『イン・リヴィング・カラー』(In Living Color)は、1990年4月15日から1994年5月19日までフォックスで放送されたアメリカのスケッチ・コメディ・テレビシリーズである。キーネン・アイヴォリー・ウェイアンズが企画・脚本・主演を務めた。番組はアイヴォリー・ウェイ・プロダクションズと20th Televisionの共同制作で、カリフォルニア州ロサンゼルス、ハリウッドのサンセット・ブールバードにあるメトロメディア・スクエアのステージ7で収録された。
このシリーズのタイトルは、カラーテレビが主流となる前の1960年代にNBCが放送を「イン・リビング・カラー」で提供すると発表したことにヒントを得たものである。また、「有色人種」という意味で、この番組の出演者のほとんどがアフリカ系アメリカ人であったという事実にも言及しており、当時出演者のほとんどが白人だった『サタデー・ナイト・ライブ』など他の人気スケッチ・コメディ番組とは異なっている。 『イン・リビング・カラー』は、テレビにおける黒人コメディに関する主流のアメリカ人の嗜好が『コスビー・ショー』などの当たり障りのない家族向け番組によって決まっていた時代に、一種の不遜なブラックユーモアを描いたものであり、最終的にはフォックスの幹部とウェイアンセス兄弟の間で主導権をめぐる確執を引き起こした。
ウェイアンズ家の他のメンバー、デイモン、キム、ショーン、マーロンはレギュラー出演し、弟のドウェインはエキストラとして頻繁に登場した。この番組には、ジェイミー・フォックス、ジム・キャリー、トミー・デビッドソン、デヴィッド・アラン・グリア、ケリー・コフィールド・パーク、T'Keyah Crystal Keymáhなど、それまで無名だったコメディアンや俳優も出演した。この番組では、ジェニファー・ロペスとキャリー・アン・イナバがイン・リビング・カラーのダンスグループ、ザ・フライ・ガールズのメンバーとして紹介され、女優のロージー・ペレスが振付師を務めた。この番組は最初の2シーズンで絶大な人気を博し、ニールセンの視聴率で10ポイント以上を獲得した。しかし、第3シーズンと第4シーズンでは、ウェイアンズ兄弟がクリエイティブな管理と権利をめぐってフォックス・ネットワークのリーダーシップと対立したため、視聴率は低迷した。
このシリーズは1990年にプライムタイム・エミー賞のバラエティ・音楽・コメディ部門で優秀賞を受賞した。このシリーズは、大胆な行動と、米国トップのCBSの第26回スーパーボウルのハーフタイムショーの裏番組として特別編を生放送するという史上最高の視聴率を獲得したことで国際的な注目を集め、NFLは翌年マイケル・ジャクソンを皮切りに、将来の試合のエンターテインメントにAリストのアーティストを起用することになった。 [2] [3] 2018年には、デビッド・ペイスナーによる番組の歴史書「Homey Don't Play That!」がサイモン&シュスターの出版社37 INKから出版された。
キーン・アイヴォリー・ウェイアンズが『ハリウッド・シャッフル』と『アイム・ゴナ・ギット・ユー・サッカ』で成功を収めた後、フォックスはウェイアンズに独自の番組のオファーを打診した。[5]ウェイアンズは『サタデー・ナイト・ライブ』に似たバラエティ番組を制作したいと考えていたが、出演者は有色人種で、内容に賭けるようなものだった。[6]ウェイアンズの弟のデーモンは『サタデー・ナイト・ライブ』の第11シーズン、ローン・マイケルズが5年ぶりに復帰した最初のシーズンに出演していた。しかし、デーモンは創作の自由と出演時間が足りないことに不満を募らせ、あるスケッチで独りよがりになったためシリーズから解雇された。 [7]一方、フォックスは『イン・リビング・カラー』ではキーンとその家族にかなりの自由を与えたが、テレビ初放送前にはフォックスの幹部が番組の内容に多少の懸念を抱いていた。[5]
