
自由詩は、定められた韻律や押韻を用いず[1] 、自然言語や不規則な話し言葉のリズムに従う傾向のある、開放的な詩の形式である。自由詩は幅広い詩の形式を包含しており、自由詩と他の形式(散文など)との区別はしばしば曖昧である。[2] [3]
英語の自由詩の個々の例は20世紀以前にも現れていたが(例えば、ジョン・ミルトンの『サムソン・アゴニステス』の一部やウォルト・ホイットマンの詩の大部分)、 [2]自由詩は一般的に19世紀後半のフランスの自由詩(vers libre )の20世紀初頭の革新であると考えられている。[2] [4]
1909年、T・E・ヒュームとF・S・フリントは、ロンドンを拠点とする詩人クラブにこの形式を初めて導入しました。[5]これは後に、フリントによるこのジャンルの擁護を通じて、イマジズム運動の中心となりました。[6]イマジズムは、フランス象徴主義(すなわち、フランス象徴主義詩人たちの自由詩[8] )に続く、英語におけるモダニズムの主流の源泉となりました。[9] T・S・エリオットは後にこれを「現代詩の出発点とされるポイント・ド・レペール(point de repere)」と呼び、[10]何百人もの詩人が自由詩を詩の媒体として採用するに至ったと述べています。[11]
詩は「主に韻律によって得られないとき」自由であると言われます。[12]自由詩は「厳格な規則に従って進行するものではなく…文学的な形式ではなく、形式的な構造にも従わない」ものの、完全に自由であるとは考えられていません。1948年、チャールズ・アレンは「韻律詩が得る唯一の自由は、韻律詩の厳格な要求からの限定的な自由である」と書いています。[12]自由詩は、他の詩形式と同様に、形式の要素(自由に変化する詩行、リズム、連節または連韻律、スタンザのパターンとリズム単位または韻律)の影響を等しく受けます。ドナルド・ホールは「自由詩の形式はロンドーの形式と同じくらい拘束力があり、同時に解放感もある」とまで言い、 [13] T.S.エリオットは「良い仕事をしたい人にとって、どんな詩も自由ではない」と書いています。[14]
詩人で批評家のケネス・アロットは、一部の詩人が自由詩を採用したのは、「単なる新奇性への欲求、ホイットマンの模倣、ジェームズ朝時代の劇的白韻詩の研究、そしてフランスの詩人が既にフランスのアレクサンドリア詩にもたらした影響への認識」から生じたものだと述べた。[15]アメリカの批評家ジョン・リビングストン・ロウズは1916年に「自由詩は非常に美しい散文として書かれることもあるし、散文は非常に美しい自由詩として書かれることもある。どちらがどちらなのか?」と述べた。[16]
自由詩には独自の制約があると考える詩人もいます。1922年、ロバート・ブリッジズはエッセイ「Humdrum and Harum-Scarum(凡庸と荒涼)」の中で、この懸念を表明しました。ロバート・フロストは後にカール・サンドバーグに関するコメントの中で、自由詩を書くことは「ネットなしでテニスをする」ようなものだと述べています。サンドバーグはこれに対し、「月明かりに照らされた脆いコートの上で、実体のないネット越しに、見えないラケットで軽やかで幻想的なボールをボレーし、テニスを何度もプレイした詩人もいた」と述べています。[17] [18] ウィリアム・カルロス・ウィリアムズは、「詩は芸術形式である以上、制限や指針がないという意味で自由であるはずがない」と述べています。[19]詩人で批評家の イヴォル・ウィンターズは、「…最も流動的な表現は、最も明確な形式が支配するところで可能になる。…真の詩である自由詩、つまりWCウィリアムズ、H.D .、マリアンヌ・ムーア、ウォレス・スティーブンス、エズラ・パウンドによる最高傑作は、その独特な様式において、自由詩の対極にある」と述べた。[20]
しかし、ウェールズの詩において、この用語は全く異なる意味を持つ。ジャン・モリスによれば、「ウェールズの詩人が自由詩について語るとき、彼らはソネットや頌歌のような形式を指し、これらは英語の詩と同じ規則に従う。厳密な韻律詩は、 600年前に正しい詩作のために定められた非常に複雑な規則を今もなお尊重している。」 [21]
自由詩は、柔軟性、複雑さ、自然さを備えた自由詩の形式である[22]。19世紀後半の1886年にフランスで創作された。これは主に、ギュスターヴ・カーンが創刊した週刊誌『ラ・ヴォーグ』の活動と[23]、フランス詩の歴史において比類のない一団の詩人の出現によって生まれた。[24]彼らの詩のスタイルは「反ロマン主義」と呼ばれ、ヴェルレーヌ、ランボー、マラルメ、ラフォルグ、コルビエールが先導した。[25]それは、共感覚(感覚の調和または平衡)[26]を重視し、後に「フランス詩が詩として自らを意識し始めた瞬間」と評された。[27]ギュスターヴ・カーンは「自由詩(vers libre)」という用語を発明したと一般的に考えられており、FSフリントによれば、彼は「間違いなくこの技法の最初の理論家であった」。[28] 1912年後半、ロバート・デ・ソウザはこのジャンルに関する結論を発表し、[29] 「古典詩(vers Classicique)の本質的な特徴をすべて維持しつつ、慣習によって不可欠と思われていた重荷から解放された自由詩(vers libre)は可能である」と述べた。[30]このように、自由詩(vers libre)の実践は、パターンの放棄ではなく、各詩のための独自の複雑な韻律形式の創造であった。[31]
