリフォルニア州ロサンゼルスで、ハリー・ホフマン（1902年 - 1990年）とリリアン（旧姓ゴールド、1907年 - 1982年）の息子二人の末っ子として生まれました。[9]彼の父親は、コロンビア映画で小道具監督（セット装飾家）として働いた後、家具販売員になりました。[10]

ホフマンは舞台俳優および無声映画俳優のダスティン・ファーナムにちなんで名付けられた。[11]彼には弁護士兼経済学者の兄ロナルドがいる。ホフマンはユダヤ人であり、[ 12 ] [13]ウクライナのキエフ（当時はロシア帝国の一部）とルーマニアのヤシからの移民であるアシュケナージ系ユダヤ人一家の出身である。一家の姓はロシア帝国ではГойхман（ゴイフマン）と綴られていた。[11] [14] [15] [16] [17]

彼は無宗教で育ったため、「ユダヤ教の祝日を祝った記憶はない」と語っており、10歳頃に自分がユダヤ人であることに「気づいた」と語っている。 [18] [19] [20]

ホフマンは1955年にロサンゼルス高校を卒業し、医学を学ぶためにサンタモニカ・カレッジに入学した。しかし、俳優になることを決意し、翌年パサデナ・プレイハウスに入団するために退学した。 [21]しかし、家族に自分の進路について話したところ、叔母のパールは「あなたは俳優にはなれないわ。あなたはハンサムじゃないから」と警告した。[22] [23]彼はリー・ストラスバーグにも師事しており、サンフォード・マイズナーやステラ・アドラーには師事していないと述べている。[24]

ホフマンは当初、クラシックピアニストになることを夢見ていた。幼少期と大学時代にピアノを学んでいたからだ。サンタモニカ・カレッジ在学中、簡単だろうと思い演技のクラスも受講し、「演技の虫にとりつかれた」という。彼は当時をこう振り返る。「音楽の才能がなかったんです。耳がなかったんです。」[25]。俳優を目指していた彼は、その後10年間、雑用をこなし、失業し、役を得るのに苦労した。この生活は後にコメディ映画『トッツィー』で描かれることになる。ホフマンはベット・ミドラーと共同で「シューティング・ザ・ブリーズ」という曲を作曲した。[26]

映画キャリア

1960–1966: 初期の演劇の役

ホフマンの最初の俳優としての役は、パサデナ・プレイハウスで、後にアカデミー賞受賞者となるジーン・ハックマンと共演した役だった。[27] 2年後、ハックマンはニューヨークへ向かい、ホフマンもすぐに続いた。1960年代、ホフマン、ハックマン、ロバート・デュヴァルは同棲し、3人とも俳優の仕事探しに専念した。[28] [29]ハックマンは回想している。「僕たちの誰かが映画でうまくやれるなんて、まったく思いつかなかった。ただ働きたかっただけだ」。[25]ヴァニティ・フェア誌は後に、ホフマンの容姿（デュヴァルは彼を女装したバーブラ・ストライサンドと表現した）と小柄な体型が彼を出演不可能にしたと書いている。[30]この時期、ホフマンはコマーシャルなどのテレビの端役を時々得ていたが、収入が必要だったため、教師になるために一時的に俳優業を辞めた。

ホフマンはその後アクターズ・スタジオで学び、メソッド俳優として本格的に活動するようになった。1960年にオフ・ブロードウェイの作品に出演、続いて1961年にブロードウェイデビュー作『ミスター・ジェネラルの料理人』（ A Cook for Mr. General ）で端役を演じた。[31] 1962年にはラビット・ラン・シアターの夏のストックプロダクション『マディソン、オハイオで殺人事件を書いてください』に出演し[32] 、オフ・ブロードウェイのシェリダン・スクエア・プレイハウスではウル・グロスバードの『ビービー・フェンスターメーカーの昼と夜』で助監督を務めた。1964年にはプリンストンのマッカーター・シアターで『三人馬に乗った男』に出演し[33]、1965年にはオフ・ブロードウェイの『ハリー、正午と夜』[34]でジョエル・グレイと共演した。 1965年6月23日、彼はフィリップ・ロスのオフ・ブロードウェイの未公開劇『The Nice Jewish Boy』の稽古でメンディ役を演じた。同劇はジーン・サックス演出、メリンダ・ディロン共演である。 [35] [36]グロスバードとホフマンは1965年にリー・J・コブとミルドレッド・ダノック主演の『セールスマンの死』のレコーディングで再会し、ホフマンはバーナード役を演じた。[37]彼はグロスバードの1965年のオフ・ブロードウェイ・プロダクションのロバート・デュヴァルとジョン・ボイト主演の『橋からの眺め』で助監督を務め、[38] 1965年末にはブロードウェイでグロスバードの『The Subject Was Roses』の舞台監督と出演を務めた。[39] 1966年4月のオフ・ブロードウェイの『五番目の馬の旅』[40]でのホフマンの「輪郭がはっきりしていて色彩が鮮やかな」演技に続き、ヘンリー・リビングスの劇『えっ?』でも批評家の称賛を浴び、 1966年10月16日にサークル・イン・ザ・スクエア劇場で米国初演を迎えた。プロデューサーで3D映画の先駆者であるシドニー・W・ピンクは、オフ・ブロードウェイでの役柄でホフマンを発掘し、『マディガンズ・ミリオンズ』に出演させた。1960年代前半から中頃にかけて、ホフマンは『裸の街』、『ディフェンダーズ』 、『ホールマーク・ホール・オブ・フェイム』など、テレビ番組や映画に出演した。

ホフマンは1966年のオフブロードウェイ舞台『Eh?』で主演を務め、ドラマデスク賞を受賞した。[8] 1967年、イーライ・ウォラックと共演した『The Tiger Makes Out』で映画デビューを果たした。1967年、 『The Tiger Makes Out』の主要撮影を終えた直後、ホフマンはニューヨーク市からノースダコタ州ファーゴに飛び、ファーゴ・ムーアヘッド・コミュニティ・シアターでウィリアム・ギブソンの『Two for the Seesaw』とウィリアム・サローヤンの『The Time of Your Life』を演出した。8週間の契約で受け取った1,000ドルは、映画の資金が貯まるまでの彼にとっての全てだった。[要出典]

1967–1969年:卒業そして突破口

1968年のホフマン

マイク・ニコルズ監督は1966年、ブロードウェイ・ミュージカル 『林檎の木』の主役のオーディションを受けたが、歌唱力が十分でないとして落選させ、アラン・アルダに役を与えた。しかし、ニコルズはホフマンのオーディション全体に非常に感銘を受け、映画『卒業』（1967年）の男性主演に起用した。[41]この役は、父の法律事務所のパートナーの妻であるミセス・ロビンソンと不倫関係にある、大学を卒業したばかりのベンジャミン・ブラドックの役であった。これはホフマンにとって初の主要役となり、アカデミー賞にノミネートされたが、『夜の大捜査線』のロッド・スタイガーに敗れた。

