ルーヴル美術館[ a]またはルーヴル美術館(フランス語: Musée du Louvre [myze dy luvʁ]) ルーブル美術館（ルーブルこうえんパリにある国立美術館、世界で最も訪問者数の多い美術館です。[6]1区のセーヌ川右岸に位置し、モナリザ、ミロのヴィーナス、ニケの勝利の女神など、西洋美術代表的な作品フィリップ2世の治世下に建てられたルーブル宮殿内にあります。中世のルーブル要塞の名残が美術館の地下に残っています。都市の拡張により、要塞は最終的に防御機能を失い、1546年にフランソワフランス国王の主要な住居に改築されました。[7]

建物は何度も再設計と拡張が行われ、現在のルーブル宮殿が完成した。1682年、ルイ14世はヴェルサイユ宮殿を自らの住居として選び、ルーブル美術館は主に王室コレクションを展示する場所となった。1692年からは古代ギリシャ・ローマの彫刻コレクションも展示された。[8] 1692年、この建物には碑文・美文アカデミーと王立絵画彫刻アカデミーが入居し、アカデミーは1699年にサロンの第一回を開催した。アカ​​デミーは100年間ルーブル美術館に所在した。[9]フランス革命中、国民議会はルーブル美術館を国の傑作を展示する美術館として利用することを決定した。宮殿と展示スペースは19世紀と20世紀に拡張された。

美術館は1793年8月10日に開館し、537点の絵画が展示された。作品の大部分は王室および教会から没収された所有物であった。建物の構造上の問題のため、美術館は1796年から1801年まで閉館していた。ヨーロッパ、エジプト、シリアでのナポレオンによる美術品の略奪の後、ナポレオン1世の治世下でコレクションは増加し、美術館はナポレオン美術館と改名されたが、ナポレオンの退位後、彼の軍隊によって押収された多くの作品が元の所有者に返還された。[要出典]コレクションはルイ18世とシャルル10世の治世中にさらに増加し​​、フランス第二帝政時代には美術館は2万点を獲得した。第三共和政以降、寄贈や遺贈により所蔵品は着実に増え続けている。コレクションは8つの部門に分かれている。古代エジプト美術、近東美術、古代ギリシャ・エトルリア・ローマ美術、イスラム美術彫刻、装飾美術、絵画、版画および素描。

ルーヴル美術館には約50万点の所蔵品[10]があり、8つの学芸部門に3万5千点の美術作品が展示されており、6万600平方メートル（65万2千平方フィート）を超える面積が常設コレクションに充てられています。[2]ルーヴル美術館では、彫刻、美術品、絵画、素描、考古学的発見物が展示されています。先史時代から21世紀までの約3万8千点の美術品が常時7万2千735平方メートル（78万2千910平方フィート）の面積に展示されており、世界最大の美術館となっています。2024年には870万人の来場者があり、世界で最も訪問者数の多い美術館、またあらゆるカテゴリーの美術館の中でも最も訪問者数の多い美術館としてランク付けされています。[11]

場所と訪問

左側にチュイルリー庭園、右側にルーブル宮殿が見える航空写真（2018年）

ルーブル美術館はパリ中心部、チュイルリー庭園に隣接するルーブル宮殿内にあります。最寄りの地下鉄駅はルーブル・リヴォリ駅とパレ・ロワイヤル・ルーブル美術館駅で、後者は地下鉄でカルーゼル・デュ・ルーブル商業モールに直結しています。[12]

1980年代後半から1990年代にかけての大ルーヴル改修以前は、ルーヴル美術館には地上階の入口が複数あったが、そのほとんどは現在では恒久的に閉鎖されている。1993年以降、美術館の正門はルーヴル・ピラミッドの下の地下空間、通称ナポレオン・ホールとなっており、ピラミッド自体、地下のカルーゼル・デュ・ルーヴル、あるいは（許可された訪問者の場合）近くのリヴォリ通りに繋がるリシュリュー・パサージュから入ることができる。ドゥノン翼西端近くのポルト・デ・リオンに1999年に作られた第二の入口は恒久的には開いていない。 [13]

美術館の入館条件は時代とともに変化してきました。1850年代以前は、芸術家や外国人観光客は特別な入場権を持っていました。1793年の開館当時、フランス共和暦では10日間の「週」（フランス語：décades）が定められており、最初の6日間は芸術家と外国人の訪問用に、最後の3日間は一般の人々の訪問用に確保されていました。[14] : 37  1800年代初頭、週7日制が復活した後、一般の人々は週に4時間、土曜日と日曜日の午後2時から4時までしか美術館に入場できませんでした。[15] : 8  1824年には、新たな規則により、一般の入場は日曜日と祝日のみとなり、月曜日の休館日を除き、その他の日は芸術家と外国人のみの入場となりました。[14] : 39 この状況は1855年に変わり、美術館は月曜日を除く毎日一般公開されました。[14] : 40  1922年までは日曜日を除いて入場料が導入されるまで無料でした。[14] : 42 第二次世界大戦後の1946年に再開されて以来、[14] : 43 ルーブル美術館は火曜日が休館で、祝日を除いて他の曜日は一般に公開されるのが通例です。

館内ではカメラやビデオカメラの使用は許可されているが、フラッシュ撮影は禁止されている。[16]

2012年から、ニンテンドー3DS携帯型ゲーム機が美術館の公式音声ガイドとして利用されるようになりました。翌年、美術館は任天堂と契約を結び、3DSベースのオーディオビジュアル・ビジターガイドを制作しました。[17] 『ニンテンドー3DSガイド：ルーヴル美術館』と題されたこのガイドには、30時間以上の音声と、美術作品や美術館の写真1,000枚以上（3Dビューを含む）が収録されています。 [18]また、美術館内に設置された差動GPS送信機によるナビゲーション機能も備えています。 [19]

2013年に改良されたルーブル美術館ガイドは、岩田聡氏と宮本茂氏が美術館でデモンストレーションを行うニンテンドーダイレクト特別版でも発表された。 [20]また、ガイドがプリロードされた3DS LLは美術館でレンタル可能である。[21] 3DSのルーブル美術館ガイドは2025年9月に廃止される予定で、別のガイドシステムに置き換えられる予定である。[22]

歴史

博物館の前に

中世のルーブル美術館の地下部分はまだ見ることができます。[23] : 32 

美術館を収容するルーブル宮殿は、当時イングランド王国がまだノルマンディーを領有していたため、西からの攻撃から街を守るため、12世紀後半にフィリップ2世によって建設が開始されました。中世のルーブル宮殿の残骸は、今も地下聖堂に見ることができます。[23] : 32 これがその場所に建てられた最初の建物であったかどうかは不明ですが、フィリップ2世が既存の塔を改修した可能性があります。[24]

「ルーヴル」という名称の起源については、諸説ある。権威ある大ラルース百科事典によれば、この名称は狼の狩猟場（ラテン語：lupus、下帝政期：lupara ）との関連に由来するとされている。[24] [25] 7世紀、モーの女子修道院長ブルグンドファラ（聖ファレとしても知られる）は、「パリ近郊に​​位置するルーヴラという名の別荘」の一部を修道院に寄贈したと伝えられているが、[26]この土地が現在のルーヴル美術館の敷地と正確に一致していたかどうかは疑わしい。

ルーヴル宮殿は建設以来、幾度となく改修工事が行われてきました。14世紀には、シャルル5世が軍事施設から住居へと転用しました。1546年には、フランソワ1世がフランス・ルネサンス様式による再建に着手しました。 [27]ルイ14世が1682年にヴェルサイユ宮殿を居城に選んだ後、建設工事は停滞しました。王室がパリから移転したことにより、ルーヴル宮殿は王室の庇護の下、芸術家たちの住居として利用されるようになりました。[27] [23] : 42  [28]例えば、ブール家の4世代にわたる職人・芸術家たちは王室の庇護を受け、ルーヴル宮殿に居住しました。[29] [30] [31]

一方、ルーヴル美術館のコレクションは、フランス王朝の君主たちによる絵画やその他の美術品の収集に端を発しています。フランソワ1世はフォンテーヌブロー宮殿で、後にルーヴル美術館のコレクションの一部となる美術品を収集しました。その中には、レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」も含まれています。[32]

国王の部屋（キャビネ・デュ・ロワ）は、改装されたプチ・ギャラリーの上階、アポロン・ギャラリーの西側に7つの部屋で構成されていました。1673年に美術館となり、一部の美術愛好家が一種の博物館として利用できるようになった際、国王の絵画の多くがこれらの部屋に収蔵されました。1681年に宮廷がヴェルサイユ宮殿に移された後、26点の絵画が移され、コレクションはいくらか減少しましたが、1684年以降はパリのガイドブックに掲載され、1686年にはシャムの大使にも公開されました。[33]

18世紀半ばまでに、ルーヴル美術館に公共のギャラリーを創設する提案がなされた。美術評論家のエティエンヌ・ラ・フォント・ド・サン＝イエンヌは1747年に王室コレクションの展示を求める書簡を発表した。1750年10月14日、ルイ15世は王室コレクションから96点の作品を展示することを決定し、リュクサンブール宮殿の王室絵画ギャラリーに設置した。ル・ノルマン・ド・トゥルネムとマリニー侯爵によって、水曜日と土曜日に「王の絵画」（タブロー・デュ・ロワ）を一般公開するためのホールが開設された。リュクサンブール・ギャラリーには、アンドレア・デル・サルトの『慈愛』や、ラファエロ、ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、レンブラント、プッサン、ヴァン・ダイクの作品が含まれていた。 1778年にルイ18世がリュクサンブール宮殿をプロヴァンス伯（後のルイ18世）に贈与したことを受け、1780年に閉館した。 [34]ルイ16世の治世下、ルーヴル美術館に王立美術館を建設するという構想が実現に近づいた。[35]アンジヴィレール伯はコレクションを拡大し、1776年にはルーヴル美術館のグランド・ギャラリー（当時、フランス国内および周辺地域の主要な要塞遺跡の平面図や立体模型を所蔵していた）を「フランス美術館」に改築することを提案した。ルーヴル美術館を美術館に改築するための設計案は数多く提出されたが、最終決定には至らなかった。そのため、美術館はフランス革命まで未完成のままであった。[34]

