ウェスタン・コンサート・フルートは、一般的なC管コンサート・フルート、またはC管フルートを含む横吹き（サイドブロー）フルートの系統を指します。ほとんどすべてのフルートは金属製、木製、あるいはその両方で作られています。フルートを演奏する音楽家は、イギリス英語では「フルート奏者」、アメリカ英語では「フルート奏者」と呼ばれることがよくあります。

このタイプのフルートは、コンサートバンド、軍楽隊、マーチングバンド、オーケストラ、フルートアンサンブルなど、多くのアンサンブルで使用されています。また、ジャズコンボやビッグバンドでも使用されることがあります。このフルートファミリーには、ピッコロ、アルトフルート、バスフルートなどがあります。フルートのために作曲された作品は数多くあります。

先人たち

フルートは最も古く、最も広く使用されている管楽器の一つです。[ 1 ]現代のコンサートフルートの前身は、現代のファイフに似た、キーのない木製の横笛でした。これらは後に改良され、半音階用のキーを最大8つ備えました。

D音の6穴フルートは、最も一般的なキーレス木製横笛です。アイルランドの伝統音楽や、バロック音楽を含む古楽の歴史的に重要な演奏で使用されています。バロック時代には、伝統的な横笛は再設計され、最終的に現代のトラヴェルソへと発展しました。

中世のフルート（1000～1400年）

11世紀、12世紀、そして13世紀を通して、ヨーロッパではリコーダーが主流でしたが、横笛は非常に珍しい楽器でした。横笛はアジアからビザンチン帝国を経由してヨーロッパに伝わり、そこからドイツとフランスへと移りました。これらはリコーダーなどの他の楽器と区別するために「ドイツ・フルート」と呼ばれるようになりました。[ 2 ]フルートはヴィオラと共に宮廷音楽で使われるようになり、フランスとドイツでは世俗音楽にも使われるようになりました。ヨーロッパの他の地域に広まるまでには、ほぼ1世紀かかりました。横笛に関する最初の文献は、1285年にアデネ・ル・ロワが演奏した楽器のリストに記載されています。その後70年間、フルートに関する記述はほとんど見当たりません。

ルネサンスから17世紀まで

1470年代から、軍事的な場面でフルートが使用されるようになり（例えば、スイス軍は信号にフルートを使用していました）、ヨーロッパ中に広まりました。[ 3 ] 16世紀後半には、フルートは宮廷音楽や劇場音楽（現代のオーケストラの前身）に登場し始め、最初のフルートソロが見られました。

その後、フルートは室内アンサンブルでテノールの声部として使われることが多くなりましたが、フルートのサイズや音域は多岐にわたりました。そのため移調が必要となり、フルート奏者はより容易に移調するために、11世紀に導入されて以来、歌手やその他の音楽家によって使用されてきたグイドニア式ヘクサコルドを使用するようになりました。[ 4 ]

16世紀から17世紀初頭にかけてのヨーロッパでは、横笛は様々なサイズで作られ、リコーダーなどの楽器と同様に、実質的にコンソート（合奏）を構成していました。横笛は通常、1つのセクション（大型のものは2つのセクション）で構成され、円筒形の内径を持ちます。そのため、このフルートは比較的柔らかい音色で、主に「ソフト・コンソート」で使用されました。

トラヴェルソ

フルート製作者ボアズ・バーニーによる、18世紀フランスのトラヴェルソの現代版コピー

バロック時代には、横笛のデザインが見直された。現在ではトラヴェルソ（イタリア語で「トラヴェルソ」）と呼ばれることが多く、3つまたは4つのセクションまたはジョイント（頭部管、上胴部、下胴部、足部管）で作られ[ 5 ]、頭部管から下は円錐形の管腔を備えている。[ 5 ]円錐形の管腔によって、フルートは柔らかく表現力豊かな音色を保ったまま、音域が広く、より深く響く音を出すことができるようになった。[ 5 ]トラヴェルソの頭部管には、息を吹き込むアンブシュア穴が1つあり、2つの胴体部分（上部と下部）にはそれぞれ同じ大きさの指穴が3つある。バロック・フルートにはキーが1つある。それは足部管にあり、通常は金属製だった。[ 5 ]トラヴェルソは、木材（ほとんどの場合、ツゲ材）、象牙、金属など、さまざまな材料で作られている。[ 6 ]ルネッサンス時代や中世のフルートはほとんど残っていませんが、バロック時代のフルートは多く保存されています。[ 6 ]