フォックスは番組のデビューを発表した際、『イン・リビング・カラー』を「現代風のコメディバラエティ番組」と評した。[8]クリスチャン・サイエンス・モニター紙は予告編で、「生々しいトーンは一部の人を不快にさせるかもしれないが、才能ある一座が『サタデー・ナイト・ライブ』風のフォーマットで黒人をテーマに実験する機会を与えてくれる」と警告した。[9]キーン・アイヴォリー・ウェイアンズは、「私は異なる視点を反映する番組を作りたかった。番組にはアジア系とヒスパニック系のマイノリティを加え、あらゆる声を代弁しようとしている。…マイノリティの才能はシステムの中に存在せず、外に出なければならない。シカゴの劇場のロビーでクリスタルが演技をしているのを見つけた。私たちは、マイノリティのショーケースではないコメディ・ストアやインプロブの枠を超えた」と語った。[1]
最初のエピソードは1990年4月15日日曜日に、 『マーリー・ウィズ・チルドレン』のエピソードに続いて放送された。[1]最初のエピソードは2270万人が視聴し、[10]その週の視聴者数で29位となった。[11]
マイアミ・ヘラルド紙は、この番組を「自意識過剰であると同時に、スマートで生意気」で、「大胆でしばしば下品だが、非常に面白い」と評した。 [12] フィラデルフィア・インクワイアラー紙は「久しぶりに、最もテンポが良く、最も面白い30分番組」と評した。 [13] シアトル・タイムズ紙は「今日の視聴者の多くに響く、自由奔放で鋭いユーモアのセンス」があると評した。 [14] コロンバス・ディスパッチ紙は、この番組を「驚くほど独創的」で「テレビを最先端へと押し上げた」番組だと評した。 [15]
番組が黒人文化のステレオタイプをコメディに用いていることについて尋ねられると、ウェイアンズはこう答えた。「コメディの半分はステレオタイプを茶化している。私がやると批判されるだけだ。ウディ・アレンは長年自分の文化を楽しんでいるが、誰も何も言わない。マーティン・スコセッシの作品は基本的にイタリア系コミュニティを扱っているが、誰も彼に何も言わない。ジョン・ヒューズの作品はどれも白人の郊外の高級住宅街の生活をパロディ化しているが、誰も彼に何も言わない。私がやると、突如として人種問題になってしまう。分かるだろ?これは私の文化だ。そもそも私が作り出したわけでもないステレオタイプを茶化す権利がある。そういう批判には、私は全く関心がない。それ自体が人種差別的だからだ」[16]シーズン5全てに出演したキャストはキーマー、グリア、デイヴィッドソン、そしてキャリーのみであったが、キャリーは映画界でのキャリアが急速に伸びていたため、シーズン5の出演は限られていた。1993年を通して、キャリーは『イン・リビング・カラー』の出演者としても活動を続けながら、『マスク』と『エース・ベンチュラ』 (いずれも1994年)の撮影に忙しくしていた。
初回放送では、オープニングクレジットにエキゾチックなロゴが使用されていました。しかし、バンド「リヴィング・カラー」が番組がバンドのロゴと名前を盗用したとして訴訟を起こしたことで[17]、ロゴは3色のシンプルな文字に変更されました。番組タイトル自体は、テレビが白黒からカラーへと移行していた1960年代にNBCピーコックが掲げたキャッチフレーズ「次の番組は、鮮やかな色彩でお届けします」へのオマージュです。[18]
最初の2シーズンでは、オープニングシーンは塗装用の防水シートで覆われた部屋で撮影されました。白黒の衣装を着たキャストメンバーはそれぞれ異なる方法で鮮やかな色のペイントを操りました(ペイントボールを手でカメラに投げつけたり、レンズにスプレー塗装をしたり、ローラーでカメラレンズを覆ったりなど)。シーンの最後は、アパートの屋上を模したセットへと移り、ショーのダンサーたちがルーティンを披露した後、ドアを開けてキーン・アイヴォリー・ウェイアンズが観客に挨拶する場面が続きました。