革命的なオープニング

ルーヴル美術館はフランス革命期にようやく公立美術館となった。1791年5月、制憲国民議会はルーヴル美術館を「あらゆる科学と芸術の記念碑を結集する場所」と宣言した。[34] 1792年8月10日、ルイ16世は投獄され、ルーヴル美術館の王室コレクションは国有財産となった。破壊行為や盗難の恐れから、8月19日、国民議会は美術館の緊急整備を宣言した。10月には、「国民の記憶を保存する」委員会が展示のためにコレクションの収集を開始した。[36]

アントニオ・カノーヴァの『キューピッドの接吻によって蘇るプシュケ』は1787年に制作依頼され、1824年に寄贈された。[37]

美術館は、王政崩壊1周年にあたる1793年8月10日に、共和国中央美術館（Muséum central des Arts de la République）として開館した。一般公開は週3日間で、これは「大きな功績とみなされ、広く評価された」。[38]コレクションには537点の絵画と184点の美術品が展示されていた。4分の3は王室コレクションからのもので、残りは没収された亡命者や教会の財産（biens nationaux）からのものであった。[39] [23] : 68-69 コレクションの拡張と整理のため、共和国は 年間10万リーブルを費やした。 [34] 1794年、フランス革命軍は北ヨーロッパから美術品を運び始め、トレンティーノ条約（1797年）後にはラオコーン像やベルヴェデーレのアポロ像などバチカンからの美術品も追加され、ルーヴル美術館は美術館として、そして「人民主権の象徴」として確立されました。[39] [40]

初期の頃は慌ただしい日々だった。特権階級の芸術家たちは引き続き邸宅に住み込み、ラベルのない絵画は「床から天井まで額縁ごと」に掛けられていた。[39]美術館は構造上の欠陥により1796年5月に閉館した。 1801年7月14日、年代順に展示され、新しい照明と柱が設置されて再開館した。[39] 1797年8月15日、アポロン・ギャラリーが素描展とともに開館した。一方、ルーヴル美術館の古代彫刻ギャラリー（ミュゼ・デ・アンティーク）は、フィレンツェとバチカンから持ち込まれた工芸品を展示しており、1800年11月、アポロン・ギャラリーの真下の1階にあった アンヌ・ドートリッシュのかつての夏の住居に開館した。

ナポレオン時代

1802年11月19日、ナポレオンは、古物研究家エンニオ・キリノ・ヴィスコンティ、画家ジャック＝ルイ・ダヴィッド、彫刻家アントニオ・カノーヴァ、建築家レオン・デュフルニーやピエール・フォンテーヌなどの候補者を抑え、1798年から1801年のエジプト遠征に参加した学者で博学者のヴィヴァン・ドノンを美術館の初代館長に任命した。[41] 1803年7月のドノンの提案により、美術館はナポレオン美術館と改名された。[42] : 79 

コレクションは軍事作戦の成功を通じて成長した。[23] : 52 スペイン、オーストリア、オランダ、イタリアの作品が、戦争による略奪やトレンティーノ条約などの条約によって正式に購入された。[43] 1797年、ナポレオンの第一次イタリア遠征の終了時に、オーストリア王国のフィリップ・フォン・コベンツル伯爵とカンポ・フォルミオ条約が締結された。この条約により、ナポレオンのイタリア征服は完了し、フランス革命戦争の第一段階が終結した。この条約により、イタリアの各都市は、ルーブル美術館に収蔵される前に、パリを通るナポレオンの「戦利品パレード」に美術品や文化遺産を寄贈することが義務付けられた。[44] 1204年のコンスタンティノープル略奪後、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院を飾っていたサン・マルコの馬はパリに運ばれ、 1797年にナポレオンのカルーゼル凱旋門の上に置かれました。[44]トレンティーノ条約に基づき、ナイル川とテヴェレ川の2つの像は1797年にバチカンからパリに移され、両方とも1815年までルーブル美術館に保管されていました。（ナイル川は後にローマに返還されましたが、[45]テヴェレ川は今日までルーブル美術館に残っています。）イタリアの教会や宮殿の略奪は、イタリア人と彼らの芸術的、文化的感受性を激怒させました。[46]

フランスがワーテルローで敗北した後、略奪された作品の元所有者は返還を求めた。ルーヴル美術館の管理者ドゥノンは、返還条約が締結されていないため、要求に応じることに消極的だった。これに対し、諸外国はロンドンに使節を派遣して支援を求め、多くの作品が返還されたものの、全てが返還されたわけではない。[43] [23] : 69  [47] 1815年、ルイ18世はついにオーストリア政府と協定を締結した。[48] [49]ヴェロネーゼの「カナの婚礼」などの作品はル・ブランの大作と交換され、アルバーニ・コレクションは買い戻された。

1815年から1852年まで

ミロのヴィーナスはルイ18世の治世中にルーブル美術館のコレクションに加えられました。

19世紀の大半、ナポレオンの時代から第二帝政に至るまで、ルーヴル美術館をはじめとする国立美術館は君主の行政管理下に置かれ、統治者自身の関与に大きく依存していました。最も象徴的なコレクションはグランド・ギャラリーの絵画コレクションでしたが、広大な建物の中では、様々な企画が次々と展開されました。それらは概ね同一の管理統制下に置かれていたにもかかわらず、あたかもそれぞれ別の美術館であるかのように名付けられていました。そのため、美術館群は単数形ではなく複数形（「 les musées du Louvre 」）で呼ばれることが多かったのです。 [50]

ブルボン王政復古（1814-1830）の間、ルイ18世とシャルル10世がコレクションを増補した。クール・カレ南西側1階にあるギリシャ・ローマ彫刻ギャラリーはペルシエとフォンテーヌの設計で完成した。1819年にはクール・カレ南翼2階で工業製品の展示会が開かれ、1820年代半ばまでそこにあった。[42] : 87 シャルル10世は1826年にエジプト博物館を創設し、1827年にそれをより広いシャルル10世博物館に含めた。シャルル10世博物館は博物館複合施設の新しいセクションで、クール・カレ南翼2階の贅沢に装飾された一連の部屋にあった。当初ジャン＝フランソワ・シャンポリオンがキュレーションしたエジプトコレクションは、現在のルーヴル美術館のエジプト古代美術部門の基礎となった。この博物館は、エドメ・アントワーヌ・デュラン、ヘンリー・ソルト、ベルナルディーノ・ドロヴェッティの第2コレクション（最初のコレクションはサルデーニャ王ヴィットーリオ・エマヌエーレ1世が購入し、現在のトリノのエジプト博物館の中核を形成している）の購入コレクションから構成されています。王政復古期には、1824年にアングレーム・ギャラリーがオープンした。クール・カレ北西側1階には、主にフランスの彫刻作品を展示するセクションで、その作品の多くはヴェルサイユ宮殿や、1816年に閉館したアレクサンドル・ルノワールのフランス建造物博物館から持ち込まれたものである。一方、フランス海軍は1827年12月にルーブル美術館で船の模型の展示会を開催した。当初は、18世紀のアンリ＝ルイ・デュアメル・デュ・モンソーの構想に基づき、王太子ルイ・アントワーヌに敬意を表して王太子博物館と名付けられた。[51]このコレクションは1833年に海軍博物館と改名され、後に国立海洋博物館に発展し、当初はクール・カレの北翼1階に置かれ、1838年に1つ上の2階の屋根裏部屋に移され、1世紀以上にわたってそこにありました。[52]

  • シャルル10世美術館の部屋
  • 最初の部屋
    最初の部屋
  • 27号室
    27号室
  • 29号室
    29号室
  • サル・デ・コロンヌ
    サル・デ・コロンヌ
  • 35号室
    35号室
  • 36号室
    36号室
  • 38号室
    38号室
フェリックス・デュバンがデザインしたサロン・カレ（左）とサル・デ・セプト・シュミネ（右）の天井装飾、1840年代後半
サロン・カレの展示品。左側には、1840 年代後半に ヴェロネーゼが制作した「カナの婚礼」を再利用して 1861 年にジュゼッペ・カスティリオーネが描いた作品、右側には「シモンの家の晩餐」（現在はヴェルサイユ宮殿所蔵）が見える。

七月革命後、ルイ・フィリップ国王は国民和解プロジェクトの一環としてヴェルサイユ宮殿をフランス歴史博物館に改修することに関心を集中させ、ルーブル美術館は比較的放置された。しかし、ルイ・フィリップは、ポール・エミール・ボッタがパリに持ち込んだ巨大なアッシリア彫刻作品を収容するため、クール・カレ東入口北側の1階ギャラリーにアッシリア博物館の創設を後援した。アッシリア博物館は1847年5月1日に開館した。 [53]また、ルイ・フィリップは1838年1月7日からルーブル美術館のクール・カレ東翼（列柱）2階の5つの部屋にスペイン・ギャラリーを展示したが、 [54]コレクションは彼の個人所有のままであった。その結果、1848年にルイ・フィリップが退位した後に作品は撤去され、最終的には1853年に競売にかけられました。