ライフ誌は「もしダスティン・ホフマンの顔が財産だったら、彼は貧乏な人生を送ることになるだろう」とジョークを飛ばしたが[23] 、 エンバシー・ピクチャーズの映画『卒業』は興行的に大ヒットし、同時にホフマンを新たなスターへと押し上げた。この映画はほぼ満場一致で好評を博した。タイム誌はホフマンを「若者の象徴」であり「新しいタイプの俳優」の代表と呼んだ。映画の脚本家バック・ヘンリーは、ホフマンのキャラクターによって、従来の美貌はもはやスクリーン上では必要なくなったと述べ、「男性はどうあるべきかという概念を一世代丸ごと変えてしまった。…ダスティンの肉体は、人々がボガートを初めて見た時と同じように、ある種の社会的、外見的変化をもたらしたと思う。彼らは彼をブスと呼んだ」と記している[42]。ホフマンの成功は、俳優として初期の頃からの友人たちを驚かせ、「君が成功するとは思ってもみなかった」と言われた。[30]伝記作家のジェフ・レンバーグは「全国の新聞はファンからの何千通もの手紙で溢れかえった」と記しており、ニューヨーク・タイムズ紙に掲載された一文には「私はベンに共感した。…彼を精神的な兄弟のように思っていた。彼は私と同じように、自分の将来と世界における自分の立場について混乱していた。これは知的に理解するよりも、掘り下げて観るべき映画だ」とあった。[43] : 35 

ターナー・クラシック・ムービーズの評論家ロブ・ニクソンは、ホフマンを「新世代の俳優」の代表と評し、「伝統的な映画スターの型を破り、役柄に新たな率直さ、民族性、そして複雑で好感の持てないキャラクターに深く入り込む情熱をもたらした」と称賛している。 [44]ニクソンは、この映画がホフマンのキャリアに与えた重要性についてさらにこう述べている。「『卒業』で彼はベン・ブラドック役を演じ、永続的な反響を呼び、一夜にしてセンセーションを巻き起こし、アメリカ最大のスター、そして最も尊敬される俳優の一人となる道を歩み始めた。 」 [44]しかし、ホフマンは、比較的無名だった彼に主役を与えるという大きなリスクを冒したマイク・ニコルズ監督の功績を最も高く評価している。「絶頂期の監督が、私のような人間をその役に起用するというリスクを冒した例は他に知りません。とてつもない勇気が必要でした。」 [42]

『真夜中のカーボーイ』（1969年）のセットにいるホフマン

評論家のサム・カシュナーは、以前エレイン・メイとコメディチーム「ニコルズ・アンド・メイ」で共演していた時のマイク・ニコルズのキャラクターとホフマンのキャラクターに強い類似点を見出した。「目を閉じれば、マイク・ニコルズとエレイン・メイの掛け合いが、いくつものシーンで聞こえてくるだろう。」[42] [45] バック・ヘンリーも「ダスティンはニコルズの癖をすべて真似て、役作りに生かした。彼が出すあの小さな物音はマイク直伝だ」と述べている。[42] 「卒業」を終えた後、ホフマンはニューヨークに戻って舞台で演技を続けることを望み、オファーされた映画の役のほとんどを断った。彼はブロードウェイに戻り、ミュージカル「ジミー・シャイン」のタイトルロールに出演した。ホフマンはドラマ・デスク・アワードの優秀演技賞を受賞した。「私は演劇の人間でした。ジーン・ハックマンやボビー・デュヴァルといった友人たちもそうでした。私は映画スターになるつもりはありませんでした。身売りするつもりもありませんでした。私たちは本当に優れた俳優になりたかったのです。私は彼らにこう言いました。『私はこの映画を作るために出かける。心配しないで、すぐに戻ってくるから』」[46]

ホフマンは『卒業』での役で2万ドルの出演料を受け取ったが、税金と生活費を引いた残りはわずか4千ドルだった。そのお金を使い果たした後、ホフマンはニューヨーク州の失業手当を申請し、マンハッタンのウエストビレッジにある2部屋のアパートに住みながら週55ドルを受け取った。[47]その後、彼は『真夜中のカーボーイ』 （1969年）の主役のオファーを受けたが、多くの批評家が彼の演技の幅広さと演じられるキャラクターの多様性について間違っていたことを証明するためにも、これを引き受けた。ピーター・ビスキンドは「 『卒業』での彼のプレッピーな役柄とラットォ・リッツォとの対比こそがホフマンを惹きつけた」と書いている。「 『卒業』の批評を読んで、私は性格俳優ではないのではないかと悩まされた。私は自分のことを性格俳優だと思っているのだが。それが私を傷つけたのだ。」報道の中には残酷なものもあった」[46]。批評家たちは、監督のマイク・ニコルズがベンジャミン・ブラドック役に平均的な演技力を持つ典型的な俳優を見つけられたのは幸運だったと推測した。

『真夜中のカーボーイ』の監督を務め、主演俳優を探していたジョン・シュレシンジャーも同じ印象を抱いていた。大学を卒業し陸上競技のスター選手として活躍するホフマンの演技は、シュレシンジャーにとってあまりにも説得力があり、「演技をしているという現実を理解できないようだった」とビスキンドは述べている。[46]一度も会ったことのないシュレシンジャーがその誤った印象を払拭できるよう、ホフマンはタイムズスクエアでホームレスに扮し、汚れたレインコートを着て、髪を後ろになでつけ、無精ひげを生やしたシュレシンジャーと会った。シュレシンジャーはすっかり心を奪われ、「あなたを『卒業』の場面でしか見たことがないけど、きっとうまくやれるわ」と認めた。 [46] 『真夜中のカーボーイ』は1969年5月に全米の劇場でプレミア上映された。ホフマンはその演技により2度目のアカデミー賞ノミネートを受け、作品賞を受賞した。 1994年、この映画は議会図書館によって「文化的、歴史的、あるいは美的に重要である」とみなされ、米国国立フィルム登録簿に保存対象として選定された。[48] [49] [50]ビスキンドはホフマンの演技を大きな功績とみなしている。

『真夜中のカーボーイ』は、映画史に残る名演技の一つを私たちに贈ってくれた。ダスティン・ホフマン演じるラットソ・リッツォ、そしてジョン・ボイト演じるジョー・バックが僅差でそれに続く。暗く、卑猥で、タブーとさえ言える題材の泥沼から、…本作は、その名を隠す必要のない真のヒューマニズムを救い出したのだ。[46]

