カール・マーティン・サンドベリ（1971年2月26日生まれ）[1] [2]は、スウェーデンの音楽プロデューサー兼ソングライター。マックス・マーティンの芸名で知られている。1990年代後半にブリトニー・スピアーズの「…ベイビー・ワン・モア・タイム」（1998年）、バックストリート・ボーイズの「アイ・ウォント・イット・ザット・ウェイ」（1999年）、セリーヌ・ディオンの「ザッツ・ザ・ウェイ・イット・イズ」（1999年）、イン・シンクの「イッツ・ゴナ・ビー・ミー」（2000年）など、数々のヒットシングルの作詞作曲を手掛け、注目を集めた。

マーティンは、ビルボードホット100のナンバーワンシングルを28曲作詞または共同作詞しており、そのうち26曲をプロデュースまたは共同プロデュースしており、これは2024年3月時点でのチャートの歴代記録である。彼のクレジットには、ケイティ・ペリーの「I Kissed a Girl」（2008年）と「Roar」（2013年）、マルーン5の「One More Night」（2012年）、テイラー・スウィフトの「Shake It Off」、「Blank Space」（2014年）と「The Fate of Ophelia」（2025年）、ザ・ウィークエンドの「Can't Feel My Face」（2015年）、「Blinding Lights」（2019年）と「Save Your Tears 」（2020年）などがある。チャートによると、「Blinding Lights」は史上最高のヒット曲となっている。 [3] [4]マーティンはチャートで2番目に多くのナンバーワンシングルを作曲しており、ポールマッカートニー（32）に次いで、2024年3月に27番目のナンバーワンシングルでジョンレノン（26）を上回りました。 [5] [6] [7]マーティンのヒット曲の多くは、2019年のジュークボックスミュージカル「＆ジュリエット」で使用されました。

2013年初頭、ハリウッド・レポーター誌は彼のシングルの売り上げ枚数を1億3500万枚以上と集計した。[8] [9]バラエティ誌によると、2017年の彼の純資産は約2億6000万ドルで、前年には彼の法人は5400万ドルの収益と1900万ドルの利益を上げた。[10]マーティンはASCAPソングライター・オブ・ザ・イヤー賞を過去最多の11回受賞している。[11] [12] [13]また、年間最優秀プロデューサー賞を含む5つのグラミー賞を受賞し、アカデミー賞と2つのゴールデングローブ賞にノミネートされている。

人生とキャリア

初期のキャリアとIt's Alive

サンドバーグはストックホルム県エケロ郡ステナムラで生まれ育った。母親は中学校の教師、父親は警察官だった。[14]マーティンは子供の頃、スウェーデンの公立音楽教育制度の生徒であり、「すべては公立音楽教育のおかげだ」と語っていた。[15]

10代の頃、彼は様々なバンドで歌っていたが、1985年にグラムメタルバンドIt's Aliveにボーカル兼フロントマンとして加入した。 [16] It's Aliveは、ピーター・カームと元Lazyのメンバーであるペル・アルデハイムとキム・ビョルクグレン（ギター）、そしてラインアウトのメンバーだったジョン・ロスによって結成された。マーティンは最終的に高校を中退し、「マーティン・ホワイト」というニックネームで自身のバンドで音楽のキャリアを追求するようになった。1988年、It's Aliveは全国規模のバンドバトルであるRock-SM（英語：Swedish Rock Championship）に出場し、キプロスのナイトクラブでレジデントを務めた。1991年、メガロック・レコードのデイブ・コンスタブルからデモレコードの制作を依頼され、バンドはブレイクした。後にデビューアルバムは1000枚プレスされ、後にイギリスのMetal Forces誌で無料のカバーテープとして配布された。

音楽のキャリアに集中するという決断は功を奏し、彼らはプロデューサーのデニス・ポップのレーベル、BMG傘下のシェイロン・レコードとレコード契約を結んだ。2枚目のアルバム『Earthquake Visions』をレコーディングした後、アルバムと連動した3枚のシングルをリリースし、1994年には『Kingdom Come』のサポート・アクトとしてヨーロッパ・ツアーを行った。『Earthquake Visions』は最終的に30か国でリリースされたにもかかわらず、売り上げは期待外れの3万枚にとどまった。しかし、より重要なのは、マーティンがデニス・ポップと共同制作を始めたことだ。若きロッカーのポップソングを書く才能を認めたデニス・ポップは、新しい弟子をマックス・マーティンと改名し、やがてマーティンの指導者となった。[17]

CheironとDenniz PoPとの共同作業

プロデューサーが何をするのかさえ知らなかったのに、一体何が起こっているのかを知ろうと、2年間も昼夜を問わずそのスタジオにこもっていた。

—マーティン、2001 [18]

1993年、マーティンはシェイロン・スタジオに雇われ、基礎を学ぶ時間を過ごしました。その後、PoPとマーティンの最初の共同制作である、 1994年のRednexの曲「Wish You Were Here 」が制作されました。マーティンがE-Typeの曲「This Is the Way 」のイントロを制作した際、E-TypeとPoPは架空のプロデューサー名義「Max Martin」をクレジットし、アーティスト名を作り出しました。マーティンは印刷されたレコードが戻ってきてから、事後にこのことを知らされました。[19]その後まもなく、彼らはエース・オブ・ベースの2枚目のアルバム「The Bridge 」（1995年）の制作に携わったほか、 3T、Army of Lovers [20]、Leila K [21]のアルバムにも参加しました。現在までに、「The Bridge」は世界中で600万枚以上を売り上げており、そのうち100万枚は米国で売り上げています。[22] 1995年後半、マーティンがバンドIt's Aliveを脱退すると、アンダース・ハンソンが後任となりました。