短命に終わった第二共和政は、ルーヴル美術館に対して更なる野望を抱いていた。修復工事が開始され、アポロンの間とセプト・シュミネの間が完成し、サロン・カレ（象徴的な年次サロンの旧跡）とグランド・ギャラリーも改修された。[23] : 52  1848年、クール・カレの屋根裏にあった海軍博物館がルーヴル美術館の共同管理下に入ったが、[52]この変更は1920年に再び撤回された。1850年、学芸員アドリアン・ド・ロンペリエの指揮の下、ルーヴル美術館内にメキシコ美術館が開館した。これはヨーロッパで初めてプレ・コロンブス美術を専門とする美術館となった。[55]

第二帝政

ナポレオン3世の統治は、ルーヴル美術館にとって、建物と美術館の両面で変革をもたらしました。1852年、彼は列柱翼に「スーヴェラン美術館」を設立しました。これは、自身の正統性を強化することを目的としたイデオロギー的なプロジェクトでした。1861年には、カンパーナ・コレクションの絵画641点、ギリシャの金細工、その他の古代遺物を含む11,835点の美術品を購入しました。これらの美術品を展示するため、彼はルーヴル美術館内に「ナポレオン3世美術館」という新たなセクションを設け、建物の様々な場所に複数の部屋を設けました。1852年から1870年の間に、美術館は2万点の新しい工芸品をコレクションに加えました。[56]

この時期の主な変化は建物自体に起こった。1850年代、建築家ルイ・ヴィスコンティとエクトール・ルフュエルは、現在ナポレオンの中庭と呼ばれる場所の周囲に広大な新空間を造り、その一部（南翼、現在のエール・ドノン）は美術館となった。[23] : 52-54  1860年代には、ルフュエルはチュイルリー宮殿のナポレオン3世の居城に近い場所に新しい国家の間（Salle des Etats）を造成し、グランド・ギャラリーの長さを以前の約3分の1に短縮した。第二帝政期の小規模ながら重要なプロジェクトは、サロン・カレの下の皇帝の間（salle des Empereurs）の装飾であった。 [要出典]

  • 交霊会サルからナポレオン 3 世美術館の一部への入り口、その後 2 倍の高さのスペース
    交霊会サルからナポレオン 3 世美術館の一部への入り口、その後 2 倍の高さのスペース
  • ナポレオン3世による新ルーヴル美術館建設計画の一部であるギャラリー・ダリュ
    ナポレオン3世による新ルーブル建築計画の一部であるギャラリー・ダリュ
  • ナポレオン3世の治世に作られた、ギャラリー・ダリュの上にあるサレ・ダリュ
    ナポレオン3世の治世に作られた、ギャラリー・ダリュの上にあるサレ・ダリュ
  • 新ルーブル美術館のエスカリエ・モリエン
    新ルーブル美術館のエスカリエ・モリエン
  • 皇帝の部屋
    皇帝の部屋

1870年から1981年まで

1871年5月にルーヴル美術館を守った人々を称える記念碑

ルーブル美術館はパリ・コミューン鎮圧の際、深刻な被害を辛うじて免れた。1871年5月23日、フランス軍がパリに進軍すると、ジュール・ベルジェレ [fr]率いるコミューン派の部隊が隣接するチュイルリー宮殿に放火した。火は48時間燃え続け、チュイルリー宮殿の内部は完全に焼失し、隣接する美術館の北西翼にも燃え広がった。皇帝のルーブル図書館（ビブリオテーク・デュ・ルーブル）と、現在のリシュリュー翼にあった隣接するホールのいくつかは、それぞれ破壊された。しかし、美術館は、学芸員アンリ・バルベ・ド・ジュイ率いるパリの消防士と美術館職員の尽力により救われた。[57]

王政の終焉後、ルーヴル美術館南翼のいくつかの空間は美術館に供された。マネージュの間は1879年に美術館に移管され、1928年には正面玄関ロビーとなった。[58]グランド・ギャラリーとパヴィヨン・ドノンの間にルフュエルが作った広い国家の間は、1886年にルフュエルの後継者でルーヴル美術館の建築家となったエドモン・ギヨーム [fr]によって改装され、広々とした展示室となった。[59] [60]エドモン・ギヨームはクール・カレの北西角にある1階の部屋も装飾し、1890年にはその天井に、もともと1879年にリュクサンブール宮殿のために制作されたカロリュス＝デュランの記念碑的な絵画「マリー・ド・メディシスの勝利」を設置した。[60]

ルーブル美術館の記念碑的なエスカリエ・ダルは、サモトラケのニケを頂点に置き、1930 年代初頭に現在の姿になりました。

一方、第三共和政（1870-1940年）の間、ルーヴル美術館は主に寄贈、贈答品、海外での発掘調査における共有協定を通じて新たな工芸品を入手した。1869年にルイ・ラ・カーズから寄贈された583点からなるラ・カーズ・コレクションには、シャルダン、フラゴナール、レンブラント、ヴァトーの作品が含まれていた。[23] : 70-71  1883年には、1863年にエーゲ海で発見された『サモトラケのニケ』がエスカリエ・ダルーの中心として目立つように展示された。[23] : 70-71 イランのスーサで発掘された主要な工芸品には、同地のダレイオス宮殿から出土した巨大なアパダナの柱頭や彩釉レンガの装飾などがあり、1880年代に東洋（近東）古代美術部門に収蔵された。ルーヴル美術館友の会は1897年に設立され、ヴィルヌーヴ＝レ＝ザヴィニョンのピエタなどの著名な作品を寄贈しました。第一次世界大戦後、ジョルジュ・ド・ラ・トゥールの『聖トマ』や、エドモン・ド・ロスチャイルド男爵が1935年に寄贈した版画4,000点、素描3,000点、挿絵入り本500冊など、著名な作品がいくつか購入されたにもかかわらず、美術館とそのコレクションの拡張は鈍化しました。

19世紀後半から、ルーヴル美術館は徐々に20世紀半ばの普遍性という野心から離れ、イランから大西洋に至る地域をカバーする、フランス、西洋、近東の美術をより専門とする美術館へと方向転換していった。ルーヴル美術館のメキシコ美術館のコレクションは、1887年にトロカデロ民族学博物館に移管された。海洋博物館は、クール・カレ北側2階の屋根裏という限られたスペースに中心となる海軍をテーマにしたコレクションを展示することにますます制約を受けるようになったため、1905年に非西洋の工芸品の重要な収蔵品の多くがトロカデロ民族学博物館、サンジェルマンアンレーの国立古代博物館、フォンテーヌブロー宮殿の中国博物館に移管された。[61]海洋博物館自体は1943年にシャイヨー宮に移転しました。ルーヴル美術館の膨大なアジア美術コレクションは1945年にギメ美術館に移されました。しかし、ルーヴル美術館初のイスラム美術ギャラリーは1893年に開館しました。[62]

ゲルト・フォン・ルントシュテット元帥が、1940年10月7日に学芸員アルフレッド・マーリンとともにルーブル美術館を訪れた際に、ミロのヴィーナスの石膏模型を手にしている写真[63] 。
1960年代後半にピエール・ポーランがデザインした座席、グランド・ギャラリー
マルク・サルテ [fr]による 1972 年のサロン・カレのための美術館の展示。ピエール・ポランが 1967 年にデザインした「ドス・ア・ドス」の椅子が置かれている。

1920年代後半、ルーヴル美術館館長アンリ・ヴェルヌは美術館の展示を合理化するマスタープランを考案し、それは次の10年間に部分的に実行された。1932年から1934年にかけて、ルーヴル美術館の建築家カミーユ・ルフェーブル [fr]とアルベール・フェランがエスカリエ・ダリュを現在の外観に再設計した。南翼のクール・デュ・スフィンクスは1934年にガラス屋根で覆われた。クール・カレの北翼1階では装飾美術の展示が拡張され、フランス初期の時代の展示室もいくつか含まれていた。1930年代後半、ラ・カーズの寄贈品は、サル・デ・カリアティードの上にあるサル・ラ・カーズに改築されて移された。サル・ラ・カーズは高さを低くして2階に部屋を増やし、アルベール・フェランによる落ち着いた内装になった。[要出典]

第二次世界大戦中、ルーヴル美術館は美術コレクションの疎開計画を綿密に実行しました。ドイツがズデーテン地方を占領した際、 「モナ・リザ」をはじめとする多くの重要な美術作品が一時的にシャンボール城に移されました。1年後に正式に戦争が宣言されると、美術館所蔵の絵画のほとんどもそこに移されました。「サモトラケのニケ」や「ミロのヴィーナス」といった厳選された彫刻はヴァランセ城に送られました。[64] 1939年8月27日、2日間の梱包作業の後、トラックの護送隊がパリを出発し始めました。12月28日までに、美術館は重量が重すぎる作品と「地下室に残された重要でない絵画」を除いて、ほとんどの作品の搬出を完了しました。[65] 1945年初頭、フランス解放後、美術作品はルーヴル美術館に戻り始めました。[66]

戦後の新たな配置は、19世紀後半の豪華な装飾習慣から離れて、趣味がさらに進化したことを明らかにした。1947年、エドモン・ギヨームの天井装飾が、1966年にモナ・リザが初めて展示されたサル・デ・エタ[60]から取り除かれた。[67] 1950年頃、ルーヴル美術館の建築家ジャン＝ジャック・アフナー [fr]は、グランド・ギャラリーの内装を合理化した。[60] 1953年、ジョルジュ・ブラックの新しい天井が、サル・ラ・カーズの隣にあるサル・アンリ2世に完成した。[68] 1960年代後半には、ピエール・ポランがデザインした座席がグランド・ギャラリーに設置された。[69] 1972年、サロン・カレの展示は、ルーブル美術館の建築家マーク・サルテ [fr]がデザイナーのアンドレ・モンポワ [fr]、ジョセフ・アンドレ・モット、ポーリンの協力を得て設計した吊り下げ式の管状ケースの照明で再現されました。[70]