映画『ジョンとメアリー』（1969年）のセットでミア・ファローと共演したホフマン

1969年、ホフマンはピーター・イェーツ監督のロマンティック・ドラマ映画『ジョンとメアリー』でミア・ファローと共演した。この映画での演技により、ホフマンは1970年の英国アカデミー賞最優秀主演男優賞を受賞したが、映画は賛否両論の評価を受けた。[51]また、ゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門最優秀男優賞にもノミネートされた。[52] この映画は、ファローのロマン・ポランスキー監督作品『ローズマリーの赤ちゃん』（1968年）とホフマンの『卒業』の成功直後に制作された。この演技により、2人は1969年2月27日発行の『タイム』誌の表紙で同世代のスターとして取り上げられた。[53]

1970～1979年：映画界のスターダムと称賛

これに続いて1970年の「リトル・ビッグ・マン」で、彼が演じるジャック・クラッブが10代から121歳の老人に成長する役を演じた。この映画は批評家から賞賛されたが、チーフ・ダン・ジョージの助演女優賞ノミネートを除いて賞は逃した。ホフマンはその後も数年間、主要な映画に出演し続けた。「ハリー・ケラーマンは誰で、なぜ彼は私についてひどいことを言っているのか?」 (1971年)、「わらの犬」 (1971年)、「パピヨン」 (1973年)。彼は1974年にブロードウェイに戻り、「オール・オーバー・タウン」を監督した。[54]ホフマンは次に1974年の「レニー」で主演し、再び主演男優賞にノミネートされた。『レニー』は、40歳で亡くなったスタンドアップコメディアン、レニー・ブルースの生涯をモデルにしています。彼は政治、宗教、性、そして下品さを織り交ぜた、オープンでフリースタイル、そして批評的なコメディで知られていました。特に『真夜中のカーボーイ』での同様の役柄を経て、ホフマンの演技でオスカー受賞が期待されていました。映画評論家のキャサリン・ローリーは、ボブ・フォッシー監督が「彼にキャラクターを十分に掘り下げる機会を与えなかった」と推測しています。「彼が注射した薬物以外に、何が彼を時限爆弾のように動かしたのか、私たちには理解できません」と彼女は言います。[55]

1974年の『レニー』撮影中のホフマン（左）

しかし、作家ポール・ガードナーは「最も野心的なプロジェクトである『レニー』の監督はフォッシーを精神的にも肉体的にも疲れさせ、生活を根こそぎ変えた」と記し、撮影日は10時間から12時間にも及ぶことも多かった。 [56]「ジュリアン・バリーの戯曲を原作とした『レニー・ブルース』のプロジェクトは、2つのスタジオで3つの脚本が検討され、レニー自身と同様問題児だった。しかしフォッシーはそれをやりたがり、ダスティン・ホフマンを起用したかった」[56]ホフマンは当初この役を断り、「脚本に説得力がなく、自分がこの役を演じるのにふさわしい人物かどうか確信が持てなかった」と述べた。この役を検討している間、彼はレニー・ブルースの自伝を読み、ブルースが観客の前でスタンダップ・コメディを披露した映画を見た。プレイボーイ誌の同じインタビューで、彼はこう回想している。「私は彼との親近感を感じ始め、自分の中にレニー・ブルースがたくさんあることに気づいた。妻も同じように感じていた…彼がとても自然体だったので、私も自分の自然体を生かさなければならないと気づいた。そして私は彼の度胸を尊敬していた…その親密さこそが俳優が目指すものなのだ…もし私が彼と知り合いだったら、友達になりたいと思っただろう…彼は挑発者だったし、私は挑発するのが大好きだった。」[57]映画評論家のジュディス・クリストは、この映画の最終的な成功はホフマンのおかげだとしている。

重要なのは、ブルースの演技が巧みに再現され、彼の創造性の源泉が丹念に絞り出されているため、天才と呼ぶにふさわしいということです。そして、その点でダスティン・ホフマンは称賛に値します。彼はブルースのペルソナに没頭し、驚くほどの実力でその魅力を存分に発揮しました。…ホフマンは、ジェット機のように勢いよく飛び出す知性に追いつこうとする男の口の落ち着きのなさ、その速さを捉えています… [58]

レニーはアカデミー賞で作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、脚色賞、撮影賞を含む6部門にノミネートされた。[59]

ウォーターゲート事件から2年も経たないうちに制作された『大統領の陰謀』（1976年）では、ホフマンとロバート・レッドフォードがそれぞれ実在のジャーナリスト、カール・バーンスタインとボブ・ウッドワードを演じた。実話に基づいて、ホフマンとレッドフォードは、ウォーターゲート・ホテルへの侵入事件を暴き、大統領にまで関わる政治スキャンダルを捜査することになるワシントン・ポスト紙の記者を演じている。本作は、以前の作品と同様に、ホフマンが前作（レニー・ブルース役）とは劇的に異なるキャラクターを演じている。ブルースとバーンスタインの両名とも、制度的権力の濫用と、それを社会が無視する傾向に反対している。作家のジェームズ・モリソンは、この2つの役を比較してこう述べている。「『レニー』（1974年）のレニー・ブルース役では、ホフマンは体制による抑圧に殉じる殉教者を演じ、『大統領の陰謀』では、大統領の不正行為を暴く記者を演じている。」 [60]

ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画を「魅惑的な探偵物語」と評した。「この映画の強みは、バーンスタインとウッドワードが捜査をどのように進めたかを、事実上日々記録している点だ」と彼は付け加えた。[61]ホフマンとレッドフォードが演じたキャラクターは、 AFIの「100年…100人の英雄と悪役」リストでヒーロー部門27位にランクインし、エンターテインメント・ウィークリー誌は『大統領の陰謀』を「パワフルな政治スリラー」25作品の1つに挙げた。 [62]

ベット・ミドラー出演『ベット・ミドラーTVスペシャル』（1977年）

ホフマンは次に、ウィリアム・ゴールドマンの同名小説を原作とした映画『マラソンマン』 （1976年）で主演を務め、ローレンス・オリヴィエ、ロイ・シャイダーと共演した。[63]この映画を監督したジョン・シュレシンジャーは、1969年の『真夜中のカーボーイ』でもホフマンを監督した。作家ジーン・D・フィリップスが「シュレシンジャーのスリラー」と評したこの作品で、ホフマンは主人公のベイブ・レヴィを演じる。ベイブはパートタイムの長距離ランナーで大学院生だが、突如として逃亡中のナチスに追われることになる。[64]深刻な精神的苦痛を受けた人の心境に身を置くため、ホフマンは何日も眠らず、体を乱し不健康な状態にした。オリヴィエは、ホフマンが歯科拷問シーンのセットに現れたことに驚いた。ホフマンは自分がやったことを説明すると、オリヴィエはこう答えた。「親愛なる息子よ、ただ演技してみたことはあるか？その方がずっと簡単だ。」[65]