ルネッサンス時代と中世にはフルートは主にアンサンブルやグループ演奏に使用されていましたが、バロック時代の作曲家はオペラやバレエ、室内楽でフルートのための音楽を書き始めました。トラヴェルソもソリストの役割を担うようになりました。[ 7 ]ソロ トラヴェルソ用に書かれた最初の作品は、1702 年にミカエル ド ラ バールが書いた「Pièces pour la flute traversiere avec la basse-continue」と題する作品です。[ 8 ]その他の著名なバロック フルートの作曲家には、プレトリウス、シュッツ、ルビレ、クヴァンツ、J.S.バッハ、テレマン、ブラヴェ、ヴィヴァルディ、オットテール、ヘンデル、フリードリヒ大王などがいます。[ 9 ]この時期にはバロック フルートを研究した数冊の本が出版されました。 1707年、ジャック・マルタン・オットテールはフルート演奏に関する最初の教則本『横断フルートの原理』を執筆した。[ 10 ] 1730年代にはオペラや室内楽でフルートの使用が増加し、この時代の終わり頃にクヴァンツは『横断フルートの演奏法に関するエッセイ』を出版した。 [ 11 ]

ベルリン楽器博物館所蔵のバロック時代のフルートとリコーダー各種

バロック・フルートは現代のフルートよりも少ない息の流れで、より柔らかくまろやかな音色を生み出し、オーケストラの他の楽器と調和することが多い。[ 11 ]また、バロック・フルートは現代のフルートよりもイントネーションの調整が求められる。ニ長調の音階以外の音を演奏する場合は、追加の調整が必要となる。フルート奏者は、口の中の微調整や、フルートを演奏者に近づけたり離したりすることで、音程を変えることができる。[ 11 ]

フルートはロマン派初期に人気を失い始め、交響楽団は金管楽器や弦楽器を多用する傾向にあった。[ 5 ] 21世紀には、フルート奏者のバルトルト・クイケンや、フランス・ブリュッヘン、エミ・ファーガソン、ピーター・ホルツラグらによってバロック・フルートの人気が高まった。[ 12 ]

発達

1911年の西洋古典フルートのイラスト

ベームフルート

19世紀、偉大なフルート奏者、作曲家、音響技師、そして銀細工師でもあったテオバルド・ベームがフルートの製作を始めました。フルートにはキーが追加され、低音域を強化するためにテーパーが変更されました。[ 13 ] 現代の西洋式コンサートフルートとその近縁種の寸法とキーシステムは、ベームが1847年に特許を取得した設計に強く影響を受けています。キーシステムには細かな追加や変更が加えられていますが、管体の音響構造は彼の設計とほぼ同一です。主要な革新は、木材から金属への変更、大きなストレートボア、放物線状のテーパーを持つ頭部管、キーで覆われた非常に大きな音孔、そして運指を簡素化したリンクキーシステムです。ベームのオリジナルの記述からの最も大きな変更点は、左手の「松葉杖」が普遍的に排除され、ブリチャルディの親指キー機構と、追加のG ♯音孔の上に閉鎖型スタンディングG ♯キーがほぼ普遍的に採用されたことである。 [ 14 ]ベームのキーシステムは、わずかな変更を伴い、現代の木管楽器の中で最も効果的なシステムであると考えられており、訓練された楽器奏者はすべてのキーで容易に演奏することができる。現代のフルートは3オクターブに加えて、第4オクターブにC 7 -C ♯ 7 -D 7がある。多くの現代の作曲家は高いD ♯ 7を使用した。このような極端な例は一般的ではないが、現代のフルートはさらに高い音を出すことができる。

19世紀の変種

マイヤーとジョルジのフルート

マイヤー・フルートは19世紀半ばに人気のあったフルートでした。1850年から1890年代後半にかけてHFマイヤーが製作した楽器を包含し、その派生形として、最大12個のキーを持ち、金属張りの象牙または木製の頭部管を備えていました。最終的な形態は、伝統的なキー付きフルートとウィーン・フルートを組み合わせたもので、ヨーロッパとアメリカで最も普及しました。この形態は12個のキー、木製の管体、金属と象牙の頭部管を備え、19世紀末には広く普及しました。[ 15 ]