1961年、財務省は、ヴェルヌが1920年代の計画で提言した通り、ルーヴル美術館南西端にあるフロール館を残すことを承認した。1960年代後半には、政府の建築家オリヴィエ・ラアールの設計により、彫刻（1階）と絵画（2階）の新しい展示スペースが開設された。[71]

グランドルーブル

1981年、フランソワ・ミッテランフランス大統領は、自らのグラン・プロジェクトの一つとして、それまでルーブル美術館の北翼に置かれていた財務省を移転し、ルーブル美術館の建物のほぼ全体（装飾芸術美術館が入っている北西端を除く）を美術館に充て、それに応じて再編するという「グラン・ルーブル計画」を提案した。1984年、ミッテラン大統領自らが選んだ建築家イ・エム・ペイは、ルーブル美術館中央のナポレオンの中庭に、ガラスのピラミッドを通って地下に入口を設けるマスタープランを提案した。[23] : 66 

ピラミッドを囲むオープンスペースは1988年10月15日に開設され、地下ロビーは1989年3月30日にオープンしました。大ルーブル美術館の前に計画が始まっていたクール・カレ2階の新しい初期近代フランス絵画ギャラリーも1989年にオープンしました。イタロ・ロータによって設計された同じ順序のさらなる部屋は、1992年12月15日にオープンしました。[引用が必要]

1993年11月18日、ミッテランはグラン・ルーブル計画の次の主要フェーズである、財務省の旧敷地に改装された北翼（リシュリュー翼）の開館式を行った。これは美術館史上最大の単独拡張であり、ペイ、彼のフランス人仲間のミシェル・マカリー、ジャン＝ミシェル・ウィルモットによって設計された。逆ピラミッドを中心とし、ペイとマカリーによって設計されたカルーゼル・デュ・ルーブルとして知られる地下空間は、1993年10月にオープンした。イタリア彫刻とエジプト古代遺物のその他の改装されたギャラリーは、1994年にオープンした。計画の3番目で最後の主要フェーズは主に1997年に展開され、シュリー翼とドゥノン翼の新しい部屋が改装された。 1998年にはポルト・デ・リオンの新しい入口がオープンし、1階のスペイン絵画の新しい部屋に通じていた。[要出典]

2002年時点で、ルーヴル美術館の来場者数はグラン・ルーヴル以前の2倍に増加した。[72]

  • 夕暮れ時のナポレオンの中庭とその中心にあるイオ・ミン・ペイのピラミッド
    夕暮れ時のナポレオンの中庭とその中心にあるイオ・ミン・ペイのピラミッド
  • ルーブル宮殿とピラミッド（昼間）
    ルーブル宮殿とピラミッド（昼間）

21世紀

サイ・トゥオンブリーによる天井画。2010年にブロンズの間に設置された。2021年に部屋の再設計が行われる。

1995年にミッテラン大統領の後を継いだジャック・シラク大統領は、友人で美術収集家兼ディーラーのジャック・ケルシャッシュ氏 [fr]の提言を受け、ルーヴル美術館への非西洋美術の回帰を強く主張した。ケルシャッシュ氏の主導により、後にケ・ブランリ美術館（ジャック・シラク美術館）となるコレクションから選りすぐりの傑作がパヴィヨン・デ・セッションの1階に設置され、ケ・ブランリ美術館の開館より6年早い2000年に開館した。

グラン・ルーヴル計画の余波におけるもう一つの主要な取り組みは、シラク大統領が2003年8月1日の大統領令によりイスラム美術部門を新設し、それに関連するコレクションをリシュリュー翼の地下からドゥノン翼のより目立つ場所に移設するという決定であった。この新部門は、アル・ワリード・ビン・タラール財団の財政支援を受け、マリオ・ベリーニとルディ・リッチオッティの設計により、ローマ時代の東地中海コレクションと共に2012年9月22日に開館した。[73] [74] [75]

2007年、ドイツ人画家アンゼルム・キーファーがペロー・ コロネード北階段の作品「アタノール」の制作を依頼されました。この決定は、美術館が現代美術家ジョルジュ・ブラックに最後の作品を依頼してから50年後、アンリ・ロワレットの指揮の下、現代美術への再参入を宣言するものでした。[76]

2010年、アメリカの画家サイ・トゥオンブリーは、隣接するサル・アンリ2世に1953年にブラックが設置した天井とは対照的な、サル・デ・ブロンズ（旧サル・ラ・カーズ）の新しい天井を完成させた。この部屋の床と壁は、ルーヴル美術館の建築家ミシェル・グタールによって2021年に再設計され、前任者のアルベール・フェランが1930年代後半に行った変更を元に戻したが、当時亡くなっていた画家の作品が部屋の以前の装飾に合わせて作られたとして、サイ・トゥオンブリー財団から抗議が起こった。[77]

同年、ルーヴル美術館はフランス人芸術家フランソワ・モレレに、1階のルフュエル階段の作品を制作するよう依頼しました。「L'esprit d'escalier （階段の精神）」の中で、モレレは階段の窓を再設計し、元の構造を踏襲しつつも歪ませることで、不穏な視覚効果を生み出しました。[78]

2014年6月6日、クール・カレ北翼1階の装飾美術セクションが全面的な改修工事を終えてオープンした。 [79]

2020年1月、ジャン＝リュック・マルティネスの指揮の下、美術館はベネズエラ出身のキネティック・アーティスト、エリアス・クレスパンによる新たな現代美術作品「 L'Onde du Midi（南の地）」を開設しました。この彫刻は、ペロー・コロネードの南側にある階段「エスカリエ・デュ・ミディ」の下に設置されています。[80]

ルーヴル美術館は、他の多くの美術館やギャラリーと同様に、COVID-19パンデミックが芸術と文化遺産に与えた影響を感じました。同美術館は2020年2月29日の営業終了後に閉館し、[81] 7月6日まで再開しませんでした。[82]美術館は10月29日まで限られた収容人数で運営されていましたが、フランスでのCOVID症例の増加により再び閉館命令が出され、[83] 2021年5月19日に再開しました。[84]その結果、同美術館の2020年の来館者数はわずか270万人にとどまり、2019年の960万人、2018年の過去最高の1020万人から減少しました。[85]

2024年のオリンピックに備えて、ルーブル美術館はオリンピックの古代の始まりから現代までを結びつける歴史に関する展示会を開催した。[86]

2023年の観客数は890万人に増加し、2022年よ​​り14％増加したが、2018年の記録的な1020万人には及ばなかった。[87]

2025年1月、フランスのエマニュエル・マクロン大統領は、ルーヴル美術館の改修と拡張計画を発表した。この計画には、「モナ・リザ」専用の展示室の設置も含まれていた。この改修と拡張計画は、ルーヴル美術館への年間来館者数の増加を受けて策定された。[88] 2025年6月16日、美術館職員は過密状態、人員不足、そして「耐え難い」労働条件といった慢性的な問題に抗議し、ストライキを行った。[89] [90]

2025年10月19日、ルーブル美術館はアポロン館の窓をこじ開けられて強盗の被害に遭った。美術館は、宝石が盗まれ、犯人はバイクで逃走したと報告した。[91]犯人は建物に残されていた建設用プラットフォームを使用して窓から侵入し、盗んだ宝石を持ち去った。[92]美術館はその日休館となった。[93]フランス内務大臣ローラン・ヌニェスによると、犯人はトラックに取り付けられたプラットフォームを使用したバスケットリフトで美術館に侵入し、アングルグラインダーと思われるもので窓を切り裂いたという。[94]フランスの王冠の主要な宝石9点が数分で盗まれた。[95]盗まれたのは、皇后マリー・ルイーズのエメラルドのネックレスと王妃マリー・アメリーとオルタンス王妃の宝石3点を含む8点であった。[96] 9番目の品であるウジェニー皇后の王冠は、同日ルーブル美術館近くの通りで回収されましたが、損傷した状態でした。[97]

10月25日、窃盗容疑者2名が逮捕された。1名はシャルル・ド・ゴール空港からアルジェリアへ向かおうとしていたところだった。[98] 10月29日、担当検察官は、2名が窃盗への関与を「部分的に認めた」と述べた。検察官は、宝石はまだ回収されていないと付け加えた。[99]同日、さらに5名の容疑者が逮捕されたが、そのうち4人組の窃盗チームの一員だったのは1名のみとされている。[100]

10月30日、警察はさらに5人の容疑者を逮捕したが、盗まれた宝石はまだ見つからなかった。[101]

  • 2000年に開館したケ・ブランリ美術館所蔵の非西洋美術を展示するパヴィヨン・デ・セッション。
    2000年に開館したケ・ブランリ美術館所蔵の非西洋美術を展示するパビヨン・デ・セッション。
  • ヴィスコンティ宮殿の1階は2012年にイスラム美術部門の新たな展示のために改装された。
    ヴィスコンティ・コートの1階は2012年に新しいイスラム美術部門を収容するために改装されました。
  • 屋根付きのヴィスコンティ中庭でのイスラム美術展示、2012年
    屋根付きのヴィスコンティ中庭でのイスラム美術展示、2012年
  • イスラム美術部門の地下展示、2012年
    イスラム美術部門の地下展示、2012年

コレクション

ルーヴル美術館は615,797点の作品を所蔵しており[1]、そのうち482,943点が2021年3月24日からオンラインで公開されており[102]、8つのキュレーター部門で35,000点の美術作品を展示しています。[2]

ルーヴル美術館は、世界有数の広範な美術コレクションを誇り、多様な文化と時代の作品を収蔵しています。モナ・リザやサモトラケのニケといった象徴的な作品に加え、エジプト、ギリシャ、ローマといった古代文明の作品も鑑賞できます。また、装飾美術、イスラム美術、彫刻のコレクションも所蔵しています。[103]