ゴールドマンは小説の着想について次のように述べている。「もしあなたの身近な人が、あなたが思っているのとは全く違う存在だったらどうでしょう？物語の中で、ホフマンは兄（ロイ・シャイダー）がビジネスマンだと思っていますが、実際はナチスのセルと関わっていたスパイなのです。」[66]しかし、ホフマンは脚本も書いたゴールドマンと物語の結末について深刻な意見の相違があったことを覚えている。

最後のシーンで、ローレンス・オリヴィエ演じるセル博士を至近距離から撃ち殺す役を演じさせられました。でも、私は無理だと言いました。ゴールドマンはひどく動揺しました。そもそも、私がよくもそんなことができたもんだ、と。彼は台本を書いたのに。「君の仕事は書き直すことじゃない。原作通りに演じることだ」と。…話は険悪になりました。私は「他の人を雇え」と言いました。
ゴールドマンが「なぜできないんだ？ 君は本当にユダヤ人なのか？」と言ったのを覚えています。私は「いや、でも冷酷に人間を殺すユダヤ人は演じない」と言いました。…そして、最後に彼を撃たなかったことが私にとっては重要でした。ユダヤ人であることは、人間性を失うことでも、魂を失うことでもありません。[20]

ホフマンの次の役も成功した。彼は『ストレート・タイム』（1978年）の監督を辞退したが、泥棒役で主演した。次の映画、マイケル・アプテッド監督の『アガサ』（1979年）では、ヴァネッサ・レッドグレーヴがアガサ・クリスティ役を演じ、作家の生涯における失われた11日間に焦点を当てた。アーチー・クリスティ役は、当時ヴァネッサ・レッドグレーヴのパートナーで、後にジェームズ・ボンド映画に出演するティモシー・ダルトンが演じた。ダルトンが妻に対する冷淡な無関心を演じたことは、ホフマンの温かい思いやり、ユーモア、感受性の描写と完璧な対照をなしていた。映画にはロマンティックな瞬間と喜劇的な瞬間の両方があり、全体的なプロットはクリスティの探偵小説の一つを巧みに模倣していた。『アガサ』は概ね批評家から非常に好評で、特にイギリスでは、批評家レビューサイトRotten Tomatoesで82%の評価を維持している。

ホフマンは次に、メリル・ストリープと共演しロバート・ベントンが監督した『クレイマー、クレイマー』 （1979年）に主演した。この映画は、ある夫婦の離婚と、その離婚が夫婦の幼い息子を含む関係者全員に与える影響を描いた物語である。ホフマンは初めてアカデミー賞を受賞し、この映画は作品賞に加え、助演女優賞（ストリープ）、監督賞、脚色賞も受賞した。この映画は、妻（ストリープ）が彼と6歳の息子ビリーのもとを去った後、ホフマンに「鈍感な広告アートディレクター」から「敏感で心配性な父親」への態度転換を要求した。この映画の製作中、ホフマン自身も10年間の最初の結婚生活の後に離婚を経験していた。ホフマンは「ただ存在するだけでなく、父親になることを自分に許すことは、当時の私にとって一種の啓示でした。仕事を通してそれを得ることができました。…父親を演じることで、父親に近づいたのです。こう言うのはとても辛いことですが」と語っている。[57]また、この役柄は彼自身の子供への愛情を思い出させたとも語っており、「子供は何よりも興味深い存在です。私は毎日下の子を学校まで歩いて送りますが、学校を離れるのは嫌です。あの小さな椅子やテーブルに座って遊びたいんです。子供の愛情は麻薬のようなものです。子供が抱きしめてくれると、すぐに陶酔感に襲われます。ヘロインの快感についてよく言われますが、子供はまさにその快感を与えてくれると思います」と述べている。[57]

ベントンの演出はホフマンからも称賛されており、多くのシーンを支える感情的なレベルを刺激したのはベントンのおかげだと述べている。「完璧な監督は観客を感情的にさせる。『クレイマー、クレイマー』では、ロバート・ベントンが私を感情的にさせた。彼は私のために全力を尽くしてくれた。もう二度とあのシーンをやれないと思った時は、『君には渡せない。私にはそのシーンがない』と言ったものだ。すると彼はただ表情を変えてカメラを回し、私は『オーケー、これは君の番だ』と言う。彼は観客に、彼のためにシーンをあげたいと思わせたのだ。」[67]

1980～1989年: キャリアの拡大

セールスマンの死（1985年）のホフマン

トッツィー（1982年）で、ホフマンは売れない俳優マイケル・ドーシーを演じ、メロドラマの役を得るために女装することになる。共演はジェシカ・ラング。トッツィーはアカデミー賞に10回ノミネートされ、ホフマンは5回目のノミネートとなった。[要出典]シドニー・ポラックの演出の下、ホフマンの役は「尖ったところから滑稽、ロマンチックなところから現実的なところ、優しいところから震えるところまで、相反する要素の絶え間ない集中攻撃」を要求した。[68]映画評論家のデイヴィッド・デンビーは、ホフマンのキャラクターは「弱さと衝動を完璧なバランスで体現している。彼は自分のすることすべてを危険に見せる才能があり、そのため観客は彼を守りたいという気持ちになり、彼を応援する」と評した。[69]しかし、ホフマンの演技は必要以上に困難を極めた。ポラックが約束したリハーサル時間を与えられなかったためである。「私は万全の準備をするのが好きで、映画の成功か失敗かは多くの場合、主要撮影を始める前に決まると感じています。私はリハーサルをとても望んでいました。2週間の約束があったのに、それが得られなかったのは残念でした。また、脚本が完成していない状態で撮影を開始するという危険な道をたどったのです。」[70]

俳優仲間のゲイリー・オールドマンは、ホフマンとの電話での会話の中で、後者が、映画『トッツィー』の後しばらくの間ハリウッドで仕事を見つけられないようにした「非常に有力な」業界人に対して発言したことを思い出したと報告している。[71] 1983年、ホフマンはポール・ニューマンやアル・パチーノと共に、ローレンス・ロックフェラーからの助成金に同額を上乗せしてミラー劇場の主要寄付者となった。[72]リー・ストラスバーグの当時の義理の娘サブラ・ジョーンズがミラー劇場の創設者兼製作総指揮者だったため、この男性たちはリー・ストラスバーグとのつながりに刺激されて投資した。 [要出典] 1983年、ホフマンはツール・ド・フランスを舞台にした自転車レースドラマ『ザ・イエロー・ジャージ』に主演する契約を結んだ。[73]ホフマンはこの企画に熱心で、複数の監督を検討していたが、最初はマイケル・チミノだったが、後にその妥協を許さない仕事ぶりを理由に解雇した。[74]しかし、映画のプロデューサーは適切な後任を見つけることができず、映画は制作されなかった。