1995年、Cheiron StudiosはZombaに雇われ、バックストリート・ボーイズのデビューアルバムBackstreet Boys (1996)の制作に携わった。Zombaは1995年の成功以来、主要な仕事のパートナーとなった。MartinはHerbie Crichlowと共作した「 Quit Playing Games (with My Heart)」(1996)の制作に参加し、このシングルはすぐにプラチナになり、 Billboard Hot 100で第2位まで上昇した。また、シングル「As Long As You Love Me」(1997)や「Everybody (Backstreet's Back)」(1997)も制作した。このアルバムは1997年まで米国では発売されなかったが、海外では発売され、ヨーロッパ全土で人気を博し、最終的に世界中で約800万枚を売り上げた。これがきっかけで、後にBackstreet Boysは母国で再始動し、今度はより成功を収めた。[23]その年の後半、マーティンはロビンのヒット曲「Show Me Love」と「Do You Know (What It Takes) 」を共同執筆し、共同プロデュースし、ビルボードホット100のトップ10入りを果たした。 [8]

1998年、シェイロン・プロダクションズはファイヴとジェシカ・フォルカーのアルバムを手がけた。ジェシカ・フォルカーは最初エース・オブ・ベースやドクター・アルバンのバックシンガーとして雇われ、デビューアルバム『ジェシカ』はシングル「Tell Me What You Like」や「How Will I Know Who You Are」がプラチナディスクを獲得し、瞬く間にヒットとなった。同年夏、デニス・ポップが癌で亡くなった後、マーティンがシェイロン・スタジオのディレクターを引き継いだ。彼はすぐに作詞家/プロデューサーのラミ・ヤコブと仕事を始め、ヤコブとはその後も長年パートナーを組んだ。マーティンはこの頃、ブライアン・アダムスと2曲「Cloud Number Nine」と「Before The Night Is Over」を共作した。

1999年後半、セリーヌ・ディオンは、ベストアルバム『All the Way... A Decade of Song』のプロモーション用にマックス・マーティンと共作した曲「That's the Way It Is 」をリリースしました。この曲はヒットし、米国とカナダのアダルトコンテンポラリーチャートで1位になり、世界中でトップ10入りしました。この曲は1999年11月にリリースされて以来、カナダと米国の約1400のラジオ局で50万回再生されました。2003年、マーティンはディオンのアルバム『One Heart 』の3曲を共作し、プロデュースしました。そのうちの1曲「Faith」は、2003年にカナダでプロモーションシングルとしてリリースされ、ケベックエアプレイチャートで4位、カナダのアダルトコンテンポラリーチャートで37位に達しました。

マーティン、アンドレアス・カールソン、ラミ・ヤコブは、ウエストライフのファーストアルバム『ウエストライフ』（1999年）収録の曲「I Need You」を作曲しました。マーティン、ニック・ジャール、スティーヴ・マック、パトリック・ジョンソンは、セカンドアルバム『コースト・トゥ・コースト』（2000年）収録の曲「 You Make Me Feel」を作曲しました。マックス・マーティン、ラミ・ヤコブ、アンドレアス・カールソンは、ウエストライフのヒット曲の一つ「When You're Looking Like That」もセカンドアルバム『コースト・トゥ・コースト』（2000年）収録の曲として作曲しました。

バックストリート・ボーイズ

マーティンは、バックストリート・ボーイズの3枚目のアルバム『ミレニアム』（1999年）の全12曲のうち、7曲の作詞、共作、共プロデュースを手掛け、シングル曲もすべて収録されている。[24]「I Want It That Way 」は、マーティンがアンドレアス・カールソンと共作し、クリスチャン・ルンディンと共プロデュースしたヒット曲で、グループのこれまでで最大のヒットシングルとなり、MTV/ローリングストーン誌の「100 Greatest Pop Songs」で10位に選ばれるなど、現在でも人気がある。[25] [26] VH1の特別番組 「100 Greatest Songs of the '90s」では、この曲は第3位にランクされ、ボーイズバンドのシングルおよびポップソングとして最高位となった。[27] 『ミレニアム』はアメリカで初週110万枚以上を売り上げ、デビュー週のアルバム売上枚数記録を樹立した（この記録は後にNSYNCの2000年のアルバム『No Strings Attached 』に破られた）。また、世界で最も売れたアルバムとなった。[28] [29]