エジプトの古代遺物

この部門は5万点以上の収蔵品を誇り、[23] : 74 紀元前4000年から紀元後4世紀までのナイル文明の遺物も含んでいます。 [104]このコレクションは世界最大級で、古代エジプト、中王国時代、新王国時代、コプト美術、ローマ時代、プトレマイオス朝、ビザンチン時代にわたるエジプトの生活を概観しています。[104]

この部門の起源は王室コレクションにあるが、ナポレオンが1798年にドミニク・ヴィヴァン（のちのルーブル館長）と遠征したことにより拡大した。[23] : 76-77 ジャン＝フランソワ・シャンポリオンがロゼッタ・ストーンを翻訳した後、シャルル10世はエジプト古代美術部門の設置を布告した。シャンポリオンはエドメ＝アントワーヌ・デュラン、アンリ・ソルト、ベルナルディーノ・ドロヴェッティの3人のコレクションの購入を勧め、これにより7,000点の作品が追加された。カイロのエジプト博物館の創設者であるオーギュスト・マリエットによる購入により成長は続いた。マリエットはメンフィスの発掘後、 『書記座像』を含む考古学的発見物の箱を送り返した。[23] : 76-77  [105]

タニスの大スフィンクスに守られたこのコレクションは、20以上の部屋に収蔵されています。所蔵品には、美術品、パピルスの巻物、ミイラ、道具、衣類、宝石、遊戯、楽器、武器などが含まれています。[23] : 76-77  [104]古代の作品には、紀元前3400年のゲベル・エル・アラクのナイフ、書記座像、ジェドエフラー王の頭部などがあります。「金細工と彫像で知られる中王国時代の美術は、写実主義から理想主義へと移行しました。これは、片岩製のアメンエムハタンク像と木製の供物担ぎ像によく表れています。新王国時代とコプト・エジプト時代のセクションは奥が深いですが、女神ネフティスの像と石灰岩製のハトホル女神の像は、新王国時代の情緒と豊かさを物語っています。[104] [105]

近東の古代遺物

ルーブル美術館の近東古代美術部門に展示されている古代彫刻

2番目に新しい部門である近東古代遺物部門は1881年に設立され、イスラム教到来以前の初期近東文明と「最初の居住地」の概要を紹介しています。この部門は、レヴァント、メソポタミア（イラク）、ペルシア（イラン）の3つの地理的地域に分かれています。コレクションの発展は、ポール＝エミール・ボッタによる1843年のホルサバード探検やサルゴン2世の宮殿の発見といった考古学的研究と軌を一にしています。[104] [23] : 119 これらの発見は、今日の部門の前身であるアッシリア博物館の基礎となりました。[104]

この博物館には、シュメールとアッカドの都市からの展示品があり、紀元前2450年のラガシュ王子のハゲタカの石碑や、ザグロス山脈での蛮族に対する勝利を祝ってアッカド王ナラム・シンが建てた石碑などがある。1901年に発見された高さ2.25メートル（7.38フィート）のハンムラビ法典には、バビロニア法が目立つように記載されており、誰も無知を主張することはできない。古代都市国家マリで発見された紀元前18世紀のジムリリム叙任式の壁画と紀元前25世紀のエビフ・イル像もこの博物館に展示されている。[106]

本部門の大部分は古代レヴァント地方をカバーしており、その中には1855年に発見されたエシュムナザル2世の石棺も含まれています。この石棺は、エルネスト・ルナンによる1860年のフェニキア紀行のきっかけとなりました。本部門は、世界最大規模かつ最も包括的なカナン語およびアラム語の碑文コレクションの一つを所蔵しています。また、19世紀にフランスがこの地域に大きく進出していたことを踏まえ、北アフリカのカルタゴ（カルタゴ＝西フェニキア語）の古代遺物も収蔵しており、初期の発見物には1843年に発見されたアイン・ネクマ碑文などがあります。

ルーヴル美術館のペルシア部分には、ダレイオス1世の葬祭殿の頭部やペルシアの弓兵像[ 104] [107]などのアルカイック時代の作品や、ペルセポリスからの珍しい品々[108]が収蔵されています。

ギリシャ、エトルリア、ローマ

11号室のギリシャ古代遺物

ギリシャ・エトルリア・ローマ部門には、新石器時代から6世紀までの地中海域の遺物が展示されている。[109]コレクションは、キクラデス諸島時代からローマ帝国の衰退期までを網羅している。この部門は美術館で最も古い部門の一つであり、フランソワ1世が購入した作品も含まれている。[104] [23] : 155-58 当初、コレクションはミロのヴィーナスなどの大理石彫刻が中心だった。ベルヴェデーレのアポロなどの作品はナポレオン戦争中に到着し、その一部は1815年のナポレオン1世の失脚後に返還された。ボルゲーゼの花瓶などの他の作品はナポレオンが購入した。19世紀後半には、ルーヴル美術館はデュラン・コレクションの花瓶やブロンズなどの作品を入手した。[23] : 92  [109]

古代の様式は、宝石類や、紀元前640年の石灰岩製のオーセールの貴婦人像や紀元前570～560年頃の円筒形のサモス 島のヘラ像などの作品に表れている。[104] [110]紀元前4世紀以降、ボルゲーゼ美術館の剣闘士像に代表されるように、人体への焦点が増大した。ルーブル美術館には、古典芸術の象徴であるサモトラケのニケ（紀元前190年）やミロのヴィーナスなど、ヘレニズム時代の傑作が所蔵されている。 [23] : 155 横長のカンパーナ・ギャラリーには、 1000点を超えるギリシャ陶器の優れたコレクションが展示されている。セーヌ川と並行するギャラリーには、美術館所蔵のローマ彫刻の多くが展示されている。[109]ローマの肖像画はそのジャンルの代表であり、例としてアグリッパやアニウス・ウェルスの肖像画がある。ブロンズ像の中にはギリシャのピオンビーノのアポロも含まれています。

イスラム美術

イスラム美術コレクションは、同美術館の最新コレクションであり、「13世紀と3大陸」にまたがる。[112]陶磁器、ガラス、金属製品、木材、象牙、絨毯、織物、ミニチュアなど、5,000点以上の作品と1,000点以上の破片が展示されている。[113]元々は装飾美術部門の一部であったが、2003年に独立した。作品の中には、10世紀のアンダルシア地方の象牙の箱「ピクシデ・ダル・ムギラ」 、13世紀または14世紀のマムルーク朝時代の彫刻が施された真鍮製の洗面器「サン・ルイ洗礼堂」、そして10世紀のイランの聖ヨセフの聖骸布などがある。 [23] : 119-121  [112]このコレクションには、フェルドウスィーによるペルシア語の叙事詩集『シャー・ナーメ』の3ページと、シリアの金属工芸品「バルベリーニの花瓶」が含まれています。[113] 2019年9月、ラミア・ビント・マジェド・アル・サウード王女によって、新しく改良されたイスラム美術部門が開館しました。この新部門には、7世紀から19世紀にかけてスペインからアラビア半島を経由してインドまで収集された3,000点の作品が展示されています。[114]

  • アル・ムギーラのピクシス、10世紀（おそらく968年）、象牙、15 x 8 cm
    アル・ムギーラのピクシス；10世紀（おそらく968年）；象牙；15 x 8 cm
  • イランのビスミラータイル。13世紀から14世紀初頭にかけての成形陶器、ラスター釉、釉薬
    イランのビスミラータイル。13世紀から14世紀初頭にかけての成形陶器、ラスター釉、釉薬
  • サン・ルイ洗礼堂。ムハンマド・イブン・アル・ザイン作。1320-1340年。槌目、彫刻、真鍮、金、銀の象嵌。50.2 x 22.2 cm
    サン・ルイ洗礼堂；ムハンマド・イブン・アル・ザイン作；1320–1340年；槌目、彫刻、真鍮、金、銀の象嵌；50.2 x 22.2 cm
  • ドア。15～16世紀。クルミ材に彫刻、彩色、金箔を施した。
    ドア。15～16世紀。クルミ材に彫刻、彩色、金箔を施した。

彫刻

多くのフランスの彫刻が展示されているルーブル美術館のマルリー中庭

彫刻部門は、1850年以前に制作された、エトルリア、ギリシア、ローマ部門に属さない作品で構成されています。[115]ルーヴル美術館は宮殿だった時代から彫刻の宝庫でしたが、ミケランジェロの「瀕死の奴隷」と「反抗する奴隷」を除き、1824年までは古代建築のみが展示されていました。[23] : 397-401 当初、コレクションには100点しか含まれておらず、残りの王室彫刻コレクションはヴェルサイユ宮殿にありました。1847年にレオン・ラボルドが部門の管理を任されるまで、コレクションは小規模のままでした。ラボルドは中世セクションを開発し、コレクションの最初の彫像と彫刻である「キルデベルト王」と「スタンガの扉」を購入しました。[23] : 397-401 このコレクションは古代美術部門の一部であったが、1871年にルイ・クラジョの指揮下で独立し、フランス美術作品のより広範な展示を組織した。[115] [23] : 397-401  1986年、1850年以降のすべての作品は新設のオルセー美術館に移設された。グラン・ルーヴル計画により、この部門は2つの展示スペースに分割され、フランス美術コレクションはリシュリュー翼に、外国美術作品はドゥノン翼に展示されている。[115]