1984年、ホフマンはアーサー・ミラーの戯曲『セールスマンの死』のブロードウェイ・リバイバル公演でウィリー・ローマン役を演じた。[75]同名のテレビ映画でも同役を再演し、1985年度エミー賞主演男優賞とゴールデングローブ賞を受賞した。[76]ホフマンが初めてこの戯曲を読んだのは16歳の時だが、今ではこの物語を自分自身のものとよく似ていると考えている。「これは私の家族の青写真でした。私は負け犬で、だらしなく、高校のフットボールの代表選手だった兄がビフでした。」[25]作家のマリー・ブレナーは、ホフマンがキャリアを通じて「この戯曲に取り憑かれていた」と記している。「何年もウィリー・ローマンになりたかったのですが、コネチカット州でアーサー・ミラーが隣人だと知って、真剣にその話を始めたのです。」[77]ホフマンにとっても、この物語は初めて読んだ時から深い感情的衝撃を残した。「この劇を読んで、私は打ちのめされました。まるで自分の家族について何か恐ろしいことを知ったようでした。私はただ震え上がりました。家族のプライバシーが侵害されたように感じました。何週間もそのことについて話すことさえできませんでした。」[77]ホフマンは、この劇のオリジナルのスターであるリー・J・コブと3週間リハーサルを行い、彼の舞台を見たことを次のように覚えている。「人生であの時期を決して忘れません。リー・J・コブと彼の16インチ砲をウィリーとして見ていたことは、とても鮮明で、とても強烈でした。ああ、あの舞台で見たものをどうやって思い出すか！」[77]ブレナーは、ホフマンが「この役のためにボクサーのようにトレーニングしたため、コブは4か月で交代しなければならなくなった」と付け加えている。[77]オリジナルの舞台はエリア・カザンが演出したが、ホフマンはカザンを「完璧な監督、史上最高の監督だ。…ああ、カザンと一緒に仕事ができたなら何でもしただろう」と考えている。[77]

私が『イシュタール』を好きな理由は――欠点も含めて――あるメッセージを伝えているからです。それは、「情熱を注げる分野で二流でいる方が、情熱を注げない分野で一流でいるよりずっとずっと良い」ということです。私は、このテーマを映画にする価値があると思いました。この男たちはサイモン＆ガーファンクルになりたいと思っているのですが、全く才能がありません。彼らは中年男性で、映画の最後、モロッコのホリデイ・インで「That's Amore」を歌うことになります。これは当然のことです。このテーマで映画を作るのは当然のことです。

—イシュタルの制作について語るホフマン[78]

ホフマンの最悪の映画的失敗は、エレイン・メイ監督の『イシュタール』（1987年）で、ウォーレン・ベイティが共演し製作も担当した。ホフマンとベイティは、ナイトクラブで演奏するためにモロッコへ旅し、外国の陰謀に巻き込まれる2人の落ちぶれたシンガーソングライターを演じている。映画の大部分はアフリカで撮影された。映画は、主に5500万ドルの製作費に関連した深刻な製作上の問題に直面し、圧倒的に否定的なレビューを受けた。しかし、ホフマンとベイティは映画の最終編集版を気に入り、それを擁護しようとした。[79] [80]ホフマンとベイティは失敗に影響されず、『イシュタール』はカルト映画となった。例えば、クエンティン・タランティーノは、ポール・ウィリアムズが書いた歌詞のユーモラスさもあって、この映画をお気に入りの映画の1つに挙げている。[78]

次にバリー・レビンソン監督の 『レインマン』（1988年）があり、ホフマンはトム・クルーズと共演し、自閉症の サヴァント役を演じた。レビンソン、ホフマン、クルーズは2年間この映画に取り組み、ホフマンの演技で2度目のアカデミー賞を受賞した。この映画に出演した動機について、ホフマンは「『レインマン』は心の奥底では、私たち全員がいかに自閉症であるかを描いている」と語っている。役作りのため、ホフマンは2年間自閉症の人々と親しくなり、ボウリングやファストフード店に連れて行った。「それが私の執着心を養った」と彼は述べている。[81]ホフマンは21歳のとき、コロンビア大学付属のニューヨーク精神医学研究所で働いていた。「それは私にとって素晴らしい経験だった」と彼は語った。 「私は生涯ずっと、刑務所か精神病院に入りたいと思っていました。…人間の行動、人間の行動がこれほどまでに露わになっている場所に入りたかったのです。私たちが感じ、抑え込んでいるものすべてが、これらの人々から溢れ出ているのです。」[57]彼はこの経験を活かし、高機能自閉症のサヴァントでありながら、批評家のデイヴィッド・デンビーが「奇妙に心を閉ざした天才」と評したレイモンド・バビットというキャラクターを作り上げました。 [82]ホフマンはレイモンドに特定の性格特性を与えました。デンビーは次のように述べています。「ホフマンは突然老けて小さく見え、肩を曲げて小さくよろめきながら歩くようになりました。彼の目は誰とも合わず、声は乾いた鼻にかかったように平坦です。」[82]

1989年の第61回アカデミー賞授賞式でのホフマン

『レインマン』はアカデミー賞4部門を受賞しました。作品賞、ホフマンの主演男優賞、バリー・レビンソンの監督賞などです。撮影で2年間ホフマンと緊密に協力してきたレビンソンは、彼の俳優としてのスキルについて次のように述べています。

ダスティン・ホフマンを定義することはできません。なぜなら、彼は唯一無二の存在だからです。彼は唯一無二の存在であり、一人のキャラクターではありません。ダスティン・ホフマンという人物は存在しません。彼は実に多くの人格を持っています。…コメディもドラマもこなせます。幅広い演技の幅を持ちながらも、どこかでダスティンらしさを失っていません。彼は知的で、人との繋がりを築く優れたセンスを持っています。とても興味深い人物だからです。日々の演技は、まるで初めての映画に出演する俳優のように、物事を起こし、試し、実験しようとする熱意とエネルギーに満ちています。[83]

『レインマン』の後、ホフマンはショーン・コネリー、マシュー・ブロデリックと共に、シドニー・ルメット監督の『ファミリー・ビジネス』 （1989年）に出演した。物語は、合法的なビジネスで成功を目指す中年男ヴィト（ホフマン）と、彼の「どうしようもなく腐敗しているが魅力的な父親」ジェシー（コネリー）の不和を軸にしている。批評家はストーリー自体には概ね不満を抱いていたものの、個々の演技、特にコネリーの演技は高く評価された。[84]