自由詩の形式的な刺激となったのは、自由詩(19世紀後半のフランスの詩で、同音節語法と規則的な押韻の原則を守りながらも、古典的な韻文規則から解放されたもの)と古典的自由詩(17世紀と18世紀のフランスのマイナージャンルで、古典的な概念に従いながらも、異なる長さの行が不規則かつ予測不可能に組み合わされたもの)と民衆詩(ポピュレール) (ポピュレールの口承的な側面から派生した韻文)であった。[23] レミ・ド・グルモンの仮面劇集は、自由詩運動全体を定義づけた。[32]彼は、一定の間隔で、耳に安心感を与え、リズムを導く完全で完結した行が出現すべきであると述べている。[33]
自由詩の単位は、脚、音節数、量、行ではありません。単位は詩節(ストロフェ)であり、詩全体を指す場合もあれば、一部を指す場合もあります。各ストロフェは完全な円環を形成します。[34]自由詩は、「知的な読者が声に出して読んだときに行が自然に流れるように、韻律に基づいた詩形式」です。 [35]
自由詩における無押韻の韻律は、厳格な韻律体系ではなく、「有機的なリズム」、つまり呼吸を必要とする話し声のリズムに基づいている。[36]自由詩は目ではなく耳に訴えるからである。[37]自由詩は、韻律、休止、行末停止に関する伝統的な規則から解放されている。[38]発音されるすべての音節はほぼ等しい音価を持つが、英語よりもアクセントが弱くなっている。アクセントが弱ければ、詩のリズムにアクセントを合わせるための訓練も少なくて済む。[30]カーンが定義したこの新しい技法は、韻律の基礎として一定の音節数を否定することから成り立っている。行の長さは長くなったり短くなったりし、詩人が自身の思考の輪郭に沿って用いるイメージによって変動し、規則的というよりは自由である。[39]
自由詩は韻律や押韻、その他の伝統的な詩技法を必要としませんが、詩人はそれらを用いてある程度の構造を作り出すことができます。その明確な例はウォルト・ホイットマンの詩に見られます。彼は特定のフレーズを繰り返し、コンマを用いてリズムと構造を作り出しています。
優れた自由詩には、パターンと規律が見出されます。音の内部パターン、正確な言葉の選択、そして連想の効果が自由詩に美しさを与えます。[40]イマジストたちによって自由詩は規律となり、正当な詩の形式としての地位を獲得しました。[41]しかし、 ハーバート・リードは、「イマジストのエズラ・パウンドは自由詩に音楽的な構造を与え、逆説的にもはや自由ではなくなった」と述べています。[42]
伝統的な境界に縛られない詩人は、より自由な表現力と詩の展開に対するコントロール力を持ちます。これにより、より自発的で個性的な詩的芸術作品を生み出すことができます。
技術的には、自由詩は散文、つまり詩と散文の経験のモザイクであると説明されています。[43]
フランス語の「自由詩(vers libre) 」という用語が示唆するように、より不規則な韻律を使用するこの技法は、ギュスターヴ・カーンやジュール・ラフォルグなどの19世紀フランスの詩人が1890年に発表した詩集「最後の詩( Derniers vers)」に由来すると言われる。アメリカを拠点に活動したフランスの詩人で批評家のトーパンは、「フランス語は各音節に同等の重みを与える傾向があるのに対し、英語の音節は強勢の有無によって量が変化する」ため、自由詩と自由詩は同義ではないと結論付けた。[44]
私たちが現在自由詩に認めている韻律は、少なくとも聖書のヘブライ語 詩篇にまで遡ることができます。[12]詩篇を参照することで、英語の自由詩が1380年代にジョン・ウィクリフの詩篇訳で初めて登場し、それ以来ほとんどの聖書翻訳で異なる形で繰り返されてきたと主張することができます。
ウォルト・ホイットマンは、詩集『草の葉』の長詩を欽定訳聖書の言い回しに基づいて書いたが、これは後のアメリカの自由詩作曲家、特にアレン・ギンズバーグに影響を与えた。[45]自由詩の一種は、クリストファー・スマートの長編詩『Jubilate Agno』(ラテン語:小羊を喜べ)で用いられている。この詩は1759年から1763年の間に書かれ、1939年まで出版されなかった。
ヴィクトリア朝時代の多くの詩人は自由詩の試みを行いました。クリスティーナ・ロセッティ、コヴェントリー・パトモア、そしてT.E.ブラウンは、押韻はあるものの韻律のない詩の例を残しました。W.E .ヘンリーの「退院」(彼の「病院」連作詩より)がその好例です。
英語における自由詩は、批評家T.E.ヒュームが著書『現代詩講義』 (1908年)で説得力のある形で提唱した。ヒュームは後に『イマジスト詩人』(1916年)の序文で、「新しいのは名称だけである。ドライデンの『闘士の歌』(Threnodia Augustalis)やミルトンの『サムソン・アゴニステス』(Samson Agonistes)に多く、そしてチョーサーの『ハウス・オブ・フェイム』 (House of Fame )に最も古いものが含まれている」と述べている。[46]
フランスでは、アルチュール・ランボーの散文詩集『イルミナシオン』のいくつかの作品が散文ではなく行の写本にまとめられており、オランダでは、タハティガー(つまり1880年代の革新的な詩人世代の一員)のフレデリック・ファン・エーデンが詩「睡蓮」の中で少なくとも一度この形式を採用している。[47]
ゲーテは『プロメテウス』などの初期の詩で自由詩を用いており、ヘルダーリンも時折自由詩を用いているが、これはピンダロスの詩の韻律を誤解していたことが一因である。ヘルダーリンはこの誤りに気づいた後も、韻律のない詩を書き続けた。[48]
ドイツの詩人ハインリヒ・ハイネは、22編の詩からなる連作詩『北海』 ( 1825- 1826年執筆)で自由詩の発展に重要な貢献を果たした。[49]これらの詩は1827年に『歌集』に初版が出版された。