コレクションのフランス彫刻の概要には、11世紀の「ライオンの穴のダニエル」や12世紀の「オーヴェルニュの聖母」などのロマネスク様式の作品が含まれています。16世紀には、ルネサンスの影響により、ジャン・グージョンの浅浮彫やジェルマン・ピロンの「十字架降下とキリストの復活」に見られるように、フランス彫刻はより抑制されたものになりました。17世紀と18世紀を代表するのは、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの1640– 1641年の「リシュリュー枢機卿の胸像」、エティエンヌ・モーリス・ファルコネの「水浴の女」と「脅迫的な愛」、フランソワ・アンギエのオベリスクです。新古典主義の作品には、アントニオ・カノーヴァの「クピドの接吻で蘇るプシュケ」（1787年）があります。[23] : 397-401  18世紀と19世紀は、アルフレッド・バリやエミール・ギユマンのようなフランスの彫刻家によって代表されます。

装飾芸術

ナポレオン3世のアパートメントの第二帝政様式の部屋の一部

オブジェ・ダール・コレクションは、中世から19世紀半ばまでの期間を網羅しています。この部門は、王室の財産と、フランス国王の戴冠剣を所蔵していたフランス君主の墓地であるサン・ドニ大聖堂からの作品移管を基盤として、彫刻部門の一部門として始まりました。[116] [23] : 451-454 初期のコレクションで最も貴重な作品の中には、ピエトル・デュレの花瓶とブロンズがありました。1825年のデュラン・コレクションの買収により、「陶磁器、エナメル、ステンドグラス」が追加され、ピエール・レヴォワルから800点が寄贈されました。ロマン主義の到来により、ルネサンスと中世の美術作品への関心が再燃し、ソヴァジョットの寄贈により、中世およびファイアンス焼きの作品1,500点が加わり、部門は拡大しました。 1862年、カンパーナコレクションに主に15世紀と16世紀の金の宝飾品とマヨリカ焼きが加わりました。[23] : 451-454  [117]

作品はリシュリュー翼2階とアポロ・ギャラリーに展示されています。アポロ・ギャラリーは、太陽王ルイ14世の命名で太陽をテーマにした装飾を施した画家シャルル・ル・ブランによって名付けられました。中世のコレクションには、ルイ15世の戴冠冠、シャルル5世の王笏、12世紀の斑岩の花瓶が含まれています。[118]ルネサンス美術の所蔵品には、ジャンボローニャのブロンズ像『ネッソスとデイアニラ』、タペストリー『マクシミリアンの狩り』などがあります。[116]後期のハイライトとしては、ポンパドゥール夫人のセーヴル陶器の花瓶コレクションやナポレオン3世の居室などがあります。[116]

2000年9月、ルーブル美術館は、ジルベール・シャゴリーとローズマリー・シャゴリーのギャラリーを開設し、シャゴリー夫妻から寄贈されたタペストリーを展示しました。その中には、海軍大臣コルベール・ド・セニュレーのためにパリで発注された、海の神々を表現した金糸と銀糸で縫い付けられた16世紀の6部構成のタペストリーのセットも含まれています。

  • ヘンリー2世様式のワードローブ。1580年頃。クルミ材とオーク材、部分的に金箔と塗装。高さ2.06m、幅1.50m、奥行き0.60m[119]
    ヘンリー2世様式のワードローブ。 1580年頃。クルミ材とオーク材、部分的に金箔と塗装。高さ2.06m、幅1.50m、奥行き0.60m [119]
  • ルイ14世様式の台付きキャビネット。アンドレ・シャルル・ブール作。1690年頃～1710年。オーク材のフレーム、樹脂質の木材とクルミ材、黒檀の突板、べっ甲、真鍮とピューターの寄木細工、金銀細工。
    ルイ14世様式の台付きキャビネット。アンドレ・シャルル・ブール作。 1690年頃～1710年。オーク材のフレーム、樹脂質の木材とクルミ材、黒檀の突板、べっ甲、真鍮とピューターの寄木細工、金銀細工。
  • ルイ16世様式の箪笥、1772年製、オーク材のフレーム、ナシ材、ローズウッド材、キングウッド材の突板、セーヴル焼軟質磁器、金箔ブロンズ、白大理石、ガラス、高さ0.87m、幅1.19m、奥行き0.48m[120]
    ルイ16世様式の箪笥、マダム・デュ・バリー作、1772年製、オーク材のフレーム、ナシ材、ローズウッド材、キングウッド材の突板、セーヴル焼軟質磁器、金箔ブロンズ、白大理石、ガラス、高さ0.87m、幅1.19m、奥行き0.48m [120]
  • ルイ16世様式気圧温度計。1776年頃。セーヴル磁器、エナメル、金鍍金。高さ1m、幅0.27m[121]
    ルイ16世様式気圧温度計、 1776年頃、セーヴル磁器、エナメル、金鍍金、高さ1m、幅0.27m [121]

絵画

モナ・リザ;レオナルド・ダ・ヴィンチ作、 1503年頃 - 1506年頃、おそらく1517年頃まで制作継続; ポプラ板に油彩 ; 77 cm × 53 cm

絵画コレクションは7,500点を超える作品[14]を収蔵しており、そのうち229点は 13世紀から1848年までの作品で、コレクションの展示を監督する12人の学芸員によって管理されている。約3分の2はフランスの芸術家の作品で、1,200点以上は北欧の芸術家の作品である。イタリア絵画はフランソワ1世とルイ14世のコレクションの残りの大部分を占め、その他はナポレオン時代の未返還の芸術作品であり、いくつかは購入されたものである[122] [23] : 199-201, 272–273, 333–335 コレクションはフランソワ1世から始まり、彼はラファエロやミケランジェロ[123]などのイタリアの巨匠の作品を購入し、レオナルド・ダ・ヴィンチを宮廷に招いた[32] [124] 。フランス革命後、王室コレクションがルーブル美術館の中核を形成した。 1986年にオルセー駅がオルセー美術館に改装された際、コレクションは分割され、1848年の革命後に完成した作品は新美術館に移されました。フランスと北欧の作品はリシュリュー翼とクール・カレに、スペインとイタリアの絵画はドゥノン翼2階に展示されています。[23] : 199 

フランス派の代表例としては、アンゲラン・カルトンの初期の『アヴィニョン・ピエタ』 、西洋絵画において古典主義以後に現存する最古の独立肖像画であると考えられる匿名のジャン・ル・ボン王（ 1360年頃）の絵画、 [23] : 201 イアサント・リゴーの『ルイ14世』、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの『ナポレオンの戴冠式』、テオドール・ジェリコーの『メデューズ号の筏』、ウジェーヌ・ドラクロワの『民衆を導く自由の女神』などが挙げられる。ニコラ・プッサン、ル・ナン兄弟、フィリップ・ド・シャンパーニュ、ル・ブラン、ラ・トゥール、ヴァトー、フラゴナール、アングル、コロー、ドラクロワの作品もよく知られている。[125]

北欧の作品には、ヨハネス・フェルメールの『レース編みの女』と『天文学者』、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの『烏の木』、レンブラントの『エマオの晩餐』、『水浴のバテシバ』、『屠殺された雄牛』などがある。

イタリアの所蔵品は有名で、特にルネサンス・コレクションが有名です。[126]作品には、アンドレア・マンテーニャとジョヴァンニ・ベリーニの『ゴルゴタの丘』があり、写実主義と細部にわたる描写が反映されており、「より偉大な精神世界の重要な出来事を描くことを意図した」ものとなっています。[127]盛期ルネサンス・コレクションには、レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』、『聖母子と聖アンナ』、『洗礼者ヨハネ』、 『岩窟の聖母』などがあります。バロック・コレクションには、ジャンバッティスタ・ピットーニの『スキピオの禁欲』、 『スザンナと長老たち』、『バッカスとアリアドネ』、『マルスとヴィーナス』などがあり、カラヴァッジョは『占い師』と『聖母の死』で代表されています。 16世紀のヴェネツィアからは、ルーヴル美術館にティツィアーノの『シャンペールの合唱』、『墓の埋葬』、『茨の冠』が展示されている。[23] : 378  [128]

1869年にルイ・ラ・カーズがルーヴル美術館に遺贈したラ・カーズ・コレクションは、ルーヴル美術館史上最大の個人寄贈作品であった。ラ・カーズは自身のコレクションから584点の絵画を同美術館に寄贈した。この遺贈には、アントワーヌ・ヴァトーの『コンメディア・デラルテ』の『ピエロの役者』（『ジル』）も含まれていた。2007年には、この遺贈を題材に「1869年：ヴァトー、シャルダン…ルーヴル美術館入館。ラ・カーズ・コレクション」展が開催された。[129]

美術館の最も有名な絵画のいくつかは、フランス美術館研究修復センターによってデジタル化されています。[130]

版画と素描

版画・素描部門には紙の作品が含まれる。[23] : 496 コレクションの起源は、王室コレクション ( Cabinet du Roi ) の 8,600 点の作品であり、国の支出、1806 年のフィリッポ・バルディヌッチのコレクションからの 1,200 点などの購入、および寄贈によって増加した。[23] : 92  [131]この部門は 1797 年 8 月 5 日に開設され、415 点がアポロン画廊に展示された。コレクションは 3 つのセクションに分かれている。中核となるCabinet du Roiは 14,000 点の王室銅版画版、エドモン・ド・ロスチャイルドの寄贈品[ 132]は 40,000 点の版画、3,000 点の素描、5,000 冊のイラスト入り本である。所蔵品は Pavillon de Flore に展示されている。紙媒体の脆弱性のため、一度に表示されるのは一部のみです。[23] : 496 

管理、運営、パートナーシップ

レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」はルーブル美術館で最も人気のある名所です。
ルーブル美術館の修復ワークショップ