演技スタイルや国籍の違いから、業界ライターの中にはコネリーとホフマンが近しい家族としてうまく共演できないのではないかと考える者もいた。「多くの人が驚いたことに、二人のスーパースターはすぐに意気投合し、それがスクリーン上でも表現された」とコネリーの伝記作家リー・ファイファーとリサ・フィリップは記している。そしてルメットはこう回想している。「ショーンは非常に規律正しく、ダスティンは非常に即興的で、セリフも飛び飛びだった。どうなるかは分からなかったが、ショーンはダスティンと即興で出会い、そこから豊かなユーモアが生まれた」[84] 。

1990–1999: 俳優として活躍

1991年、ホフマンはザ・シンプソンズのエピソード「リサの代理教師」で、代用教師のバーグストロム先生の声を担当した。彼は「セム語」をもじったサム・エティックというペンネームでクレジットされた。 [85] 1990年代を通して、ホフマンは多くの大作スタジオ映画に出演した。例えば、ディック・トレイシー（1990年）（イシュタルで共演したビーティが主役を演じている）や、HERO（1992年）、ニコール・キッドマン（ゴールデングローブ賞にノミネートされた）と共演したビリー・バスゲイト（1991年）などである。ホフマンはまた、スティーヴン・スピルバーグのフック（1991年）でフック船長のタイトルロールを演じ、ゴールデングローブ賞にノミネートされたほか、ドクター・スースのビデオ・クラシックス：ホートンはふしぎな世界のふしぎ発見（1992年）でナレーターを務めた。『フック』では、ホフマンの衣装は重すぎて、下にエアコンスーツを着なければならなかった。ホフマンは、『アウトブレイク』（1995年）でレネ・ルッソ、ケヴィン・スペイシー、モーガン・フリーマン、キューバ・グッディング・ジュニア、ドナルド・サザーランドと共演し主役を演じた。映画の中で、ホフマンはアメリカ陸軍医療部隊の大佐としてアメリカ陸軍感染症医学研究所（USAMRIID）に勤務する医師で、アフリカからアメリカに持ち込まれた感染したサルから新たに発見されたエボラに似たウイルスを発見する。ホフマンは、治療法のない世界的なパンデミックになる前に、ウイルスの拡散を阻止し、ワクチンを見つけようと奔走する。これは彼の製作会社パンチ・プロダクションズが製作した映画の1つである。[86]批評家のロジャー・イーバート はこの映画を「現代最大の恐怖物語の一つ。未知の熱帯雨林の奥深くに致命的な病気が潜んでおり、もしそれがジャングルの住処から逃げ出して人間の血流に入り込んだら、今まで見たことのないような新しい疫病が発生するだろうという概念だ」と評している。[87]批評家のデイヴィッド・デンビーは、この映画にスリラー的な要素を多く与えたのはホフマンだと評価している。

戦車と兵士たちが次々と登場し、恐怖に怯える人々をあちこちに追い立てる。スーパー探偵の軍医を演じるダスティン・ホフマンは、唇を噛み締めるような苦悩に満ちた演技で、映画の巧妙さを台無しにしている。ホフマンは正確には「上手い」というわけではない。彼は50年代のB級映画俳優のように、緊張感と緊張感、そして正義感に満ちている。[88]

その後、1996年の復讐劇/法廷スリラー映画『スリーパーズ』でロバート・デ・ニーロ、ブラッド・ピット、ジェイソン・パトリック、ケヴィン・ベーコンと共演。1990年代半ばには、デビッド・マメット監督の『アメリカン・バッファロー』 (1996年)や、映画編集者ケイト・サンフォードの初期の作品に主演、また製作にも深く関わった。1997年には、コスタ・ガヴラス監督の映画『マッド・シティ』でジョン・トラボルタの相手役として主演。 『ワグ・ザ・ドッグ』(1997年)での演技で、ホフマンは7度目のアカデミー賞にノミネートされ、ロバート・デ・ニーロとデニス・リアリーの両方と共演する機会を得た。この映画は、 1988年の『レインマン』でもホフマンを監督したバリー・レビンソンが製作・監督を務めたブラックコメディ映画[89]である。物語は大統領選挙の数日前、ワシントンD.C.のスピン・ドクター（デ・ニーロ）が、ハリウッド映画プロデューサー（ホフマン）を雇ってアルバニアとの偽の戦争を仕組ませ、選挙民の関心をセックス・スキャンダルから逸らそうとする。実在の映画プロデューサー、ロバート・エヴァンスの似顔絵のようなホフマンは、「愛情と殺人的なパロディーの絶妙な組み合わせにより、賞に値するほど素晴らしく面白い演技を見せている」と評する人もいる。批評家のジャネット・マスリンは、「スタンリー（ホフマン）はテニスウェア姿、あるいはローブとスリッパ姿でビジネス会議を行っている」と評している[ 90]。

2008年に『ラストチャンス・ハーヴェイ』の撮影中のホフマン

次に彼は、バリー・レヴィンソン監督の別の映画、SFサイコスリラー『スフィア』（1998年）でシャロン・ストーンと共演した。1999年、ホフマンはAFI生涯功労賞を受賞し、受賞が彼に与えた感情的な影響をこう回想している。「さまざまな役を演じている自分の写真がいくつもありました。ありがたいことに、初めてで唯一のパニック発作を経験しました。その後に鬱になりました。…それは、成功に値しないと感じたことのない、私の心の核心に関係していました。」[25]ホフマンは次に『ムーンライト・マイル』（2002年）に出演し、続いてエドワード・バーンズ、アンディ・ガルシア、レイチェル・ワイズと共演した『コンフィデンス』（2003年）に出演した。ホフマンはついに、ジョン・グリシャムのベストセラー小説を映画化したゲイリー・フレダー監督の『ランナウェイ・ジュリー』（2003年）でジーン・ハックマンと共演する機会を得た。ホフマンは、J・M・バリー監督の歴史ファンタジー映画『ネバーランド』（2004年）で劇場オーナーのチャールズ・フローマン役を演じ、ジョニー・デップとケイト・ウィンスレットと共演した。デヴィッド・O・ラッセル監督の『ハッカビーズ』 （2004年）では、リリー・トムリンと共演し、実存主義的な探偵チームの一員として出演した。2001年、彼の会社パンチ・プロダクションズはウォルト・ディズニー・スタジオとファーストルック契約を結んだ。[91]