ベームが開発したキーシステムの複雑さという点では、スペクトルの正反対にあったのがジョルジフルートで、これは古代の穴あきフルートの発展形である。1897年に特許を取得したジョルジフルートは機械的なキーなしで設計されていたが、特許ではオプションでキーを追加することが認められている。ジョルジでは、ベームシステムと同様、演奏者がすべての音楽のキーで等しく忠実に演奏できた。ジョルジフルートは現在では希少品となり、博物館や個人のコレクションで見つかっている。両方のフルートパターンの基本原理は実質的に同一で、完全な半音階を作り出すために必要な間隔で音孔が配置されている。演奏者は音孔を開閉することで管の有効長を調整し、それによって振動速度が可聴ピッチを決定する。

改良ベームフルート

1950年代、アルバート・クーパーはベーム・フルートを改良し、現代音楽の演奏を容易にしました。フルートはA440に調律され、音色を変えるためにアンブシュアホールが新しい方法で削られました。これらのフルートは、プロとアマチュアの両方で最も多く使用されるフルートとなりました。[ 16 ]

1980年代、ヨハン・ブリュッガーはベーム式フルートを改良し、150年近くもの間存在していた2つの大きな問題、すなわち特定のキー間の調整不良と、GキーとB ♭キー間の不具合を修正しました。その結果、回転しないシャフトが実現し、より静かな音色と可動部品の摩擦軽減が実現しました。また、この改良によりバネを個別に調整できるようになり、フルートの強度も向上しました。ブリュッガー式フルートは現在、ブランネン兄弟[ 17 ]とミヤザワフルート[ 18 ]のみで製造されています。

特徴

西洋のコンサートフルートを演奏するフルート奏者
職人が休憩しながらフルートを演奏しています。

フルートは、吹き口が閉じられた横吹き（横吹き）の木管楽器です。アンブシュアホールに息を吹き込むことで演奏します。音程は、円形の音孔（通常16個）を覆うキーの開閉によって変化します。音孔の開閉によって、高い音と低い音が出ます。他の多くの木管楽器と同様に、オーバーブロー（吹き込み過ぎ）によって高い音を出すこともできます。また、空気流の方向と強さも、音程、音色、強弱に影響します。

ピッコロは西洋のオーケストラやバンドでもよく使われます。標準的なフルートより4度低い音程のアルトフルートや、 1オクターブ低いバスフルートも時々使われます。

（B 3）C 4 –C 7（F 7）
(B 3 ) C 4 –C 7 (F ＃ 7 )

標準的なコンサートフルートは、Cフルート、ベームフルート、シルバーフルート、あるいは単にフルートとも呼ばれ、 C の音程で、 C 4（中央 C ）から始まる3オクターブ半の音域を持ちます。フルートの最高音は通常 C 7、あるいは（より現代的なフルートの文献では） D 7とされています。経験豊富なフルート奏者であれば F ＃ 7まで出せますが、 D 7を超える音を出すのは困難です。現代のフルートには、 B 3まで出せるように追加のキーが付いた、B足部管と呼ばれるより長い足部管が付いているものもあります。

コンサート フルート ファミリーには、高級なものから安価なものの順に、次のようなものがあり ます。

上記の楽器にはそれぞれ独自の音域があります。ピッコロは（通常のフルートと同様に）ハ音階で楽譜を読みますが、1オクターブ高い音が出ます。アルトフルートはト音階で、低音域は中央ハの下にあるソまで伸び、最高音はハイソ（高音部譜表の4本上の加線）です。バスフルートはコンサートフルートより1オクターブ低く、コントラバスフルートはバスフルートより1オクターブ低い音域です。

あまり一般的ではないフルートとしては、アルト フルートより 1 オクターブ高い音程の G のトレブル フルート、トレブルとコンサートの中間のソプラノ フルート、コンサートとアルトの中間の音程の B ♭、 A 、または A ♭のテナー フルートまたはフルート ダムールなどがあります。

バスフルートよりも低い音程のフルートは20世紀に開発されました。これには、コントラアルトフルート（アルトの1オクターブ下のG音）、サブコントラバスフルート（アルトの2オクターブ下のG音）、ダブルコントラバスフルート（コントラバスの1オクターブ下のC音）などがあります。コンサートフルートとピッコロ以外のサイズのフルートは、ハーモニーフルートと呼ばれることもあります。