2001年にストックホルム・レコードからリリースされる自身のソロ・アルバムに取り組んでいたとき、リサ・ミスコフスキーはマックス・マーティンとラミと共にバックストリート・ボーイズのヒット・シングル「シェイプ・オブ・マイ・ハート」の歌詞を書いた。この曲は元々ミスコフスキー自身のアルバムのために書かれたものだが、マックス・マーティンが自分のスタイルには合わないと判断し、ミスコフスキーからバックストリート・ボーイズに渡された。この曲は、グループの4枚目のアルバム「ブラック・アンド・ブルー」（2000年）からの初のシングルとなった。[30]発売初週に「シェイプ・オブ・マイ・ハート」はすぐにスウェーデン、ノルウェー、カナダ、ドイツおよびその他15カ国でトップ5に躍り出た。[31]マーティンがプロデュースおよび作詞した数曲を含む ブラック・アンド・ブルーはアメリカで初週に160万枚を売り上げた。マーティンは2000年と2001年の両方でASCAPの「ソングライター・オブ・ザ・イヤー」を受賞しました。[32] 2013年4月、バックストリート・ボーイズのメンバーであるブライアン・リトレルは、シングル「 In A World Like This 」でのコラボレーションにマーティンを招待しました。このシングルはオリコンチャートで6位まで上り詰め、世界中で好成績を収めました。マーティンはネヴァー・ゴーンの曲「Climbing the Walls」、「Just Want You to Know」、「Siberia」、「I Still...」でコラボレーションしました。マーティンは、アルバムを少しR&Bを加えた、より現代的でオルタナティブなポップアルバムにしたいと考えていました。結果として、アルバムはより多くの生楽器を使用した、よりオーガニックな音楽スタイルとなり、バックストリート・ボーイズの初期の作品とは一線を画したものとなりました。

ブリトニー・スピアーズ

[マーティン]は、私が音楽的に何を望んでいて、何を望まないかを話すと、まさに私の言いたいことを汲み取ってくれます。彼のメロディーは素晴らしく、いつも奇妙なサウンドを生み出してくれるので、本当に大好きです。スタジオで一緒に仕事をしていて、彼ほど心地よく感じられる人はいません。

スピアーズがマーティンとの仕事について語る[33]

1998年、マーティンはスピアーズのデビューシングル「…ベイビー・ワン・モア・タイム」の作詞作曲と共同プロデュースを担当し、同名のデビューアルバムに収録された。このシングルは当初バックストリート・ボーイズとTLCにオファーされたが、両社から却下された。[34]同年、マーティンは3枚目のシングル「(ユー・ドライブ・ミー)・クレイジー」の作詞作曲と共同プロデュースも担当した。1999年までにアルバム「…ベイビー・ワン・モア・タイム」はアメリカで1500万枚以上を売り上げ、ダイアモンド・ディスクを獲得した。[35]また、発売から1年以内に「…ベイビー・ワン・モア・タイム」は10代の若者によるLPとしては史上最も売れたアルバムとなり、3000万枚以上を売り上げた。 [36]

マーティンは1999年にASCAPの「ソングライター・オブ・ザ・イヤー」を受賞した初の非アメリカ人であり、2000年と2001年にもこの賞を受賞している。[37]

マーティンは、スピアーズの続編アルバム『Oops!... I Did It Again』（2000年）と『Britney』（2001年）の制作に携わりました。シングル「Oops!... I Did It Again」（2000年）、「Lucky」（2000年）、「Stronger」（2000年）、「Overprotected」（2001年）、「I'm Not a Girl, Not Yet a Woman」（2002年）の共同作詞・共同プロデュースも手掛けました。

スピアーズがティーンポップから距離を置いたことで、このデュオは最終的に袂を分かちました。スピアーズは『イン・ザ・ゾーン』（2003年）と『ブラックアウト』（2007年）をレコーディングしました。

スピアーズからの依頼を受け、マーティンはスピアーズの6枚目のスタジオアルバム『サーカス』（2008年）のプロデュースと作詞作曲を担当。挑発的なタイトルのエレクトロポップソング「If U Seek Amy」の共同作詞・作曲・プロデュースも手掛け、ファン投票でアルバム3枚目のシングルに選出された。その後、マーティンはスピアーズのコンピレーションアルバム『ザ・シングルズ・コレクション』（2009年） に収録されたナンバーワンヒット曲「 3 」もプロデュースした。

マーティンは、ドクター・ルークと共に、スピアーズの7枚目のアルバム『ファム・ファタール』（2011年）のエグゼクティブ・プロデューサーの一人を務めた。彼はアルバムのヒットシングル「Hold It Against Me」「Till the World Ends」「I Wanna Go」「Criminal」を含むいくつかの曲をプロデュースした。[38] [39]

マラトーンの立ち上げ

デニス・ポップの死後、シェイロン・スタジオは2000年に閉鎖された。マーティンとトム・タロマーは2001年1月にマラトーンという新しい制作会社を設立し、有名なコスモス・スタジオのビルに移転した。マラトーンで最初に作曲・制作された曲は、ブリトニー・スピアーズのアルバム『ブリトニー』（2001年）の4曲だった。マラトーンの制作スタッフは当初、プロデューサー兼ソングライターのマックス・マーティン、ラミ、アレクサンドラ、アーントール・ビルギッソン、シェルバックで構成されていた。2003年にセリーヌ・ディオンのアルバム『ワン・ハート』を手掛けた後、2005年までマラトーンから新しいヒット曲はほとんど生まれなかった。

2004年、ケリー・クラークソンはスウェーデンを訪れ、マーティンとドクター・ルークとセカンド・スタジオ・アルバム『Breakaway』の制作に携わりました。このコラボレーションから生まれたのが、ロック風のシングル「Since U Been Gone」（2004年）と「Behind These Hazel Eyes 」（2005年）です。2009年には、マーティンがクラークソンのシングル「 My Life Would Suck Without You 」の共作者となり、同曲はナンバーワン・ヒットとなりました。