『ワグ・ザ・ドッグ』でのノミネートから7年後、ホフマンは再びロバート・デ・ニーロと共演する機会を得、 2004年のコメディ映画『ミート・ザ・ペアレンツ』でストライサンド、ベン・スティラーと共演した。これは『ミート・ザ・ペアレンツ』 （2000年）の続編である。ホフマンは2005年のMTVムービーアワードで最優秀コメディ演技賞を受賞した。2005年、彼は『レーシング・ストライプス』で馬の声を担当し、アンディ・ガルシアの『ロスト・シティ』とHBOのシットコム『クレイグ・ユア・エンスージアズム』シーズン5の最終回にカメオ出演した。ホフマンは『ストレンジャー・ザン・フィクション』（2006年）に出演し、トム・ティクヴァ監督の映画『パフューム ある人殺しの物語』（2006年）では調香師ジュゼッペ・バルディーニを演じた。 2007年、オーストラリアの 通信会社テルストラのNext Gネットワ​​ークの広告キャンペーンに起用され、 [92] 50セントのミュージックビデオ「Follow My Lead」で精神科医役を演じ、イギリスのファミリー映画「Mr. Magorium's Wonder Emporium」ではタイトルキャラクターを演じ、 2007年英国インディペンデント映画賞で英国インディペンデント映画部門男優賞にノミネートされた。2008年、長編アニメ映画への出演には乗り気ではなかったものの（以前に「ザ・ポイント！ 」のバージョンや「ザ・シンプソンズ」のエピソードで声優を務めていたにもかかわらず）、ホフマンは映画「カンフー・パンダ」でシーフー役として重要な役割を担い、ジャック・ブラック（重要なシーンで演技指導を行った）とのコメディ的な相性や、物語の悪役との痛烈に複雑な関係が高く評価された。彼は後に、この演技でアニー賞長編アニメ声優賞を受賞し、その後も同フランチャイズのテレビシリーズ以外にも映画作品で声優を務めました。次に『デスペローの物語』でロスクロの声を担当しました。

映画『ラストチャンス・ハーヴェイ』で主人公を演じたホフマンは、共演者のエマ・トンプソンと共に、3日間でためらいながら関係を築いていく孤独な二人の物語を演じた。監督のジョエル・ホプキンスは、ホフマンが完璧主義者で自己批判的だったと述べている。「彼は物事を削ぎ落とそうとすることが多かった。少ない方がより豊かだからだ。彼はあらゆる些細なことにこだわっていた。」[25]

2010年～現在

2013年のホフマン

彼は、批評家からは酷評されたものの興行的には成功した2010年の『ミート・ザ・フォッカーズ』の続編『リトル・フォッカーズ』に出演している。[93]しかし、彼の演じる役は前作よりもかなり小さい。2011年、ホフマンは商業的にも批評的にも成功したアニメ映画『カンフー・パンダ2』で師父役を再演した。[94] 2012年、ホフマンによるイェジー・コジンスキーの『ビーイング・ゼア』のオーディオブックがAudible.comでリリースされた。ホフマンはHBOの競馬ドラマ『ラック』で賭博とカジノ運営に関わる男を演じた。 『ラック』は撮影中に3頭の馬が死んだため2012年3月に打ち切られた。[95]

2012年、ホフマンは、マギー・スミス、トム・コートネイ、ポーリン・コリンズ、ビリー・コノリー、マイケル・ガンボン主演の『カルテット』で監督デビューを果たした。[96] [97] BBCのコメディドラマは、2012年のトロント映画祭でプレミア上映され、批評家から好評を博した。[98]スミスは、その演技によりゴールデングローブ賞にノミネートされた。 [99] 2015年、ホフマンは、リチャード・カーティスが脚色し、ジュディ・デンチが共演した、ロアルド・ダールの古典小説をBBCのテレビ映画化した『ロアルド・ダールのエシオ・トロット』で主演を務めた。ホフマンは、最優秀男優賞でエミー賞を受賞した。 [100] 2016年、彼は再びアニメ映画『カンフー・パンダ3』で師父の声優を務めた。

2017年のカンヌ映画祭で『マイヤーウィッツ家の物語』が上映された時のホフマン、ノア・バームバック、エマ・トンプソン、ベン・スティラー、アダム・サンドラー

2017年、ホフマンはノア・バームバック監督のNetflix映画『マイヤーウィッツ家の物語』で、アダム・サンドラー、ベン・スティラー、エリザベス・マーベル、エマ・トンプソンと共演した。この映画は2017年5月21日にカンヌ映画祭でプレミア上映され、 [101] 4分間のスタンディングオベーションを受けた。[102] 2017年、ホフマンはソフィア・コッポラ、ニコール・キッドマン、エドワード・ラックマンと共にゴッサム賞トリビュート賞を受賞した。ホフマンはエリザベス・マーベルによって紹介された。[103]

2020年、スコット・ルーディン監督によるリバイバル作品『我らが町』でホフマンが舞台監督としてブロードウェイの舞台に復帰することが発表された。ホフマンが最後に舞台に立ったのは、1989年の『ヴェニスの商人』以来30年ぶりである。新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより、ブロードウェイの劇場は2021年まで閉鎖されたままであった。 [104] [105]ホフマンは、メイム・ビアリク演出の『アズ・ゼイ・メイド・アス』でキャンディス・バーゲン、ディアナ・アグロン、サイモン・ヘルバーグと共演した。[106] [107]また、2022年2月に撮影が開始されたダレン・ル・ギャロ監督デビュー作『サム＆ケイト』では、シシー・スペイセクと息子のジェイク・ホフマンと共演した。[108] [ 109] [110] 2021年9月、彼はMGMスタジオのヘッド、ルイス・B・メイヤー役で長編コメディ映画『ミスター・ショー ハリウッドへ行く』に出演することが決定した。撮影は2021年秋に開始される予定である。[111]

2022年10月、ホフマンはフランシス・フォード・コッポラの最新作で、ディストピアSF大作『メガロポリス』に出演することが決定した。[112]本作でホフマンは『真夜中のカーボーイ』で共演したジョン・ボイトと再タッグを組む。本作は2024年のカンヌ国際映画祭でプレミア上映される。[113]ホフマンはピーター・グリーナウェイ監督の新作映画『ルッカ・モーティス』にも出演が決まっており、トスカーナ州のルッカで撮影が開始されている。[114]最近では『カンフー・パンダ4』 （2024年）で師父役を再演している。

スタイルとレセプション

ガーディアン紙のデイヴィッド・トムソンはホフマンを60年代後半、70年代、80年代の中心人物と評し、「彼は非常に曖昧な年代の一部である。ジャック・ニコルソン、ロバート・レッドフォード、ウォーレン・ベイティ、ウディ・アレンなど、まだ愛らしいのか国宝級なのか判断できない俳優たちも含まれる」と付け加えた。[115]