構造と材料

ヤマハFL211フルート（クローズドホール）初心者用ケース入り

コンサートフルートは、頭部管、本体、足部管の3つの部分から構成されます。[ 19 ]頭部管はコルク（またはプラグ。プラスチック、金属、まれに木材で作られる）で密閉されています。頭部管コルクを調整することでチューニングの微調整が可能ですが、通常は最良の音階を得るために、工場推奨の位置、つまりアンブシュアホールの中心から約17.3 mm（0.68インチ）の位置のままにされています。一時的なピッチの大まかな調整は、頭部管を頭部管のテノンから出し入れすることで行います。フルート奏者は、アンブシュアやフルートの位置（横や外）を調整することで、ピッチと音色の微調整や素早い調整を行います。

B 足部ジョイントを備えたフランスモデル (オープンホール) フルートのラベル付き部品。
  • クラウン – ヘッド ジョイントの端にあるキャップで、回して外すとコルクが露出し、ヘッド ジョイントのコルクを適切な深さに保つのに役立ちます。
  • リッププレート – 演奏者の下唇に接触し、空気の流れの位置と方向を決定するヘッドジョイントの部分。
  • ライザー – リッププレートをヘッドジョイントチューブから持ち上げる金属部分。
  • ヘッドジョイント – フルートの上部のセクション。音孔/リッププレートがあり、演奏者は開口部に息を吹き込むことで音を出します。
  • 本体 – フルートの中央部分で、キーの大部分が配置されています。
  • クローズドホール - 指のキーが完全に覆われています。
  • オープンホール - 中央に穴が開いた指キー。
  • 尖端アーム - キーとロッドを繋ぐアーム。ロッドは尖っており、キーの中心まで伸びています。高価なフルートに多く見られます。
  • フレンチモデル - 尖ったフレンチスタイルのアームとオープンホールキーを備えたフルート。閉じた穴を持つプラトースタイルとは区別されます。
  • インライン G – 左手の G (3 番目の指) キーの標準位置 (第 1 キーと第 2 キーと一直線)。
  • オフセット G – G キーが他の 2 つの左手指キー (G ＃キーとともに) の横に延長されているため、簡単に届き、効果的にカバーできます。
  • スプリット E メカニズム - 右手中指のキーを押すと 2 番目の G キー (G ♯キーの下) が閉じられ、より明瞭な第 3 オクターブの E が鳴るシステム。第 3 オクターブの F ♯ (F ♯ 6 )の音質が低下する可能性があるため、多くの中級およびプロ用フルートでは省略されています。
  • トリルキー – 本体右側のキーの間にある2つの小さな涙滴型のキー。1つは簡単なC-Dトリル、もう1つはC-D ♯トリルを可能にします。A-B ♭レバー、または「トリル」キーは、右手の人差し指キーの真上に並んで配置されています。中級およびプロ仕様のフルートには、BからC ♯へのトリルを容易にするC ♯トリルキーがオプションで搭載されている場合もあります。この2つのトリルキーは、高音のB ♭とBの演奏にも使用されます。
  • 足部管 - フルートの最後のセクション（一番右側で演奏されます）。
  • C フット - 最低音が中央 C (C 4 )のフットジョイント。学生用フルートで一般的。
  • B フット - 中央 C より下の B の最低音 (B 3 )を持つフット ジョイント。中級およびプロ仕様のフルート向けのオプションです。
  • D ♯ローラー –足部ジョイントのE ♭キーに追加されたオプション機能で、E ♭ /D ♯と D ♭ /C ♯、および C間の移行を容易にします。
  • 「ギズモ キー」 – C 7 の演奏に役立つ B 足関節のオプション キー。

頭部管の形状

本体の一部とC足部管のクローズアップ。この楽器は、Y字型アームを備えたプラトーキー、トリルキー、はんだ付けされたトーンホールを備えています。画像にはDキー調整ネジと針バネが写っています。[ 20 ]

頭部管は、閉じた端に向かってわずかに細くなっています。テオバルト・ベームは、このテーパー形状を放物線と表現しました。ベームのフルートを調べたところ、真の放物線曲線は確認できませんでしたが、テーパーは円錐台よりも複雑です。頭部管は製作が最も難しい部品です。リッププレートとトーンホールの寸法、縁、角度は、特に手作りの場合、メーカーやフルートごとにわずかに異なるからです。