2005年、マーティンはノルウェーの歌手マリオン・レイヴンとコラボレーションし、彼女のデビューアルバム『Here I Am』をリリースし、 「 Break You」、「End of Me」、「Here I Am」、「Little By Little」、「In Spite of Me」、「Six Feet Under」の 曲の作詞・共同作詞を担当した。

ピンク

マーティンはピンクのプラチナ・アルバム『I'm Not Dead 』のシングル「U + Ur Hand」（2006年）、「Who Knew」（2006年）、「Cuz I Can 」（2007年）を含む3曲の共同作詞・プロデュースを担当した。

マーティンはピンクの次のアルバム『ファンハウス』（2008年）でもコラボレーションしました。マーティンは、彼女の最初の大ヒットシングル「So What」（2008年）に加え、「Please Don't Leave Me」（2009年）と「I Don't Believe You」（2009年）の共作者です。二人は『ファンハウス』のセッション中に「 Whataya Want From Me 」を作曲しましたが、最終的にはアダム・ランバートによってシングルとしてレコーディング・リリースされました。

その後、マーティンはピンクのヒット曲「Raise Your Glass」（2010年）、「Fuckin' Perfect」（2011年）、「Just like Fire」（2016年）など、ピンク関連の様々なプロジェクトで共同作詞を手掛けた。7枚目のスタジオアルバム『Beautiful Trauma』 （2017年）では、「 Revenge」「Whatever You Want 」「For Now」「Secrets」を共同作詞。2019年には、8枚目のスタジオアルバム『Hurts 2B Human』 （2019年）では「(Hey Why) Miss You Sometime」を共同作詞。2023年には、 8枚目のスタジオアルバム『Trustfall』よりリードシングル「 Never Gonna Not Dance Again 」の共同作詞・共同プロデュースを担当した。

アッシャー

2010年、マーティンはアッシャーの曲「DJ Got Us Fallin' in Love 」の共同作詞・共同プロデュースを務め、同曲は米国のリズムチャートで1位、ホット100でトップ10入りを果たした。[40] 2011年、アッシャーとマーティンは、タイオ・クルーズの3枚目のアルバムTY.Oの2012年リパッケージ盤からシングル「 Fast Car 」を共同作詞した。 再びタッグを組んだマーティンは、 2012年にアッシャーの7枚目のスタジオアルバム「Looking 4 Myself 」の共同作詞・共同プロデュースを務め、ダンスポップソング「Scream 」を制作。同曲は米国のダンスクラブソングチャートで1位、米国のビルボードホット100チャートで9位を獲得した。同曲は米国レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。[41]

アヴリル・ラヴィーン

マーティンはアヴリル・ラヴィーンと「Alone」と「I Will Be」の2曲を手掛け、これらはラヴィーンの3枚目のスタジオアルバム『ザ・ベスト・ダム・シング』（2007年）のデラックス版に収録された。2010年には、『グッバイ・ララバイ』のセッションで二人が共作し、マーティンが共同プロデュースした「 Dancing Crazy 」がミランダ・コスグローブによってリリースされ、ビルボード・ホット100チャートで100位にランクインした。マーティンは後にラヴィーンの4枚目のスタジオアルバム『グッバイ・ララバイ』 （2011年）で、シングル3曲「What the Hell」（2011年）、「Smile」（2011年）、「Wish You Were Here」（2011年）とアルバム収録曲「I Love You」の4曲を手掛けた。

ジェシー・J

マックス・マーティンは、ジェシー・Jの国際的なヒット曲「Domino」[42]で初めてジェシー・Jと仕事をしました。この曲はカナダ、アメリカ、オーストラリアを含む国々でトップ10入りを果たしました。「Domino」の成功に続き、マーティンはジェシー・J、アリアナ・グランデ、ニッキー・ミナージュの「 Bang Bang」（2014年）を共同プロデュースしました。

ケイティ・ペリー

マックス・マーティンはケイティ・ペリーのセカンドアルバム『ワン・オブ・ザ・ボーイズ』（2008年）の制作に携わり、シングル「アイ・キスト・ア・ガール」やトップ5ヒットシングル「ホット・アンド・コールド」などを手掛けました。また、続くアルバム『ティーンエイジ・ドリーム』 （2010年）にも参加し、ビルボードホット100でナンバーワンヒットとなったシングル「カリフォルニア・ガールズ」（2010年）、「ティーンエイジ・ドリーム」（2010年）、「E.T.」（2011年）、「ラスト・フライデー・ナイト（TGIF）」（2011年）、そしてトップ10ヒットとなった「ザ・ワン・ザット・ゴット・アウェイ」（2011年）を収録しています。マーティンはまた、「パート・オブ・ミー」（2012年）と「ワイド・アウェイ」（2012年）の共作者で、前者はビルボードホット100でトップを獲得しました。

4枚目のアルバム『プリズム』（2013年）では、1位を獲得したシングル「Roar」（2013年）と「Dark Horse 」（2013年）を含む10曲の共同作詞・プロデュースを手掛けました。2016年には、マーティンとペリーはNBCの2016年夏季オリンピック放送のために、シングル「 Rise 」を共同制作し、ビルボード・ホット100で11位を獲得しました。

2017年の5枚目のアルバム『Witness』では、マーティンはリードシングル「Chained to the Rhythm」（Hot 100で最高4位を記録した）やタイトルトラックなど、数多くの曲を共同で作曲しました。2024年には、マーティンはペリーと再タッグを組み、7枚目のスタジオアルバム『143 』に収録されている「Gorgeous」を共同で作曲しました。