第3シーズンと第4シーズンでは、アニメーションシーケンスと異なるロゴが使用されました。キャストメンバーはアートギャラリーに掛かっている絵の上に重ねられ、さまざまな方法で絵と対話しました(キャンバスを回転させて正しい向きに戻す、フレームをドアのように揺らすなど)。最後のイメージは黒いキャンバス上のロゴで、ショーの開始時にキャンバスが砕け散りました。第5シーズンではロゴはそのままでしたが、キャストメンバーが街中(ニューヨークまたはシカゴ)のさまざまな標識や広告板に描かれ、最後に劇場の看板にロゴが表示されました。メインタイトルシーケンスは、ラグラッツで最もよく知られているクラスキー=クスポが作成し、ロバート・ジェイソンがプロデュースし、ボー・ターディがグラフィックを担当しました。
ヒップホップグループ「ヘビーD&ザ・ボーイズ」は、オープニングテーマの2つの異なるバージョンを演奏しました。1つはシーズン1と2で使用され、シーズン5ではリミックスされ、もう1つはシーズン3と4で使用されました。
この番組には「フライ・ガールズ」として知られる専属ダンスグループが所属していました。当初のメンバーは、キャリー・アン・イナバ(後に『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』の振付師兼審査員を務めた)、カリ・フレンチ、デイドラ・ラング、リサ・マリー・トッド、バーバラ・ランプキン、ミシェル・ホイットニー=モリソンでした。ロージー・ペレスは最初の4シーズンの振付師を務めました。最も有名な元フライ・ガールは、後に女優兼歌手となるジェニファー・ロペスで、シーズン3から番組に加わりました。
番組放送中、フライガールズはCMの入りやエンドクレジットの際に頻繁にダンスルーティンを披露しました。最初の2シーズンでは、オープニングシーンの直後にもルーティンを披露していました。音楽は、最初の2シーズンは専属DJのショーン・ウェイアンズ(SW-1としてクレジット)、シーズン3以降はDJ Twistが担当しました。
フライガールズは、スケッチのエキストラやオープニングギャグとして使われることもあった。あるスケッチでは、彼女たちが心臓切開手術を行う様子が描かれていた(スケッチの中で、彼女たちは医学部の学費を稼ぐために踊っている)。別のルーティンでは、番組の冒頭で、オリジナルの女性キャスト3人がオフビートで踊るという演出があった。その際、通常のフライガールズ全員が縛られ、猿ぐつわをかまされ、キーナン・アイヴォリー・ウェイアンズが入室するドアを破って登場するシーンが描かれた。
フライ ガールズの 3 人は、 1997 年の『マペット トゥナイト』第2 シーズンの第 11 話にも登場しました。
1992年のスーパーボウルの夜、フォックスはCBSのスーパーボウルハーフタイムショーと競合するイン・リビング・カラーのエピソードを放送することを決定した。 [3] [19]この戦略はスーパーボウルのハーフタイムの視聴者を引き付け、維持することに成功し、イン・リビング・カラーは2000万人の視聴者を集めた。[3] [19]さらに、NFLが1993年のスーパーボウルでのマイケル・ジャクソンのパフォーマンス以来使用されているポップカルチャーのスペクタクルの現代的な使用法を採用することを決定したのもこの戦略によるものだとされている。[3] [19]
キーネン・アイヴォリー・ウェイアンズは、1992年の第3シーズン終了後、フォックス局が番組の内容を検閲し、相談なく初期のエピソードを再放送したことで論争が起こり、スケッチへの出演をやめた。ウェイアンズは、フォックス局が最終的に『イン・リビング・カラー』のシンジケーション価値を低下させるのではないかと懸念していた。[20] [21] [22]
このシリーズは元々フォックスの20thテレビジョンで制作され、数年間は地元系列局で再放送されていましたが、その後、ウォルト・ディズニー・カンパニーに買収される前はフォックスの姉妹チャンネルであったFXとFXXで長年にわたり定番番組となっています。シンジケーションでは、ディズニー-ABCドメスティック・テレビジョンによって配給されています。
カナダでは、放送期間中ずっと CBCテレビで同時放送された。
再放送はMTV2、VH1、NuvoTV、Fusion TV、BET、Centricでも放送されており、このシリーズは2020年9月現在、以前はAspireとTV Oneで放送されていました。