頭部管の形状は音響性能と音色に特に重要であると思われるが[ 21 ]、製造業者の間で特定の形状についての明確なコンセンサスはない。アンブシュアホールの音響インピーダンスが最も重要なパラメータと思われる。[ 22 ]この音響インピーダンスに影響を与える重要な変数には、煙突の長さ（リッププレートと頭部管の間の穴）、煙突の直径、煙突の端の半径または曲率などがある。一般に、穴が短いほどフルートは速く演奏でき、穴が長いほど音色が複雑になる。特に優れたフルートの例を見つけるには、演奏テストにかかっている。楽器の音色を改善する方法として、頭部管のアップグレードが提案されることが多い。

より安価な学生用モデルは、腕の短い年少の子供が演奏できるように湾曲したヘッド付きで購入することができます。[ 23 ]

チューブ材料

安価なフルートは、通常、真鍮で作られ、研磨され、銀メッキされ、腐食を防ぐためにラッカー塗装されているか、銀メッキされた洋銀（ニッケル青銅ベルメタル、63% Cu、29% Zn、5.5% Ni、1.25% Ag、0.75% Pb、As、Sb、Fe、Snの合金）で作られています。より高価なフルートは通常、より貴重な金属で作られており、最も一般的なのは純スターリングシルバー（銀92.5%）で、その他の合金にはフレンチシルバー（銀95%、銅5%）、「コインシルバー」（銀90%）、ブリタニアシルバー（銀95.8%）などがあります。[ 24 ]古いルイ・ロットのフレンチフルートは、特定の銀合金の性質により独特の音色があると報告されています。金/銀フルートはさらに高価です。内側が金で外側が銀の場合もあれば、その逆の場合もあります。オール金製やオールプラチナ製のフルートも存在する。フルートは木製でもあり、アフリカンブラックウッド（グラナディラまたはダルベルギア・メラノキシロン）が現在最も一般的なものである。以前はコカスウッドも使用されていたが、現在では入手が困難である。[ 25 ] 20世紀初頭以前は、木製フルートの方がはるかに一般的であった。銀製のフルートは1847年にベームによって発表されたが、20世紀後半まで一般的ではなかった。マサチューセッツ州ボストンのフルート製造者ウィリアム・S・ヘインズはジョルジュ・バレアに、1905年には木製フルート100本につき銀製フルート1本を製造していたが、1930年代には銀製フルート100本につき木製フルート1本を製造するようになったと語っている。[ 26 ]

珍しいチューブ材料としては、ガラス、炭素繊維、パラジウムなどがある。[ 27 ] : 20

素材の違いが音質に及ぼす影響については、様々な意見があります。フルート製作者のヴァーン・Q・パウエルは、「音色に関しては、その90%はフルート製作者の腕によるものだと私は考えています」と述べています。[ 28 ]

ほとんどの金属製フルートは、銅または銀を多量に含む合金で作られています。これらの合金は微量元素効果による生物静止作用を有し、不快なカビ、菌類、細菌 の増殖を抑制します。

高品質のフルートは、チューブとキー機構の間の ガルバニック腐食を防止または軽減するように設計されています。

パッド素材

トーンホールは、フェルトの上に魚皮（金皮）で作られたパッドで塞がれます。低価格または「頑丈」なフルートでは、シリコンゴム製のパッドが使われることもあります。プロ仕様のフルートでは、パッドの密閉性を確保するためにパッドを正確に調整するのに非常に時間がかかります。伝統的な方法では、パッドは紙製のシムの上に載せられ、シェラックで密封されます。最近では、工場で訓練を受けた技術者によって取り付けられる「精密」パッドが開発されました。学生用フルートでは、ワックスやホットメルト接着剤などのより厚い素材でパッドが固定されていることが多いです。大型の密閉穴パッドも、ネジとワッシャーで固定されます。