クリスティーナ・アギレラ

2011年12月18日にRCAの幹部によって確認されたところによると、マーティンはクリスティーナ・アギレラの7枚目のスタジオアルバム『Lotus』 （2012年）の制作に携わり、リードシングル「 Your Body」（2012年）と「Let There Be Love 」のプロデューサーも務めた。両曲ともビルボードのダンス／クラブチャート で首位を獲得した。

テイラー・スウィフト

マーティンはテイラー・スウィフトのアルバム4枚でコラボレーションしています。最初のコラボレーションは、彼女のアルバム『Red』 （2012年）に収録された、ビルボード・ホット100で1位を獲得した「We Are Never Ever Getting Back Together 」（ 2012年）でした。マーティンはまた、アルバムに収録されている2曲のシングル「I Knew You Were Trouble」（2012年）と「22 」（2013年）の共同作詞・共同プロデュースも手掛けました。彼は『Red』に収録されている「Message in a Bottle」も共同作詞しましたが、2021年に『Red (Taylor's Version)』に収録され、シングルとしてリリースされる までリリースされませんでした。

マーティンは彼女の次のアルバム『1989』 （2014年）にも参加し、「 Shake It Off」「Blank Space」「 Bad Blood 」「Wildest Dreams」「 Style」「New Romantics」を含む10曲の共同作詞・共同プロデュースを手掛けた。 [ 43] そのうち「Shake It Off」「Blank Space」「 Bad Blood 」「Wildest Dreams」「 Style」「New Romantics」はビルボード・ホット100で1位を獲得した。 [44]

マーティンはその後、スウィフトと『レピュテーション』（2017年）で協力し、シングル「...Ready for It?」、「End Game」、「Delicate」を含む8曲の共同作詞・共同プロデュースを務めた。

2025年8月、スウィフトは12枚目のアルバム『The Life of a Showgirl』を発表し、マーティンはスウィフトとシェルバックと共同プロデュースを務めた。[45]

アリアナ・グランデ

マーティンは、アリアナ・グランデの2枚目のスタジオアルバム『マイ・エヴリシング』（2014年）で初めて彼女のプロデュースを担当しました。マーティンがプロデュースしたファーストシングル「プロブレム」は、ビルボードホット100で最高2位、イギリスで最高1位を獲得し、後にシングル売上ランキングの上位に名を連ねました。このアルバムには、マーティンがプロデュースした他の曲として、「ブレイク・フリー」（ビルボードホット100で最高4位）や「バン・バン」（ビルボードホット100で最高3位、イギリスで最高1位）などがあります。

マーティンは彼女の3枚目のスタジオアルバム『Dangerous Woman』（2016年）に大きく貢献し、特にシングル「Dangerous Woman」、「Into You」、「Side to Side 」はビルボードホット100のトップ20にランクインした。

マーティンは、彼女の次のアルバム『Sweetener』（2018年）と『Thank U, Next』（2019年）にも参加し、シングル曲「No Tears Left to Cry」、「God Is a Woman」、「Break Up with Your Girlfriend, I'm Bored」などを共同で作曲した。

グランデは2024年1月12日、7枚目のスタジオアルバム『エターナル・サンシャイン』よりリードシングル「Yes, And? 」をリリースした。彼女はマーティンとイリヤ・サルマンザデーと共にこの曲の作詞・作曲・プロデュースを手掛けた。マーティンはまた、「 We Can't Be Friends (Wait for Your Love) 」を含むアルバム収録曲の他10曲の作詞・作曲・プロデュースも手掛けた。彼は後に、2025年に再発された『エターナル・サンシャイン・デラックス：ブライトナー・デイズ・アヘッド』の新曲5曲全てを作詞・作曲・プロデュースし、全曲ビルボード・ホット100チャートにランクインした。

ザ・ウィークエンド

マーティンは、ザ・ウィークエンドの2枚目のアルバム『ビューティー・ビハインド・ザ・マッドネス』（2015年）に収録されている3曲（ビルボード・ホット100で1位を獲得した「Can't Feel My Face 」、 「In the Night」、「Shameless」）の共同作詞・プロデュースを担当した。また、ザ・ウィークエンドの3枚目のアルバム『スターボーイ』（2016年）に収録されている4曲（「 Rockin'」、「Love To Lay」、「A Lonely Night」、「Ordinary Life」）の共同作詞・プロデュースも担当した。[46]

彼はザ・ウィークエンドの4枚目のスタジオアルバム『アフター・アワーズ』（2020年）に「ハーデスト・トゥ・ラヴ」「スケアード・トゥ・リヴ」 「ブラインディング・ライツ」「イン・ユア・アイズ」 「セイヴ・ユア・ティアーズ」を提供した。後者のアルバムは批評的にも商業的にも成功を収めた。

マーティンはまた、2021年8月にリリースされた「 Take My Breath 」の共同執筆者および制作アシスタントを務めました。また、ザ・ウィークエンドの5枚目のスタジオアルバム「Dawn FM 」（2022）の曲の大部分をプロデュースまたは共同プロデュースしました。