FX やViacom Media Networksでの過去の放送とは異なり、FXX 版のエピソードはほとんどが無修正で検閲されています。ミュージックビデオのパロディやライセンス楽曲への言及は復活したが、「ボルト45」のスケッチ、「石鹸を落とせ」のセリフ、リチャード・ギアとカール・ルイスの同性愛疑惑に関するアドリブのセリフを含む「メン・オン・フットボール」のスケッチは依然として編集されている(ただし、「メン・オン・フィットネス」の顔射シーンは復活)。また、シーズン5のスケッチ「マジックショーの消防士ビル」から1993年の世界貿易センター爆破事件に言及するセリフも削除されている(削除されたセリフは「世界貿易センターについてはそう言っていたんだ、坊や。でも、私と友人のアブドゥル、そして2ポンドほどのプラスチック爆弾で、違うと証明したんだ」である)。ビルの笑い声と彼の決めゼリフ「見せてやるよ」も、2001年9月11日の同時多発テロ事件の影響で突然カットされた。[要出典]
「The Best of In Living Color」は、 2008年4月16日から6月18日までMyNetworkTVで放送されました。デイビッド・アラン・グリアが司会を務め、名作スケッチ、キャストインタビュー、舞台裏映像などを特集した回顧番組でした。番組は毎週水曜日、東部時間午後8時30分/中部時間午後7時30分に、MyNetworkTVのシットコム「Under One Roof」の放送後に放送されました。
20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメントは、『イン・リビング・カラー』全5シーズンのDVDをリージョン1でリリースしました。音楽ライセンスの問題により、一部のスケッチは編集され、ライセンス対象楽曲への言及が一切削除されています。キャラクターの熱弁からパフォーマンス全体(ミュージックビデオのパロディやフライガールのダンスシーンを含む)まで、削除されています。さらに、「ボルト45」のスケッチ(1990年5月5日に1回放送)は削除され、「メン・オン・フィルム」の2回目のスケッチでは「ドロップ・ザ・ソープ」のセリフの「ソープ」の部分がミュートされています。

2011年には、新しいキャスト、キャラクター、スケッチをフィーチャーしたオリジナルシリーズのリバイバルが計画されていました。[28] [29] [30]パイロットエピソードは、オリジナルシリーズのクリエイターでありキャストメンバーでもあるキーネン・アイヴォリー・ウェイアンズが司会とエグゼクティブプロデューサーを務めました。2012年初頭、タビサとナポレオン・デュモが振付師として雇われました。[31]彼女たちはフライガールズの新しいメンバーをキャストし、 [32]パイロットエピソードを撮影し、オリジナルと同様にフォックスで放送される予定でした。しかし、2013年1月8日、キーネン・アイヴォリー・ウェイアンズは、彼とフォックスが1シーズンで番組を継続できないと感じたため、リブートがキャンセルされたことを確認しました。[33] 出演者としては、クーパー・バーンズ、ジェニファー・バーテルズ、シドニー・カスティーヨ、ジョシュ・デュヴェンデック、ジャーメイン・ファウラー、アヤナ・ハンプトン、カリ・ホーク、リル・レル・ハウリーなどが報告されている。[30] [ 34]さらに、ヘンリー・チョー、メラニー・ミニチーノ、クリス・ライデッカーも出演した。新フライ・ガールズのメンバーには、クリスティーナ・チャンドラー、テラ・ペレス、リサ・ローゼンタール、ケイティー・シーン、ホイットニー・ワイリーがいた。[30]
復活公演の出演者の多く(バーテルズ、ファウラー、ハウリー)は、その後TruTV のスケッチ番組「Friends of the People」を制作しました。
歌手ブルーノ・マーズはシングル「Finesse」のミュージックビデオでこのテレビ番組に敬意を表した。[35]