キーワーク

キーは管と同じ金属でも異なる金属でも作ることができ、例えば銀管の洋白キーなどがあります。フルートのキー軸（または「スチール」）は、通常、ドリルロッドまたはステンレス鋼で作られています。これらの機構は、最適な性能を得るために、定期的に分解、洗浄、再潤滑を行う必要があり、通常は訓練を受けた技術者によって行われます。フルート製作者でありエンジニアでもあるジェームズ・フェランは、市販のキーオイルよりも優れた性能と摩耗の低減を示すシングルウェイトモーターオイル（SAE 20または30）をキー潤滑剤として推奨しています。[ 29 ]

キーワークはロストワックス鋳造と機械加工によって作られ、取り付けポストとリブは管体に銀ろう付けされています。最高級のフルートでは、強度を高めるために鋳造部分に鍛造が施されています。

ほとんどのキーのニードルスプリングは、リン青銅、ステンレス鋼、ベリリウム銅、または金合金で作られています。Bサムキーには通常、板バネが使用されています。リン青銅は比較的安価で、バネとして優れており、耐腐食性にも優れているため、ニードルスプリングの最も一般的な素材です。しかし、残念ながら金属疲労を起こしやすいという欠点があります。ステンレス鋼もバネとして優れており、耐腐食性にも優れています。金の高価なため、金バネは主に高級フルートに使用されています。

機械オプション

C足とB足の比較（右）
B ♭親指キー
B ♭親指キー（ブリチャルディが発明し、先駆者となった）は現在では標準とみなされている。[ 27 ]：56
オープンホールキーとプラトーキー
オープンホールの「フレンチモデル」フルートは、5つのキーの中央に円形の穴が開いています。[ 30 ]キーを押すと、これらの穴は指先で塞がれます。オープンホールのフルートはコンサートレベルのフルート奏者によく選ばれますが、ドイツ、イタリア、東ヨーロッパではそれほど一般的ではありません。生徒は、指先で確実に穴を塞げるようになるまで、仮のプラグを使って穴を塞ぐことがあります。一部のフルート奏者は、オープンホールのキーは低音域でより大きく、よりクリアな音の投射を可能にすると主張しています。オープンホールのキーは、伝統的なケルト音楽などの民族音楽や、倍音や「息」の入った音を必要とする現代のコンサート曲に必要とされます。また、代替運指や、四分音、グリッサンド、重音などの高度なテクニックも容易に行うことができます。クローズドホール（プラトーキー）は、一部のフルート奏者にとってよりリラックスした手のポジションを可能にします。
オフセットGとインラインGキー
ベームのオリジナルモデルはすべてオフセットGキーを備えており、これは機構的に単純で、特に手の小さいフルート奏者にとって、よりリラックスした手の位置を可能にします。インラインGの手の位置を好む演奏者もいます。[ 31 ]長年にわたり、インラインGは「プロフェッショナル」フルート用、オフセットGは「学生用」モデル用という誤解がありましたが、この固定観念はほぼ覆されました。[ 32 ]
スプリットE
スプリットEの改造により、一部のフルート奏者にとって第3オクターブのE（E 6）の演奏が容易になります。より安価なオプションとして「ローGインサート」があります。
B足
B フットはフルートの音域を半音下げて B 3 (中央 C の下の B) まで拡張します。
ギズモキー
Bフット付きのフルートの中には、「ギズモキー」と呼ばれる装置が付いているものがあります。これは、CとC ＃のキーとは独立してBの音孔を閉じることができる装置です。ギズモキーによりC 7の演奏が容易になります。[ 27 ] : 24
トリルキー
3 つの標準トリル キーは、異なる標準運指を持つ 2 つの音符を素早く交互に演奏することを可能にします。最低、中、最高のトリル キーは、それぞれ C–D ♯、C–D、B ♭ –A を容易にします。[ 33 ]一部の高音 (第 3 オクターブの B と B ♭、およびほとんどの第 4 オクターブの音符) では、2 つの下側のトリル キーも使用する必要があります。4 つ目のいわゆる C ♯トリル キーは、多くのフルートに装備されており、ますます人気の高いオプションです。これは、B から C ♯ のトリルを容易にするという用途にちなんで名付けられましたが、高音 G から高音 A など、そうでなければ非常に難しいトリルやトレモロも可能にします。[ 34 ] G 6 –A 6をトリルする別の方法は、専用の高音 G–A トリル キーを使用することです。[ 35 ]
D ＃ローラー
一部のモデルでは、D ＃ローラー オプション、または D ＃ キーと C ＃キーにオプションの平行ローラーのペアが用意されており、たとえば低音 C から D ＃への右手小指の動きが楽になります。
はんだ付けされた音孔
トーンホールは、引き抜き加工（管体を外側に引っ張る）とハンダ付け加工（管体に穴を開け、リング状の素材をハンダ付けする）のいずれかで製作されます。ハンダ付け加工のトーンホールは音質が向上すると考える人もいますが、一般的にコストが高くなります。
スケールとピッチ
標準ピッチは歴史を通じて大きく変化しており、[ 36 ]これがフルートの製造方法に影響を与えている。[ 16 ]現在の標準コンサート ピッチは A 4 = 440 Hz であるが、多くの製造業者は A 4  = 442 Hz や A 4 = 444 Hz などのより高いピッチ オプションに合わせてトーン ホールのサイズと間隔を最適化している 。(前述のように、1 つの音 (通常は A 4の運指) のピッチの調整は、ヘッド ジョイントをヘッド ジョイント テノンから出し入れすることで行うことができるが、ここでのポイントは、A 4と他のすべてのピッチとの機械的な関係はトーン ホールをカットした時点で設定されるという点である。ただし、客観的な「機械的」ピッチ (特定の運指の音響インピーダンスに関連) からの小さな偏差は、アンブシュアの調整によって即興で対応できる。)