マーティンはザ・ウィークエンドの6枚目のスタジオアルバム『Hurry Up Tomorrow』（2025年）に参加し、「Open Hearts」、「Give Me Mercy」、「Drive」、「Society」、「Runaway」、そして廃盤となったリードシングル「Dancing in the Flames」の共同作詞・プロデュースを担当した。

コールドプレイ

マーティンは、コールドプレイの8枚目のスタジオアルバム『Everyday Life』（2019年）に収録されている2枚のシングル「Orphans」と「Champion of the World」にキーボード奏者として参加している。2021年6月、コールドプレイは9枚目のスタジオアルバム『Music of the Spheres』（2021年）を発表し、マーティンは同アルバムのプロデューサーを務めた。[47]このアルバムは批評家からは賛否両論の評価を受けたが、商業的には成功を収め、全英アルバムチャートで初登場1位を獲得し、エド・シーランの『No.6 Collaborations Project』 （2019年）以来、イギリスで週間売上トップのアルバムとなった。[48]

ミュージック・オブ・ザ・スフィアズ（2021年）には、「ハイアー・パワー」やセレーナ・ゴメスが参加している「レット・サムバディ・ゴー」 、 BTSが参加している「マイ・ユニバース」などの曲が収録されている。「マイ・ユニバース」はビルボードホット100で初登場1位を獲得し、マーティンにとって作家として25作目、プロデューサーとして23作目の1位となった。 [49]この曲で、彼はビルボードホット100で最多1位を獲得したプロデューサーとしてジョージ・マーティンと並んだ。（後にマーティンを追い抜くことになる。 [50] ）彼は最近、2024年のスタジオアルバム「ムーン・ミュージック」の大部分を共同で作詞・作曲し、共同プロデュースした。

その他

2015年のマーティン

マーティンは、ソングライターの殿堂入りを果たしたジョン・ボン・ジョヴィとリッチー・サンボラと共に「イッツ・マイ・ライフ」を共作した。この曲は2000年5月8日にボン・ジョヴィの7枚目のスタジオアルバム『クラッシュ』のリードシングルとしてリリースされた。この曲はオーストラリアで6×プラチナ、アメリカで3×プラチナ、ニュージーランド、スペイン、イギリスで2×プラチナ、オーストリア、ベルギー、デンマーク、ドイツ、イタリア、スウェーデン、スイスでプラチナ、ブラジル、フランス、日本、オランダでゴールドに認定された。[51]

アメリカン・アイドル 第8シーズンの準優勝者、アリソン・イラヘタは、デビューアルバムでマーティンとコラボレーションした。彼女のデビューシングル「Friday I'll Be Over U」はマーティンが作詞作曲した。[52] 2009年8月17日、アメリカン・アイドルの準優勝者アダム・ランバートは、ツイッターでマーティンと共にニューヨークでデビューアルバムの曲をレコーディングしていることを発表した。その曲は「 Whataya Want From Me 」であることが判明し、[53]これもピンクが作詞作曲した。

マーティンはまた、2008年にシンディ・ローパーが録音し、ゼッドと共にプロデュースした人気クラブトラック「イントゥ・ザ・ナイトライフ」の共同作詞者であり、ジャスティン・ビーバーの2012年のアルバム「ビリーブ」に収録されている「ビューティー・アンド・ア・ビート」の共同作詞者でもある。

マーティンはユーロダンスバンドE-typeのアルバムも数枚プロデュースした。

2005年、マックス・マーティンはポップパンクデュオ、ヴェロニカズのデビュースタジオアルバム『The Secret Life Of...』（2005年）収録曲「4ever 」を、ルーカス・“ドクター・ルーク”・ゴットワルドと共に作曲しました。また同年、ヴェロニカズの2枚目のシングル曲「 Everything I'm Not 」も、ゴットワルド、ラミ、ジェシカ・オリグリアッソ、リサ・オリグリアッソと共に作曲しました。

2014年1月、マーティンはサッカー選手ズラタン・イブラヒモビッチを起用した「ボルボXC70：スウェーデン製」と題した2分間のCM [54]を制作した。このCM動画はYouTubeで数百万回再生された。

2008年、彼はドートリーとコラボレーションし、 2006年のデビューアルバム『Daughtry』からのシングルの1つである、ドクター・ルークと共作した曲「Feels Like Tonight 」を制作した。

2014年初頭、マーティンはシャキーラのセルフタイトルアルバムの曲「Dare (La La La)」を共同で作曲した。

2014年4月から5月にかけて、マーティンはイリヤ、シェルバック、サヴァン・コテチャとともにジェニファー・ロペスの曲「First Love 」をプロデュースした。

2014年から2015年にかけて、マーティンはアダム・ランバートのシングル「ゴーストタウン」と「アナザー・ロンリー・ナイト」をプロデュースし、その後、自身の3枚目のスタジオアルバム「ジ・オリジナル・ハイ」のエグゼクティブプロデューサーを務めた。

2015年1月、彼はエリー・ゴールディングの「Love Me like You Do 」の共同作詞・共同プロデュースを行い、ビルボードホット100で3位を獲得した[ 55] 。また、 2015年9月17日にリリースされたヒットシングル「On My Mind 」を含む、彼女のアルバムDeliriumからのいくつかの曲もプロデュースした。

2015年7月、マーティンはデミ・ロヴァートの曲「クール・フォー・ザ・サマー」をプロデュースし、ビルボード・ホット100で11位を獲得しました。また、 5枚目のスタジオアルバム『コンフィデント』に収録されている「コンフィデント」と「フォー・ユー」にも参加しています。