ルーブル美術館はフランス政府が所有している。1990年代以降、その管理と統治はより独立性が高められた。[133] [134] [135] [136] 2003年以降、美術館はプロジェクトのための資金を調達することが義務付けられている。[135] 2006年までに、政府からの資金は総予算の75％から62％に減少した。ルーブル美術館が毎年調達している資金は現在、国から受け取る金額と同額で、約1億2,200万ユーロである。政府は運営費（給与、安全、維持管理）を支払い、残りの新棟、改修、購入などは美術館が資金を調達する。[137]さらに、ルーブル美術館は、他の美術館のために企画する展覧会から年間300万～500万ユーロの収入を得ており、入場料は主催美術館が受け取る。[137]ルーブル美術館は書籍『ダ・ヴィンチ・コード』と、それを原作とした2006年の映画で注目を集めたため、美術館は館内での撮影を許可することで250万ドルの収入を得た。[138] [139] 2008年には、フランス政府がルーブル美術館の年間予算3億5000万ドルのうち1億8000万ドルを提供し、残りは個人からの寄付と入場券販売で賄われた。[134]

ルーヴル美術館は、フランス文化通信省に報告するジャン＝リュック・マルティネス館長[140]を筆頭に2000人の職員を雇用している。マルティネスは2013年4月にアンリ・ロワレットの後任となった。2001年にピエール・ロゼンバーグの後任となったロワレットのもと、ルーヴル美術館は以前よりも多くの作品の貸し出しと借用を可能にする方針変更を行った。[133] [135] 2006年には1300点の作品を貸し出し、これによりより多くの外国作品を借りることが可能になった。2006年から2009年にかけて、ルーヴル美術館はジョージア州アトランタのハイ美術館に美術作品を貸し出し、改修費用として690万ドルの支払いを受けた。[135]

2009年、フレデリック・ミッテラン文化大臣は 、ルーブル美術館とパリの洪水地域にある他の2つの国立美術館（ケ・ブランリ美術館とオルセー美術館）の美術品を保管するため、パリの北西30kmに保管施設を建設する計画を承認したが、この計画は後に廃案になった。2013年、後任のオーレリー・フィリペッティは、ルーブル美術館がリエヴァン​​にある2万平方メートル（22万平方フィート）の地下保管エリアに保管されている25万点以上の美術作品を移動させると発表した。 [141]プロジェクトの費用は6千万ユーロと見積もられており、地域（49%）とルーブル美術館（51%）で分割される。[142]ルーブル美術館が保管施設の唯一の所有者および管理者となる。[141] 2015年7月、英国の会社ロジャース・スターク・ハーバー+パートナーズが率いるチームが、広大な緑の屋根の下に明るいワークスペースを備えた複合施設の設計に選ばれました。[141] [143]

2012年、ルーヴル美術館とサンフランシスコ美術館は、展覧会、出版、美術品保存、教育プログラムに関する5年間の協力を発表しました。[144] [145] 2012年に9,850万ユーロをかけてイスラム美術ギャラリーを拡張した際には、国から3,100万ユーロ、サウジアラビアの王子が設立したアルワリード・ビン・タラール財団から1,700万ユーロの資金提供を受けました。アゼルバイジャン共和国、クウェート首長国、オマーン国王、モロッコ国王モハメッド6世は、合計2,600万ユーロを寄付しました。さらに、ルーヴル・アブダビの開館により、同美術館のブランド使用料として、今後30年間で4億ユーロが提供される予定です。[73]ロワレットは、美術品の貸し出しによる収入と、「毎年入場料の20%を作品購入に充てる」という保証を通じて、コレクションの弱点を改善しようと努めてきました。[135]彼は美術館の運営においてより独立した権限を持ち、以前は80%だったギャラリーの毎日開館率を90%にまで引き上げました。また、金曜夜の開館時間延長と無料入場の導入、そして収蔵予算を450万ドルから3600万ドルに増額することを監督しました。[134] [135]

2018年3月、 2016年にイランとフランスの大統領の間で合意された結果、フランスのルーブル美術館所蔵の数十点の美術品と遺物展がテヘランで一般公開されました。 [146]ルーブル美術館では、イラン文明の古代遺物に2つの部門が割り当てられており、両部門の責任者がテヘランを訪問しました。テヘランでの展覧会では、古代エジプト、ローマ、メソポタミアの遺物に加え、フランス王室の品々も展示されました。[147] [148] [149]

イラン国立博物館の建物は、フランスの建築家アンドレ・ゴダールによって設計・建設されました。[150]テヘランでの展示に続き、2018年6月にはイラン北東部のマシュハドにあるホラーサーン大博物館で展覧会が開催される予定です。 [151]

レオナルド・ダ・ヴィンチの死後500年を記念して、ルーブル美術館は2019年10月24日から2020年2月24日まで、ダ・ヴィンチの作品の単独展としては過去最大規模となる展覧会を開催した。[152] [153]この展覧会では、絵画、デッサン、ノートなど100点以上の作品が展示された。ダ・ヴィンチが生涯で完成させた20点未満の絵画のうち、なんと11点が展示された。[154]そのうち5点はルーブル美術館が所蔵しているが、『モナ・リザ』はルーブル美術館の来場者の間で非常に人気があるため、展示には含まれず、美術館に展示されたままとなった。『救世主』もサウジアラビアの所有者が作品を保管場所から移動することに同意しなかったため、展示には含まれなかった。一方、 『ウィトルウィウス的人体図』は、所有者であるヴェネツィアのアカデミア美術館との法廷闘争に勝利し、展示された。[155] [156]

2021年、1983年に博物館から盗まれたルネサンス時代の儀式用ヘルメットと胸当てが回収されました。博物館は、1983年の盗難事件が「当時の職員全員を深く悩ませた」と述べています。盗難事件自体に関する詳細は公表されていません。[157] [158]

ルーヴル美術館の現館長はロレンス・デ・カールで、2021年にフランスのエマニュエル・マクロン大統領によって選出された。[159] [160]彼女はこの役職に就く初の女性である。[161]新型コロナウイルス感染症のパンデミック の間、ルーヴル美術館は展示されていない作品も含めほとんどの作品を見ることができるデジタルプラットフォームを立ち上げた。データベースには48万2000点以上の図解記録が含まれており、ルーヴル美術館のコレクションの75％を占めている。[162] 2022年には760万人以上が美術館を訪れた。これは2021年から170％増加しているが、新型コロナウイルス感染症のパンデミック前の2018年の1080万人という来館者数には及ばない。[163]

2023年、パリのルーブル美術館は価格政策を大幅に変更し、2017年以来初めての値上げとなった。[164]チケット価格を30％値上げするという決定は、オリンピック期間中の無料入場をサポートし、予想される混雑を効果的に管理することを目的とした、より広範な戦略の一環である。ローレンス・デ・カール館長は、1日の入場者数を3万人に制限し、混雑を緩和するために新しい入口を計画するなど、入場者数を規制する措置を導入した。これらの取り組みは、オリンピック期間中に芸術愛好家に最高の体験を保証することに向けられており、同美術館は今年約870万人の来場者を見込んでおり、驚くべきことにその80％が「モナ・リザ」を見ようとしている。

考古学研究

ルーヴル美術館（ロトンド・ダポロン）の利益となった発掘調査のリスト

ルーヴル美術館の古代美術コレクションは、かなりの部分が発掘調査の成果であり、その一部は、フランスの外交や植民地事業の一環として、様々な法的枠組みの下で美術館が後援してきたものです。アポロン座には、以下のような人々が主導した数々の発掘調査が彫刻された大理石のパネルが展示されています。

銘板の残りの部分には、考古学的遺物の寄贈者（多くは考古学者自身）と、その発掘によってルーヴル美術館のコレクションに貢献した他の考古学者の名前が刻まれています。

衛星と派生

フランス国内外のいくつかの美術館は、ルーヴル宮殿内に所在していないものの、ルーヴル美術館の管理下に置かれたり、独占的な提携関係を結んだりしている。ルーヴル美術館は2019年以降、フランス北部のリエヴァン​​市に大規模な美術品収蔵・研究施設「ルーヴル美術館保存センター [fr]」を維持しているが、一般公開はされていない。[165]

クリュニー美術館（1926–1977）

1926年2月、 19世紀に設立されたクリュニー美術館は、ルーヴル美術館の装飾美術部門（オブジェ・ダール）の傘下に入った。[166]この提携は1977年に終了した。[167]

ジュ・ド・ポーム美術館 (1947–1986)

チュイルリー庭園にあるジュ・ド・ポーム館は、当初はスポーツ会場として計画されていましたが、1909年から美術館として再利用されました。1947年には、ルーヴル宮殿に展示スペースが不足していたため、ルーヴル美術館所蔵の19世紀後半から20世紀初頭の絵画、特に印象派のコレクションの展示スペースとなり、ルーヴル美術館絵画部門の直接管理下に置かれました。1986年、これらのコレクションは新設されたオルセー美術館に移管されました。[168]

アヴィニョンのプティ・パレ美術館 (1976 年以降)

プティ・パレ美術館は、アヴィニョン教皇庁に近い、アヴィニョン大司教の旧都市邸宅に1976年に開館しました。アヴィニョン市長アンリ・デュフォー氏 [fr]とルーヴル美術館長ミシェル・ラクロット氏の主導により、ルーヴル美術館から寄贈されたカンパーナ・コレクション [fr]の美術作品が常設コレクションの一部となっています。2024年4月2日、アヴィニョン市とルーヴル美術館の間で新たな合意が成立し、美術館はプティ・パレ美術館 – アヴィニョン・ルーヴル美術館として名称変更されました。[169]

ルーブル美術館ジプソテーク (2001 年以降)