構成

クラシック音楽

アントニオ・ヴィヴァルディのフルート協奏曲「海の嵐」の初期版は、おそらく1713年から1716年頃に書かれたもので、この楽器のための最初の協奏曲であると同時に、当時のバロック・フルートにとって問題となっていた高音F6の最も初期の楽譜でもあった。 [ 37 ]

ポップ、ジャズ、ロック

ジェスロ・タルのイアン・アンダーソンがフルートを演奏している

初期のジャズではフルートはほとんど使われていませんでした。ドラマー兼バンドリーダーのチック・ウェッブは、1930年代後半からジャズでフルートを使い始めた最初の人物の一人です。フランク・ウェスは、1940年代にジャズ界で最初に注目すべきフルート奏者の一人でした。[ 38 ]テオバルド・ベームの運指はコンサート・フルートだけでなくサックスでも使用されているため、多くのフルート奏者がジャズや小編成のアンサンブルでサックスを「兼任」し、その逆も同様です。

1950年以降、多くの著名な演奏家がジャズでフルートを使用しています。フランク・フォスターとフランク・ウェス（ベイシー・バンド）、ジェローム・リチャードソン（ジョーンズ/ルイス・ビッグ・バンド）、ルー・タバキン（秋吉/タバキン・ビッグ・バンド）はビッグ・バンドでフルートを使用しています。小編成のバンドでは、バド・シャンク、ハービー・マン、ユセフ・ラティーフ、メラニー・デ・ビアシオ、ジョー・ファレル、ラサーン・ローランド・カーク、チャールズ・ロイド、ヒューバート・ローズ、モー・コフマンなどが有名です。モード・ジャズやアヴァンギャルド・ジャズの演奏家もフルートを使用しており、エリック・ドルフィー、サム・リヴァース、ジェイムス・スポールディングなどが挙げられます。

ジェスロ・タルは、おそらくフルートを頻繁に使用する最も有名なロックグループであり、フロントマンのイアン・アンダーソンが演奏している。[ 39 ]ビートルズの曲「You've Got to Hide Your Love Away 」では、ジョン・スコットが演奏するアルトフルートが短時間聴こえる。ビートルズは後にシングル「 Penny Lane 」でフルートをより多くフィーチャーすることになる。

ポップやロックの曲でフルートを使用した他のグループには、ムーディー・ブルース、シカゴ、オーストラリアのグループであるメン・アット・ワークとキング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザード、カナダのプログレッシブ・ロック・グループであるハーモニウム、オランダのバンドであるフォーカスと初期のゴールデン・イヤリング、イギリスのグループであるトラフィック、ジェネシス、ゴング（ただし、フルート/サックス奏者のディディエ・マルヘルベはフランス人）、ホークウインド、キング・クリムゾン、キャメル、ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターなどがある。

アメリカの歌手リゾもフルートを演奏することで知られています。彼女の楽器は「サーシャ・フルート」と名付けられており、専用のインスタグラムアカウントも持っています。[ 40 ]

参照

参考文献

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