マーティンはセレーナ・ゴメスの2枚目のスタジオアルバム『リバイバル』でも一緒に仕事をし、3枚目のシングル「Hands to Myself」をプロデュースした。この曲はアルバムからの3枚連続のトップ10ヒットとなった。

2015年11月、アデルのアルバム『25』がリリースされ、マーティンはシェルバックと共同でアルバムの3枚目のシングル「Send My Love (To Your New Lover)」の作詞・作曲・プロデュースを担当し、この曲は最終的にアメリカとイギリスでトップ10ヒットとなった。

2016年、彼はジャスティン・ティンバーレイクの曲「Can't Stop the Feeling! 」を共同作詞した。この曲は映画『トロールズ』の主題歌でもある。この曲はアメリカでティンバーレイクにとって5曲目、マーティンにとっては22曲目のナンバーワンヒットとなった。[56]この曲は16カ国で1位を獲得した。この曲により、ティンバーレイクとマーティンは初めてアカデミー賞主題歌賞にノミネートされた。

2019年、マーティンはエド・シーランとジャスティン・ビーバーのヒットシングル「I Don't Care 」の共同プロデュースと共同作詞を担当した。[57]マーティンはサム・スミスのシングル「How Do You Sleep? 」の共同作詞も担当した。

2019年11月、マーティンはザ・ウィークエンドのシングル「Blinding Lights」の共同作詞・共同プロデュースを務めた。[58] [59] [60]

2020年、マーティンはレディー・ガガの6枚目のスタジオアルバム『クロマティカ』からのファーストシングル「 Stupid Love 」の共同プロデュースと共同作詞を担当した。これは二人が初めて共演した作品である。[61]

2021年、マーティンはアデルの4枚目のスタジオアルバム『30』に収録されている「 Can I Get It 」の共同作詞・共同プロデュースを務めた。

2022年、マーティンはモーネスキンのシングル「スーパーモデル」の共同プロデュースと共同作詞を担当した。[62]また、リッツォの4枚目のスタジオアルバム『スペシャル』に収録されている曲「2 Be Loved (Am I Ready)」の共同プロデュースと共同作詞も担当した。[63]

2023年、マーティンはコナン・グレイのシングル「Never Ending Song」と「Kill​​ing Me」の共同作詞・共同プロデュースを務めました。また、エド・シーランの5枚目のスタジオアルバム『-』に収録されているシングル「Eyes Closed 」の共同作詞・共同プロデュースも担当しました。

芸術性

影響

ポーラー音楽賞を受賞した際、マーティンはABBA、キッス、プリンス、ラッセ・ホルムをインスピレーションの源として挙げた。[64]

創造のプロセス

レコード業界における従来の仕事の分担は、多くの場合、アーティストまたはソングライターが曲を書き、その後、サウンドを形作るためにプロデューサーを雇うというものです。しかし、シェイロンではその逆でした。プロデューサーが曲を書き、楽器を演奏し、レコーディングのエンジニアリングとミックスを行い、アーティストはプロセスの最終段階になって初めてボーカルを担当することになります。例えば、ブリトニー・スピアーズの2枚目のアルバム『Oops!... I Did It Again』（2000年）では、ブリトニーが1999年11月初旬にスタジオに到着する前に、シェイロンはすでに7曲を書き上げ、楽曲のレイヤーをレコーディングしていました。彼女がボーカルをレコーディングするのにかかったのはわずか1週間でした。マーティンと彼のチームは、まるでシンガーを交代で担当するバンドのように作業を進めていました。マーティンは自身の作業方法を次のように説明しています。

スタジオで起こるすべての音、すべての瞬間に関わりたい。何も忘れたくないし、何も見逃したくない。私は完璧主義者だ。プロデューサーは、どんな音楽を作るのか、どんなサウンドにするのか、そのすべて、なぜ、いつ、どのように作るのかを決めるべきだ。[65] – LAタイムズ、2000年6月5日

遺産

マーティンの音楽界への影響は、共同プロデューサーへの影響にも表れている。音楽サイト「ステレオガム」は、彼の「弟子」としてサヴァン・コテチャ、ドクター・ルーク、シェルバックの3人を挙げている。[66] タイム誌は、「スウェーデンを拠点とする有力なソングライター集団があり、その師匠はマックス・マーティンだ。コテチャはワン・ダイレクションと仕事をした際に、マーティンの影響を次のように認めた。「まずメロディーを作る。それがマックス・マーティン流派だ。何日も、時には何週間もかけてメロディーに挑戦する。目標は誰にでもできるように聞こえるようにすることだが、実際には非常に難しい。スウェーデンでは、正しくできるまで何もしない」。[67] ニューヨーカー誌は、マーティンはドクター・ルークの「スウェーデン人の師匠であり、頻繁にコラボレーションしていた」と報じた。ルークがポップソング界のスカイウォーカーだとすれば、マックスはオビ＝ワン、つまり隠遁生活を送る師匠だ。 「ドクター・ルークの音楽的才能の開花に決定的なきっかけとなったのは、マックス・マーティンとの出会いだった」[68] 。ドクター・ルーク自身もマーティンとの相性について、「本当にあっという間に起こりました。まるで魔法のようでした。…[マーティンは私に]5000人のために曲を作る代わりに、100万人のために曲を作ってみたらどうかと教えてくれました」と語っている。 [68]スウェーデンの著作権管理団体 STIMの雑誌は、2006年以降、シェルバックはマラトーン・スタジオでマーティンを「師匠」として「弟子」に迎え、「マックス・マーティンはカールスハムン出身のこの若者に何か特別なものを見出した」と報じている。シェルバックがそれ以来成し遂げてきた驚異的な成功から判断すると、マーティンのA&Rスキルは音楽業界でも最高レベルと言えるだろう。[69]