2017年、ゴッサム賞はホフマンの映画界における功績を称える賞を授与すると発表しました。インディペンデント・フィルムメーカー・プロジェクト（IFP）とメイド・イン・ニューヨーク・メディアセンターのディレクターは、「ダスティン・ホフマンに俳優賞を授与できることを大変嬉しく思います。不朽の名作『卒業』でのブレイクから、近日公開予定の『マイヤーウィッツ家の人々』での絶賛された演技まで、ダスティンの幅広い役柄 ― しばしばアンチヒーローや周縁化された人々を演じる ― と、これらの複雑なキャラクターを体現してきた創造的な選択は、彼をスクリーンを飾った最も魅力的な俳優の一人として確固たる地位に押し上げました。」と述べています。[116]

女優のエリザベス・マーベルはホフマンを紹介し、彼が彼女のキャリアに与えた影響について語り、「彼の作品は常に並外れたものだ」と述べた。[117]

演技の功績と賞

1999年、ホフマンはアメリカ映画協会から第27回生涯功労賞を受賞しました。エドワード・ノートン、ジョン・ボイト、ゴールディ・ホーン、キューバ・グッディング・ジュニア、キャシー・ベイツといった錚々たる面々が、彼の功績を称え、称賛しました。ジャック・ニコルソンがホフマンに賞を授与しました。受賞式でホフマンは詩人エミリー・ディキンソンの言葉を引用しました。「夜明けがいつ来るか分からないから、私は扉を開ける」[2] [118]

2009年、ホフマンはセザール賞で名誉セザールメダルを受賞した。[119] 2012年、ダスティン・ホフマンはケネディ・センター名誉賞を受賞し、「ダスティン・ホフマンは、演じる役柄の多様性に揺るぎない姿勢で、この世代のみならず、どの世代においても最も多才で型破りな俳優の一人となった」と表彰された。式典ではロバート・デ・ニーロ、リーヴ・シュレイバー、ナオミ・ワッツ、ビリー・コノリーらが表彰を飾った。[120]

私生活

結婚と人間関係

ホフマン（中央）と妻リサ、息子ジェイク（2007年）

1963年に出会った後、[30]ホフマンは1969年5月にアン・バーンと結婚した。 [121]彼はバーンの前の結婚で生まれた子供であるカリーナ（1967年生まれ）を養子とし、バーンとの間に娘のジェナ（1969年10月15日生まれ）をもうけた。1970年、ホフマンとバーンはグリニッチ・ヴィレッジの、当時ウェザーメンのメンバーが住んでいたタウンハウスの隣の建物に住んでいたが、タウンハウスの地下室で爆弾が誤って爆発し、3人が死亡した。[122] 2002年のドキュメンタリー映画『ウェザー・アンダーグラウンド』では、爆発後の路上に立つホフマンの姿が見られる。[123] [124]二人は1980年に離婚した。

ホフマンが離婚した後、彼はリサ・ゴットセゲンと交際を始めた。二人の家族は幼少期から親しい関係にあった。[125]彼女は法務博士号を取得しており、二人は1980年10月12日に結婚した。[126]二人の間には4人の子供がいる。ジェイコブ・エドワード（1981年3月22日生まれ）、レベッカ・リリアン（1983年3月17日生まれ）、マックスウェル・ジェフリー（1984年8月30日生まれ）、アレクサンドラ・リディア「アリ」（1987年10月27日生まれ）。ホフマンには2024年現在、孫が数人いる。

彼はインタビューで、再婚で生まれた子供たちは全員バル・ミツワーまたはバト・ミツワーを受けており、若い頃よりも今はよりユダヤ教の戒律を重んじていると語った。また、ヘブライ語が流暢ではないことを嘆いている。[127]

政治活動

ホフマンは長年民主党とラルフ・ネーダーを支持してきた。[128] 1997年には、ドイツにおけるサイエントロジストの待遇に抗議する公開書簡に署名したハリウッドスターや企業幹部 の一人で、インターナショナル・ヘラルド・トリビューン紙に新聞広告として掲載された。[129]

がん治療

ホフマンは2013年に癌の治療に成功した。[130]

性的違法行為の疑惑

2017年には7人の女性がホフマンを性的違法行為または暴行で告発した。[131] [132] [133] [134]アンナ・グラハム・ハンターは、17歳でテレビドラマ『セールスマンの死』のインターンとして働いていた際、ホフマンが周囲で不適切な冗談や発言をし、足のマッサージをするように頼んだと主張した。[131] [135]ホフマンはハンターに謝罪し、「私は女性を最大限に尊重しており、私がしたかもしれないことで彼女を不快な状況に置いた可能性があることをひどく後悔している」と述べ、「申し訳ありません。私の人格を反映するものではありません」と続けた。 [ 136]オンラインマガジン「スレート」は2017年、メリル・ストリープとホフマンの間には意見の相違があり、あるシーンでホフマンが彼女を平手打ちしたり、胸をまさぐったりしたと報じた。[137]しかし、メリル・ストリープの代理人はスレートに対し、これは1979年の二人の出会いの正確な描写ではないと回答した。ストリープの代理人は「ダスティンは謝罪し、メリルはそれを受け入れた」と述べた。[131] [138] [139] [140]

2017年12月、コメディアンのジョン・オリバーは、92丁目Yで行われた映画『ワグ・ザ・ドッグ』20周年記念上映会で、ホフマン氏に突如として疑惑について質問した。「『私の本質を反映していない』という、こういう反応に腹が立つ」とオリバー氏は述べた。「それがまるで解雇されたような気分になるのが分かるか？」 ホフマン氏は、この質問に不意打ちを受けたと感じ、「あなたは誰よりもうまく主張しました。私は有罪です。誰かが何かを主張したからといって、私は有罪です。ボタンを押すだけで、世界中に広まります。私は捕食者だ。私はあれやこれやだ。でも、それは真実ではない」と述べた。[141]ホフマン氏は他の6つの疑惑については公に回答していない。[142] [143]

1982年の映画『トゥーツィー』や2005年の映画『ロスト・シティ』でホフマンと共演したビル・マーレイは彼を擁護し、「彼に何が起こったのか聞いたが、ダスティン・ホフマンは本当にまともな人間だ。彼はクレイジーで、ボルシチ・ベルトの浮気者、それが彼の人生だった。（でも）彼は本当に優しい人だ」と述べた。[144]俳優の チェビー・チェイス[145]とリーアム・ニーソン[146]も彼を擁護した。

参照

参考文献

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Wikiquote にはダスティン・ホフマンに関する引用があります。
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