ルーヴル美術館のジプソテーク（石膏像ギャラリー）は、1970年にルーヴル美術館、パリ国立高等美術大学、ソルボンヌ大学美術考古学研究所の所蔵品を統合して形成された石膏像のコレクションである。パリ国立高等美術大学とソルボンヌ大学美術考古学研究所は、1968年5月の学生運動で略奪された後、それぞれ所蔵品を統合した。 1970年から1978年までは古代建造物博物館（Musée des Monuments Antiques）と呼ばれていたが、その後未完成のまま放置され、2001年に大臣の決定によりルーヴル美術館の管理下に置かれて初めて実現した。[170]ヴェルサイユ宮殿の付属施設であるプチ・エキュリーに位置し、2012年から一般公開されている。[171]

ドラクロワ美術館（2004年以降）

パリ中心部にあるウジェーヌ・ドラクロワの旧工房に1930年代に創設された小さな美術館は、2004年からルーブル美術館の管理下に置かれています。[172]

ルーブル・ランス（2012年以降）

ルーブル・ランスは、2003年5月に当時の文化大臣ジャン＝ジャック・アイヤゴンがパリ郊外での文化プロジェクトを推進し、ルーブル美術館のサテライト（アンテナ）を含む、より幅広いフランス国民にパリの主要機関の富を開放するという構想を掲げたことを受けて建設された。[173]数回の競争を経て、ランス市の旧鉱山跡地が建設地に選ばれ、 2004年11月29日にジャン＝ピエール・ラファラン首相によって発表された。2005年9月には、日本の建築家SANAAと造園家のカトリーヌ・モスバッハがそれぞれ美術館の建物と庭園の設計に選ばれた。 2012年12月4日にフランソワ・オランド大統領によって開館したルーブル・ランスは、美術品の貸し出しとブランドの使用に関してルーブル美術館と契約（科学文化条約）を結び、オー・ド・フランス地域圏によって運営されている。最大の魅力は、ルーヴル美術館所蔵の約200点の美術作品を時系列で展示する「ギャラリー・デュ・タン」（「時間のギャラリー」）という大きな展示室で、パリのルーヴル美術館の展示構成における地理的・作品種別の区分を超越した展示構成となっています。ルーヴル・ランスは、COVID-19パンデミックまでは年間約50万人の来館者数を記録していました。[174]

ルーブル・アブダビ（2017年以降）

ルーブル・アブダビはルーブル美術館とは別個の組織ですが、両者は多面的な契約関係を結んでおり、このUAEの美術館は2037年までルーブルの名称を使用し、2027年までルーブル美術館の美術作品を展示することができます。[175]ルーブル美術館は2017年11月8日に開館し、3日後に一般公開されました。2007年初頭にフランスの文化大臣ルノー・ドネデュー・ド・ヴァブレとシェイク・スルタン・ビン・タフヌーン・アル・ナヒヤーンの間で署名された30年間の契約では、ルーブルの名称使用、運営アドバイス、美術品の貸与、特別展の開催と引き換えに、アブダビは8億3,200万ユーロ（13億米ドル）を支払うことが定められています。[176]ルーブル・アブダビはサディヤット島にあり、フランス人建築家ジャン・ヌーヴェルとエンジニアリング会社ビューロ・ハッポルドによって設計された。[177]敷地面積は24,000平方メートル（260,000平方フィート）で、オアシスのナツメヤシの葉を通して差し込む太陽の光を模倣した光線を投影するように設計された象徴的な金属製のドームで覆われている。10年間で合計200～300点のフランス美術作品が貸し出される予定で、ルーブル美術館、ポンピドゥー・センター、オルセー美術館、ヴェルサイユ宮殿、ギメ美術館、ロダン美術館、ケ・ブランリー美術館など、複数の美術館から来ている。[178]

論争

ルーヴル美術館は、ナポレオン1世の統治下で押収された文化財[179] [要ページ]と第二次世界大戦中のナチス[180] [181]をめぐる論争に巻き込まれている。2010年代初頭には、ルーヴル・アブダビの建設における労働者の権利も美術館の論争の的となった。[182]

ナポレオンの略奪

ナポレオンの遠征では、条約によりイタリアの遺物や戦利品として北欧の遺物、さらにエジプトで発掘された古代遺物も獲得したが、後者の大部分は戦争賠償としてイギリス軍に押収され、現在は大英博物館のコレクションとなっている。一方、デンデラの黄道帯は、ロゼッタストーンと同様に、1821年に取得されたにもかかわらず、エジプトが所有権を主張している。これはエジプトの1835年の反輸出法制定以前のことである。そのため、ルーブル美術館の管理当局は、エジプトからの返還要請にもかかわらず、この品物の保有を支持してきた。同美術館は、ユネスコの文化財原産国への返還促進委員会が開催する仲裁会議にも参加している。[183]​​ その結果、博物館は2009年にエジプトのフレスコ画の断片5点（各30cm×15cm）を返還した。これらの断片の出土品である墓の存在が当局に知らされたのは2008年になってからであり、これは博物館が2つの個人コレクションから善意で入手し、フランスの美術館コレクション国立科学委員会によるフランスの公共コレクションからの分類解除手続きを遵守した後の8～5年後であった。 [184]

ナチスの略奪

ナチス占領下、数千点に及ぶ美術品が盗難に遭った。[185]しかし戦後、押収された15万点を超える美術品のうち6万1233点がフランスに返還され、ビアン・プリヴェ局に引き渡された。[186] 1949年、同局は引き取り手のいない2130点（絵画1001点を含む）をフランス美術館局に委託し、返還まで適切な保存状態に保つよう命じた。同時に、それらをMNR（国立回収美術品博物館、英語ではMNR）に分類した。これらの作品の10%から35%はユダヤ人による略奪によるものとみられており[187]、正当な所有者が特定されるまで（1960年代末には減少した）、美術館のコレクションとは別の目録に無期限に登録されている。[188]

これらの作品は1946年に展示され、正当な所有者が所有権の主張を行えるよう4年間（1950年から1954年）、まとめて一般公開された後、ルーブル美術館を含むフランスのいくつかの美術館で、それぞれの関心に応じて保管または展示された。1951年から1965年にかけて、約37点が返還された。1996年11月以降、1947年から1949年にかけて部分的に図解されたカタログがオンラインで公開され、完成している。1997年、アラン・ジュペ首相はジャン・マテオリを委員長とするマテオリ委員会を発足させ、この問題の調査を開始した。政府によれば、ルーブル美術館は依然として正当な所有者が主張していない美術作品678点を管理している。[189] 1990年代後半には、それまで行われていなかったアメリカの戦争記録とフランスおよびドイツの記録との比較、そして相続人の権利の一部を最終的に解決した2つの裁判（ジェンティリ・ディ・ジュゼッペ家とローゼンバーグ家）により、より正確な調査が可能になった。1996年以降、返還は、時にはより非公式な基準に基づいて、さらに47点（絵画26点、ルーブル美術館所蔵の絵画6点、当時展示されていたティエポロを含む）に及んだが、フランス人所有者とその相続人による最後の請求は2006年に再び終了した。[要出典]

セルジュ・クラルスフェルトによれば、1996年に芸術作品が完全かつ継続的に宣伝されて以来、フランスのユダヤ人コミュニティの大多数は、さらに長い期間が経過した後、請求のない物品を時効で取得するという通常のフランスの民事規則に戻り、第二次世界大戦中のように外国の機関に移送されるのではなく、最終的にフランスの共通の遺産に統合されることを支持している。[引用が必要]

ルーブル・アブダビの建設

2011年には、130人を超える国際的なアーティストが、サディヤット島での外国人建設労働者への虐待（賃金の恣意的な未払い、危険な労働条件、労働者に請求している高額な募集費用の支払いまたは返金を企業が行わないなど）に関する2009年以降の報告を引用し、新しいグッゲンハイム美術館とルーブル・アブダビのボイコットを訴えた。[190] [191] Architectural Recordによると、アブダビには労働者を保護するための包括的な労働法があるが、それらは良心的に実施または執行されていない。[192] 2010年、グッゲンハイム財団は、ウェブサイトでアブダビ観光開発投資会社（TDIC）との共同声明を発表し、労働者の健康と安全、職場にとどまることを保証するために雇用主が保持しているパスポートやその他の文書へのアクセスなど、労働者の権利の問題を認識した。労働法を遵守することに同意するゼネコンを使用すること、独立した現場監視員を維持すること、そしてペルシャ湾地域で一般的に使用されてきた労働者に募集費用の返済を要求するシステムを廃止することである。[193]

2013年、オブザーバー紙は、サディヤットにあるルーブル美術館とニューヨーク大学の建設現場の労働者の労働条件が「現代の奴隷制」に等しいと報じた。[194] [195] 2014年、グッゲンハイム美術館の館長リチャード・アームストロング氏は、ルーブル美術館建設現場の労働者の生活条件は現在改善しており、パスポートを没収される労働者は「大幅に減少した」と述べた。彼は、当時残された主な問題は、労働者を斡旋する仲介業者が労働者に請求する斡旋手数料だと述べた。[196] [197] 2014年後半、グッゲンハイム美術館の建築家ゲーリー氏は、美術館建設現場の労働条件改善のための法律の施行にあたり、アブダビ当局と協力することは「道義的責任」であると述べた。[192]彼はTDICに対し、労働者用住宅の増設を促し、請負業者が斡旋手数料を負担することを提案した。 2012年、TDICはプライスウォーターハウスクーパースを独立監査機関として採用し、四半期ごとに報告書の提出を義務付けました。労働弁護士のスコット・ホートン氏は、アーキテクチュラル・レコード誌に対し、グッゲンハイム・プロジェクトがサディヤットの他の現場における労働者の待遇に影響を与え、「正しい行動のモデルとなる」ことを期待していると述べました。[192] [198]

参照

注記

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