マーティンの楽曲カタログは、 2019年にウエストエンドで開幕した舞台ミュージカル『＆ジュリエット』で使用された。 [70] [71]

私生活

マーティンは2000年頃にモーラム出身の妻ジェニー（旧姓ピーターソン）と出会い、2011年に結婚した。[72]夫婦には2001年頃に生まれた娘がいる。[73] [74]

マーティンはロサンゼルスとストックホルムに住んでいます。

作詞作曲と制作

ビルボードHot 100のナンバーワンシングル

1998年以降、マーティンはビルボード・ホット100で1位を獲得したヒット曲を28曲、作詞・共作している（そのほとんどがプロデュースまたは共同プロデュースも手掛けている）。これらの曲のうち8曲はチャート初登場1位を獲得した。[75]

  1. 1998年 –ブリトニー・スピアーズ「…ベイビー・ワン・モア・タイム」
  2. 2000年 – NSYNCの「It's Gonna Be Me」
  3. 2008年 –ケイティ・ペリーの「I Kissed a Girl」
  4. 2008年 –ピンク「So What」
  5. 2009年 –ケリー・クラークソンの「My Life Would Suck Without You」
  6. 2009年 –ブリトニー・スピアーズ「 3 」
  7. 2010年 -ケイティ・ペリー featuringスヌープ・ドッグの「カリフォルニア・ガールズ」
  8. 2010年 –ケイティ・ペリーの「ティーンエイジ・ドリーム」
  9. 2010年 -ピンク「Raise Your Glass 」
  10. 2011年 –ブリトニー・スピアーズ「Hold It Against Me 」
  11. 2011年 –ケイティ・ペリー featuringカニエ・ウェストの「 E.T. 」
  12. 2011年 –ケイティ・ペリーの「 Last Friday Night (TGIF) 」
  13. 2012年 –ケイティ・ペリーの「 Part of Me 」
  14. 2012年 –マルーン5の「ワン・モア・ナイト」
  15. 2012年 –テイラー・スウィフト「We Are Never Ever Getting Back Together」
  16. 2013年 –ケイティ・ペリーの「 Roar 」
  17. 2013年 –ケイティ・ペリー featuringジューシー・Jの「 Dark Horse 」
  18. 2014年 –テイラー・スウィフト「 Shake It Off 」
  19. 2014年 –テイラー・スウィフト「 Blank Space 」
  20. 2015年 –テイラー・スウィフト featuringケンドリック・ラマーの「 Bad Blood 」
  21. 2015年 –ザ・ウィークエンドの「 Can't Feel My Face」
  22. 2016年 –ジャスティン・ティンバーレイクの「Can't Stop the Feeling! 」
  23. 2019年 –ザ・ウィークエンドの「 Blinding Lights 」
  24. 2021年 –ザ・ウィークエンドとアリアナ・グランデによる「 Save Your Tears 」
  25. 2021年 –コールドプレイとBTSによる「 My Universe」
  26. 2024年 –アリアナ・グランデの「 Yes, And? 」
  27. 2024年 –アリアナ・グランデの「We Can't Be Friends (Wait for Your Love) 」
  28. 2025年 –テイラー・スウィフト「オフィーリアの運命」

受賞とノミネート

アカデミー賞

ASCAPポップミュージックアワード

ゴールデングローブ賞

グラミー賞

ポーラー音楽賞

プライムタイム・エミー賞

トニー賞

その他の賞

音楽権利啓発財団

2016年、マックス・マーティン、ビョルン・ウルヴァース、そしてポップソングライターのニクラス・モリンダーは「音楽権利啓発財団」を設立しました。[78] [79]この政治財団は、教育と支援を通じて世界中の音楽権利に関する知識を高め、経済的、地理的、文化的条件に関わらず、音楽クリエイターが自らの権利を管理し、音楽で生計を立てられるよう支援することを目的としています。[80]

クリエイターのためのWIPO

世界知的所有権機関（WIPO）と音楽権利啓発財団（MRAF）は、知的財産権（IP）の認知度を高め、クリエイターが作品に対する評価と公正な報酬を確保できるよう支援することを目的としたコンソーシアム「WIPO for Creators」[81]を設立した。この取り組みは、WIPO事務局長フランシス・ガリとMRAF共同設立者のビョルン・ウルヴァース、ニクラス・モリンダー、マックス・マーティンが署名した協定に基づき開始され、官民の関係者を世界的な教育・支援プログラムに巻き込むことを目指している。特にCOVID-19危機とデジタル市場の複雑化が進む中で、効果的な著作権システムの重要性を強調するこのコンソーシアムは、クリエイターのIP権とデータ管理に関する理解を深め、貢献に対する適切な報酬とクレジットを確保することを目指している。[82]ビョルン・ウルヴァースは、IP権に関する知識が音楽キャリアの成功の鍵となることを説明するビデオを共有した。[83]

参照

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